La Teoria en la Arquitectura - Analisis Final

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Casillas Maldonado Alan Fabricio
Teoría de la Arquitectura ll
La Teoría en la Arquitectura
Importancia y Arquitectos.
Esta investigación primaria tiene como objetivo analizar los criterios actuales en la formación
del profesional arquitecto, mediante el estudio de las relaciones entre las teorías impartidas y
su aplicación en el ámbito de la actividad profesional.
Dicha búsqueda intenta esclarecer, por ejemplo, si se debe potenciar en la enseñanza la
incorporación de conocimientos históricos, teóricos y artísticos propios de la disciplina, que
acentuaron su independencia frente al medio. O por el contrario, considerando que en México
nuestro título es habilitante, abogar hacia una formación más técnica que satisfaga de manera
directa el actual mercado laboral, incentivando un perfil profesionalista que vincularía
fuertemente la práctica con la universidad.
Para ello, se emplea una metodología que utiliza distintas estrategias para considerar tanto
factores cuantitativos como cualitativos. Mediante el uso de fuentes primarias (encuestas) y
secundarias (documentos), centrado en tres unidades de análisis (academia, actores e
instituciones), se plantea iniciar el análisis de las vinculaciones, tanto directas como
indirectas, y los aspectos que articulan actualmente la relación entre teoría y práctica de la
arquitectura en nuestra región.
Como conclusión, se persigue no solamente la identificación de ciertos aspectos no
considerados que vinculan la práctica con las diferentes orientaciones académicas, sino la
necesidad de abrir un profundo debate y revisión, mediante futuras líneas investigativas, de
los perfiles necesarios en la formación del profesional en arquitectura.
¿Qué es la teoría Arquitectónica? Y ¿Qué importancia tiene en nuestro
ámbito laboral?
El concepto de una teoría de la arquitectura se origina en las Escuelas de Bellas Artes
Francesas durante el Siglo I9. Esta teoría de la Arquitectura tenía por objeto en ese momento
la separación entre el estudio de la arquitectura, la pintura y la escultura.
La teoría le quita al arquitecto el espíritu de libertad y autonomía propia del artista, pero al
mismo tiempo le da una nueva conciencia de su trabajo; surge de la necesidad de ampliar el
conocimiento de la arquitectura más allá de lo técnico y de lo constructivo. Introducción al
estudio de la Teoría de la Arquitectura
Sin el concepto de una o varias teorías de la arquitectura, la formación del arquitecto sería
incompleta e insuficiente, este carecería de una visión teórica de las intenciones que rigen las
decisiones del proyecto.
La Teoría de la Arquitectura es la reflexión sobre el acto de hacer arquitectura, con todas sus
implicaciones y en todos sus tiempos.
Es reflexionar sobre el hacer, ésta posee límites muy amplios e imprecisos, debido a que trata
de sus ideales, de la estética y de la construcción como elementos perfectamente
estructurados a través de la historia y difícilmente de separar.
Para el arquitecto romano Vitruvio, la arquitectura estaba en función de una orden, un
arreglo, una simetría, a una serie de normas, a lo que él describe en latín como firmitas,
utilitas y venustas, lo cual quiere decir solidez, utilidad y belleza.
El filósofo alemán Hegel concibió a la arquitectura como un arte simbólico, el de concebir
forma sensible a una idea.
El arquitecto francés y padre de la arquitectura moderna: Le Corbusier en su manifiesto
afirma que la arquitectura sirve para emocionar y que va más allá de lo utilitario.
El arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright consideraba a la arquitectura como una
relación de la experiencia con la naturaleza.
Estos arquitectos que acabamos de mencionar son solo algunos de muchos teóricos los cuales
son muy importante en la historia por sus ideas, aportaciones, metodologías, etc.
Sería muy extenso mencionar a todos y a sus aportaciones, por esto, en esta ocasión
hablaremos de solo algunos en especifico.
Jean-Jacques Lequeu
Dibujante, cartógrafo, visionario, dibujante, pornógrafo
ocasional y arquitecto adscrito de la Academia Real de Ciencias, Literatura y Artes
de Rouen, nació en 1757 y falleció en 1825 o 26, es uno de sus exponentes
connotados.
Completa pocos proyectos, su fama, o lo poco de ella que posee en
círculos profesionales.
Desde un punto de vista arquitectónico, el Neoclasicismo rescata, como decimos,
el legado romano y griego, los soportes serán columnas empleando todos los
órdenes clásicos, fundamentalmente el dórico; se emplean así mismo
entablamentos, frontones triangulares, cubiertas abovedadas, la decoración,
escasa, defiende lo austero y la planitud en los muros.
La proporción en una escala monumental, la simetría, la compensación de
volúmenes serán sus características generales.
En París, Jacques-François Blondel fue de los principales artistas que cimentaron
esta nueva corriente.
No hay que olvidar que este tiempo coincide, cronológicamente, con la Revolución
Francesa (1789-1795), el Imperio Napoleónico y termina con la Restauración
posteriormente.
Si nos centramos en la obra de este arquitecto, realizaron una arquitectura que
rompió moldes y que no fue entendida en su época. La utilización de volúmenes
geométricos puros como pirámides y esferas en estructuras desornamentadas y
plasmadas únicamente en proyectos que por ejemplo, nunca se llegaron a
realizar.
Quizá por esta razón, por no ser llevadas a la práctica, hasta los años 20
del siglo pasado, estas propuestas fueron menospreciadas, relegadas y ni
nombradas si quiera. Su tratadística fue tenida por rara y de igual manera, fue
poco accesible.
Pese a todo hoy la corriente revolucionaria de la arquitectura del S. XVIII es un
hecho histórico aceptado.
