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la primera Guerra Mundial (28 de julio de 1914 / 11 de noviembre de 1918) y sus terribles consecuencias marcaron la ruptura con el siglo XIX, una sociedad traumatizada rechazó la nostalgia y abrazó la modernidad y el progreso. La mecanización completa de la industria textil llegó luego de la guerra..
Las fabricas de tejidos y confección se vieron en la obligación de invertir en maquinaria ya que los gobiernos reclutaron las mismas para producir uniformes militares. 
parís y sus dictados en la alta costura seguían imponiendo lo que se llevaba o no, y la ropa aún no se producía a unos costos que la hicieran asequible al gran público.
Durante el siglo XX la moda experimentó una transformación rápida y radical.
	En la década de 1930, el cine ejerce una gran influencia para la moda. Ya que las actrices exhibían sus vestidos, peinados, accesorios y maquillajes, pasando a ser el dominio del publico, Rápidamente.
	La Segunda Guerra Mundial.  la moda sufrió infinitos cambios asociados no solo a movimientos artísticos y culturales como pudieron ser las vanguardias, sino también, relacionados con eventos políticos y económicos que marcaron la vida de las sociedades en Europa, EEUU e influyeron en toda América.
PARA FNALES DEL SIGLO TENIA UNA BENA REPUTACION POR SER GENERADORA DE NUEVAS TENDENCIAS.
Desde 1960 comenzó una línea verdaderamente dominante, la fiebre por la minifalda.
la moda se popularizó y en la segunda mitad del siglo surgieron tendencias culturales, como los teddy boys 
Hollywood se convirtió en una pasarela de la moda internacional, así crearon material publicitario. 
	en 1950 la moda neoyorquina se convirtió en sinónimo de funcionalidad y falta de pretensiones. Paris siguió dominando en mundo de la moda durante gran parte del siglo xx, Aunque luego se vio amenazado por otras capitales, nueva york, Londres o Milán. 
	EN LA DECADA DE 1960 DURANTE LOS SIGLOS, LONDRES FUE EL CENTRO POR EXCELENCIA DE LA CONFECCION A MEDIDA Y ADQUIRIO EL RENOMBRE POR SU MODA JOVEN. 
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE DISEÑO LAS MERCEDES
UNIDAD CURRICULAR: HISTORIA DEL ARTE Y MODA
CARRERA: DISEÑO DE MODA
SECCIÓN: A SEM 2
Infografía sobre La moda en la primera m itad del siglo XX
1900/1959 
Introducción al siglo xx
El siglo XX se considera el periodo más importante para los diseñadores de moda
1900 / 1919 MODA EDUARDIANA, Esta moda cubre el reinado de Eduardo vii, desde 1901-1910.
1900 al nuevo milenio 
	En 1910 muere el rey Eduardo pero el periodo se extiende mas allá de su muerte, en el año de 1912 se hunde el rms titanic, comienza el inicio de la primera guerra mundial en 1914 e inclusive el final de la misma en 1918, la terminación de la guerra sello el final del periodo. 
	en esta época también se celebraron los juegos olímpicos de 1908 en Londres, el tenis el golf y la navegación a vela eran populares entre los mas ricos y para los pobres destacaba el fútbol. 
La moda la dictaban las mujeres de las clases altas, estas eran convertidas en objetos decorativos ornamentado con corsé, encajes y volantes 
Esta era fue expuesta a los nuevos medios de comunicación que despreciaron las injusticias de la división de clases. 
luego de la primera guerra mundial, esta época fue vista como un período de placer mediocre COMPARADO CON LOS GRANDES LOGROS DE LA EPOCA VICTORIANA Y LA GRAN CATASTROFE DE LA GUERRA QUE OCURRIRÍA DESPUÉS. 
	el periodo eduardiano fue considerado como una romántica época dorada. 
	Esta época se caracteriza por tener muchos cambios, económicos y sociales, Los vestidos eduardianos ya no son con tanto volumen, poseen forma de S, son un poco mas cortos dejando ver un poco los tobillos; mientras que los sombreros suelen ser recargados, se usan guantes y sombrillas y se introducen las chaquetas sastre. 
También El Olympic ostentó el título del barco de pasajeros más grande del mundo,  diseñado por Thomas Andrews y fue construido por los astilleros Harland and Wolff, este realizó su primer viaje en 1910.
al final del período eduardiano, louis bleriot cruzó el canal de la mancha por aire en 1909.
