DireccionFotografia2020def - Alejandro de la Torre

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INDICE
• Qué es un director de fotografía
• Funciones del director de fotografía
• Preproducciòn
• Producción
• Postproduccion
• Ajustes de la Cámara
• Resolución-Formato
• Apertura diafragma F
• Profundidad de campo
• Velocidad de obturación 
• Iso (sensibilidad - Ruido)
• Temperatura de color y 
balance de blanco
• Objetivos
• Tipo de objetivos
• Fotográficos
• Cinematográficos
• Características
• Lenguaje audiovisual
• Encuadre
• Tipos de planos
• Campo Fuera de Campo
• Angulaciòn o Angulo visual 
• Punto de vista.
• Movimientos de Cámara
• Planos especiales y Transiciones
• Concepto de Continuidad
• Composición
• La regla de tercios
• Perspectiva y puntos de fuga
• Campo de visión
El aire
• El fondo
Bloque 1 Bloque 2 Bloque 3
• Tipos de Cámaras
• Cámaras gama baja bajo presupuesto
• Cámaras gama media (ENG)
• Cámaras gama alta (Cine)
DIRECCIÓN DE 
FOTOGRAFÍA
CINE DOCUMENTAL
RESPONSABLE DE LA IMAGEN DE LA PELICULA
- Técnica, manejo de la Càmara, de la luz y del equipo técnico.
- Artística, como utilizar la técnica para crear looks de imagen, 
texturas, emociones…
Impartido por Jonay Delgado
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
El director de fotografía debe ser capaz de crear toda una secuencia de escenas, y ver las locaciones, 
la iluminación, el encuadre, la composición, supervisando la captura de imágenes no solo para que se vean 
hermosas y con fuerza dramática, cuidando también la continuidad en la narración.
Consiste en asegurar la coherencia espacio temporal de un plano con el siguiente.
• Para generar la sensación de continuidad entre varias fotografías hay que cuidar el contenido de la imagen, 
por ejemplo que no cambie el peinado, los objetos que decoran la escena. Es muy importante la continuidad 
en la iluminación, no hacerlo puede dar la sensación de que hemos cambiado de serie aunque esa no sea la 
intención.
Cuando se trata del diseño visual el director de fotografía es un estrecho colaborador del director de la película, y en general
es la segunda persona de más alto rango en la mayoría de los equipos de producción en un rodaje.
¿Qué es un director de fotografía?
Concepto de continuidad
• Decidir junto al director la estética de la obra audiovisual, tras hacer análisis del guión.
• Visitar las posibles localizaciones o locaciones del rodaje junto al director.
• Hacer presupuesto de los medios técnicos que necesita para conseguir esta estética: óptica, 
material adicional, maquinarias….
• Elegir un equipo humano de cámara con el que trabajará durante el rodaje
• Coordinarse con los equipos de dirección, arte, vestuario y maquillaje, para lograr la estética 
trabajando en equipo, y organizar el orden de rodaje.
…Tiene varias fases ya que interviene durante todo el proceso
En la preproducción, antes del rodaje, se encarga de…
FUNCIONES DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
• Decidir ajustes de la cámara y tener claro el flujo de trabajo que habrá con el montador.
• Decidir los encuadres junto al director, eligiendo la óptica más adecuada.
• Intentar cumplir el plan de rodaje. Esta suele se la mayor guerra, dependiendo de lo rápido 
o no que sea el director de fotografía. Y también del tiempo que le deje el ayudante de 
dirección para hacer su trabajo (en caso de ficción) o la situación (en el caso del documental)
• Coordinarse con el departamento de efectos, por si hay que rodar algún croma o efecto 
visual para la postproducción.
Durante la fase de producción o rodaje, se encarga de…
FUNCIONES DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
• Preparar el look final de la película junto al colorista (Etalonaje y corrección de color)
• Revisar las copias finales.
FUNCIONES DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
En la postproducción se encarga de…
LENGUAJE AUDIOVISUAL
El cine compone con formas, luces, colores, texturas, profundidad y movimiento, para representar un 
espacio tridimensional utilizando las herramientas que nos proporciona el lenguaje audiovisual.