Este Arquitecto y artista rechazó cualquier imitación del
pasado, despreció el renacimiento artístico y con ello negó el Neoclasicismo que
se estaba viviendo en ese momento.
Por esa razón, dejó a un lado las formas tradicionales buscando otras geométricas. Los
materiales fueron, para el, importantísimos, no se enmascaro y utilizó de forma profusa como
elementos sustentantes o garras con las que acababan las patas de los muebles.
Con respecto a este autor, diremos que fue uno de los más destacados
representantes de la arquitectura de la que venimos hablando. Jacques François
Blondel, fundador de la escuela de arquitectos más famosa del s. XVIII, Germain
Boffrand y Jean-Laurent Le Geay, quien presagió la gran erupción de la revolución
arquitectónica y que realizó grabados que dijeron mucho sobre las nuevas
tendencias, fueron sus maestros.
Etienne-Louis Boullée
Nacido en Francia, hijo de un arquitecto, estudió pintura pero luego se pasó a la arquitectura
por petición paterna. Estudió con Jacques-François Blondel, Germain Boffrand y
Jean-Laurent Le Geay, de quienes aprendió el estilo de arquitectura clásica francesa
predominante en los siglos XVII y XVIII y el Neoclasicismo hacia el que evolucionó a
mediados de siglo.
En 1762 entró a formar parte de la Academia real de arquitectura de París y se convirtió en el
arquitecto en jefe de Federico II el Grande de Prusia, un título en gran medida honorario.
Diseñó una serie de casas particulares desde 1762 hasta 1778, aunque la mayor parte de ellas
ya no existen; entre los ejemplos supervivientes destacan el Hôtel Alexandre y Hôtel de
Brunoy, ambos en París. Junto a Claude Nicolas Ledoux fue una de las más influyentes
figuras de la arquitectura neoclásica francesa.
Es muy importante para nosotros conocer y entender a que se refieren las ideas y teorías de
Etienne-Louis Boullée. Boullée subrayó en sus escritos el valor esencialmente artístico de la
arquitectura, que es una “inspiración creativa”, distinguiendo la disciplina de la técnica del
construir, que en cambio es un “procedimiento mecánico”. Subió el listón de la severidad y la
racionalidad de la arquitectura clásica, pero al mismo tiempo denunció el peso excesivo que
tenía la herencia del pasado sobre el arte de su tiempo.
https://es.wikipedia.org/wiki/Francia
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Fran%C3%A7ois_Blondel
https://es.wikipedia.org/wiki/Germain_Boffrand
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
https://es.wikipedia.org/wiki/1762
https://es.wikipedia.org/wiki/Academia_real_de_arquitectura_(Francia)
https://es.wikipedia.org/wiki/Federico_II_el_Grande
https://es.wikipedia.org/wiki/Prusia
https://es.wikipedia.org/wiki/1778
https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Nicolas_Ledoux
https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neocl%C3%A1sica
William Norris Willliam Norris
Fue un escritor, pintor, diseñador y reformador social, nacido en Inglaterra en el año de 1834,
se reconoce por apoyar el socialismo como vía para apoyar y ofrecerles mejor condiciones a
los obreros.
En el terreno de la pintura su único cuadro es La reina Ginebra, que manifestaba los ideales
del grupo prerrafaelista, al que Morris perteneció. Tiempo después realizó vidrieras, tapices,
alfombras y artículos de artesanía en general, lo cual los indica lo que le apasionaba a Norris.
Como escritor, Morris escribió el libro de poemas Vida y muerte de Jasón, el relato El bosque
del fin del mundo, y su obra más conocida: Noticias de ninguna parte. En este entonces su
voz fue muy importante ya que había tema sobre eso, se escuchaba sobre “industrialísmo” o
“comercialismo” lo cual sólo podía ser solucionado con la creación de lazos humanos
comunitarios, arte, entre más aspectos.
Hubo opiniones revolucionarias sobre el movimiento obrero, por un lado orientados hacia
valores estéticos y espirituales lo cual era por el ámbito artístico, y por el otro lado una
ideología revolucionaria que se identifica con el activismo político. Norris además de ser un
gran escritor, pintor y diseñador, dejó huella por qué en sus obras y escritos defiende y honra
el trabajo de los obreros, el recalca la importancia que llevan estos en nuestra vida, pues los
ve como artistas, creadores, lo cual a mi parecer es cierto. El muestra con sus palabras algo
que es importante y muy cierto, a menudo los obreros no soy valorados y en veces hasta son
juzgados, pero ellos son una parte fundamental para el beneficio industrial, los obreros son
personas trabajadoras a los cuales tenemos que tener respeto por su gran trabajo tan
indispensable, y no solo eso, valorarlos y honorarios.
Conclusión:
Es muy importante para nosotros como arquitectos porque, en el momento que realicemos
una obra podríamos no ser entendidos, pasaremos por mil contrariedades aunque seamos muy
buenos, en ocasiones serán desalentadoras y con tal de seguir agradando a la gente o
creyendo en todas las críticas que nos hagan optamos por no oponer resistencia; Dejaremos
de creer en nuestras ideas y esencia y esto nos podría llevar a hacer o crear cosas solo por
agradar a la gente.
Aun sabiendo de nuestro potencial y sabiendo que no cualquier arquitecto tendrá nuestras
ideas y estilo, no en cualquier arquitecto encontrarás las mismas características, eso es lo que
nos define e inspira. Se ha demostrado muchas veces que en arquitectura se encadena a los
genios, se ve, por consiguiente, que es también muy difícil que a un hombre, que a un hábil
arquitecto le encarguen una bella obra. Así que si queremos trascender y/o trabajar en algo
especial, debemos confiar en nosotros mismos y siempre mantener nuestra teoría y estilo, y
seguir innovando constantemente.