EQUIPO 4 EV4 ARTES - Adal Garza (2)

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UNIVERSIDAD AUTONÓMA DE NUEVO LEÓN
FACULTAD DE CONTADURIA PÚBLICA Y ADMINISTRACIÓN
EVIDENCIA: LECTURA DE OBRAS ARTÍSTICAS BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES.
Licenciatura: Licenciado en Tecnologías de la Información
Grupo: 31 Equipo # 4
Fecha de Entrega: domingo 01 de octubre del 2017
Nombre: Debany Michelle García Reyes
Edad: 19 años
Matricula: 1686526
Nombre: Adalberto Josué Garza López
Edad: 19 años
Matricula: 1669312
Nombre: Miguel Ángel Garza Narváez
Edad: 20 años
Matricula: 1638934
Nombre: Ricardo Alejandro González Hernández
Edad: 19 años
Matricula: 1664479
Nombre: Mariana Karely Hernández Martínez
Edad: 18 años
Matricula: 1735155
En el siguiente ensayo se presentara los que investigamos acerca de las artes visuales, las artes bidimensionales, y las artes tridimensionales, además de también nuestra visita a la Facultad de Filosofía y Letras para comentar la obra bidimensional que le toco a nuestro grupo.
Las Artes Visuales son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan a través del sentido de la vista que se encuentran enfocadas principalmente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza por ejemplo, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir las artes visuales se perciben por nuestros ojos ya que somos capaces de emocionarnos con tal fotografía, cuadro, dibujo, película, etc.
Las artes visuales son un campo del arte en el cual se puede incluir las técnicas tradicionales de las artes plásticas y además integra nuevas maneras de expresión y representación artística que surgieron en la segunda parte del siglo XX, asimismo también incluye la utilización de los progresos tecnológicos a los cuales se les denomina como “nuevo medios”. Con estas formas de representación y expresión se ha desarrollado un enlace entre disciplinas, este enlazamiento se puede observar en el arte contemporáneo.
Dentro de las artes visuales se agrupan las disciplinas tradicionales de la plástica, como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se ha incorporado, en tiempos recientes, el arte digital, que hace uso de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación emergentes, principalmente el internet, para explorar las potencialidades estéticas que le brindan: entre sus manifestaciones encontramos la fotografía y el fotomontaje digital, el arte interactivo digital y el arte generativo, el net.art, y el dibujo, pintura y escultura digital.
Asimismo, podemos incluir entre las artes visuales las expresiones artísticas aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX, como el videoarte, las instalaciones, las intervenciones, el land art, el arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte urbano, el arte público, el arte cinético, la caligrafía y el grafiti.
Finalmente, disciplinas de las artes escénicas que comparten características y elementos con las artes visuales, como el performance, el arte de acción, el happening, el fluxus y el arte interactivo pueden ser incorporadas a la amplia lista que las conforma.
En la actualidad, las artes visuales tiene unas características propias y bastantes sencillas:
· El artista coge diferentes estilos o elementos que son característicos de otros estilos de arte o incluso de otras épocas y lo introduce a su obra de arte de forma novedosa. Se nutre significativamente del fenómeno de la globalización, accediendo a otras propuestas artísticas que se desarrollan en todos los puntos del planeta, alimentándose de ellas tanto estéticamente como culturalmente.
· Se alimenta representativamente del fenómeno denominado como globalización y con esto se hace más sencillo la circulación y la entrada a las diferentes proposiciones artísticas que se han ido desarrollando en diversos lugares del Planeta Tierra y que han ido proporcionando una resolutiva una diversidad cultural y una  retroalimentación estética aunque sin descartar la estandarización artística.
· Por otro, el artista visual tiende a moverse entre disciplinas que le son ajenas pero que pueden serle útiles para sus propósitos estéticos, de modo que se involucra en ellas desde un horizonte de investigación y experimentación que, además, propicia en el artista la circulación entre los diferentes soportes y materias que estas le ofrecen.
· Las estrategias expositivas son también, dentro de las artes visuales, motivo de exploración estética, de modo que se procura que la estrategia empleada para su exhibición realce la naturaleza de las obras.