Los autos eran comunes y se realizaron las primeras expediciones al polo sur dirigidas por roald amundsen y robert scott 
	la industria del cine y los espectáculos del music hall 
Hacia finales del siglo XIX, solo los privilegiados disfrutaban del boato eduardiano 
En 1909 se puso de moda una silueta nueva y estilizada. 
El vestido con refuerzos y exuberantes adornos y volantes eran testimonio de la vida tranquila de quien lo llevaba. 
La silueta femenina se volvió mas estrecha y esta no abría existido sin el llamado corsé saludable. 
Las mujeres de la Inglaterra eduardiana lucían el llamado pecho de pichón. 
Un busto abultado que contrastaba con las caderas 
El busto sobresalía festoneado con varios adornos, encajes y cintas. La falda ajustada en las caderas, estas ganaban volumen en forma de campana a medida que se acercaba al suelo, no tenían bolsillos y debían usar bolsos pequeños.
A partir de 1900, el frufrú de las enaguas, eran usados por bailarinas del can can. 
El encaje de chantilly, valenciennes, eran los mas buscados por las mujeres que podían costearlos. 
Vestido de tul, bordado con motivo de flores de chenilla, los cuellos bordados con flores, mangas canesúes.
El encaje irlandés era el preferido por las damas, era bordado a mano y solo lo podían costear la elite eduardiana. 
La blusa varió del severo corte masculino, estas eran con cuellos abotonados y ajustados canesúes de encaje y mangas jamón, la blusa era utilizada por la nueva mujer para pasear bicicleta. 
El traje de noche eduardiano, eran los vaporoso vestidos de tull , ligueros chiffones y fayas con cenefas de pliegues drapeados sobre los hombros cruzados en la cintura .
Diseñadores de las creaciones parisienses especialmente valoradas fueron, charles frederick worth, callot soeurs, jeanette paquin y jacques doucet. 
Londres no se quedo atrás ya que también estaba labrando fama como capital de la moda, a lo que contribuyó la reina Alejandra, lucile , lady duff, fue la modista inglesa más influyente de este reinado. 
Los abrigos largos se confeccionaban en lana pero luego las pieles estaban tomando terreno. 
Las damas de la clase alta preferían la marta cebellina y la chinchilla, las mas modestas : topo nutria de Hudson o de castor de Siberia. 
El neo imperio, se volvieron a adoptar los talles altos y la línea
En a1906, poiret presento en primer vestido sin corsé, las mujeres no se liberaron de esta prenda si no hasta después de la primera guerra mundial. 
En 1910, desaparece la línea curva bajo la influencia de los modistos que pregonaban el abandono del corsé 
Vestido entravés
Los sombreros eran dignos de alabanzas por sus estrambóticos pero sublimes combinaciones . 
En este periodo se hicieron famosos los vestidos llamados tea gowns, llamados así porque las mujeres los vestir para tomar el té, así se liberaban por unas pocas horas del corsé.
También en esta época aparece el corte quimono 
Quimono, en este vestido las mangas formaban un todo con el cuerpo, lo que trajo a su vez la moda de las mangas cortas y el abandono de los cuellos altos.
Estas novedosas formas aparecen tras el debut de los ballets rusos en 1909, el orientalismo prevaleció en parís desde entonces. 
En 1905, lo que transformo esta tendencia en autentica moda fue la producción en 1910 de scherezade por el ballet ruso de diágilev.
El orientalismo, definido así por el uso de colores naranja, violeta, negro y verde jade, estampados y bordados. 
Los trajes diseñados por leon bakst convirtieron el teatro en tradicional en una explosión de color. 
Paul Poiret estaba en el centro de esta revolución y pronto se gano en nombre de el pacha de parís. 
Poiret, presento su colección inspirada en el oriente. 
En 1911, poiret celebro un baile de disfraces, llamado la 1002é nuit.
Los tejidosse importaron de oriente y este encargo al pintor fauvista raoul dufy, que diseñara estampados para su colección. 
Las versiones de sus diseños fueron ilustradas por Georges lepape.
Otro diseñador que abrazo al orientalismo fue mariano fortuny. 
Mariano fortuny, patento la túnica delphos en 1909 que produjo en muchas variedades hasta su muerte en 1949.
Se diseñaron abrigos de estilo oriental conocidos como a lo nukiemon o como cocooon coat.
Estos eran parecidos al kimono japonés con una línea suelta en la espalda parecía un chal se cortaba a partir de una sola pieza de tejido con un solo corte en el centro. 
