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GENERO WESTERN
EL “WESTERN” ES UN GÉNERO CINEMATOGRÁFICO AMBIENTADO PRINCIPALMENTE EN
LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX, EN EL “VIEJO OESTE AMERICANO”
CINE CLÁSICO
Al cine clásico norteamericano se le puede reconocer al ver los
encuadres compensados por la regla aurea, el personaje principal
siempre en el centro de la pantalla, unificación de campo y fuera de
campo, además que el Angulo suele ser siempre normal, usan la música
para generar el clima, la iluminación es simple y sin sombras
pronunciadas, la escenografía es realista con vestuarios simbólicos
que ambientan a la época, protagonista masculino, pareja heterosexual
y siempre hay una sub trama de romance.
SUB GÉNEROS DEL WESTERN
WESTERN CLÁSICO:
 Mantiene el patrón de crimen, persecución y retribución junto a las
 características del cine clásico. Un ejemplo es la película de Edwin
 S. Porter, The Great Train Robbery de 1903 la cual establecido este
 patrón. Uno de los directores mas importantes fue John Ford
SPAGHETTI WESTERN
 En los años 60 y 70, se dio un renacimiento del western en Italia con
 los “Spaghetti Westerns”, suelen ser de bajo presupuesto y rodadas en
 lugares con bajo coste de producción. se caracterizaron por tener mas
 acción y violencia que los westerns tradicionales. Los protagonistas
 son mas egoístas y suelen moverse por dinero o venganza. Ejemplo: La
 muerte tenía un precio (1965) de Sergio Leone
ACID WESTERN
 Combina las ambiciones metafóricas de películas westerns con los
 excesos de los spaghetti western para conjurar una versión enloquecida
 de la América blanca autodestructiva en su forma más egocéntrica,
 ansiando sus propios orígenes perdidos. Ejemplo “el tiroteo” (1966) de
 Monte Hellman
CHILI WESTERN
 Con una mezcla de acción y números musicales estas películas iban
 sobre jinetes en la sociedad rural mexicana, exhibiendo un conjunto de
 preocupaciones culturales muy diferentes de la meta narrativa de
 Hollywood. Fue un movimiento Mexicano que comenzó en los años 30, un
 ejemplo es los hermanos de hierro
COMEDIA WESTERN
 producciones livianas y paródicas que por medio de satíricas
 interpretaciones de las tramas del western incluían elementos
 anacrónicos para criticar situaciones de actualidad. Ejemplo “Carry on
 Cowboy” (1965) de Gerald Thomas
WESTERN CONTEMPORÁNEO
 películas ubicada en una época contemporánea, utilizando temas y
 tramas del Viejo Oeste, como por ejemplo el antihéroe rebelde,
 ejemplo: El indomable (1963) de Martin Ritt protagonizada por Paul
 Newman
HORROR WESTERN
 uno de los sub géneros jóvenes donde se añada el terror a la
 Estructura de la película western deformando un poco su típica
 narración. Ejemplo: Billy the Kid vs. Dracula (1966) de William
 Beaudine
WESTERN REVISIONISTA
 Estas películas sitúan el contexto de los nativos americanos y de los
 vaqueros en un plano igualitario. Representaban un mundo moralmente
 cuestionable, demuestran que los héroes y villanos se parecen y no hay
 un bando del todo moralmente correcto. Ejemplo: Dances with Wolves
 (1990) de Kevin Costner
SPACE WESTERN
 subgénero de la ciencia ficción que utiliza las tramas y personajes
 propios de los westerns clásicos, ubicados en un mundo futurista.
 Serenity(2005) de Joss Whedon
WESTERNS INTERNACIONALES
 se incluyen varias ramas del género realizado en otras partes de
 Europa y Asia. La influencia del Spaghetti Western jamás fue alcanzada
 por ninguno de estos movimientos, un ejemplo es The Dark Valley
 (2015)de Andreas Prochaska
COMPOSICIÓN DE LA PUESTA EN CUADRO
Planos: en cuanto a ellos suelen estar todos, pero el que destaca es el plano americano puesto que lo usan para mostrar las pistolas en los duelos. movimientos de cámara: eran panorámicos para mostrar todo el escenario o travelling cuando la cámara sigue a un personaje que se va corriendo. El zoom no existía en ese momento.
Angulación de cámara: suelen usar un ángulo normal y solo mueven la angulación en casos especiales, la profundidad de campo es La parte nítida y bien enfocada, en estos casos cuando el protagonista, objeto o personajes se muestran claros y de fondo se ve nublado.
Uso de perspectiva: Usan técnicas en el fondo de la película para
trucar el tamaño y dimensión de los personajes.
USO ESTÉTICO DEL MONTAJE
Suele tener una función expresiva en la que las imágenes cuentan mucho y ayudan a marcar la idea, aunque no solo se trata de esto pues los personajes y sus diálogos también marcan lo que está pasando, por lo tanto la narración de parte de los personajes es algo clave. Se podría decir que la función sintáctica también está presente porque las imágenes y la narración van de la mano en este género de cine, además que suelen usar planos que acompañan a la narración. También se encargan de que la iluminación y las sombras ayuden a ver tanto el paso del tiempo, como cuando pasan de un plano a otro siendo así una función Rítmica. Por último está la función semántica la más importante con un sentido detonado, ya que se encarga de abarcar y mostrar cada cosa que describe lo narrado en la historia para
complementar de forma exacta.
FUNCIONES Y USOS ESTÉTICOS DEL SONIDO
Tipo de escucha: la escucha que más suele utilizarse aquí es la escucha casual. Puesto que nos guiamos más por esta misma como por ejemplo cuando escuchan un disparo y van en su búsqueda a ver quien fue, también presentan escucha reducida, como en el caso que los personajes o la audiencia saben qué personaje está hablando por su timbre de voz aunque aún no lo hayan enfocado
Tipo de sonidos: un sonido claro es la música para ambientar, la típica que se usa antes de los duelos o la del piano cuando están en una taberna. También el sonido ambiente del desierto, cuando pasa la planta rodante y luego las voces y diálogos de los personajes.
Modalidades del sonido: Presenta sonido en el cual sería las voces de
los personajes y cualquier sonido de dentro de la pantalla. El cual es el más común, por último, cabe destacar que la función de la música era ambientar, generar el clima y marcar momentos icónicos en la película.
ILUMINACIÓN Y COLOR
Iluminación: usan la cámara y la fotografía a función de su historia,
se encarga de conseguir un clima apropiado con la luz, más una textura
tonal cálida y luminosa que remarca el calor del desierto. También se
usa para dar ambientación cuando las sombras son muy marcadas y se
oscurece la pantalla tras pasar una escena fuerte, cambiar de plano y
lugar.
Color: el color se refleja en el contenido de estas películas,
ambientiza a la época de forma estética y expresiva
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Escenografía: La escenografía típica de estas películas se ambientan
en el desierto si hablamos de exteriores el cual esta acompañado por
cactus, plantas rodantes y desérticas y un cielo despejado. O en
interiores las comisaría tabernas y casas son de madera, en caso de la
comisaria madera con barrotes de hierro. Se suele usar mucha
iluminación y una ambientación con colores cálidos y sombras no muy
Pronunciadas.
Vestuario: El vestuario es simbólico y muy marcada al rol del
personaje para así distinguirlos. Por ejemplo el sheriff que usa su
típico sombrero y la placa de la estrella que lleva en su traje.