• ENCUADRE limite físico de la imagen, que representa lo que se ve en pantalla.
• acto que pretende que las imágenes transmitan de forma clara el significado que se 
pretende y con la energía e intensidad que necesitemos.
Intervienen aspectos como la posición de la cámara y el tiro de cámara, la lente elegida, 
las características de la localización, el movimiento, la perspectiva, la profundidad de 
campo y los efectos especiales de composición de la imagen.
• El campo de visión o encuadre lo determinan la distancia focal del objetivo
• El encuadre afecta a:
• Tamaño y forma de la imagen
• Campo y fuera de campo
• La distancia y el ángulo de visión
• Al movimiento en la puesta en escena
Espacio y Tiempo Cinematográfico
• Campo: Todo lo que se muestra dentro de los bordes de la imagen
• Fuera de Campo: Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que se suponen 
dentro del espacio de la escena, pero en una zona que no se muestra en pantalla
• El uso del fuera de campo (espacio en off o sonido en off) permite sugerir sin mostrar 
las cosas, Así se motiva al espectador para que se esfuerce en imaginar lo que no ve y 
para que participe en la narración. 
Además, el uso del fuera de campo puede suponer una economía de medios en la 
producción de una película, al no tener que rodar todos los planos para ofrecer toda la 
información.
“El cine tiene el poder que a primera vista la fotografía no posee; el personaje que sale de campo continua 
viviendo en un área no visible que existe sin que cese la visión parcial”
Barthes.
DENTRO Y FUERA DE CAMPO
TAMAÑO Y FORMA DE LA IMAGEN
TIPOS DE PLANOS 
• Gran plano general
• Plano general
• Plano entero
• Plano americano
• Plano medio
• Plano medio corto
• Primer plano
• Primerísimo primer plano
• Plano detalle
el plano es la perspectiva de personajes y objetos 
tal y como los capta la cámara desde un punto 
determinado,
• Plano Cenital
• Plano Picado
• Plano Normal
• Plano Contrapicado
• Plano Nadir
• Perfil
• Escorzo
• Plano dorsal
• Flip over
• Plano holandês
ANGULACIÓN O ÁNGULO VISUAL
• Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un 
objeto.
• Plano subjetivo: La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara 
estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto.
• Plano subjetivo voyeur: Es un plano que nos muestra que está observando al 
sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras 
observa, el observado no es consciente.
• Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, 
en un espejo, en un escaparate. Nos da un poder sobre el personaje. Es un juego 
estético interesante.
PUNTO DE VISTA
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
• Cámara en mano: Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de 
vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.
• PAN descriptiva: Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la película. En el 
ejemplo los protagonistas llegan de la gran ciudad a la playa. El movimiento de la camera nos presenta el nuevo 
lugar hasta llegar al destino final: el hotel, en el que los protagonistas continuarán su historia.
• Travelling de descubrimiento: Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con 
un elemento que cambia la acción, con algo inesperado. En el ejemplo la cámara va siguiendo al chico en uno 
de sus paseos por el hotel, cuando se encuentra frente a frente con las apariciones de las gemelas.
• Travelling presentación progresiva: Nos muestra los detalles de un objeto. Nos muestra los detalles de 
algo, que, en este caso, también está viendo el personaje, por lo que además, sería un plano subjetivo.
• Travelling de seguimiento: La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo 
tiempo que lo hace el sujeto. En el ejemplo, a través del travelling se muestra la persecución del chico por su 
padre. Se crea la tensión por la fugadel chico de la cámara. Además se gira varias veces lo que refuerza el 
efecto del seguimiento.
• Travelling retro: La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a 
medida que el sujeto avanza.
• Travelling Avant: Al contrario que el travelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto 
retrocede.
• Travelling aéreo: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la 
cámara siguiendo al personaje.
• Travelling circular: Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.
• Steadycam interdependencia: Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la 
cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.
• Plano en rotación: La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba. En este 
ejemplo la cámara se aproxima al personaje y luego empieza el plano de rotación.
• Movimientos grúas: La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto u objeto.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
PLANOS ESPECIALES
• Plano múltiple: Se muestran dos acciones 
simultáneas para enfatizar, en este caso, los 
contrastes existentes entre ambas.