Jean fhilippe worth, fundad en 1858, bajo la direccion de sus hijos gaston y jean philippe, posteriormente por su nieto jean charles. Cerrada en 1952.
Diseñadores destacados 
Paul Poiret fue un modisto francés, cuyas contribuciones a la moda del siglo XX han sido comparadas a las de Picasso en el arte. Amante de la ornamentación, se negó a la industrialización cerrando así sus puertas 
Redfern fue una casa de alta costura británica con sucursales en París y los Estados Unidos, diseño en primer uniforme femenino de la cruz roja. Y fue nombrado costurero de la reina victoria en 1888.
En 1895, las cuatro hermanas parisinas Marie Callot Gerber, Marthe Callot Bertrand, Regina Callot Tennyson-Chantrell y Joséphine Callot Crimont abrían las puertas de Callot Soeurs, una casa de modas que se convirtió en una de las más importantes de la década de 1910 y 1920, abasteciendo a una clientela exclusiva de toda Europa y Estados Unidos.
La casa de alta costura parisina Callot Soeurs fue fundada en 1895 por cuatro hermanas, Marie Gerber, Marthe Bertrand, Régine Tennyson-Chantrelle y Joséphine Crimont en Paris.
Lucy Christiana, Lady Duff-Gordon (Londres, 13 de junio de 1863 — Londres, 20 de abril de 1935), frecuentemente referida como Lucile, fue una famosa diseñadora de moda británica del final del siglo XIX y del comienzo del siglo XX
 Ella abrió salones de moda en Londres, París, Nueva York y Chicago, vistiendo a la alta sociedad, la aristocracia, la realeza y actrices del cine mudo, tales como Mary Pickford.
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El diseñador perdió popularidad en la moda luego de la primera guerra mundial. .
Esta estaba inspirada en la túnicas griegas y era un vestido en raso de seda que se adaptaba a los contornos del cuerpo femenino. 
Poiret y paquin utilizaron abanicos como publicidad para sus maison. 
paquin contrato tres ilustradores, paul iribe, georges babiery georges lepape. 
Reabre sus puertas en 1999, por los empresarios dilesh y hitesh mehta. Se intento revivirla con una colección de temporada primavera verano 2010 de voluminosos vestidos .
En 2013, lanzo una colección pré –a-poster, pero no valió la pena y después de ello no presento mas colecciones. la empresa de perfumes se mantiene activa, con sus clásicos dans la nuit y je reviens 
Jeanne Paquin fue una diseñadora francesa que tuvo un importante papel en el cambio de la silueta femenina de finales del siglo XIX y primer tercio del XX. Fue la primera gran diseñadora femenina y una de las pioneras en el negocio de la moda moderna.
Jeanne Paquin
Lucy Christiana, Lady Duff-Gordon (Londres
La casa de alta costura parisina Callot Soeurs
Paul Poiret
mariano fortuny. 
es reconocida como la especialista en el arte de la vestimenta y de la influencia de la pintura sobre ella..
Bretaña 18677 parís 1947, una de las grandes de la alta costura, su estilo se caracterizó por la sencillez y por el empleo de suaves colores matizados. 
Mariano Fortuny y Madrazo fue un pintor, grabador, fotógrafo, diseñador textil, diseñador de moda y escenógrafo español, nacionalizado italiano.
 Los años 20, están principalmente influenciados por los cambios sociales, la liberación de la mujer y la rebelión marcada por el fin de la Guerra; la diversión, la vida nocturna, la extravagancia y la sofisticación, hasta la Gran Depresión, del crack bursátil de 1929.
 Las normas del vestir dejaron de ser dictadas por la gente mayor y las tendencias se esparcían por medio de la radio, las estrellas de cine y por las revistas de moda como Vogue y Vanity Fair.
Diseñadores como Jean Patou, Madeleine Vionnet y Coco Chanel fueron los artífices del primer estilo moderno para las mujeres, que ha sobrevivido hasta nuestra era.
Las faldas se acortaron, los talles se alargaron y se liberaron del ajustado 
entalle del corsé, permitiendo a las atrevidas y poco convencionales jóvenes de los años 20 (Flappers) bailar libremente al son del Charlestón, el Bunny hop  y los nuevos ritmos del Jazz.
Considerada como la reina del art decó sus trajes simultaneaos se consideraron anti moda, pues se basaban en técnicas pictóricas atacando la convencional moda del la época. 
Sus combinaciones de color rompían cualquier corte establecido y las distintas telas con variedad de texturas contribuía formalmente a su ruptura. 
se masculinizó el look con vestidos holgados de talle bajo, sin marcar caderas ni pechos.
