Resumen Danto - Mili Fernandez

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Resúmenes
Danto capítulo 1 “sueños despiertos”
Introducción:
Él era un filósofo estadounidense crítico del arte. En el siglo XIII surge la estética (el arte) como una disciplina autónoma. “Es como si la imitación (concepto de platón sobre el arte) hubiera desaparecido y algo más lo hubiera reemplazado (belleza, placer)”. Entonces ¿Qué es el arte si filosóficamente no se puede hablar de imitación? Según Danto, es un concepto cerrado.
Capítulo 1)
Empieza haciendo un recorrido histórico sobre lo que pasaba antes de la revolución del siglo XX. En ese entonces el arte era representado como un “canon hegemónico” (copia de las apariencias visuales) donde había un modo ideal de representación. Luego esta forma de representación pasó a ser el estilo realista, y si bien se rompió con la idea de que no podía existir una distinta forma de representación se seguían usando los mismos materiales.
Hasta los 70’ que comenzó a incorporar nuevos objetos. A fines del siglo XX se dice que el arte comienza a revelar su verdad y se habla de un camino que nos lleva al espíritu absoluto. El cual pasa por el arte, la religión y la filosofía.
El se agarra a dos conceptos/aportes: el del movimiento dadaísta (Duchamp) que sostiene que el arte no tiene por que ser bello, es decir, cancela la belleza como necesaria a la hora de hablar de arte. Y comienza hablando de Andy Warhol, extrayendo dos propiedades universales que se presentan en cualquier cultura, tiempo y espacio. Estos son: significado y encarnación.
Definición de arte como concepto cerrado:
 Una obra de arte tiene que ser portadora de un significado, encarado en un objeto. Y ese significado es libre a la interpretación del espectador en cuestión.
Hay otra definición que el hace hincapié sobre el final del capítulo hablando de la cualidad onírica del arte. Toma la definición de Sócrates, revelada por Platón, del arte como mímesis. En el universo las ideas se dividen en una parte superior invisible (abarca las ideas, conceptos, cosas que no se pueden ver) y una parte inferior visible (donde se toma el concepto trabajado en lo invisible y se lo lleva al mundo rea en lo visible). La última dimensión todavía inferior a la visible, es donde se encuentran las sombras, los reflejos y los sueños. (xej un escultor hace una cama, que simboliza los sueños, y podemos ver las sombras de esa cama, ahí se encuentran las 3 dimensiones). El dice que para que el arte sea arte no es necesario que se vea sea verdad, si no, posible. Como un sueño llevado a lo visible. ES POR ESO QUE SIEMPRE EXISTE ESTAS TRES DIMENSIONES QUE ALEJAN AL ARTE DE LA REALIDAD.