TRANSICIONES
• Fundido a negro
• Fundido encadenado
Sobreimpresiones: Sirve para mostrar al espectador 
qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por 
ejemplo un recuerdo o un deseo.
Composición
la Composición cinematográfica nos engaña. Nos sugiere que los personajes tienen 
volumen, que los objetos tienen texturas, y que los interiores y los paisajes tienen fondo..
Partimos de la división imaginaria de nuestro encuadre en tercios horizontales y 
verticales, para a continuación situar, distribuir, los elementos de la imagen repartidos 
por las líneas (horizontales y verticales), ubicando con preferencia el centro de interés 
en cualquiera de los cuatro puntos resultantes del corte de las líneas.
En ocasiones, la composición de la imagen no cumple la regla de los tercios, sino que 
responde a criterios estéticos o dramáticos más complejos, pero en estos casos las 
imágenes así configuradas requieren por parte del espectador más tiempo para ser 
comprendidas y encontrar los centros de atención.
Perspectiva
La regla de tercios
Enfoque diferencial
Tono y profundidad
Masa y fondo
Regla de tercios
• Simetria
• Puntos de fuga
• Perspectiva engañosa
EL ENFOQUE DIFERENCIAL
Si con un objetivo de escasa profundidad de campo, o utilizando diafragmas abiertos, enfocamos el centro de 
interés, dejando el fondo desenfocado, conseguimos acentuar el efecto de profundidad del plano. Si, además, 
variamos durante la toma el plano enfocado (por ejemplo, cambiando el foco de la nuca de un personaje, en 
primer término, al rostro en plano medio de otro personaje que mira al primero), obtenemos un efecto de 
gran profundidad visual y con interesantes posibilidades dramáticas.
Las imágenes de una escena se reproducen en una escala de grises, desde el blanco hasta el negro o en 
diversos colores o tonos, según el medio que las capte. La disposición en el encuadre de esta escala 
tonal es un elemento importante dentro de la composición de la escena, puesto que las zonas más 
claras aumentan su presencia. Por ejemplo, la atención puede desviarse si, junto al centro de interés, se 
dispone de un elemento fuertemente iluminado. Además, estas zonas, ya sea por su tonalidad o por 
iluminación, producen una sensación de cercanía, por lo que, si un cineasta juega adecuadamente con la 
escala tonal, conseguirá aumentar el efecto de profundidad o tridimensional. Pero una regla básica en la 
composición cinematográfica: el centro de interés debe ser la zona más iluminada.
TONO Y PROFUNDIDAD
Masa: elementos integrantes de la escena: personas, objetos, mobiliario, etc.
Cuanto mayor sea su número, más complicado será ordenarlos en el plano. 
El centro raramente es el mejor lugar para emplazar el centro de interés (recordemos la regla de los 
tercios). 
Los elementos han de ser dispuestos de forma asimétrica, de manera que las grandes masas tiendan 
hacia el exterior, mientras que las pequeñas lo hagan hacia el centro, con objeto de que a efectos de 
atención, el centrado de las pequeñas compense el tamaño de las grandes.
El centro de interés de un plano ha de aparecer destacado y lo que más influye en esto es su 
separación visual del fondo. Cualquier elemento que aparezca detrás del sujeto principal es peligroso. 
Un árbol detrás de la cabeza, el marco de un cuadro o un florero pueden arruinar el plano.
MASA Y FONDO
TÉCNICA
AJUSTES DE LA CÁMARA
Resolución Cantidad de puntos (px) que forman una imagen (HD 1920x1080px)
Relación de aspecto: 
es la proporción entre su ancho y su altura. 
Se calcula dividiendo el largo entre la altura 
de la imagen visible en pantalla, y se expresa 
normalmente como «X:Y». (4:3 – 16:9)
En los sensores digitales, el término 
“resolución” suele denominarse 
técnicamente “Número de Píxeles 
Efectivos”, y es el número de píxeles 
individuales de un determinado sensor 
que contribuyen a la imagen final. Es un 
dato que se mide en horizontal x 
vertical, como por ejemplo 1920 x 1080 
es el número de pixeles estándar de las 
cámaras HD.
Estos números se abrevian hoy en día 
utilizando las Ks (2K, 4K, 6K, 8K, etc).
