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MANIFESTACIONES DEL ARTE 40000 a.c. ESTRELLA CORTÉS LUNA 1740 d.c. PREHISTORIA Mesolítico h. 10.000 – 4.000 a.C. Transición entre las formas antiguas del Paleolítico y las nuevas del Neolítico. Su registro más conocido es el del arte levantino, originario de la franja oriental de España, donde se representaban escenas rituales mediante figuras muy esquemáticas, muy parecido a lo que después serán los jeroglíficos Consiste en su mayoría en pinturas y relieves realizados con las manos o con instrumentos de piedra, mediante técnicas rudimentarias o empleando pigmentos extraídos de minerales molidos. Paleolítico h. 40.000 – 10.000 a.C. Neolítico h. 8.000 – 6.000/2.000 a.C. La humanidad abandonó la vida errante en favor de la sedentaria, el arte prehistórico da un vuelco, apareciendo así nuevos materiales que se iban descubriendo con las nuevas técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto del horneado. Hacia finales del período, además, aparece el arte megalítico o arquitectura megalítica, con sus enormes figuras de piedra como los menhires, las galerías de piedra https://concepto.de/paleolitico/ https://concepto.de/paleolitico/ EDAD ANTIGUA Funcionaba como vínculo con las divinidades y era el medio en el que se materializaba la vida espiritual. Dado el carácter sagrado de su función, fue un arte basado en convenciones que prácticamente no tuvo cambios a lo largo de los 3 mil años de historia de esta civilización. Caracterizado por ser: Invariable, duradero, oficial, religioso, cánones idealizados, áulico y con tonos de gigantismo Exhibe su amor por el mundo animal, marino y vegetal. Estos motivos, que cubrían los frescos y la cerámica, también inspiraron sus joyas, los vasos de piedra y la escultura. Los artistas minoicos se recreaban en los diseños fluidos y naturalistas Arte Egipcio h. 5300 - 30 a.C. Arte Mesopotámico h. 4000 - 539 a.C. Hace referencia a las expresiones artísticas de diversos pueblos y culturas que prosperaron entre el Tigris y el Éufrates, y entre el mar Mediterráneo y el Golfo Pérsico (actual Irak, y parte de Siria), durante la Edad Antigua. Arte Minoico h. 3000 - 1400 a.C. https://concepto.de/paleolitico/ En sus orígenes, fue independiente por completo del cretense, pero que, a partir del momento (hacia 1450 a.C.) Al igual que la cultura minoica, los micénicos emplearon el estuco ejecutando sus obras con frescos coloridos tales como el rojo, el amarillo, el azul y el blanco principalmente, empleando de igual manera el negro para remarcar. Otro tema en común, eran las figuras geométricas empleadas, principalmente, en las vasijas de cerámica que realizaban. Considerando que este tipo de escultura no solo se destaca por sus grandes tamaños, sino por forma parte de la arquitectura. Sin embargo, sí destaca la Puerta de los Leones como excepción. Tal vez el mayor legado de los etruscos sean sus tumbas bellamente pintadas Las pinturas representan escenas vivas y coloridas de la mitología etrusca y de la vida cotidiana (especialmente banquetes, caza y deportes), figuras heráldicas, características arquitectónicas y, a veces, incluso el propio ocupante de la tumba. El bronce se martilleaba, se cortaba, se fundía con moldes o con la técnica de la cera perdida, se repujaba, se grababa y se remachaba con toda una serie de técnicas. Arte Micénico h. 5300 - 30 a.C. Arte Griego h. 1000 - 320 a.C. Estas producciones, especialmente la arquitectura y la escultura, ejercieron una influencia extraordinaria en la cultura occidental hasta el presente. Ciertas formas incluso se expandieron hacia Oriente a partir de las conquistas de Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del estilo greco-búdico o Gandhara en la India. Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas mitológicas, literarias y de la vida cotidiana, y por el protagonismo de las representaciones humanas Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.) https://concepto.de/paleolitico/ https://enciclopediadehistoria.com/alejandro-magno/ Conjunto de manifestaciones artísticas, especialmente la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. El arte romano está influenciado por el arte etrusco y el arte griego. De los etruscos tomaron la disposición urbanística, los elementos constructivos (el arco, la bóveda), la estructura interna de los templos, el realismo de las imágenes; de los griegos, el idealismo de las figuras, los órdenes constructivos, las tipologías como el teatro, algunos elementos estructurales y de concepto del templo; sin embargo, todo es asimilado y reinterpretado bajo una base pragmática, natural y realista hacia las nuevas aportaciones que resultan de lo constructivo, lo escultórico y lo pictórico. Al unificar las dos tendencias opuestas, realismo e idealismo, conformó un arte con rasgos identitarios puramente romanos. En general, fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a exaltar el poder del Estado romano. En general, fue utilitario. Tendía a expresar la idea de Roma como centro del mundo y a exaltar el poder del Estado romano. Arte Romano (h. 400 a.C - 476 d.C. https://enciclopediarte.com/arte-griego/ EDAD MEDIA Nace fuera de la ley y como instrumento colaborador para mantener y transmitir la fe; es un arte impregnado de romanidad que acentúa el mundo de lo espiritual, tratando de reflejar en la plástica el Más Allá y la igualdad de todos ante Dios. Arte paleocristiano (h. s.I - IV) Arquitectura bizantina son sus variadas y ricas cúpulas, el colosalismo, el uso del ladrillo ,y la planta de cruz griega inscrita en un cuadrado En la pintura bizantina (mosaicos, pintura mural e iconos) se ofrece una exposición decorativa Su iconografía refleja una concepción ideológica del hombre respecto al Dios-Cristo, a quien se representa con la corte celestial, concebido como emperador del cielo (es el Cristo Pantocrator que pasará al Románico). Por debajo queda la Iglesia en jerarquía y destaca la figura de María. Conviene destacar las técnicas del arte musivario, la decoración de manuscritos y su iluminación, los iconos y la pintura al fresco. Arte bizantino (h. 330 – 1.453) El arte visigodo utiliza un repertorio de técnicas y motivos comunes al arte romano a los que dota de un carácter propio. Presenta una gran originalidad creativa y ofrece muestras excepcionales en arquitectura y orfebrería. Como edificaciones destacan las basílicas con ábside y las naves separadas por hileras de columnas. La obra arquitectónica más característica de la época visigótica es la Iglesia de San Juan de Baños en Palencia. En las iglesias visigodas vivían monjes ermitaños. La arquitectura carolingia utilizaba la planta basilical y centralizada. Como elementos sustentantes emplearon la columna y el arco mientras que las cubiertas más populares fueron las cúpulas. La mayoría de los edificios se construyeron en piedra y ladrillo. a miniatura o iluminación de manuscritos fue una de las manifestaciones artísticas más representativas del Renacimiento Carolingio y a que la producción de códices aumento considerablemente para recopilar el saber de la época. en la escultura Mayor importancia tiene el relieve en marfil Arte carolingio (h. 780 - 900) Construyen iglesias de dimensiones reducidas. Las plantas son variadas: de una sola nave; cuadradas; de cruz griega bizantina; y basilicales rectangulares pero compartimentadas por las columnas, recordando a las mezquitas. Los ábsides en planta tienen forma de herradura como los mihrabs. miniatura mozárabe de los códices de los Beatos. ilustrados en el siglo X con miniaturas muy expresivas. Arte mozárabe (h. 711 - 1.000) Arte visigodo (h. 415 - 711) https://www.arkiplus.com/arte-romano/ http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/11/los-libros-miniados-mozarabes-el-codex.html La pintura toma varias técnicas como la expresividad y las mezclan con la iconografía , miniaturas de retratos de reyes y emperadores, paisajes y temas arquitectónicos. tema principal de esta arquitectura eran los temas religiosos y para losedificios utilizaban bases centralizadas además se sigue utilizando la basílica de los romanos se crean esculturas pequeñas con materiales como el metal o el marfil aunque el metal más utilizado solía ser el bronce. Arte otoniano (h. 950 - 1050) Estética de la luz Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios. Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales. La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales. El diseño de formas extravagantes La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad. La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios. Arte gótico (s. XII - XVI) Arquitectura, caracterizándose por su aspecto de solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista. Su manifestación más característica son los relieves, especialmente los que se ubicaban en los portales de las iglesias. escultura sintética, repetitiva y esquemática, sin intención de realismo o naturalismo. manifestaciones de decoraciones en iglesias, realizadas con la técnica del fresco, y escasos ejemplos de pintura sobre tabla e ilustraciones de libros. Las características principales del mudéjar se caracteriza por el uso del ladrillo como material principal. A diferencia que el gótico o el románico, no creó estructuras propias sino que reinterpretó los estilos occidentales a través de una perspectiva musulmana. El carácter geométrico, distintivo de Islam, aparece en las artes accesorias, empleando materiales baratos – azulejo, ladrillo, madera, yeso, metales – trabajados de forma elaborada, destacando el artesonado. Arte románico (s. XI - XIII) Arte mudejar (s.XII - XVI) https://humanidades.com/luz/ https://humanidades.com/dios/ El arte, la arquitectura y la ciencia se fusionaron de manera perfecta durante el Renacimiento. El artista Leonardo da Vinci aportó principios científicos sobre la anatomía que permitieron recrear el cuerpo humano con una precisión extraordinaria, tanto en la pintura como en la escultura. El arquitecto Filippo Brunelleschi analizó desde la matemática cómo diseñar edificios inmensos y perfectos en cuanto a su técnica arquitectónica, con cúpulas ornamentales que mantenían la armonía y sin perder la opulencia. Renacimiento (s.XV - XVI) El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad. dinamismo y tensión representación de pasiones y temperamentos interiores búsqueda del contraste. sustitución de lo absoluto con lo relativo. centros múltiples búsqueda del estremnecimiento metafisico Barroco (h. 1600 - 1750) El movimiento maneja temas y formas del Clasicismo ordenándolas, relacionándolas y complicándolas, buscando nuevas expresiones de belleza. El equilibrio y la serenidad son ahora desmitificados imponiéndose el contraste, la distorsión, la paradoja, el humor, la extravagancia. Se pasa de lo táctil a lo visual. Hay en este movimiento un abandono de la forma para entrar en el mundo de la luz y el color. Se mantienen pautas como la preponderancia de la figura humana, los retratos y desnudos, pero gana peso la sinuosidad, las formas serpentinatas, las irreales y abstractas y los colores se hacen arbitrarios y tienden a reflejar angustias vitales. Las figuras se encierran en marcos estrechos y fondos oscuros, resaltando como objetos-luz. El rococó fue un estilo que representó a la vida aristocrática de la época y que se caracterizó por la elegancia y la exuberancia en la ornamentación decorativa, pintura y arquitectura, con la particularidad de usar colores más vivos y alegres respecto al arte barroco. El término rococó proviene de las palabras francesas rocaille que alude a “piedra” y coquille que significa “concha”, dos elementos que se destacaron en la ornamentación por su capacidad de ser trabajados y por su valor al ser elementos que provenían de la naturaleza. Manierismo (h. 1530 - 1.600) Rococó (1720 - 1740) EDAD MODERNA https://humanidades.com/arquitectura/ https://humanidades.com/ciencia/ https://humanidades.com/anatomia/ https://masdearte.com/movimientos/arte-paleocristiano/ ttps://humanidades.com/rococo/#ixzz7uCQx0xyu https://enciclopediadehistoria.com/historia-del-arte/ https://www.aboutespanol.com/resumen-de-la-historia-del-arte-cronologia-de- movimientos-artisticos-180213 https://www.arkiplus.com/arte-visigodo/ https://masdearte.com/movimientos/arte-bizantino/ https://www.aboutespanol.com/arte-mesolitico-179960 http://algargosarte.blogspot.com/2014/09/el-arte-mozarabe-caracteristicas-de- la.html https://www.worldhistory.org/trans/es/1-15081/arte-etrusco/ https://2travellingacrosstime.com/2021/08/18/arte-y-cultura-carolingios/ https://humanidades.com/arte-gotico/#ixzz7uCDUoGR1 https://www.arkiplus.com/arquitectura-mudejar/ https://humanidades.com/renacimiento/#ixzz7uCKvYsxn https://redhistoria.com/caracteristicas-principales-del-arte-minoico-o-cretense/ https://www.worldhistory.org/trans/es/1-10781/el-arte-minoico/ https://www.culturagenial.com/es/barroco/ https://redhistoria.com/arte-micenico-resumen-de-sus-caracteristicas-principales- y-estilos/ BIBLIOGRAFÍAS https://humanidades.com/renacimiento/#ixzz7uCKvYsxn