Conocido como el mago de Venecia, por la ciudad que eligió para vivir. 
Sonia delaunay 
Jeanne lanvin 
Destacó antes de la primera guerra mundial por sus famosos robes de style, inspirados en modelos del siglo xviii
Vaporosos vestidos tobilleros , entallados y con faldas ligeramente acampanadas. 
1920 / 1929 "LOS AÑOS LOCOS
En los años 20 la moda entra en la era moderna.  Las mujeres se liberaron del corsé y comenzaron a usar ropa más cómoda (faldas cortas, vestidos sin entalle y  pantalones).
 Los deportes como el tenis y el ciclismo impusieron un estilo nuevo, deportivo y más sencillo.
Abalorios bordados, flecos, plumas y pañuelos ondulantes, adornaron los vestidos de noche que lucieron por encima de la rodilla así de este modo, lo juvenil y descarado causo gran furor.
La sencillez de los vestidos de día, estaba orientada hacia la funcionalidad  para el trabajo, con cortes rectos y tejidos resistentes como el punto.
es reconocida como la especialista en el arte de la vestimenta y de la influencia de la pintura sobre ella..
Una de las características de este estilo era, el uso de colores blanco y negro esta era una combinación muy elegante, en aquel momento se introdujo tonos neutros como el gris y el beige. Y otras combinaciones. 
el mantra de la era moderna. "DIOS HA MUERTO, VIVA LA MÁQUINA" 
  
con motivos de dibujos que reflejaban las pinturas de esa época
Una mujer libre que se viste como quiere, sale con quién quiere y trabaja. Estas mujeres en los años 20 se denominaban flappers y cambiaron la moda y la historia hasta nuestros días. 
Las artes y la moda se fusionaron para dar la bienvenida a un estilo extravagante, sustituyendo la simplicidad del corte y la forma con adornos muy elaborados. fabricación en serie de vestidos en rayón con apariencia de seda y lana, muy populares para el día y para la noche.
Los ondulantes vestidos confeccionados en crep, satén y geogette de seda con detalles de encaje y brillantes. 
Estética maquillaje y peinados.
TEJIDOS Y ADORNOS
Modernidad y geometría 
La ropa deportiva fue influenciada por colores náuticos tales como el azul marino, rojo y el blanco que se incorporaron a los vestidos, túnicas y jerséis.
 abrigos de mariano fortuny en terciopelo estarcido mano con polvo de oro así como los vestidos tejidos con hilos metálicos inspirados en los vestidos del siglo xvi 
El término parece que fue en su origen acuñado por los británicos para hacer referencia a mujeres que parecían adolescentes. Estas mujeres desafiaron los convencionalismos sociales bebiendo, fumando, conduciendo e incumpliendo los cánones estéticos de la época
Por primera vez las mujeres usaron el cabello corto (denominado bob cut) y escuchaban música no convencional para esa época (jazz), la cual también bailaban.
Los diseñadores idearon estilos que satisficieron las necesidades de las mujeres cosmopolitas, que Vogue bautizó con los nombres de “’Elegancia a Bordo” y “Chic de la Riviera”.. 
Los vestidos sencillos de los años 20 eran perfectospara los estampados geométricos 
la era de las flappers
Uso de turbantes y bandas, boinas y sombreros especialmente el cloché .
Intenso maquillaje pronunciados en ojos y boca, joyas, grandes broches de estilo art. Decó, collares de perlas y gargantillas.
Los zapatos, eran prácticos para poder bailar con comodidad. Los tacones no eran muy altos y el empeine se sujetaba por medio de hebillas, clutches y bomboneras. 
Madeleine Vionnet fue la creadora del corte al bies · Conocida como la "arquitecta de la moda" por sus numerosas aportaciones ·
Jean patou, el gigante de la moda 
  
Las grandes estrellas de Hollywood , perfilaron la estética femenina, depilaron sus cejas, lo cabellos rubios rizados con ondas y cuerpos atléticos esculturales. 
La firma esta vigente, gracias a que en 2008, matteo marzotto propietario de valentino y giannicastiglioni, la adquirieron. Rodolfo plagialunga fue su director creativo. 
Madeleine vionnet
Diseñadores destacados en los años 20 
Diseñador francés 1880/1936. en 1912 abrió un pequeño establecimiento de confección en parís. La guerra interrumpió su carrera pero volvió a abrir su casa en 1919. 
conocida artísticamente como Coco Chanel, ​ fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.​Es una de las diseñadoras más reconocidas de la historia.
