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Peter Boerboom y Tim Proetel
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La representación del ser humano es casi tan antigua como la 
historia del arte. Bosquejar una fi gura humana no solo signifi ca 
capturar su materialidad, sino también atrapar visualmente 
su motricidad, sus gestos y sus emociones, como si de un 
pensamiento fugaz se tratara. Plasmar todo esto en una hoja 
de papel es una habilidad que puede entrenarse y perfeccio-
narse, y esto es precisamente lo que explican Peter Boerboom 
y Tim Proetel en este libro: una serie de métodos lúdicos y 
analíticos que invitan tanto a principiantes como a profesio- 
nales a descubrir y a practicar la representación de la fi gura 
humana en todas sus dimensiones.
Peter Boerboom y Tim Proetel, formados en arte en la 
Akademie der Bildenden Künste de Múnich, se dedican a 
la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el 
arte, la fotografía y la didáctica. 
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Dibujar el 
cuerpo humano 
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Editorial Gustavo Gili, SL
Via Laietana 47, 2º, 08003 Barcelona, España. Tel. (+34) 93 322 81 61
Valle de Bravo 21, 53050 Naucalpan, México. Tel. (+52) 55 55 60 60 11
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Peter Boerboom y Tim Proetel
Dibujar el 
cuerpo humano 
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Título original: Figur: Menschen zeichnen, entdecken, skizzieren, experimentieren, 
publicado por Haupt Verlag, Berna, 2016.
Dibujos, diseño y composición tipográfica: Peter Boerboom y Tim Proetel
Versión castellana: Teresa Martín Lorenzo
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o 
transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus 
titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español 
de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear 
algún fragmento de esta obra.
La Editorial no se pronuncia, ni expresa ni implícitamente, respecto a la 
exactitud de la información contenida en este libro, razón por la cual no puede 
asumir ningún tipo de responsabilidad en caso de error u omisión.
© Haupt Verlag, Berna, 2016
© de la traducción: Teresa Martín Lorenzo
y para esta edición
© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2018
Printed in Spain
ISBN: 978-84-252-3054-7
Depósito legal: B. 25026-2017
Impresión: agpograf impressors, Barcelona
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De la línea a la figura
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Empequeñecer
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Tomar un atajo 
20
Continuar camino 
34
Unir
44
Construir 
66
Medir
80
Inscribir 
92
Flexionar y estirar 
112
Curvas 
124
Vendar 
138
La expresión facial 
156
Improvisar
168
Glosario
186
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De la línea a la figura
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De la línea a la figura
La representación del cuerpo humano siempre ha sido un tema pre-
sente en el mundo del arte, ya fuera como semidioses idealizados y 
reinas de la belleza o como individuos reales y tangibles; o como 
imponentes líderes o cuerpos atormentados. Las imágenes de nues-
tros cuerpos perviven, hablan de nuestro tiempo, de nuestros sufri-
mientos y sueños. 
Estamos rodeados de imágenes fotográficas. Creadas con gran 
rapidez y a menudo compartidas, están por todas partes en el 
mundo visual actual. Sin embargo, el dibujo de un cuerpo humano 
es una imagen única. Su realización implica mucho más que pre-
sionar un botón; implica un momento de ver y de ser visto que 
conlleva una gran dedicación y que va seguido de las decisiones 
que se toman con cada trazo: ¿cómo interpretar lo que se ve y 
cómo representar lo que se quiere decir? 
Bosquejar un cuerpo significa capturarlo, atraparlo como un 
pensamiento fugaz y plasmarlo en una hoja de papel. Esta habilidad 
puede entrenarse mediante la observación y una mirada atenta y 
precisa. Sin embargo, también existen múltiples y variadas maneras 
experimentales de llegar a la figura sin el uso de modelos. Una idea 
surge de una mancha, una línea conduce a una visión y, a partir de 
ahí, evoluciona en un cuerpo. ¡Prueba! ¡Observa! ¡Y vuelve a inten-
tarlo! No es necesario que las figuras sean anatómicamente correc-
tas si sus contornos han sido imaginados con fantasía, si su trazo y 
su expresión poseen carácter y viveza. 
Este libro intenta responder a la pregunta de cómo dibujar el 
cuerpo humano. Para ello hemos recopilado diversos métodos, 
unos más sencillos que otros, para dibujarlo. En este libro encontra-
rás modos de comprender mejor la forma del cuerpo humano y 
sugerencias para desarrollar un repertorio de enfoques propios 
para representarlo. Este libro es una invitación a la experimentación 
y a atreverse a probar suerte en el gran tema del cuerpo del ser 
humano.
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Empequeñecer
El miedo a dibujar mal las personas puede coartarnos 
mucho. Sin embargo, podemos plasmar en el papel 
figuras expresivas, ingeniosas, refrescantes y 
sorprendentes con medios sencillos y sin tener 
grandes conocimientos. Dibujar a vuela pluma 
miniaturas humanas nos alivia de la pretensión de 
querer hacer algo totalmente extraordinario: no es 
necesario dibujar a la perfección todos los detalles, 
sino que, más bien, se trata de tomar nota de 
nuestras ideas y representarlas en la hoja. Poco 
a poco se va conformando nuestro sentido de la 
proporción y nuestra capacidad de imaginar las 
posturas. A veces las figuras se disponen una junto 
a la otra en el espacio vacío formando una pequeña 
escena, el comienzo de una historia.
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Empequeñecer
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Recopila ideas con diferentes enfoques.
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Da rienda suelta a tu imaginación, dibuja todo lo que se 
te ocurra y desarrolla aquello que te resulte divertido.
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Piensa con sencillez, pasa rápidamente de figura a figura, encuentra un 
ritmo. Ir colocando una figura al lado de la otra hará que surjan escenas.
Posturas teatrales: ponerles título o inventar 
diálogos inspirará nuevas ocurrencias.
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Posturas teatrales: ponerles título o inventar 
diálogos inspirará nuevas ocurrencias.
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Un garabato para la cabeza, otro para la parte 
superior del cuerpo, y después los brazos y las piernas. 
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Características de las siluetas: 
constitución física, actitud, peinado, edad.
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La posición de los pies marca la orientación 
de la figura en el espacio. 
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Separa las manos, los pies y la cabeza del cuerpo, 
expandiéndolos en todas direcciones.
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18
Descubre posturas dibujando con el pincel.
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19
Descubre posturas dibujando con el pincel. Incluye en tus dibujos las manos y los pies.
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