reseña la poetica de luis carlos lopez - Yainne Jaramillo Nieto

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Reseña descriptiva 
Gabriel Ferrer Ruiz. La poética de Luis Carlos López
Colección de ensayos: Señales y garabatos. 
Capítulo: LUIS CARLOS LÓPEZ: UNIVERSALIZACION DESDE EL VILLORO, La ironía, el tuerto, ecos de las voces de la calle, los paisajes rurales y urbanos de Luis Carlos López. 
 
Yainne Rosa Jaramillo Nieto 
Introducción a la literatura
Universidad del Atlántico
El libro da inicio en su primer capítulo “Luis Carlos López: universalización del Villoro” exponiéndonos sobre el trabajo de dicho poeta y su forma tan realista de hacernos ver la sociedad histórica y cultural de Colombia, su lenguaje, su humor y otras múltiples características que a él se le atribuyen, haciendo que su trabajo sea objeto de análisis, algunos especializados y otros de carácter periodístico pero que no alcanzan a ser estudios completos como para que transciendan a la anécdota, es por eso que se toman algunos de estos para la observación de sus cualidades y se llegan a mencionar sus rasgos más destacados por los críticos.
 Se nos habla de su influencia sobre otros escritores y la importancia de su obra la cual radica en haber iniciado una ruptura estética con el romanticismo y el modernismo mediante la renovación del lenguaje y las problemáticas sociopolíticas de la época dado que, para él, el verso debía ser un espacio para la crítica a la burguesía, así como a la vida social en Cartagena. Es por esto que en sus versos se encuentran personajes cotidianos de su entorno y de Colombia entera planteando así una crítica entre el modernismo y las vanguardias. Seguido de lo anterior se mencionan distintos personajes los cuales realizaron diferentes estudios referentes a la poesía de Luis Carlos López sacando diferentes aspectos de sus críticas y su forma de ver el ambiente, afirmando múltiples posturas referentes a su trabajo y a su juicio. 
En el segundo capítulo como su nombre lo indica, se destaca la ironía como eje estético de la poesía de Luis Carlos López. Se le da inicio con la opinión del autor del texto referente a esta, entendiéndola como un procedimiento estético que se manifiesta a través de una serie de mecanismos del lenguaje poético con el fin de desvelar otras visiones o vertientes de lo real, representándose en la obra de López de distintas formas como: reflexión burlona y mordaz, tomando como base el espacio social, político y religioso, generando juicios sobre personajes mediante elementos valorativos e interrogantes construyéndose una simplicidad de una situación ante la cual el poeta establece las evaluaciones que aparentemente tienen un valor positivo pero que en realidad son una crítica a ese modo de vida. 
Algunas de estas evaluaciones pueden ser negativas, pero se construyen en una descripción que pretende ser neutral con respecto a la realidad enunciada, situándose igualmente en un marco de contrastes dejando como ejemplo al poema “una viñeta” donde claramente aparece una crítica sobre la desigualdad social. 
El ejemplo anteriormente mencionado, también es usado en el texto para explicar diferentes contrastes y recursos que puede presentar la ironía en los espacios y personajes, los cuales ofrecen como una especie de variedad de rostros que pueden poseer los personajes y/o mascaras que se oponen entre sí.
Así mismo a lo largo de esta parte se encuentran distintos ejemplos con el fin de enseñar múltiples aspectos de la ironía como lo son: La reificación del hombre, el uso de tonos, altisonantes y elocuentes, disparadores, modo y tiempo, etc. 
En el tercer capítulo se exponen distintos procedimientos que utiliza López como la estética de lo grotesco usada para romper con el modernismo y proponer una nueva visión poética, manifestándose mediante lo inarmónico, lo cómico, la extravagancia, la exageración, la caricatura, la anormalidad, la escatología y la expresión del tedio. Los cuales pueden establecer relaciones entre lo grotesco y parodia, la sátira y la ironía. Posteriormente se explican todos los procedimientos anteriormente mencionados mediante pequeñas partes de la obra de López.
Ya en el cuarto capítulo se nos habla de los elementos de la oralidad, siendo esta una de las tantas características de López usadas en sus obras mediante la estructura conversacional, las repeticiones de versos, las formas o construcciones verbales pertenecientes a una tradición oral, los juegos de voces, las apelaciones del otro, las estructuras interrogativas, imperativas y exclamativas que actúan en sus versos como principios composicionales y al igual que en los anteriores se presentan múltiples ejemplos que explican lo anterior mencionado. 
Por último se aclara al paisaje como otra dimensión de la estética de López, dado que este elemento posee múltiples facetas, entre ellas la oposición de un paisaje rural y uno urbano siendo el primero sinónimo de un aspecto positivo y el segundo uno negativo. Entre estos también se establece una relación hablante lirica con los estados anímicos y los estados existenciales del hombre como el erotismo y la muerte