Mientras Europa se preparaba para la Segunda Guerra Mundial, los norteamericanos impusieron el glamour de Hollywood, destacaron con maravillosas bandas de Jazz,  inventaron las lavadoras y el nailon. Hitler llegó al poder en 1933.
Figuras del cine, clara bow, louise brooks, claudette colbert o josephine baker.
Modelos de estas tendencias e inmortalizaron las creaciones de importantes modistos, influenciando fuertemente la moda en la época y hoy en día .
1930 /1939 moda y art. decó
Presento vestidos de talle alto y faldas acampanadas, vistio a las actrices bennett y louise brooks.
En el 2011fue sustituido por las hermanas bárbara y lucia croce. 
Coco chanel 
Ilustraciones de los años 20 
La llegada de los 30 trajo consigo la gran depresión de la bolsa. Muchos se quedaron sin trabajo, y los que tenían no ganaban lo suficiente. Con esa situación, estar a la moda pasó a ser un lujo. Nadie tenía dinero para comprar zapatos y ropa nueva, al menos no masivamente. 
El nylon desarrollado por DuPont reemplazo a la seda en medias y lencería en general 
Los botones también destacaron en esta época.
Convirtiéndose en verdaderos complementos para la moda, shiaparelli creo algunos espectaculares de inspiración surrealista. 
Botones 
Se incorporo el cierre, facilitando la postura de la prenda y algunas veces era parte importante del diseño. 
Originalmente la invención del cierre o cremallera data de 1893pero su origen limitó al calzado y en esta década se introdujo a la moda. 
Una campaña publicitaria para ropa infantil logró posicionarlo, gracias a que permitía a los niños vestirse solos y en 1937 derrotó a los botones en la llamada “Guerra de la Bragueta”
Por primera vez la ropa femenina se ajustaba al cuerpo de manera natural destacando las curvas, con el corte bies impuesto por la diseñadora madeleine vionnet. 
El los años 20 la recta figura paso a ser una silueta mas natural. Las curvas regresaron y el busto se realzo. 
las mujeres se vieron obligadas a buscar otras alternativas a la moda
la ropa se remendaba en lugar de descartarse y los modelos se actualizaban customizando sus diseños.
Los accesorios y complementos se convirtieron en una alternativa de realce, para lucir mas bonita. 
1930 Moda para el día 
La moda se volvió más práctica que decorativa
la moda se vio influenciada por las tendencias militares entonces, se impuso una silueta más rígida de amplios hombros y así las hombreras adquirieron protagonismo.
Tendencias militares 1938 
las blusas se lucieron con detalles delanteros como lazadas, chorreras o drapeados, el vestido camisero fue una alternativa y los jerséis se combinaban con faldas que se alargaron con el comienzo de la década.
Con esta tendencia se impuso para el día el traje sastre de chaqueta, ceñido con cinturón, complementado con faldas que bajaban hasta los tobillos y si acaso mostraban las pantorrillas.
Vestidos de noches años 1930 
En los vestidos de noche resaltaba mucho el corte bies, las faldas se hicieron mas largas y la cintura volvió a su posición normal, los escotes se pronunciaron mas a la espalda para lucir la piel bronceada.
Se generalizó el uso de colores oscuros
 las mangas tomaron volumen
estampados fueron influenciados 
por movimientos artísticos 
trajes de corte masculino
Abrigos y pieles años 1930 
Las chaquetas así como los abrigos eran forrados y decorados con bordados de múltiples colores
Los abrigos de piel triunfaron en esta década y su uso era extendido tanto para el día como para la noche
Estampados y adornos 
Las artes y la moda se enriquecieron con las obras de las artistas como salvator Dalí , jean cocteau, Alberto giacomettiy marcel vertes, cuyas obras influenciaron en el diseño textil, estampados y en joyería. 
Se buscaba el acabado perfecto, limpio, transparente y con algo de brillo. Cabello: Se llevaba con ondas, rubio platino y algo más largo que la década anterior. Ojos: Las cejas eran depiladas y dibujadas, con forma delgada y sin tanta caída.
Las grandes estrellas del celuloide acapararon toda la atención del público y las mujeres del mundo entero corrieron a imitar sus estilos..
