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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN 		FACULTAD DE ARTES VISUALES
LICENCIATURA EN LENGUAJE Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL	FOTOGRAFIA
Ensayo sobre La cámara lucida por Roland Barthes
El libro habla sobre la postura del autor y la fotografía, lo que significa para él una foto, el la compara con el “yo” de Nietzsche;
Nietzsche que dio bases para el nihilismo el cual habla de deshacerse de todas las ideas preconcebidas para dar paso a una vida con opciones abiertas de realización incluso contradictorias y se puede ver en los ejemplos de las fotos que le gustaban a Barthes que esto es cierto como la foto de los militares y las monjas, la contradicción de algo nunca antes imaginado daría esa punzada en su pecho para su gusto por la fotografía aunque antes hablaba de la fotografía como un objeto sin distinción en lo que es fotografiado y el fotógrafo refiriéndose así a lo que las fotos le transmitían ese estudio que menciona lo que le permite apreciar una foto como buena si le gusta o no le gusta hasta que las fotos van más allá para él y le permiten incluso conocer sobre la vida mejor que otro cualquier medio la fotografía le mostraba mucho mejor como eran las personas de otras regiones u otro época, sus costumbres, sus problemas, etc.
Barthes habla de las experiencias: El sujeto mirado, y el sujeto mirante. Y como al conocer que uno está siendo mirado, toda cambia, y se pone en práctica una pose, fabricándose por completo otro cuerpo, adelantándose a transformarse en una nueva imagen. Y como le preocupa, le angustia ésta filiación no conocida: otro cuerpo que es suyo, va a volver a nacer, otra imagen será. El verse a uno mismo, representándose ya sea por un retrato, pintura, dibujo, hace alarde a un nivel social.
Barthes utiliza muchas metáforas y reflexiones en su libro una que me gustó mucho y recuerdo es cuando dice que si deseamos realizar una toma adecuada, efectiva e interesante de un paisaje, debemos centrarnos en capturar lugares que deseen y puedan habitarse, ir más allá de fotografiar lugares que simplemente puedan visitarse.
Es a partir de estas reflexiones que hace una diferenciación dentro de lo fotográfico, señalando que existe un tipo de fotografía que transforma la realidad, pero sin desmenuzarla, la califica de trivial, pues se apoya y sustenta básicamente en los aspectos meramente compositivos, carece de punctum, comunica pero su mensaje no es capaz de sacudirnos, no nos marca o transgrede. Gracias a esto podemos percatarnos y apreciar aquellas imágenes dotadas de este elemento capaz de atrapar nuestra mirada, de apelar y aludir a algo más profundo e irracional, a veces difícilmente reconocible o evidente, producto de extrañas coincidencias, en las que sobresale más el punctum, en las que se carece de una aplicación efectiva del studium, o este juega un papel secundario, prácticamente imperceptible para Barthes este tipo de fotografías eran lo que las distinguía del resto las que lo punzaban o lastimaban que también era otro siginificado para punctum un pinchazo, un corte y también casualidad, aquellas fotos despertaron un sentido de aventura para Barthes en la que ya no veía las obras de grandes fotógrafos sin cuestionarse el porqué de aquellas fotos, ese sentido de aventura de las fotografías de reporteros en zona de guerra y demás lugares donde la vida era muy diferente y se empezó a cuestionar sobre como la fotografía captura esa muerte la distinción de vida y muerte en la fotografía para Barthes una foto puede captar la vida de las personas asi como su muerte.
Este libro me pareció muy interesante como el autor nos muestra su visión, sus posturas sobre la fotografía y lo que significan para él y como se expresa mediante reflexiones de su vida.
Nombre: Cristopher Gelacio Camacho Castaño.
No.Matrícula: 1581755. Grupo: 03. 		11 de febrero de 2019