CUADRO DE TAMAÑOS DE SENSORES Y FORMATOS CINEMATOGRÁFICOS
Formato
+ Apertura → - profundidad de campo
F1.4 (máxima apertura) – F32 (mínima apertura)
- profundidad + profundidad 
de campo de campo
Más luz registrada Menos Luz registrada
Exposición -Velocidad de obturación
Como se capta el objeto en movimiento
1/1000 mucha nitidez - ½ Poca nitidez, difusión 
más oscura la imagen más luminosa la imagen.
Iso – Sensibilidad . Nitidez o Ruido
ISO 50 Mayor nitidez, entre menos luz
ISO 25600 más ruido, entra más luz
Todos estos parámetros influyen en la cantidad de luz registrada por el sensor de la cámara.
APERTURA Diafragma f - EXPOSICIÓN Velocidad de obturación - ISO
AJUSTES DE LA CÁMARA
AJUSTES DE LA CÁMARA
el “rango dinámico” describe el rango de tonos en la escena que estás fotografiando. Una escena 
con un alto rango dinámico tendrá una gran diferencia de brillo entre las zonas más oscuras y las 
más brillantes.
Se mide en T-stop: cuanto mayor sean los t-stop, más información está recogiendo desde las altas 
luces hasta las sombras.
RANGO DINAMICO DE EXPOSICIÓN 
La Arri Alexa tiene 15 T-stops
Alto Rango Dinámico
• Valores que afectan la profundidad de campo
• 1. La apertura del objetivo
La profundidad de campo será mayor cuanto más cerrado esté el 
objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor. Así, una fotografía 
tomada desde un punto a f16 tendrá mayor profundidad de campo que otra 
tomada desde el mismo punto con una apertura de f4.
• 2. La distancia al elemento fotografiado
Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos 
fotografiando, menor será la profundidad de campo.
• 3. La distancia focal
Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos 
seleccionada en un momento dado, si es un objetivo zoom de focal 
variable), mayor será la profundidad de campo obtenida.
Influye de forma decisiva en la atención a la hora de contemplar imagen, inconscientemente 
dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen que se encuentran más enfocadas
Profundidad de Campo
AJUSTES DE LA CÁMARA
“rango de distancias reproducidas con una 
nitidez aceptable en una foto.”
Temperatura de color y balance de blanco
AJUSTES DE LA CÁMARA
El balance de blancos (White Balance, WB) es un 
control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los 
colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que 
la parte más brillante de la imagen aparezca como color 
blanco, y la menos brillante como negro. Si realizamos el 
balance de blancos correctamente, esos blanco y negro serán 
puros, no tendrán ninguna dominante de color.
ESCALA DE TEMPERATURADE COLOR en grados kelvin
La Temperatura de color de una fuente de luz se define 
comparando su color dentro del espectro luminoso con el 
de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a 
una temperatura determinada. 
Por este motivo esta temperatura de color se expresa 
en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida 
de temperatura, por ser la misma solo una medida relativa.
Cálidos Neutros Fríos
http://es.wikipedia.org/wiki/Kelvin
• Modo automático: puede funcionar correctamente en ciertas 
situaciones con luz bastante neutra, pero no será preciso cuando 
tengamos una iluminación diferente NO RECOMENDADO
• Modos semiautomáticos o Presets: balance de blancos para 
ciertos ambientes específicos estándar. balance de blancos para 
ciertos ambientes específicos estándar.
• Personalizado: deberemos hacer una foto sobre una superficie 
blanca o de color gris neutro que se encuentre en el lugar, como una 
pared, un folio o algún mueble. Además, también existen las llamadas 
"carta de grises", con las que contaremos en cualquier momento de 
una superficie blanca, gris neutro y negro. Después de realizar la foto 
a esta superficie, la cámara establecerá ese color como blanco o gris 
puro, y ajustará el resto de colores de la toma en base a ese tono.