Maquillaje y peinados años 30
Diseñadores destacados para los años 30 
Hollywood y moda 1930 
Madame gres 
Diseño modelos muy originales y atractivos. Sus vestidos lucían pájaros disecados, libros minúsculos, o motivos étnicos al igual que la diseñadora elsa, shiaparelli, diseñaba los botones de sus vestidos 
mainbocher
también conocido como Mainbocher, era un modisto estadounidense mejor conocido por la marca de moda homónima que fundó en 1929. Aunque a menudo se pronuncia "Man-bo-shay", su nombre se pronuncia "Maine-Bocker"
Calzado de los años 30
Las plataformas se impusieron, sus sorprendentes  diseños y materiales se vieron influenciados por el Art Déco y por Hollywood.. 
Hollywood contrato dos grandes de la moda para vestir a sus estrellas. Coco chanel y Elsa shiaparelli.
Sus diseños comenzaron a estar influenciados por la estética griega, y en especial por el movimiento, la adaptación a las formas del cuerpo y los pliegues. Incorporó materiales que en ese momento eran novedosos como el mohair, el jersey de seda y el satén encerado. 
María Adélaïde Giuseppa Nielli, conocida como Nina Ricci, fue una diseñadora de moda y modista francesa de origen italiano. Su marca, impulsada por su hijo Robert Ricci, fue una de las más famosas en la alta costura de su época.
María Adélaïde 
Marcel rochas 
El surrealismo y la moda 
Este movimiento artistico influenció de gran manera a la moda en los años 1930. 
La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) marcó como ningún otro acontecimiento la década de los 40 y por supuesto el siglo entero.
Las faldas se acortan cubriendo las rodillas. Las blusas eran sencillas por lo general de mangas cortas y con hombreras. Los vestidos camiseros eran de rigor y al igual que las blusas eran de diseños sobrios y con hombros almohadillados.
 Elsa schiaparelli 
Moda en la ii guerra mundial 
Moda para el día años 1940
Los vestidos de noche en los 40’s se inspiraron en el glamour de las heroínas de Hollywood.
El rayón continuó en uso, más aun por la falta de fibras naturales.
trajes y vestidos de suaves franelas en beige, verde y gris se mostraban en las páginas de Vogue, e incluso se daban consejos de como combinar y resaltar los colores neutros con  piezas de color como acento, destacándolos con una chaqueta roja o un sombrero azul claro.
Elsa Schiaparelli nació en  (Roma, 10 de septiembre de 1890 – 13 de noviembrede 1973) fue una diseñadora de moda italiana
En Europa y América, el reclutamiento femenino cambió el papel tradicional de la mujer, que abandonó el hogar para participar de diversas maneras en el conflicto bélico..
prendas funcionales como los overoles, los monos o bragas, el famoso  traje sirena americano que se ajustaba con un gran cierre en el delantero, y el abrigo canguro de grandes bolsillos con capucha, aportaban la practicidad necesaria,
especialmente en la noche cuando sonaban las sirenas y había que correr al refugio antibombas.
Los vestidos  sencillos de corte strapless con tirantes finos, podían complementarse con chaquetas de estilo Chanel bordadas o con boleros cortos..
Moda para la noche años 1940
Colores tejidos y estampados en los años 40 
En 1937, Salvador Dalí y Elsa Schiaparelli , comenzaron a trabajar juntos en una colección que cambiaría completamente el rumbo de su carrera porque la direccionó oficialmente al mundo de las artes -donde siempre quiso pertenecer-.
Moda para la guerra años 1940
También se usaron vestidos de inspiración griega con esplendidos drapeados que envolvían el cuerpo.
Respetando el racionamiento, la seda fue remplazada por el rayón.
El patriotismo de la guerra exhibió los colores de las banderas aliadas, azul, rojo y blanco eran lucidos con orgullo en trajes, vestidos y estampados.
el khaki, el azul aviación, marrón militar, rojo bandera y el azul cadete reforzando el sentimiento patriótico.
Destinada a crear rizos o simplemente para aportar movimiento a tu pelo durante más tiempo, la permanente era un peinado básico que las mujeres adoraban.
Esta moda de inspiración campesina, triunfó durante los años de guerra. El dénim, la batista, los cuadros escoceses de las camisas de vaqueros, la guinga y las rayas, se usaban en el día y en la noche; los estampados étnicos tomados de México y Hawái aportaron alegría a los diseños.
Complementos y accesorios en los años 40 
Maquillajes y peinados en los años 40 
El nacimiento del estilo americano 
Diseñador francés (1889-1958). Su padre había creado una empresa textil tres años antes de que él naciera. Cuando acabó la guerra, abrió un negocio propio. Destacó por la técnica y artesanía de sus hermosos tejidos.
