Resumen final historia del arte II - María Luz Asprella

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Resumen final historia del arte II 
Surrealismo 
El surrealismo nace en 1924 en Paris con el manifiesto de André Bretón.
Contribuyo con su nacimiento de manera importante el Dadaísmo.
André Bretón estudio medicina y durante la guerra trabajo en diferentes hospitales psiquiátricos donde estudio las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática, lo que influyo en su formulación de la teoría surrealista.
Bretón define al surrealismo como Automatismo Psíquico Puro.
Automatismo Psiquico 
El Automatismo Psíquico es un proceso creativo mediante el cual el artista se propone expresar ya sea mediante la escritura, la palabra, la pintura u otra forma el funcionamiento real del pensamiento.
Según Bretón el artista más surrealista de todos es Joan Miro ya que utiliza este recurso en su estado más puro.
Joan Miro nació en Barcelona en 2893, fue pintor, escultor, grabador y ceramista. Estudio en varios talleres de arte y en todos le decían que no iba a ser un gran artista, aunque le reconocían el buen uso del color.
Tras instalarse en Paris y asistir a diferentes talleres se contactó con varios artistas del movimiento Dada, entre ellos André Bretón.
En sus obras reflejo su interés en el subconsciente, lo infantil y la situación política y social de su país, este contraste de fuerzas lo lleva a crear un lenguaje único y personal que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Max Ernst nacio en 1891 en Alemania, curso estudios de arte, filosofía y psiquiatría.
Sus inicios en la pintura se desarrollaron en el expresionismo y tras transladarse a Paris comenzó a pintar sus primeras obras surrealistas representando figuras humanas. 
Sus obras están realizadas con diferentes técnicas semiautomáticas como el Frottage (tecnia que consiste frotar suavemente un lápiz sobre una hoja situada en una superficie) y el Grattage ( técnica que consiste en raspar la pintura aun humeda sobre el lienzo colocado previamente sobre una superficie con textura).
Surrealismo Figurativo 
Es una tendencia pictorica y escultórica dentro del surrealismo, caracterizada por el uso de formas reconocibles incluso con detalle fotográfico.
Estas imágenes expresan escenas oníricas (sueños y pesadillas), absurdas, monstruosas, o vinculadas al inconsciente (miedos, fobias) 
Crea imágenes equivocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras 
Salvador Dalí nace en España en 1904, fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor 
Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a su admiración por el arte renacentista.
Es conocido por su arte salvaje y considerado un artista extremadamente imaginativo. 
Su narcisismo lo ayudo a sobresalir de los demás artistas surrealistas.
Sus mejores cuadros fueron fruto de la aplicación del método paranoico-critoco ( los objetos de la vida cotidiana se convierten en iconos de lso deseos y temores del humano) 
Rene Megritte nace en 1898 en Bélgica, fue un pintor conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción de la realidad y forxar al observador a hacerse hipersensible a su entorno.
Contrario al automatismo sus obras se hicieron reflexivas y minusiosas y se caracterizo por la asociación de elementos diferentes entre los que establece ingeniosas analogías o nexos insolitos y disparatados. 
Escultura 
Hans Arp nacio en 1887 en Estrasburgo, fue escultor, poeta y pintor 
Se relaciono con diferentes artistas surrealistas en especial con Max Ersnt
Sus obras se caracterizan por situarse en dos polos, el del surrealismo y el de la abstracción.
En sus esculturas muestra la metamorfosis del cuerpo femenino.
Poesía
Paul Éluard nacio en 1895 en Francia fue el poeta del surrealismo por excelencia y uno de los miembros mas destacados del movimiento 
Su poema mas famoso es Libertad en el que combierte un poema de amor en un atentico canto de protesta.
Abstraccionismo 
Nace aproximadamente en 1910 en diferentes partes de Europa, a medida que el arte figurativo entra en crisis 
El abstraccionismo se apoya en los colores y formas, lleva más allá el espíritu sintético de los movimientos previos
 Reformula el arte como libre, y como un fin en sí mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehículo del cambio artístico.
Abstraccionismo Lirico
sus principios básicos son el equilibrio, la quietud y la armonía.
Fue un movimiento artístico nacido después de la segunda guerra mundial en Paris, como un intento de recuperar la vida artística parisina.
Aunque muchos trabajos de arte abstracto se centran en el contenido emocional, el abstraccionismo lirico transmite un sentido de una visión espiritual mas grande que el artista desea plasmar 
Tiene algo importante que comunicar, se preocupa por la exploración de ideas y estados de la mente.
Kandinsky compagino sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura.
Tras muchos viajes se instalo en Mornau donde pinto una serie de paisajes y fue ahí donde se dio cuenta que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial, y que la belleza de sus obras residia en la riqueza cromática y la simplificación formal. 
Sus obras las agrupo en tres categorías, las impresiones ( inspiradas en la naturaleza), las improvisaciones (expresión de emociones interiores) y las composiciones (intuitivas y gran rigor compositivo) en estos cuadros todavía se pueden apreciar la presencia de la realidad.
Abstraccionismo Geometrico
Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales
Mondrian, sus años de formación académica centrada en el dibujo le permitio copiar otros artistas y la pintura de genero.
Sus composiciones de paisajes comenzaron a revelar un nuevo sentido del drama y la luz y creyo que el arte reflejaba la espiritualidad de la naturaleza
Las pinturas de mondrian cambiaron drásticamente al incorporar lsa técnicas utilizadas por Van Gogh ( colores vibrantes y pinceladas expresivas) y la técnica del puntillismo.
Desde sus inicios tenia una tendencia a trabajar en serie.