·  Utilizan las estrategias representativas y de este modo se intenta que la estrategia que se utilice haga resaltar la belleza y la naturaleza propia que tiene las obras.
Las Artes Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y naturalmente, no tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, la pintura, el dibujo, el grabado son arte bidimensional y poseen como denominador común una constitución física planimetría.
· No pueden ser apreciadas más que desde un punto de vista frontal, lo cual significa que su relación con el espectador es única y que lo que existe en su superficie no es susceptible de verse más que en esta relación obligada.
· En las obras de arte Bidimensionales el VOLUMEN no es real, sino que se lo representa por medio de la perspectiva y las luces y las sombras de los objetos, dando la sensación de que tienen un volumen real. 
· En las obras bidimensionales el volumen es Representado, es decir, que en la pintura se dibuja o pinta el Volumen de los objetos que parecerían tener un volumen real pero no lo es, ya que la pintura tiene sólo 2 dimensiones.
Las obras artísticas tridimensionales son las que son palpables y tienen una figura representativa, tienen alto, largo y ancho, son muy frecuentes en obras sobre animales o sobre el hombre, sus inicios se remontan a inicios del siglo XIV, donde se veían las primeras exposiciones de este tipo de obras.
No solamente se trata de que la obra artística tenga profundidad, sino se trata de plasmar algo más allá, algo profundo que sea el contexto principal y secundario de la obra, además de estas tres perspectivas generales hay otros recursos añadidos para subrayar la tridimensionalidad como por ejemplo el punto de vista alto, qué aumenta el campo visual y por tanto la sensación de profundidad.
También la alternancia de planos iluminados y otros en penumbra, o un fondo ilimitado e infinito, o disminuir el tamaño de los objetos progresivamente según se alejan del espectador.
La pintura tridimensional o pintura en 3D es una de las tendencias más llamativas en el extenso mundo del arte que engloba la aplicación de pigmentos o colores, ya que han venido captando la atención de los medios convencionales, ocupando espacios en programas televisivos, artículos en revistas y periódicos, incluso se está proyectando en el cine.
La pintura tridimensional se ganó un puesto en el mundo del arte y está ofreciendo posibilidades nuevas y novedosas perspectivas de apreciar una obra. En la actualidad existen varios nombres de artistas callejeros que se han convertido en referencia en la pintura en 3D, que con sus grandiosas habilidades pintan paredes, aceras y muros, mostrando una forma novedosa de pintar.
· Las obras de arte tridimensionales tienen la peculiaridad de crear una sensación óptica donde los dibujos parecen salir de su soporte, debido a los espectaculares colores y técnicas que se emplean.
· Por lo general, la pintura tridimensional recrea escenas colmadas de personajes con rostros sumamente expresivos u objetos que parecen materializarse.
· Este tipo de artificios pueden estar presentes o combinarse con otras manifestaciones artísticas como el grafiti o la escultura, debido a que hay quienes esculpen bloques como base y le dan diferentes formas para luego cubrirlas de pintura, logrando crear un efecto 3D donde abundan los detalles y expresiones.
· Debido a la mezcla de colores, formas de relieves, detalles, profundidades, entre otros elementos,la pintura 3D suele reflejar un cúmulo de emociones, así como recrear escenas realmente épicas y crear una distorsión de la realidad tan sorprendente que es capaz de engañar al ojo humano.
En este trabajo nos tocó visitar a nuestra facultad vecina la Facultad de Filosofia y Letras para apreciar los Relieves de Federico Cantú ubicados en el frontispicio y comentar acerca de estos.
El estudio y la asimilación estética de los clásicos griegos y renacentistas lo llevan a entender, acaso como a ningún otro artista mexicano, la simbología y la religión de las culturas prehispánicas que florecieron en lo que fue el antiguo territorio de México. En varias de sus obras, este puente entre la Grecia clásica, el occidente europeo del Renacimiento y la otra orilla del Atlántico se torna, deliberadamente, en un sincretismo que irradia a la vez presencia histórica y destellos intemporales, elevación y terrenidad, movimiento y quietud.
Esos rasgos, que son propios de la poesía mística, los encontramos en las obras donde Cantú crea un diálogo coherente entre el mundo de la posibilidad y el de la imaginación. Este diálogo está presente, sobre todo, en los murales de la Facultad de Filosofía y Letras y en el gran mural cóncavo de la Facultad de Ingeniería Civil.
