TEATRO MEDIEVAL - Micaela Arévalo

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TEATRO MEDIEVAL
(Siglo I al XV)
CONTEXTO HISTÓRICO:
· 55 a. C.: Julio César llega a la Inglaterr y la romaniza. 
· 43 a.C.: Claudio la reconoce a como provincia romana. Romanización, influencia romana.
· Entre siglos V y XI, Edad oscura: abandono de Roma e invasión de pueblos bárbaros (anglos y sajones, dejan su huella en el lenguaje).
· 1066: Batalla de Hastings, conquista normanda. Ganan y se produce un quiebre cultura. Conviven tres lenguas: latín (iglesia), francés (cortes) y sajón (pueblo). Se forma el idioma: inglés medio.
· 1337-1453: Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra, porque la primera quería apropiarse de tierras. Gana.
· 1349, 61 y 97: Peste negra, extermina al 40% de la población (muerte cercana).
· 1455-1487: Guerra de las Rosas (Lancaster vs York). Gana Lancaster, llegan al acuerdo de formar una nueva dinastía: los Tudor. Fin de la E.M y comienzo del R. inglés.
TEATRO:
· Concepto contradictorio:
· Dicotomía texto/espectáculo
· Problema de las fuentes
· Estrecha relación con la liturgia
· Situación fronteriza texto/obras actividades: los bufones
· Eclosión de híbridos del teatro.
Teatro medieval: En sus comienzos, el drama inglés es de ámbito europeo. No sigue tradiciones anteriores.
APARICIÓN: en relación con la iglesia, pero ya había manifestaciones en el pueblo. La iglesia lucha contra el teatro, visto como pagano. Después lo utiliza a su favor: para enseñar. Se prohíben los espectáculos no tutelados por el poder civil y religioso.
1° texto: misas (actuaciones de sacerdotes en el oficio).
3 RAÍCES del teatro:
1. ANTIGUAS: tradición griega y latina
· Actitud hostil de la iglesia hacia el teatro. 
· Drama antiguo: sobrevive de forma precaria (por la iglesia, que no tenía interés en conservarla). 
· Excepción con algunos autores romanos para lecturas escolares: Séneca, ocho Plauto y Terencio, este el único que realmente sobrevivió en la Edad Media.
· Único caso de influencia directa: monja alemana escribe comedias cristianas para oponerlas a las paganas de Terencio.
· En las “comedias elegíacas” sobrevivieron argumentos de comedias antiguas; pero no es un género estrictamente dramático, ya que estaban destinadas a ser leídas por una sola persona.
· Conceptos poco claros (límites entre géneros difusos, sin diálogos)
· El único vínculo vivo con el drama clásico se dio en la persona del histrión.
2. VERNÁCULAS
· Las actividades dramáticas comienzan a utilizarse para divertirse.
· Fiestas de mayo: tras el largo y triste invierno, se celebra con júbilo el retorno de la primavera. Comienzan juegos escénicos que muestran la expulsión del invierno. Luego, apareció el personaje del “Rey Verano” al que le fueron asociado una reina, un lord y una dama. Los últimos, finamente, recibieron los nombres de Robin Hood y de la doncella Marian.
· Sobre la base de viejos ritos paganos se originaron las “fiestas de bufones”. En navidad y día de los inocentes, un personaje imitaba a un obispo.
“Hook-day”: día de fiesta en Inglaterra, dedicado a los deportes rudos. Las mujeres tomaban presos a los hombres, exigiéndoles un rescate, y luego los hombres hacían otro tanto con las mujeres.
· Juegos regionales: “San Jorge y el dragón”.
· Las auténticas realizaciones teatrales surgieron tan sólo en el llamado otoño de la Edad Media y al igual que en otros países, enraizaron en la liturgia.
3. RELIGIOSAS:
· Nacimiento del teatro medieval: sus primeras exteriorizaciones son religiosas, con la finalidad de facilitar a los creyentes el acceso a los misterios de la historia sagrada. 
· El origen del teatro religioso se remonta al siglo X y se caracteriza por su íntima vinculación con la música sacra. Las melodías se alargaron. Luego se compusieron tropos, letras para acompañarlas que consisten en paráfrasis de texto.