Tipos de balance de blanco
AJUSTES DE LA CÁMARA
https://www.dzoom.org.es/redirect.php?tarticulo=amazon&rurl=B00J2N0KX8
• ÓPTICAS. Caracteristicas
ÁNGULO DE VISIÓN
Ángulo de visión según distancia focal del objetivo 
de una cámara. Diagrama sobre la relación entre la 
distancia focal del objetivo y el ángulo de visión 
abarcado:
1. Objetivo ojo de pez.
2. Objetivo gran angular.
3. Objetivo normal.
4. Teleobjetivo.
5. Súper teleobjetivo.
Ángulo de Visión - Longitud Focal (focal length)
“Es la distancia en milímetros entre el centro del conjunto óptico de un 
lente fotográfico enfocado al infinito y el “plano focal” o la superficie de 
la película o soporte fotosensible que recibe la imagen.” 
Los objetivos de distancia focal muy corta (Gran Angulares y súper 
Gran Angulares) abarcan mayor ángulo de cobertura de la imagen dentro 
del tamaño del soporte fotosensible. 
Los objetivos de distancia focal larga (Medios Teleobjetivos y 
Teleobjetivos), acercan el objeto a fotografiar dado que su ángulo de 
cobertura es más estrecho y para poder lograr su correcta relación 
distancia / tamaño del plano focal o soporte sensible, requieren más 
aumento en algunos de los elementos ópticos que componen el conjunto 
del lente. 
LONGITUD FOCAL (mm)
El campo de visión está determinado por la longitud focal de la lente 
que se esté usando, así como por el tamaño del sensor de la cámara.
Una determinada lente ofrecerá un campo de visión diferente si se utiliza 
con cámaras con diferentes tamaños de sensores.
“Es la cantidad de luz que puede llegar a entrar a través de la lente 
frontal de un objetivo según su máxima apertura de diafragma (número 
f)”, 
Un objetivo f/1.4 es más luminoso que un objetivo f/2 y este más luminoso que 
un f/2.8 y así sucesivamente.
T-stop: el número T (a diferencia del F) incluye la medición de la pérdida de 
intensidad de la luz que se produce por reflexiones internas dentro del 
bloque óptico. (ÓPTICAS CINEMÁTOGRAFICAS)
La exposición también depende de la cantidad de luz que pasa a través de las 
lentes de nuestro objetivo durante un tiempo determinado. (La “cantidad de 
tiempo” la determinará la apertura y cierre del obturador –Velocidad 
Obturación). 
Luminosidad - Apertura de Difragma f
APARTURA DE DIAFRAGMA (f)
• Ojo de pez (focales 8mm hasta los 15mm.) campo de visión muy amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º.
Los lentes entre 8 y 10mm producen imágenes circulares en cámaras full frame, en donde encontramos un 
extremo viñeteo y los que se encuentran cerca de los 15mm pueden cubrir todo el sensor.
Podemos encontrar objetivos ojo de pez con autofoco (Canon EF 15mm f/2,8) o manuales (Peleng 8mm f/3,5)
• Gran angular (Focales entre 17 y 35mm ): gran campo de visión partir de 60º en adelante, pero no posee una 
distorsión tan grande como la un lente fisheye.
Son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas o para fotografía de interiores.
• Fijos: de focal fija –o prime, en ingles– poseen solo una focal, no permitiendo realizar zoom. Suelen tener un 
desempeño óptico mayor al de un objetivo zoom posicionado en la misma focal.
Son muy luminosos (aperturas f 1.0 hasta f/2.8.) - Generan un desenfoque ideal para retratos.
Se emplean para tomar retratos de personas ya que sus focales entre 35-85 mm suelen ser similares a las del 
ojo humano.
• OBJETIVOS FOTOGRÁFICOS
• Ojo de pez - Gran Angular - Fijos
https://es.wikipedia.org/wiki/Vi%C3%B1eteado
• Zoom: Los más utilizado, ya que permite una mayor versatilidad al poseer un amplio rango focal, en la imagen 
vemos un Canon EF 24-70mm f/2,8 L, Su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo 
del objetivo en vez de tener que cambiar este.
Se fabrican en diversas focales como 18-70mm, 24-70mm, 24-105mm y demás.
• Teleobjetivos/Superteleobjetivos: distancia focal es alta, generalmente más de 135mm y en el caso de 
los Superteleobjetivos de 400mm en adelante. 
Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se 
encuentran a gran distancia de la cámara. 