Sócrates, como otros de los héroes culturales objeto de la atención de Cantú, parece gozar con lo que ha escuchado de la sabia Diotima de Mantinea y formular, al mismo tiempo, una de las preguntas de su mayéutica, el método adoptado por él para conseguir que sus interlocutores pudieran engendrar la verdad y hacerla evidente en una suerte de alumbramiento.
Tanto las figuras emblemáticas del conocimiento de la tradición griega (el Partenón) como de la tradición judeo-cristiana (el Árbol del Bien y el Mal flanqueado por un ángel y el demonio y la Eva bíblica en el centro) de este conjunto, como la alegoría a la que se refiere José Roberto Mendirichaga en su obra Patrimonio plástico de la Universidad, tienen por núcleo el diálogo entre los sabios griegos: Sócrates y Diotima de Mantinea. Diotima ha hablado y callado: en sus propias palabras pudo haber percibido el presagio del destino fúnebre que le deparaba al maestro la injusticia de sus semejantes; de aquí el dolor que Cantú precisó en su gesto para tornarla en una de sus dolientes.
Como una extensión temática vemos, en otro de los grandes retablos de la planta baja del edificio, una biga tirada por dos caballos, ya fuera del control de un jinete alado. La fuerza de los corceles desbocados pareciera haber hecho ascender al carruaje por los aires. En otra parte he recordado la semejanza con la manera en que se ha representado a Faetón, hijo del Sol, en su trágico intento un primer vuelo espacial, de recorrer el mundo. La escena ideada por Cantú corresponde al Fedón, uno de los diálogos en el que Platón recrea el discernimiento socrático sobre el alma. 
El mestizaje cultural a que dio lugar la conquista tuvo expresiones a las que Cantú imprimió un significado artístico e histórico que aún no se valora lo suficiente. Ese mestizaje tuvo una de sus bases en la traducción y compilación de las tradiciones culturales de las etnias nativas del México antiguo. En tal tarea se destacaron algunos clérigos de los cuales Cantú pone en el sitio más alto a Fray Bernardino de Sahagún (llega a llamarlo “padre de la mexicanidad”). En la segunda planta de la Facultad se despliega una serie de imágenes que evocan, tanto al personaje llamado tlacuilo, vocablo náhuatl que significa el que escribe pintando en la piedra, en la madera o en soportes vegetales con el propósito de dejar un testimonio propio del historiador o el cronista (Cantú se consideraba a sí mismo un tlacuilo), como a los que realizan tal tarea en la forma y concepción europeas. Uno de los personajes tallado por Cantú se halla en el momento de realizar esas pictografías que fueron plasmadas en las tiras o códices que narran diferentes episodios de la historia que desemboca en los aztecas. Su rostro mismo está como tatuado por las representaciones del habla en la cultura náhuatl: palabra y rostro se reúnen para dar una doble seña de identidad. El conjunto de frailes que hacen de traductores y escribas, encabezados por Sahagún, recogen de los depositarios del saber náhuatl versiones orales de sus costumbres, tradiciones y hazañas. Así como con el tema de la cultura griega, en la tercera planta de la Facultad la temática de los informantes y los escribas es una extensión de lo que vimos en la segunda planta, pero ahora teniendo como figura central a Fray Andrés de Olmos, antropólogo, cronista y evangelizador de la zona Centro-Golfo y Sur. “Como remate de todo el conjunto dice Mendirichaga, arriba del auditorio de la Facultad, una enorme Minerva yacente reposa impávida, con el casco marcial por un lado, pues también representa a la guerra, protegiendo al edificio que alberga a quienes se dedican a tan noble tarea, centro educativo que debe ser el corazón de las humanidades en la Universidad.”
En la Facultad de Filosofía y Letras, en colaboración con Ángel Manzano, retomó la figura de Sahagún y desarrolló el tema de la cultura de la Colonia y la cultura griega.
