Historia del Arte, Keit Haring

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Historia del Arte II
Keith Haring
y su mensaje artístico sobre la libertad sexual.
Eroca Heredia Juan Vicente
Moreno Malpica Mariana
Tovar Bernal Marco Uriel
Reyes Juan 
Taboada Ordaz Ian
2401
6 de abril de 2022.
Título: Keith Haring y su mensaje artístico sobre la libertad sexual.
Tema: Keith Haring y sus aportaciones de arte callejero con respecto al tema de la sexualidad.
Objetivos Generales:
Dar a conocer el arte de Keith Haring incluyendo aquellas obras que no han gozado de popularidad.
· Entender el movimiento artístico graffiti, a partir de las aportaciones de Keith Haring 
· Explicar algunas de las obras de Keith Haring a través del análisis formal.
Objetivos Particulares:
· Dar a conocer a Keidi Haring en una investigación centrada en su biografía.
· Entender las obras de arte de Keith Haring en base al contexto histórico que vivió este artista.
· Explicar el aporte a la libertad sexual que brindó Keith Haring gracias a la creación de sus obras artísticas. 
Estado de la Cuestión:
Con respecto al análisis de las obras más representativas de Keith Haring existen algunos artículos y libros muy específicos, normalmente homónimos del propio artista, sin embargo, para los trabajos artísticos que pretendemos analizar en este trabajo, existen algunos artículos que toman esta labor social de la cual Haring adquirió su inspiración para crear estas obras tan representativas. 
Así bien, uno de estos trabajos periodísticos, corresponde a la revista americana The Economist, este trabajo escrito se creó en el 2019 a manos del escritor y columnista Tim Smith-Laing; en la columna redactada por este autor, básicamente nos explica desde su perspectiva, como es que las obras de "Ignorance fear", "safe sex" entre otras, tomaron un papel primordial en las crecientes protestas y búsqueda de información y tolerancia ante lemas tan sensibles de la época como el SIDA y la homosexualidad. Y, ya mencionado lo anterior, el autor también nos contextualiza con las formas de pensar de las décadas de los ochenta y noventa para precisamente poder entender con mayor facilidad la importancia del trabajo de Haring.
Análisis.
Keith Allen Haring, un icono del graffiti, la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Esta década debe lo mejor de su estética a este artista que supo convertir en iconos sus simples formas similares a dibujos animados. Su muy particular obra abarca desde el metro de Nueva York hasta el muro de Berlín.
Nacido en Pensilvania, empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la TV, una de sus principales fuentes de inspiración. Cuando le llegó el turno de hacerse un hombre, decidió estudiar arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh trasladándose con posterioridad a la ciudad de Nueva York.
Es ahí donde empieza con sus grafitis a rotulador encima de los anuncios que había en el metro. Poco a poco fue construyendo un universo propio con estas figuras tan reconocibles que no tardaron en convertirse en iconos. El anonimato acabó por desaparecer, y Haring se convirtió en un artista a tener muy en cuenta también en los museos.
Como le sucedió a otros artistas de la época como Jean Michel Basquiat, Haring pasó de las calles más lumpen a los más prestigiosos museos y galerías del mundo.
Más tarde empezó a dibujar sus típicas historietas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad (por ello sería arrestado en varias ocasiones al acusarlo de daño a la propiedad pública) y su estilo traspasó fronteras y élites culturales. Cualquier persona de cualquier país (casi) puede reconocer hoy en día una de sus figuras, aunque no sepa exactamente quién es el autor.
Cada vez metió más contenido político en su obra, expresando muy simple y complejamente a la vez conceptos como muerte, enfermedad, sexo y guerras.
Ya consolidado se convirtió en estrella en 1986 al pintar un trozo del muro de Berlín. Pero estaba enfermo. Murió víctima del SIDA en Nueva York en el año 1990.
¿Qué significan las pinturas de Keith Haring?
La concienciación de la muerte, el amor, el sexo, la guerra y las diferentes dualidades fueron un tema muy recurrente en sus obras, que combinan lo simple de sus trazos con lo profundo de su significado. Sus obras han destacado, precisamente por ese hecho: el gran significado y los mensajes ocultos que encierran.
Título original: Best Buddies
Técnica: Grabado (66 × 81.3 cm.)
Serigrafía.
Mejores amigos
En una de sus últimas obras, Haring nos dejó este bonito mensaje de amistad y aceptación.
Haring donó este logotipo a la ONG Best Buddies.
Sin embargo, el simbolismo de la obra es mucho más amplio y representa conceptos tan nobles como el afecto, la amistad y la aceptación entre los seres humanos superando barreras de raza, sexo o ideologías.
Saltando la brecha entre la calle (donde empezó pintando en los metros, paredes y aceras de Nueva York) y el mundo del arte en los 80’s, Keith Haring creó una iconografía muy propia y a la vez muy universal. Combinando los dibujos animados y cómics con los que se nutrió en su infancia con la fuerza bruta de artistas como Jean DuBuffet, Haring desarrolló una estética reconocible en todo el mundo.
Hijo del Pop Art, el artista creó este estilo lineal propio del mercantilismo de nuestros días, ideal para estampar en posters, escaparates y camisetas… Pero con un claro mensaje político y social, ya que además de artista era un esforzado activista en continua lucha.
La simpleza de la imagen hace que sea todavía más potente el mensaje de amistad y ayuda mutua que vemos aquí. Al artista le quedaban pocos meses de vida (moriría a los 31 años víctima del SIDA) y dejó de lado las visiones apocalípticas de sus últimos años para dejarnos este bonito testamento.
Título original: Best Buddies
Técnica: Grabado (66 × 81.3 cm.)
Serigrafía.
Safe Sex (1988)
Las líneas de composición se observan en rojo, algunas líneas reales en gris y figuras en azul.
Formato: Se trata de una obra completamente cuadrada, al tener las dimensiones de 305 x 305 cm
Descripción: La pintura solo cuenta con un plano, en donde observamos a dos siluetas masculinas caricaturizadas o estilizadas, de color morado, con puntos en todo el cuerpo y con el rostro tachado. Se encuentran lado a lado de frente al espectador; de igual forma se puede observar que sostienen sus genitales mutuamente. Arriba de la escena está plasmada la leyenda “Safe Sex” sobre un fondo amarillo, en contraste con el resto de la obra que tiene un fondo negro. Con esto sabemos que es un espacio completamente artificial.
La obra no cuenta con puntos de fuga ni líneas de horizonte.
En cuanto a las luces y los colores, estos refuerzan la idea de que se trata de una obra caricaturesca, en cuanto a que estos no tratan de emular ninguna forma de naturalismo; los colores son llamativos, casi chillones, y contrastan entre sí. 
La textura de la obra da una impresión de ser completamente lisa, por la uniformidad de las pinceladas y el uso de colores.
Finalmente, el equilibrio en la obra es simétrico, ya que los personajes se encuentran uno en cada lado del lienzo y están realizando la misma acción. Se trata, en resumen, de una pintura al estilo de arte pop.
Contenido: Desde el mero título nos damos cuenta que se trata de una relación sexual entre dos hombres, la cual resalta el hecho de ser segura para la salud de ambos; un factor importante para el contexto de pandemia de VIH/SIDA que vive el artista y que afectó a un gran número de personas dentro de la comunidad LGBT.
Bibliografia: Coetzee, Mark. A pesar de todo Keith Haring en la Colección de la familia tubell, Palm Springs Museum. Estacos Unidos 2008 ap 108-132