TP3 - FARFAN GONZALO MATIAS (VIERNES T M)

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TP3 
Nombre: Matias Gonzalo
Apellido: Farfan Pomalia
Comision: (A) Viernes (T.M.)
Email: gonzalofarfan71@gmail.com
Matias gonzalo farfan – Autoretrato (2023)
Lee Friedlander – Nueva York (1963) 
Lee Friedlander-Fotografo
1) De acuerdo a la lectura del capítulo del libro de Martine Joly, La imagen fija:
Entre encuadre y fuera de campo, establecer una relación con su producción
fotográfica de autorretrato.
En relación con el encuadre y el fuera de campo de mi producción fotográfica de autorretrato es muy importante ya que la selección que hice de la fotografía, la inclusión y exclusión, conforma la imagen o idea sobre mi (lo que quiero mostrar), a la vez posicionándome como objetivo principal. Y lo que está fuera de la imagen lo que conforma el fuera de campo, influyo mucho sobre la imagen en sí, pero también da un sentido como de que falta más en el entorno o da sensación de incompleta a la fotografía.
1.1) Al momento de producir tu autorretrato ¿Cuáles fueron las decisiones tomadas
con relación al plano y el encuadre?
“Los planos medios o amplios insisten en la relacion entre un individuo y su entorno , mientras que cuanto mas nos acercamos a las personas mas se insiste en su personalidad o en su carácter , etc.” Martine Joly (2003) La imagen fija. En LA MARCA , imagen y significacion (pg 132)Biblioteca de la mirada
"el marco no es el encuadre y la eleccion de este es tambien determinante para la interpretacion de la imagen " Martine Joly (2003) La imagen fija. En LA MARCA , imagen y significacion (pg 132)Biblioteca de la mirada 
"La interacion entre fuera de cuadro y el marco jugara entonces con la significacion y la interpretacion del mensaje global" Martine Joly (2003) La imagen fija. En LA MARCA , imagen y significacion (pg 127)Biblioteca de la mirada 
Primeramente, quería un plano medio ya que los planos medios vinculan mucho el entorno con el motivo central que tenia que ser yo ya que es mi autoretrato :
 pero fui probando el plano y encuadre , teniendo en cuenta el enunciado de arriba que “cuanto mas nos acercamos mas se insiste en su personalidad o en su carácter" ya que quería reflejar partes de mi en la fotografía , pero poco a poco vi que como que el entorno de la foto sobraba o había mucha información y también quería que diera como misterio o que el espectador pueda ver la imagen incompleta y poder idealizar como seria lo que está fuera del encuadre entonces lo que hice fue reencuadrarlo realizando un recorte más cercano donde se puede apreciar a la imagen no concluida y con muchos más significados , Entonces el plano final que elegí fue el plano medio pero realice una selección (encuadre) de lo que yo quería que el espectador pueda ver , porque al dejarlo en plano medio como que le faltaba sentido a la imagen y se veia muy vacio , y al encuadrar le di como mas importancia, eso seria importante en funcion de la relacion de plano y encuadre para poder dar mas fuerzo a al fotografia, plano(distancia de la camara con el sujeto) encuadre(selección y enmarcado dentro de la imagen).
1.2) De qué modo - estas decisiones - consideras que afectan la significación y la
interpretación visual de la imagen.
 
"La anamorfosis o la analogia en broma tal como la llamo barthes , consiste en esconder imagenes en la imagen y en hacerlas descubrir al cambiar de lugar al espectador cambiar el punto de vista que le impone la construccion de la imagen principal , por otro que se le hace perder la vision correcta de la imagen global , le permite descubirir otra alli escondida. " Martine Joly (2003) La imagen fija. En LA MARCA , imagen y significacion (pg 136)Biblioteca de la mirada
"El rectangulo servia de referencia y de guia para construir las lineas de fuga y la ilusion de la tercera dimension , de la profundidad” Martine Joly (2003) La imagen fija. En LA MARCA , imagen y significacion (pg 128)Biblioteca de la mirada
Según mi perspectiva creo que afectan mucho y le dan mucho mas sentido que cuando no se hace un reencuadre.Primeramente empezamos con el juego de imágenes dentro de la imágenes como lo que producen los espejos , tratando de mostrar mas puntos de vista y algunos encima de otros, pero estas en conjunto formarian mi autoretrato final ,pero a la vez como que confunden y no terminan de concretar la idea final o se mezclan , y eso es logrado tambien creo yo por el recorte que mencione en el punto anterior porque si no hubiese reencuadrado, tendria otro impacto ,de mi punto de vista menor, y tambien trate de que dieran un poco de profundidad dentro de la imagen , intentando con la lupa.