El uso de complementos como los guantes, sombreros, boina o turbantes y con accesorios como broches, pulseras y pendientes.
 
Las pieles son claras y las caras más angulosas, con pómulos bien marcados, cejas en forma de ala de paloma, La boca roja, grande y bien marcada
Al final de la guerra la moda volvió al glamour y a la ornamentación.
Un estilo que estuvo influenciado por la “belleza sureña americana”, de películas como Lo que el viento se llevó.
Diseñadores destacados de los años 1940
 jacques fath
Los bolsos de mano se sobredimensionaron y sus diseños funcionales permitieron guardar elementos imprescindibles para la época de guerra.
El nacimiento del nuevo look años 1940
Charles Wilson Brega James fue un diseñador de moda inglés-estadounidense. Es mejor conocido por sus vestidos de gala y su estética altamente estructurada
Jacques Fath fue un diseñador de moda francés que fue considerado una de las tres influencias dominantes en la alta costura de la posguerra, siendo los otros Christian Dior y Pierre Balmain. El dramaturgo Georges Fath era su bisabuelo.
Concluida la guerra la paleta de colores cambió, Los estampados dieron mucho juego a la monotonía de la guerra, los topos (lunares).
se potenciaron en los 40´s los motivos patrióticos o de propaganda como aviones, banderas o buques exaltaron la ropa de día.  Con el estilo americano, la guinga (Vichy) y los cuadros vaqueros, tradicionales americanos se pusieron en tendencia.
calzado se hicieron famosas las plataformas de cuña en corcho y los zapatos cómodos para las jornadas laborales  y deportivas para el esparcimiento.
Este estilo fue reafirmado por el diseñador Christian Dior cuando en 1947 lanzó en París su romántica y grandiosa colección, que dio lugar al nacimiento del New Look y que marcó las tendencias de la década de los 50’s.
Charles james
lucien lelong
Ingles 1901-1979, trabajo con lucille, en 1923 estableció su marca, en 1938fue nombrado modisto de la familia real británica, en su trayectoria produjo una serie de colecciones. 
La belleza de sus diseños residía en el corte, produciendo prendas limpias y funcionales. 
maggy rouff
 claret mamccardell
norman hartnell
Londres 1909- 2003, se convirtió en uno de los diseñadores británicos mas importantes de la post- guerra y siempre será recordado por vestir a la reina.
digby morton
 hattie carnegie
Se inspiraba en las manifestaciones de México, Guatemala y hawái, de la india y del folklore del sur de los estados unidos ,también trajo líneas de inspiración chinas japonesas y filipinas 
hardy amies
Nació en Dublín el 27 de noviembre 1906, contribuyo a las líneas de producción de trajes funcionales del utility clothing(cc41)
Nacida en Viena durante el imperio austrohúngaro (1889- 1956)su inicio en la moda fue la mano de su padre sastre. Ella n o sabia ilustrar ni coser pero desarrollo destrezas para explicar sus ideas a modistas y artesanos. 
Fue pionera durante los años 30 y 40 en este tipo de ropa interior mas diminuta de lo normal en esas décadas, se la conoce por cambiar la lencería (con sedas y gasas), sus vestidos exquisitos  y sus piezas deportivas.
Tina Leser fue una diseñadora de moda estadounidense. Como parte de una generación de diseñadores pioneros de ropa deportiva, Leser fue particularmente conocida por sus influencias globales
tina leser
 el new look y la moda en los 50s 
nació un deseo muy comprensible de lucir vestidos lujosos y femeninos, por esta razón el New Look de Dior dio inició a las tendencias de la década.
Los años cincuenta debutaron con una sensación de esperanza y euforia provocada por el fin de la II Guerra Mundial. El mundo en general vivió momentos de gran optimismo, que se reflejaron en la Moda.
Se podían observar dos conceptos diferentes, por un lado estaba Europa (parís e Inglaterra) cuya esencia era la elegancia. 
El 12 de febrero de 1947, Christian dior presento su primera colección de alta costura, llamada ligne corolle, y fue bautizada como new look.
Periodo de liberación e igualdad 
La moda al principio de 1950, influenciada por el romanticismo 
Mujeres lograron emanciparse de las tareas domesticas trabajando como granjeras choferes de ambulancias de aviones, barcos y en municiones. 
La conciencia de a moda de los años 50s
traje sastre o taller, una de las piezas atemporales del armario de la mujer en esta época. 