El tema desarrollado aquí, La cultura griega y de la colonia o Los informantes de Sahagún, concretiza el mensaje que Cantú parece haber querido plasmar en el conjunto de su trabajo para CU: la síntesis de lo prehispánico y lo colonial como depositaria de la esencia nacional. El recuerdo de la filosofía clásica, encarnada en un Sócrates recostado junto al Erecteion de la Acrópolis de Atenas, se combina con otros referentes grecolatinos para terminar dando paso a la representación de la asimilación, por parte de la filosofía judeocristiana, del legado cultural indígena: varios religiosos españoles recogen por escrito las ideas transmitidas por informantes indígenas. Este proceso recuerda o es casi remedo de la cristianización de la cultura pagana grecorromana que llevó a cabo San Agustín en los siglos IV-V. En suma, una iconografía muy congruente con la Facultad a la que sirve e identifica.
 
 
 
 
CONCLUSIONES:
Debany Michelle García Reyes:
Con nuestra visita a la facultad de filosofía y letras ahora pude realmente apreciar los relieves que se encuentran en sus instalaciones ya que a pesar de que voy muy seguido para haya nunca me había parado a observarlos con detenimiento y con lo que investigamos puede darme cuenta de que porque se trataba de una obra bidimensional ya que al saber sus características me pude dar cuenta que en realidad los relieves no tienen volumen, si no que están dibujados en un área plana y que debido a esto cuando estés de frente a ellos es cuando realmente lo puedes apreciar totalmente bien.
Adalberto Josué Garza López:
Con la experiencia que me dejo esta visita a la obra asignada puedo decir que las obras esculpidas con un poco más atractivas ya que comúnmente el ser humano necesita ver para creer pero además de eso también necesita tocar así que conforme a lo visto, cada autor o artista tiene su punto de vista sobre como identifica cada cosa de la vida o cada elemento en este caso, es muy interesante ver como cada persona entiende las obras de una forma diferente a las demás, y también el sentido que se le da a cada una de ellas, el sentido de profundizar es muy importante de igual manera ya que es el contexto mismo de la obra que nos traslada a ese momento en el que se estaba realizando la obra o la época en la que se encontraba, cada detalle no está ahí sin un significado, todo tiene una explicación ante todo esto, se podría interpretar como una pista para que el neo humano pueda entender lo que se hacía o lo que se pensaba en las anteriores épocas.
Miguel Ángel Garza Narváez:
El pintor, escultor, grabador y muralista Federico Cantú Garza (1907-1989), representó una colonia griega antigua, ya que de este lugar nace la filosofía como tal, un lugar bien identificado y muy relacionado con la Facultad de Filosofía y Letras.
Ricardo Alejandro González Hernández:En conclusión pudimos observar la gran carrera que tuvo Federico Cantú en el ámbito de las artes como pintor, escultor y muralista. Muchos de sus murales adornan monumentos, edificios públicos y universidades como pudimos observar en la Facultad de Filosofía y Letras; y pudimos aprender un poco sobre el tema, descripción y características de estas obras.
Mariana Karely Hernández Martínez:
En nuestra visita a la facultad de filosofía y letras pudimos apreciar lo que era el arte bidimensional y tridimensional, las artes tratan de describir todo lo que el mundo nos rodea o imaginario por el cual se intenta transmitir información como mensajes específicos o sentimientos expresivos. El autor intenta expresar por medio de una obra, todo lo que lo conforma como persona y transmitirlo a quien lo visualice.
BIBLIOGRAFIA:
https://www.definicionabc.com/general/artes-visuales.php
https://tiposdearte.com/artes-visuales-que-son/
http://diversidaddearte.blogspot.mx/2013/04/arte-bidimensional-y-tridimencional.html
http://artesanakaren.weebly.com/teacutecnicas-bidimensionales.html
http://www.pintura-para.com/pintura-tridimensional/
http://www.tramixsakai.ulp.edu.ar/access/content/group/99CO01012012010/TEXTOS%20de%20lectura%20para%20los%20EXAMENES%202013/Material%2Bde%2Blectura%2BEXAMEN%2B2%2B.%2B3%2By%2B4%2BGrado.pdf
http://eprints.uanl.mx/3180/1/Libreo_Patrimonio_UANL_completo.pdf
http://www.analesiie.unam.mx/index.php/analesiie/article/view/2491/2525
https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/viewFile/36410/35277