2. De acuerdo a la lectura del capítulo del libro de Roland Barthes, La cámara lúcida:
2.1. ¿Existe la mirada neutral? ¿Hay una forma de mirar objetiva o neutral?
"y esta singular adherencia hace que haya una gran dificultad de enfocar el tema de la fotografia " Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. La foto inclasificable (pg 32)Hurope, S.L.
"muestre sus fotos a alguien , ese alguien sacara inmeditamente las suyas" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. La foto inclasificable (pg 29)Hurope, S.L. 
“Percibir el significante fotografico no es imposible (hay profesionales que lo hacen) pero exige un acto secundario de saber o de reflexion" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. La foto inclasificable (pg 30)Hurope, S.L.
"Total que el referente se adhiere. y esta singular adherencia hace que haya una gran dificultad en enfocar el tema de la fotografia." Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. La foto inclasificable (pg 32)Hurope, S.L.
De acuerdo a lo resaltado; No existe una mirada neutral absoluta. Ya que Barthes argumentaba que la fotografia está intrínsecamente influenciada por la subjetividad del fotógrafo, así como por las convenciones sociales y culturales que moldean nuestra percepción. Tambien se sostenía que cada fotografía es una construccion interpretativa del fotografo, quien selecciona que elementos incluir y qué excluir de la imagen. Incluso en los casos en que se busca una objetividad aparente,el fotógrafo sigue teniendo una mirada subjetiva y toma decisiones sobre cómo presentar la realidad.Tambien , Barthes afirmaba que el significado de una fotografía esta sujeto a la interpretación del espectador, quien tambien aporta su propia subjetividad y experiencias personales al momento de analizar la imagen. Cada persona puede tener una mirada diferente y una interpretación distinta de la misma fotografia. Por ejemplo, en lo resaltado cuando dice que habia una gran dificultad para enfocar el tema según mi punto de vista es poder sacar una foto queriendo transmitir un sentimiento pero capaz otras personas les produce belleza a la vista, otros les trae melancolia entre otros, muy dificil enfocar algo que yo quiero porque cada uno se basa en su subjetividad,como tambien esta en lo resaltado , el espectador se adhiere según su perspectiva y es muy dificil enfocar el tema de una fotografia en concreto como yo quisiera que se enfoque. En otras palabras cada quien tiene su forma de ver las cosas , y puede ser por su modo de vida, expereincias, sentimientos, recuerdos entre otros, pero es muy dificil que todos vean como yo quiero que vean una foto. Relacionando con mi autoretrato como esta al principio, yo quise tranmitir sobre mi historia(vida) que esta como en la dualidad de querer recordarlo y a la vez no por ese intento de que no se note lo escrito atravez de un espejo , como que es algo oculto y no se ve directamente y el otro espejo mostrando que puedo dar a mostrar una personalidad distinta a la que soy y el ojo trantando de estar en el medio de la lupa porque le doy mucha importancia a lo que vean de mi y a la superficialidad y como mostrar lo mejor a pesar de tener mas facetas.(Este es lo que en un principio trate de mostrar despues fui agregando otros sentidos que no sabia como explicar pero a medida que veia mi foto lo iba desenvolviendo) y seguramente muchas personas no ven como lo veo yo mi foto.(ahí esta el no poder transmitirlo que yo quiero que vean a menos que lo diga )
 2.2. ¿Qué es lo que aparece del sujeto en una fotografía?
"la fotografia trasnformaba el sujeto en objeto e incluso ,si cabe ,en objeto de museo ." Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 41)Hurope, S.L. 
"pues no es la indiferencia lo que quita peso a la imagen - no hay nada como una foto "objetiva" del tipo "Photomaton" " Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 39-40)Hurope, S.L.
"pues la fotografia es el advenimiento de yo mismo como otro ,una disociacion ladina de la conciencia de identidad" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 40)Hurope, S.L.