- reducen la profundidad de campo por lo que producen un genial desenfoque o bokeh. 
- utilizados para fotografía deportiva y de naturaleza. Es recomendable acompañar su uso de un monopie o 
trípode ya que cualquier vibración o movimiento podría resultar en una fotografía movida. No suelen tener gran 
luminosidad, generalmente f/4 o f/5,6, aunque los más caros y algunos fijos se pueden encontrar en aperturas como 
f/2,8. En la imagen vemos un Canon EF 100-400mm f/4-5,6 L IS.
Bloque Optica es varifocal (fotográficas). Si yo enfoco, abro el cuadro y creo que mantengo el 
foco, no es asi.
• OBJETIVOS FOTOGRÁFICOS
• Zoom –Teleobjetivos/Superteleobjetivos
https://es.wikipedia.org/wiki/Profundidad_de_campo
https://es.wikipedia.org/wiki/Bokeh
• Macro: se utilizan para realizar macrofotografía. Permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a 
fotografiar y que poseen grandes magnificaciones, usualmente 1:1, lo que permite representar objetos pequeños 
con una gran calidad. Estos objetivos se pueden combinar con tubos de extensión para alejarlos del sensor y así 
acortar aún más la distancia de enfoque mínima. Otro gran accesorio para realizar macrofotografía es el flash 
anular.
• Tilt-Shift: Este peculiar tipo de objetivos permite realizar movimientos sobre el eje del lente hacia arriba o abajo 
y hacia los lados, así como también rotando sobre su eje. S
uele ser usado para corregir perspectiva en fotografía de arquitectura, dada su capacidad de desplazarse por sobre 
el plano del sensor/film. Otro uso, muy común, de este objetivo es aplicar un foco selectivo y así lograr que solo 
una pequeña porción de la fotografía se encuentre en foco sin necesidad de utilizar una número f pequeño. Muchos 
fotógrafos utilizan estos objetivos para realizar miniaturas de paisajes urbanos
• OBJETIVOS FOTOGRÁFICOS
• Macro –Tilt-Shift
https://es.wikipedia.org/wiki/Flash_anular
• OBJETIVOS CINEMÁTOGRAFICOS
• El apartado del diseño y la construcción, al enfocar, el 
barrilete mantiene su longitud fija, ya que en cine es 
habitual el uso de grandes portafiltros y parasoles (o matte-
boxes) que se montan en la parte frontal de la óptica.
• Deben contar con una carcasa estandarizada y el mismo 
diámetro de filtro, lo que significa también que los anillos 
de enfoque y zoom estén en la misma posición.
• Todos los objetivos de cine de una marca en 
concreto deberían contar con una carcasa 
estandarizada y el mismo diámetro de 
filtro, lo que significa también que los anillos 
de enfoque y zoom estén en la misma 
posición. Deesta manera, durante los 
numerosos cambios de óptica que se producen 
en un rodaje no será necesario reconfigurar 
accesorios tan habituales como el follow focus. Y 
es que en un rodaje es capital evitar cualquier 
pérdida de tiempo ….
• De la fiabilidad y la precisión de las ópticas depende en gran medida el 
éxito y la fluidez de un rodaje. Los objetivos cinematográficos suelen carecer 
de motores de zoom, estabilizadores de imagen o simplemente de 
autoenfoque, puesto que cualquiera de estas prestaciones puede alterar su 
comportamiento.
• las marcas de foco o de apertura del diafragma en el barril del 
objetivo deben ser grandes, perfectamente legibles y absolutamente 
precisas, puesto que un foquistade cine en ocasiones depende únicamente de 
ellas para realizar su trabajo. Cualquier margen de error en las mediciones 
puede suponer tener que repetir una toma.
• El anillo de enfoque, debe ser muy grande para ofrecer mayor precisión 
en el recorrido, además de tremendamente suave y uniforme. Los 
fabricantes de ópticas de cine también intentan evitar en la medida de lo 
posible la llamada respiración del objetivo, que consiste en una ligera variación de 
la distancia focal a la hora de ajustar el foco.
• El anillo debe contar además con superficies dentadas 
estandarizadas para poder manejarlos con mandos de 
foco o follow focus.
