El teatro hasta el siglo XV

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El teatro hasta el siglo XV 
 
El teatro español tuvo un origen eminentemente religioso. Así, sus obras giran 
alrededor de dos fiestas religiosas: La Navidad y la Pascua. 
 
En la Edad Media, se daban dos tipos de representaciones teatrales: los tropos1 y 
dramas litúrgicos, breves dramatizaciones de algunas partes de la misa o de la 
Biblia; y los juegos de escarnio2, obras de carácter satírico y burlesco, conocidos 
también como debates medievales. 
 
Con el tiempo y la afición del pueblo por tales representaciones, se producen dos 
cambios: 
 La ejecución escénica sale del templo específicamente y pasa a ser 
desarrollada también en los pórticos de las iglesias y en las plazas de las 
ciudades; 
 La lengua romance, por su popularidad, por ser más cercana a los 
espectadores, pasa a ser utilizada en las presentaciones de los textos 
teatrales. 
 
Auto de los Reyes Magos: este es el primer drama litúrgico conocido, el primer 
ejemplo de teatro español escrito completamente en castellano. Se estima que 
tenga sido escrito en la segunda mitad del siglo XII, en 1180, y copiado en las 
 
 
1 El germen inicial de las representaciones teatrales eran los tropos, un tipo de pieza teatral 
ejecutada por los sacerdotes y clérigos en forma de breves preguntas y respuestas alrededor 
de episodios bíblicos sobre la vida de Jesús Cristo. Los tropos más habituales representaban 
el anuncio del nacimiento de del Mesías a los Reyes Magos. Esas primitivas representaciones 
tenían lugar en las iglesias y acontecían en las festividades cristianas de la Navidad y de la 
Pascua. 
 
2
 Son textos que corresponden al teatro medieval y e se encuentran entre la lírica y el 
teatro. El teatro que corresponde a “Los debates medievales”, también llamados “Los 
Juegos de Escarnio” presentan una estructura dialogada. En esta, los personajes reales o 
alegóricos debaten sobre asuntos sencillos. Hay tres temas de debates medievales más 
importantes. Son ellos: Disputa del alma y el cuerpo, Razón de amor y Disputa de Elena y 
María. 
 
 
 
páginas de un códice (Códice de la Biblioteca Nacional de Madrid vª 5-9) en 
principios del siglo XIII. 
 
El Auto de los Reyes Magos y la Asunción de la Virgen son las obras teatrales más 
antiguas escritas en el castellano medieval. La segunda sigue siendo representada 
cada año en España, en el interior de las iglesias, durante los días 14 y 15 de 
agosto. 
 
La Asunción de la Virgen es una obra teatral cantada, de raíces medievales. Se 
considera que es la única obra de su género que se ha seguido representando 
ininterrumpidamente hasta la actualidad, a pesar de las prohibiciones derivadas del 
Concilio de Trento. 
 
En 2001, fue considerada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la 
Humanidad por la UNESCO. 
 
Por su vez, el Auto de los Reyes Magos es la obra clave del teatro religioso europeo 
de raíz medieval. En la Región de Murcia, constituye la pieza del Medievo que más 
se ha popularizado, escenificándose anualmente al llegar la época de la Navidad. 
 
La obra llegó hasta el conocimiento público de forma incompleta. Se compone de 
147 versos de distintas medidas (polimétrico) que forman dos cuadros en los que, a 
través de monólogos y diálogos, los Reyes Magos deciden ponerse en marcha hacia 
Belén para conocer y adorar al Niño Jesús. 
 
La parte que falta, es la última, en la que, se supone, mostraría la adoración de los 
Reyes. 
 
¿Qué tal leer algunos trechos del Auto de los reyes magos? 
 
 
 
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~imagina/educator/joomla/pdf/auto_de_los_reyes_magos.pdf
 
 
 
El teatro del siglo XV: La Celestina 
 
El teatro del siglo XV se produjo bajo dos líneas dramáticas bastante definidas: el 
teatro religioso y el teatro profano. 
 
La Celestina o Tragicomedia de Calixto y Melibea, de Fernando de Rojas, es la obra 
más representativa del siglo XV y una de las obras cumbres de la literatura 
 
española, cuyo título ha sido elegido por el nombre de uno de sus personajes 
claves: Celestina. 
 
Con esa obra se pone fin a la literatura medieval y se anuncia el Renacimiento. En 
La Celestina se encuentran reunidos el idealismo amoroso, procedente del mundo 
cortesano medieval, y el ambiente burgués, oriundo de las nuevas ciudades de la 
época. 
 
En la obra se representan los personajes de cuna elevada y el mundo de los criados, 
el estilo latinizante y retórico y las expresiones más coloquiales. 
 
La Celestina es una obra dialogada en prosa y no es fácil de representar en el 
teatro en razón de su gran extensión y de su estructura. La primera edición, de 
1499, tenía 16 actos; la segunda, de 1502, presenta 21 actos; en la edición de 
Toledo de 1562 se le añadió un acto más, totalizando 22 actos. 
 
Durante mucho tiempo se dudó sobre la autoría de la obra. Sin embargo hoy se da 
como seguro que su autor es Fernando de Rojas, que nació en Puebla de Montalbán 
(Toledo), probablemente en 1476. Estudió leyes en la Universidad de Salamanca y 
fue Alcalde Mayor de Talavera, en Toledo, donde se murió en 1541. 
 
 
 
 
 
Según cuenta el autor en el prólogo de La Celestina, esta obra teatral tiene origen 
en una lectura que hizo. Leyó el primer acto de la obra que circulaba entre los 
estudiantes de la universidad sin saber quién lo había escrito. 
 
Como la lectura le había interesado, se dedicó a continuar la obra y escribió los 
demás actos. Afirma que la terminó en 15 días, durante sus vacaciones. 
 
En La Celestina, el principal argumento es el trágico amor de los personajes, 
Calisto y Melibea, y las malas artes que emplea la alcahueta, Celestina, para que se 
enamoren. 
 
Con relación a los personajes, de modo general, dos mundos se contraponen en la 
obra: el ideal o renacentista, de los jóvenes enamorados que sólo viven para su 
pasión; y el real o medieval de la Celestina y los criados, gente de mala fe, 
explotadores de aquel amor. 
 
El personaje de Celestina es una vieja astuta, la encarnación del mal, que con 
tentadoras palabras quebranta la virtud de Melibea. 
 
Uno de los aspectos que más se destacan en la obra es la caracterización que se 
hace de los personajes a través del lenguaje que utilizan: los personajes nobles, 
como Calisto y Melibea, se expresan con delicadeza y elocuencia. 
 
Ya los personajes populares, como Celestina y los criados, utilizan un lenguaje más 
espontáneo y popular, lleno de refranes, dichos populares y frases hechas. 
 
¿Cuál es la intención de la obra La Celestina? 
 
Al que todo indica, tanto por las pasiones como por el lenguaje utilizado, la 
intención sigue siendo didáctica. La obra intenta mostrar a las muchachas de la 
época algo sobre las trampas de las alcahuetas que trataban de influir en su recato 
y comportamiento. 
 
 
 
Parece que la obra intenta advertir a los jóvenes sobre las locuras del amor y 
presenta la pasión como algo que si no se domina, puede hasta conducir a uno a la 
destrucción y a la muerte. 
 
¿Qué tal leer un trozo de la obra? Pinche aquí. 
http://aix1.uottawa.ca/~jmruano/celestina.moderna.pdf