En una fotografía lo que aparece del sujeto (como objeto )es una representación parcial pero limitada de su ser. El autor sostiene que la fotografía captura la apariencia física de una persona en un momento específico, pero no puede capturar plenamente su esencia o su presencia.(como lo que no puedo tranmitir totalmente con mi autoretrato )En la fotografía, lo que aparece del sujeto es una imagen estática que representa su aspecto físico en ese instante. Pero , Barthes argumenta que la fotografía no puede capturar la totalidad del sujeto, sus experiencias, su personalidad o su historia. La imagen fotográfica muestra lo que fue capturado en el momento de la toma, pero no puede transmitir completamente la complejidad y la profundidad del ser humano.LLevando asi a mi fotografia de autoretrato a ofrecer una vision limitada y estática de mi , dejando un espacio de interpretación subjetiva del los que la miren. Por ende cada uno le da la identidad de su subjetividad propia, y no muestra mi esencia ni mi historia.
2.3. ¿Qué le sucede a tu cuerpo al tomar una foto?
"me convierto verdaderamente en espectro" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 42)Hurope, S.L.
"la fotografia pertenece aquella clase de objetos laminares de los que no podemos separar dos laminas sin destruirlos: el cristal , y el paisaje y porque no : el bien y el mal, el deseo y su objeto dualidades que podemos concebir pero no percibir " Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. La foto inclasificable (pg 31)Hurope, S.L.
"y aquel o aqeullo que es fotografiado es el blanco el referente , una especie de pequeño simulacro de "idolon" emitido por el objeto " Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Operator,spectrum y spectator (pg 35)Hurope, S.L.
Bueno comenzando con la respuesta, cuando sacamos una fotografía mayormente , sostenemos la cámara , ajustamos la posición y el enfoque, y presionamos el disparador para capturar la imagen. En este proceso físico, nuestras manos y nuestros cuerpos interactúan con el equipo fotográfico, tambien al tomar una foto nos involucramos siendo consciente en la elección del sujeto, el encuadre y otros aspectos técnicos. Nuestro cuerpo se convierte en una herramienta que utiliza la cámara para capturar la imagen según nuestra intención y visión. Segun lo que dice Barthes, es relevante considerar que la fotografía, como medio visual, tiene la capacidad de capturar momentos y congelar la realidad en una imagen estática. Esta capacidad de preservar el tiempo y la apariencia física de las personas puede generar reflexiones sobre la temporalidad, la muerte y la representación del cuerpo en la fotografía.Segun todo lo leido llegue a mi conclusion que lo que se describe en el texto de barthes según mi interpretacion seria la relación emocional y simbólica entre la fotografía y los cuerpos representados o puedtos en las imágenes. Respecto a mi fotografia esto lo relaciono mucho a como me senti al sacar mi autoretrato por como busque y tuve en cuenta todos los factores para poder llegar a el resultado final, y al leer este texto tambien me hizo pensar mucho en que solo somos como unos simples objetos en la imagen , resultado de una combinacion de decisiones del que toma la foto, y que el que toma la foto(moldeamos la foto/realidad) , somos como un espectro , sacando foto a otro espectro , porque al concluir da como una sensacion de pensamiento de que hay una estetica de tiempo en la imagen y reflexion que mañana no va a ser lo mismo o que congelamos la muerte, por un momento lo pausamos o que simplemente la reflexion de preservar el tiempo la ambiguedades del sujeto , todo en un segundo para luego ser una representacion temporal al paso del tiempo, y de mi punto de vista que el espectro como mencionaba no solo es del sujeto porque tambien es del que la saca porque hay como un suspiro del autor , se siente una presencia del autor ,no solo del plasmado(sujeto).
2.4. ¿Qué le sucede a tu cuerpo al ser fotografiado?
"la foto retrato es una empalizada de fuerzas. cuatro imaginarios se cruzan se afrontan , se deforman. ante el objetivo soy a la vez:aquel q creo ser, aquel que suiera que crean, aquel que el fotografo cree que soy y aquel de quein se sirve para exhibir su arte." Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 41-42)Hurope, S.L.
"En el fondo a lo que tiendo en la foto que toman de mi (La intencion con que la miro), es a la muerte: la muerte es el "eidos" de esa foto" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 44)Hurope, S.L.
"Sin duda mi existencia la extraigo metaforicamente del fotografo" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 38)Hurope, S.L.
"dicho de otro modo una accion curiosa : no ceso de imitarme y es por ello por lo que cada vez que me hago(que me dejo)fotografiar me roza indefectiblemente una sensacion de inautenticidad de impostura a veces (tal como pueden producir ciertas pesadillas)" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 42)Hurope, S.L.