Simplifico los temas de sus obras hasta los elementos mas básicos para revelar la esencia de la energía y el equilibrio de la naturaleza y el universo para ello utilizo las verticales y horizontales ya que estas representan las dos fuerzas (negativo y positivo, femenino y masculino, la dinámica y la estatica,)
Kazimir Malévich nacio en Rusia en 1879 paso por varios estilos pictóricos como el impresionismo, el futurismo y el cubismo hasta alcanzar con su propio arte.
suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (especialmente el cuadrado y el circulo) 
Se evita cualquier imitación con la naturaleza recurriendo a modulos geométricos, el blanco y el negro.
Mijaíl Fiódorovich Lariónov y Natalia Goncharova Nacieron en 1881 en Rusia
Principales exponentes del rayonismo
Sus cuadros consistían en colores vivos, fuertes y saturados.
Al trasladarse a parís el matrimonio se dedica a diseñar vestuarios y sus cuadros muestraban los diseños de las prendas este serie el final del movimiento 
Vladimir Tatlin Nació en 1885 en Moscú
Defendió que el arte debía integrarse en el conjunto de la producción, disolverse en la vida cotidiana y renunciar a su actividad exclusivamente estética.
Baunhaus
El objetivo de la escuela dirigido por Gropius era reformar la enseñanza de las artes para lograr la transformación de la sociedad.
La base del arte estaba en la artesanía, los artistas tenían que volver al trabajo manual.
El diseño industrial y grafico fueron considerados profeciones
La forma sigue a la función por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función que cumplirían 
La escuela tuvo tres sedes Weimar, dessau y Berlín 
La primera es la fase idealista, experimental y de experimentación.
Se unieron los pintores paul klee dando clases de tejido y Kandinsky en pintura mural y diseño 
Se utilizaban las fuguras geométricasbásica sy los colores primarios aunque los mas utilizados fueron el blanco, el negro y el rojo 
La segunda etapa en dessau cambio la dirección y se unieron profesores que incorporaron las ideas del constructivismo
Se diseño una nueva tipografía geométrica la cual no cuenta con mayúsculas y serifas 
Con la llegada de los nazis la escuela dejo de recibir ayuda financiera del gobierno y se trasnlado a Berlin, un año después fue clausurada por el gobierno nazi 
Diferencia y similitudes surrealismo y abstraccionismo 
En pintura, ABSTRACCIÓN y SURREALISMO sólo tienen de parecido que, en cuanto al contenido, ninguno de los dos muestra la realidad. 
Sin embargo, en cuanto a las FORMAS, no tienen NADA DE PARECIDO. 
En la ABSTRACCIÓN, las formas no tienen NINGUNA RELACIÓN con la realidad, mientras que en el SURREALISMO, las formas son en general reales. Es más, la mayoría de los surrealistas utilizan como técnica el REALISMO, incluso hasta el HIPERREALISMO. 
Que en el SURREALISMO, esas formas tan parecidas a la realidad, se relacionan entre sí de manera ILÓGICA, como pasa en los sueños. 
Cubismo 
Tiene una gran relación con la matemática y las ciencias
Se intrudice la cuarta dimencion ( el tiempo) en un espacio de dos dimensiones 
Tiene diferentes fases:
· Fase analítica: el objeto se descompone en multiples planos, la paleta cromática se reduce a pardos, tierras y grises.
· Fase hermética: se empiezan a introducir detalles figurativos para estimular la comprensión, se incorporan las imitación de la imprenta, la madera, el mármol.
· Fase sintetica: no se trata de descomponer todo el objeto, sino de hacer una síntesis de sus elementos mas importantes.
Se pueden apreciar cuatro tendencias del cubismo:
· Cubismo científico: es una tendencia pura. Es el arte de pintar nuevas estructuras con elementos tomados de la realidad de intuición. (Picasso)
· Cubismo físico: es el arte de pintar nuevas estructuras con elementos de la realidad visual.
· Cubismo órfico: es el arte de pintar nuevas estructuras con elementos creados por el artista.
· Cubismo instintivo: es el arte de pintar estructuras con elementos del instinto y la intuición del artista.
Escultura 
Simultaneidad de perspectiva, descomposición de formas, descubre el hueco como elemento escultórico
Arquitectura
Esta en contra de la arquitectura utilitaria y materialista, que carece de belleza espiritual.
Literatura 
Se aprecia la simultaneidad de percepciones, recuerdos , intuiciones.
Exprecionismo 
Surgio en Alemania, como reacción al impresionismo. Los expresionistas defendían un arte mas personal e intuitivo
Defendia la liberta individual, la primacia de la expresión subjetiva e irracional, el apasionamiento y los temas prohibidos
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma mas subjetiva la naturaleza y el humano.
Los elementos mas caracteristicos son el color, el dinamismo y el sentimiento.
Pintura 
Die Bruck ( el puente) formado por estudiantes de arquitectura sentían una gran preocupación por cuestiones religiosas, sexuales, políticas y morales.
Utilizaban xiligrafia y grabado en madera ayudadndoa a generar una mayor expresividad en las obras con el contraste deñ blanco y negro y las líneas angulosas.
Sus temas representaban fealdad, miseria física, brutalidad
El jinete azul los integrantes del grupo mostraron sus intereses por el misticismo, el primitivo, el infantil y el de enfermos mentales.
El expresionismo primero se manifestó en la pintra y luego en otras áreas como la escultura, la arquitectura, el cine y la literatura.
Dadaísmo 
Predecesor del surrealismo surgio por el trauma de la guerra
Técnicas: collage, fotomontaje, rayograma,polimaterismo,