A mediados de los 50 nació una nueva estilo de moda que surgió con la música, llamada los rockers. 
En los estados unidos la industria conllevó a la recuperación de la economía, así como el consumismo voraz en la moda en la música y en el cine. 
La juventud se apoderó de la moda, beatniks parisinos 
Mujer con silueta de reloj de arena de talle cimbreante, hombros redondeados, busto alto, cintura estrecha y caderas marcadas. 
Mientras que en Norteamérica defendía una moda masiva al alcance de todos para el esparcimiento, la diversión y la rebeldía. 
Regreso la feminidad después de la guerra, la mujeres se sometieron al uso del faja- corsé, lograba una cintura de avispa, redondeaba las caderas y elevaba el busto. 
la apariencia distinguida exigía el uso de sombreros, guantes, bolsos y zapatos a juego, esto para ser considerada bien vestidas. 
Moda para el día los años 50s
Para el día y las ocasiones más casuales se usaron faldas anchas o acampanadas, los vestidos camiseros eran una opción frecuente usadas por las amas de casa. 
Desde parís se impusieron los abrigos túnica y los tres cuartos con vuelo. 
El 11 de julio de 1946el mundo vio la aparición del bikini, cuando fue presentado en parís por el ingeniero louis reard, bautizado así con este nombre tras la explosión de una bomba nuclear en el atolón de bikini.
Los vestidos de nocheen los años 50s
El bikini en los 50s
Los vestidos de noche eran sofisticados y esplendidos retomando el estilo del siglo xix. 
Sombreros de ala ancha o palmeras . 
Esta fue la década donde las mujeres jóvenes se convirtieron en una poderosa fuerza de consumo que transformo el mercado de la moda. 
Los grandes vestidos de baile se alternaron con los cortes sirena o se combinaban entalladas faldas con sobrefaldas. 
Marilyn monroe, convirtió los jeans en el objeto de deseo de todas las adolescentes .
Los bañadores variaban en diseño, pero todos exaltaban la feminidad característica de la mujer de los 50. 
Los estampados se ornamentaban con bordados y abalorios logrando una variedad en las texturas. Con el éxito de la ropa para el ocio los estampados con motivos populares se usaron en vestidos faldas y camiseros.
Accesorios y calzado 
Maquillaje y peinados años 50s
Estilo americano en los años 50s
El denin jeans entra en la moda 
El estilo americano empezó a extenderse por el mundo entero. 
Los pantalones de jeans se posicionaron en la moda, su corte masculino fue adaptado a la silueta femenina. 
Estampados y tejidos 
Los estampados masculinos eran con motivos de cowboys, mostraban toda la parafernalia del viejo oeste. 
Guantes cortos de lana tejidos en punto y largos en Razo de seda, se usaban con los vestidos de fiesta o para los vestidos sin manga. 
Los stilettos. 
La gama de maquillaje cambiaba a menudo. En esta década cambio la forma de las cejas y la tendencia era el delineado 
El peinado podía usarse liso u ondulado, otras corto para luego usarse a media melena, hasta los hombros o recogido. 
Diseñadores destacados ,años 50s
Christian Dior
Christian Dior, S.A. es un minorista de ropa francés fundada por el diseñador de moda Christian Dior. 1905
Jacques Heim Suresnes. Dirigió desde 1930 hasta su muerte la casa de moda Jacques Heim y fue presidente de la Cámara Sindical de la Costura parisina entre 1958 y 1962.
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre 1895- 1972
jacques heim
Reconocido y admirado fue de los pocos modistos capaz de trasladar a la perfección una idea original desde el boceto a la tela, gracias a su maestría en el patronaje y en la confección sartorial.
El regreso de coco channel 
edith head
hubert de givenchy
Charles james 
 Es mejor conocido por sus vestidos de gala y su estética altamente estructurada. James es uno de los diseñadores de moda más influyentes del siglo XX y continúa influyendo en las nuevas generaciones de diseñadores.
jacques griffe
Con un traje el cual consistía en una chaqueta sin cuello, estilo rebeca que caía abierta hasta la cintura sobre una falda recta.. 
fue una diseñadora de vestuario estadounidense considerada uno de los máximos exponentes del diseño en Hollywood, llegando a ganar un total de ocho premios de la academia. ​ ​ Sigue siendo la mujer que más premios Óscar ha ganado en la historia del cine.
La moda es un motor de cambios y de transformaciones sociales que se ven reflejadas en la vestimenta.