mondongo - María Luz Asprella

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ESCUELA XUL SOLAR
LENGUAJE VISUAL II
Investigacion / Analisis de obra 
 GRUPO MONDONGO 
Biografía
Es un grupo integrado por tres jóvenes argentinos: Agustina Picasso, Juliana Laffitte y Manuel Mendanha ( Actualmente está conformado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha.) 
Egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon”, al comienzo de sus carreras ensayaron distintas variantes para sus búsquedas plásticas individuales, el sentido del humor y el Kitsch de Laffitte, y el interés de explorar todo tipo de materiales de Mendanha se conjuran en 1999, cuando decidieron dar forma al colectivo artístico Mondongo, un sorprendente grupo que lleva años irrumpiendo con fuerza en los círculos artísticos internacionales. En sus cuadros el sello distintivo es el material; desde las primeras obras utilizaron materiales perecederos (como fetas de fiambre, galletitas, migas de pan, chicles, caramelos) tratados con una solución de resina toxica para evitar su corrupción.
 La relación entre la obra y el material con que se lleva a cabo siempre es importante para ellos, aunque a veces sea más obvia en algunos casos que en otros; algunos de los trabajos realizados que más evidencias esto materializar el concepto mismo de la obra son: un retrato de diego Maradona hecho con cadenitas de oro, el “che” Guevara con balas, y Eva Perón con panes entre muchos otros.
El nombre del grupo juega un poco con ese concepto de comida: el mondongo es un plato popular con una mezcla de ingredientes. Algunos de sus principios son la idea de trabajo sostenido en grupo y hacer de su arte algo masivo.
Sus obras ya se han vendido a la Tata Gallery de Londres, Inglaterra y al MOMA de Nueva York. 
Entre sus obras mas importantes están sus autorretratos y la Casa Blanca, trabajados con fiambres ahumados, una flor de loto hecha de 300.000 palitos, la imagen de un parto hecha con espejitos de colores.
 En el 2004 Mondongo realizo por encargo de la Familia Real Española los retratos de sus miembros.
 En el 2005 exhibieron un gigante billete de dólar hecho con clavos y un tejido de hilos plateados sobre una base negra.
Algunas de sus series más conocidas son las Serie Roja (relectura del clásico “Caperucita roja” de Charles Perrault y la Serie Negra (basada en imágenes pornográficas bajadas de internet).
Serie roja
Esta serie conformada por 11 producciones es una relectura del cuento “Caperucita Roja” de Charles Perrault 
Está realizada con plastilina de diferentes colores, 
 
Análisis de obra 
Sintáctico:
 Esta obra está realizada en plastilina de diferentes colores (rojo, amarilla, verdes, blanco, azul, negro y neutros).
 Toda la obra está compuesta por diferentes tipos de líneas (orgánicas, rectas, quebradas, mixta y curvas).
 Aparece el punto.
 Podemos encontrar diferentes indicadores de espacio, entre ellos, superposición, posición en el plano de la imagen, movimiento diagonal, colores que avanzan y retroceden, disminución de tamaño, disminución de detalle y perspectiva atmosférica. 
Se observa textura visual y textil.
 Encontramos ritmos
Semántico:
 Es una obra con alto grado de iconicidad, por lo tanto, es figurativa. Podemos apreciar 4 planos, en el primer plano podemos observar a una niña (caperucita roja) sentada en un bosque con su paleta, la cual por su color y tamaño es el componente principal de la obra.
En el segundo plano podemos observar al lobo vestido de blanco y con una canasta llena de flores en sus manos.
En el tercer plano podemos observar los arbustos de diferentes tonalidades de verde y, por último, en el cuarto plano se observa el resto del paisaje conformado por diferentes arbustos, árboles y el cielo.
A medida que nos vamos alejando del primer plano podemos observar cómo se disminuye el tamaño y los detalles dando asi una perspectiva a la obra.
 Es asimétrica porque la obra no tiene el mismo peso visual de ambos lados ya que el tamaño y color rojo de “caperucita” tiene mayor peso visual que el traje blanco de “el lobo”. 
Predomina principalmente la textura, en segundo lugar, el verde y por último el color rojo en “caperucita” y las flores dentro de la canasta del lobo
Pragmática: 
Subjetivamente podemos decir que la figura de caperucita roja nos transmite sensualidad por la disposición de las piernas y por la forma en que sostiene la paleta. Además, observamos que intenta captar la atención del lobo el cual está distraído ya que la posición de su cabeza esta hacia abajo mirando la canasta que sostiene con flores en su interior.
Teniendo otro punto de vista podemos decir que el lobo se está acercando sigilosamente hacia caperucita para cortejarla ya que la posición del cuerpo se encuentra dirigida hacia ella, en cuanto a su pierna y su pie izquierdo y su otra pierna hacia afuera