· A principios del siglo X se originó el tropus de Pascua. Paulatinamente, surgieron agregados a las escenas primitivas que se representaban en un principio. Se desarrolló el de Navidad, cuyo centro era el pesebre. 
· Combinación de relatos de las Sagradas Escrituras con la imaginación. Introducción de elementos cómicos y realistas.
· Los elementos cómicos llevan a la secularización del teatro, lo que impidió su permanencia dentro de los recintos de las iglesias (a menudo los sustituyo la plaza delante de la catedral o incluso algún cementerio).
· Importancia de los elementos populares: el latín es remplazado por la lengua vernácula.
· Forma de representación en Inglaterra: 
· Escenarios, puestos sobre ruedas que avanzan a modo de procesión.
· Escasa decoración, importancia de los personajes.
· Colaboración del artesanado (carpinteros hacen el arca del diluvio).
· Representación de misterios (historia de la salvación), milagros (vida de santos) y moralidad. 
· milagros: vidas de santos y actos atribuidos a la virgen
· misterios: dramatizaciones de la historia sagrada
· moralidades: representaciones con personajes alegóricos (vicios y virtudes).
· 1811: se consolida.
· 1813: Establecimiento de la fiesta de Corpus Christi. En esta época tomaron forma los grandes ciclos sobre la creación del mundo y su destino. 1° textos.
· Drama gótico: milagros que así se representaban, aludiéndose a la mezcla de elemento estilísticos que se empleaban: combinación de extremos (máscara del diablo aparece del lado del rostro angelical, lo serio/sagrado se confunden con lo humorístico/vulgar).
· Los cuatro ciclos:
a. El ciclo de Chester: nombre por la ciudad donde se representó. Tendencias pronunciadamente didácticas. Es característico que aparezca un personaje llamado “expositor” que debía acompañar a caballo a los diferentes carruajes, dando las explicaciones teológicas que eran del caso.
b. El ciclo de York: nombre por la ciudad donde se representó. El más maduro en cuanto al calor artístico. Los argumentos no están enfocados exclusivamente desde el punto de vista tradicional, sino que tienen parte de la imaginativa del autor.
c. El ciclo de Towneley o de Wakefield: nombre proviene de la familia que poseyó el manuscrito. Visión muy realista y satírica. Escenario fijo. Algunas escenas se le atribuyen a Wakefield: Noé, prima pastorum, secunda pastorum, Magnus Herodes y el escarnio de Cristo.
d. El ciclo de Coventry: repertorio de una compañía ambulantes.
· Característica: 
· Proximidad a la vida humana, íntima vinculación con el acontecer diario. Enlazamiento de rasgos realistas, a veces serios, a veces cómicos, con el mundo de la fe y de la esperanza.
· Dependiente de la reacción: estaban logrados si conseguían la finalidad moralizante. Como consecuencia, se adaptaban a la mentalidad del público y eran un reflejo de la realidad.
· Los personajes fueron reemplazados por otros alegóricos. Primero se incluyó en los milagros, luego se crea un nuevo género: la moralidad.
MORALIDADES:
· Máximo esplendor: siglo XV.
· Personajes: abstracciones, alegorías de vicios y virtudes. Preponderancia del tema.
· Tema: Citación (rendir cuenta de los actos), debate entre vicios y virtudes celestiales, lucha entre vicios y virtudes por el alma humana (psycomachia).
· Antecedentes: drama litúrgico.
· Intención didacta moralizante.
· Concepto teocéntrico.
· Dato contextual: peste, cercanía de la muerte.
· Carecen de movida acción exterior. Menos populares que los milagros.
· Escaso espectáculo, orientado más bien al raciocinio del pueblo.
· Personaje más trascendente: Vicio. Degeneró en cómico.
· Tono serio. 
· Número reducido de actores. Actuaban preferentemente en las salas de banquete de los nobles. Comenzaron entonces a reunirse en pequeñas compañías poniéndose bajo la protección de personas de alta alcurnia. 
CADACUAL
Intención: enseñar los pasos de la confesión.
1. Confesión
2. Arrepentimiento
3. Contrición
4. Absolución
5. Penitencia
Son los hechos centrales, la bisagra.