"Dicha trasnformacion es activa: siento que la fotografia crea mi cuerpo o lo mortifica" Roland Barthes (2006) La camara lucida. En P. Iberica. Aquel que es fotografiado (pg 37)Hurope, S.L.
Según el texto cuando somos fotografiados, nuestra experiencia física y emocional puede variar (depende). Barthes se centra en la relacion entre la fotografía y la muerte, y como la fotografia captura la apariencia física de una persona en un momento específico, pero no puede capturar plenamente su ser o su presencia. Tambien el autor dice que al ser fotografiados, nos convertimos en sujetos objetivados, transformados en una imagen fija. La fotografía captura nuestro aspecto físico en ese momento, pero no puede capturar nuestra totalidad como seres humanos, nuestras experiencias pasadas o nuestra presencia en el tiempo presente, aparte tambien el texto da a entender sobre la fotografía, donde estamos presentes en la imagen pero al mismo tiempo ausentes, ya que la fotografia representa un momento pasado y nos muestra lo que ya no somos.En resumen relacionando con mi autoretrato al ser fotografiados nuestro cuerpo se convierte en un objeto en la imagen,(algo sin tiempo ) capturando solo una parte de nuestra realidad (lo que queremos mostrar)pero no nuestra totalidad como seres humanos(nuestra historia , como nos sentimos o como somos ), la fotografía nos representa en un momento pasado(cada foto o video), generando una paradoja entre nuestra presencia y nuestra ausencia en la imagen, como que estamos pero a la vez no, estaremos siempre en la imagen pero no en la vida.Pero tambien es un registro de que estuvimos vivos o estar vivos atravez de la imagen cuando la gente lo vea en un futuro , la foto nos crea nos da vida pero tambien nos deja rastro de que lo que estaba ya no esta .(es mirar la muerte en cada foto plasmada) (y en la foto plasmada mostrar todo lo que quise dejar como registro y que me conoscan o recuerden por esa imagen falsa que dejamos a los espectadores)
3. Teniendo en cuenta el texto leído de Arthur Danto, en su libro Después del fin del
arte: Capítulo 1 Introducción: moderno, posmodernoy contemporáneo.
3.1. ¿Cuáles son los procedimientos dentro del lenguaje que elaboraste o reconoces en
tu autorretrato fotográfico?
"la fenomenologia del espiritu , tiene forma de bildungsroman, en el sentido de que su heroe, el geist , atraviesa una serie de etapas con el fin de alcanzar no solo el conocimiento mismo , sino tambien la toma de conciencia de que su conocimiento podria ser vacio sin esa historia de peripecias , contratiempos , y entusiasmos " Arthur C. Danto(2009) Después del Fin del Arte: el arte contemporáneo y el linde de la Historia- E. Paidós- Cap 1 : Introduccion moderno, posmoderno y contemporaneo (pg27)Buenos Aires
"el asunto es que modernizmo no solamente significa "lo mas reciente". significa en filosofia y en arte una nocion de estrategia , estilo y accion" Arthur C. Danto(2009) Después del Fin del Arte: el arte contemporáneo y el linde de la Historia- E. Paidós- Cap 1 : Introduccion moderno, posmoderno y contemporaneo (pg 30)Buenos Aires 
"Tras leerlo, uno puede estar preparado para reconocer objetos camp , en ese sentido me parece que uno puede reconocer objetos posmodernos , aunque quiza con ciertas dificultades" Arthur C. Danto(2009) Después del Fin del Arte: el arte contemporáneo y el linde de la Historia- E. Paidós- Cap 1 : Introduccion moderno, posmoderno y contemporaneo (pg 34)Buenos Aires
Dentro de mi fotografia los procedimientos que reconosco son la:
Composición: Me refiero a como organize los elementos dentro del encuadre de la fotografia teniendolo aun en cuenta desde la toma en el plano medio que despues lo recorte, tratando de tener un equilibrio en relacion con el peso de cada objeto en la imagen y no solo poner todo el peso de un lado de la foto,y tratando de seguir una regla de tercios pero no por completo.
Enfoque: Tambien este factor porque quise resaltar mas que nada el reflejo de la derecha de la imagen , hacer foco en ese perfil , desenfocando por ejemplo las letras del reflejo del pizarron como para dar a entender al espectador como un misterio de lo que esta escrito, y el ojo para dar como un tono fantasmal o acercando.