• Todo lo que se le exige al anillo del enfoque se aplica 
también los anillos para el zoom y el diafragma, 
deben ser continuo y suave, a diferencia del habitual ajuste 
por pasos –o por clics- de los objetivos fotográficos.
• el número T no solo se refiere a la apertura del 
diafragma, también mide de forma precisa la pérdida de 
intensidad de la luz para cada paso, y este valor es 
exacto para todas las ópticas de una misma gama. Esto 
garantiza el mismo comportamiento ante la luz de dos o 
más objetivos configurados con la misma apertura, lo que 
facilita muchísimo el trabajo del director de fotografía.
• OBJETIVOS CINEMÁTOGRAFICOS
• PRIME CINEMÁTOGRAFICOS
• ZOOMS CINEMATOGRÁFICOS DE ALTO NIVEL
• ZOOMS CINEMATOGRÁFICOS COMPACTOS
• SERVO DE CINE y SERVO COMPACTO
• Tipos de Cámaras
• Cámaras gama baja (Videocámaras y Smartphones)
• Cámaras gama media (DSLR - ENG)
• Cámaras gama alta (Cine)
- Smartphones:
Limitaciones
- Al no poder utilizar diferentes ópticas y no poder hacer un uso creativo y 
controlado de la profundidad de campo.
- Necesitas estabilizador mecánico o electrónico, y adaptadores para trípode.
- Necesita un software que nos permita usar la cámara de forma profesional, 
como Filmic PRO
Ventajas
- Pasas mas desapercibido y no intimida tanto a los actores no profesionales
- Videocámaras domesticas:
- Las baterías duran bastante y tienen la posibilidad de conectarlas a 
corriente.
- Zoom servo y digital.
Se pueden utilizar como recurso dentro 
de la edición, usando la apariencia de la 
imagen de cada dispositivo como un 
elemento narrativo a la hora de contar 
historias. Al igual que se hace incluyendo 
imágenes de Super8 en documentales
Smartphones y Videocámaras Domésticas
Cámaras Fotográficas (DSLR)
Limitaciones
- Tienen un tiempo limitado de grabación de video (aprox. 30 min. Según model
- Necesitas soportes de hombro para operarla con estabilidad.
- La duración de la baterías es limitada y sufre sobrecalentamientos.
- El sonido de cámara no es de mucha calidad, preferible grabarlo externo.
- Necesita adaptarle visor externo.
- Limitaciones de las ópticas fotograficas
Ventajas
- Ópticas intercambiables.
- Económicamente asequibles.
- Soportan condiciones climáticas extremas
• ENG camaras son tradicionalmente construidas con un sensor mas pequeño (2/3) 
asi que permiten mantener más espacio en foco que con un Sensor S35.
• Diseñadas para portar sobre hombro, facilitando su manejo. 
• Orientadas al uso en TV, noticias, deportes, retransmisiones en directo,…. 
Aunque se han adaptado algunos modelos para usar en cine. **
• Usan lentes de gran tamaño con zoom servo-manual, algo que no gusta para las 
cámaras de cine.
• Tienen conexiones estandar SDI out y genlock para realizaciones en estudios.
• Incorporan conexiones para sonido con controles independientes en cámara
• Tienen filtros ND seleccionables
• Tienen Memorias de balances de blancos
The Sony HDW-F900R ENG camera was 
modified and used to shoot Star Wars Attack of 
the Clones, despite its small 2/3″ sensor and 
resistance of many in the production chain.
Electronic News Gathering (ENG)
http://www.bhphotovideo.com/c/product/431877-REG/Sony_HDWF900R_HDW_F900R_CineAlta_24P_HDCAM.html/BI/19444/KBID/11604/kw/SOHDWF900R/DFF/d10-v2-t1-xSOHDWF900R
cámaras con sensores de gran formato:
- Red: Red Monstro 8K
- Sony: Sony Venice 6K
- Arri: Arri Alexa LF 4.5K
- Canon: Canon C700 FF 5.9K
Cámaras CINEMATOGRÁFICAS
Manual elaborado por:
Jonay Delgado – ajonaydelgadobermudez@gmail.com
Docente de Acampadoc 2020.