Perspectiva: Para dar impacto en la interpretacion de los objetos, o bien llamado reflejos, tambien para lograr esos reflejos los objetos tuvieron que terne su propia perspectiva para lograr el resultado final. Perspectivas que se conectas pero a la vez dan que pensar o que interpretar.
Iluminación: La iluminacion tambien fue importante porque sino ,no da ese efecto como luz corta, porque la iluminacion no fue tampoco bastante ni tampoco muy pequeña y la direccion donde apuntaba la iluminacion tambien importante porque sino quedaba reflejado en mis lentes directamente en el centro, luego tambien fue importante porque estaba en un lugar de poca luz .
Edición: Y por ultimo la edicion al terminar de capturar la imagen, editar el tono de color de la imagen , llevandolo a tonos de grises para lograr asi una sensacion , si se podria decir anitigua o de años pasados , y a mi parecer transmitia algo mejor que con la foto a color.
Y en relacion al texto marcado y lo que saque en conclusion es como se habla de bildungsroman , asi esa forma de tener etapas/procesos , contratiempos , entusiasmos peripecias , eso mismo al realizar una foto es semejante porque si no pasamos por eso nuestro conocimiento sera nulo o muy poco, bueno yo senti identificacion porque para cada foto es un trabajo , una composicion, un pensamiento de lo que queremos mostrar y al lograr la foto poder retocar lo justo y necesario para potenciar lo realizado en la fotografia, en caso mio el autoretrato, en otras palabras de esto ultimo poder tener un plan reconocer objetos que quermos mostrar, o objetos que nos lleven a alguna epoca como la modernidad, pos modernidad , ya que el objeto hace a la foto tambien ,luego tambien estrategia y accion ; Sino no se lograria lo que queremos transmitir o almenos el intento ya que es subjetivo de los espectadores.
4. De acuerdo a la lectura del capítulo del libro de Jacques Ranciere, El destino de las
imágenes:
Partiendo de tu autorretrato fotográfico y la obra elegida ¿Qué vinculaciones
encontrás en la relación entre lo visible y lo decible?
Las vinculaciones que encuentro entre mi autoretrato y el autor que elegi que es Lee Friedlander, son varias como que Friedlander tiene muchos trabajos relacionados con los espejos ,como su foto que elegí ,se ve claramente, la elegi primeramente porque , tiene una composicion parecida a la mia a nivel visual , se podria decir modo vintage pero en tonos de grises pero el de el es mas como de epocas pasada se nota en la textura de la imagen;Luego tambien elegi esa foto de friedlander porque muestra como un desorden, confusión , conexión pero a la vez confusion, como caos y orden en la imagen. Que se asemeja mucho al mio , tambien sus fotos se vinculan con el mio porque parecen como un desorden pero son pensadas y tienen un tras fondo, son imágenes que guardan varios significados y misterios.Basicamente se producen semejansas gracias a lo que veo o interpreto desde mi subjetividad.
“La imagen del arte separa sus operaciones de la técnica que produce semejanzas” Ranciere jacques(2011)el destino de las imágenes(pg 29) Buenos aires: Prometeo Libros
“Las palabras describen lo que el ojo podría ver o expresan lo que no verá jamás, adrede aclaran u oscurecen una idea” Ranciere jacques(2011)el destino de las imágenes(pg 28) Buenos aires: Prometeo Libros
Bibliografias
-Ranciere jacques,el destino de las imágenes- Buenos aires: Prometeo Libros, 2011
-Arthur C. Danto, Despues del fin del arte: el arte contemporaneo y el linde de la historia –Editorial Paidos, 1 ed. 2 reimpo- Buenos aires 2009
-Martine Joly, La imagen fija ,Biblioteca de la mirada,Buenos aires 2003
-Roland Barthes, La camara ludica ,E. Paidos Comunicación, España 2006
-https://www.xatakafoto.com/fotografos/lee-friedlander-fotografo-que-cambio-instante-decisivo-encuadre-preciso
-https://albedomedia.com/la-cara-b-lee-friedlander/
-https://oscarenfotos.com/2014/05/03/elementos-del-lenguaje-fotografico/
-https://chamanexperience.com/fotografia/lenguaje-visual-y-fotografico/
-https://www.blogdelfotografo.com/consejos-trucos-composicion-fotografica/
-https://fotogasteiz.com/blog/fotografos/lee-friedlander-vida-obra-biografia/