cine de hollywood (clásico)

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CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD 
El cine se profesionaliza e industrializa a partir de la llegada del sonido sincronizado 
con la imagen. Se empieza a ver el cine como un negocio. 
Hay 2 formas de pensar el cine clásico: por la época, se fundan productoras y 
estudios, en los estudios está todo controlado y empiezan a haber roles específicos. 
O en términos de lenguaje: 
ESPECTADOR: 
• Empiezan a manipular al espectador, existe un sistema donde se muestra lo 
que quieren que el espectador vea y cómo se siente durante el film. 
• Construye un tiempo y espacio coherente. 
• Genera hipótesis. (bordwell) 
• Velocidad de comprensión controlada, sus hipótesis están orientadas al 
suspese. 
Se estandariza el sistema, no el producto. Un sistema organizado en 3 partes: 
Star system: los actores eran la cara de la película, cada uno tiene un tipo de 
personaje definido. Esto estaba vinculado con el lenguaje cinematográfico de Bazin, 
un PP hace que nos conecte con los actores. 
Studio system: Se organiza el cine a partir de grandes estudios o productoras que 
permiten la producción y distribución masiva de films. Los 5 principales son: 
Paramount, Century Fox, MGM, Warner, RKO. Cada estudio se caracterizaba por 
cierto tipo de películas, por ejemplo, MGM se especializaba en musicales. 
Genre system: se separan los films por reglas y elementos que tienen en común, 
como la luz, los decorados, tipos de personajes, temas que trata, entre otros. Se 
relaciona con las expectativas de los espectadores. Por ejemplo, los musicales 
tienen una estética más colorida mientras que el western se caracteriza por los tonos 
marrones (por el desierto). 
Clase B: películas con bajo presupuesto, reutilizaban escenografía de otras películas, 
etc. Así captaban al público que no podía permitirse el lujo de acudir a los estrenos. 
MUSICAL: actores teatrales (que podían cantar y bailar). Busca recursos que lo 
diferencien del teatro, ej. la cámara participa de la coreografía. Plano promedio: PE. 
Se vuelve un lenguaje hegemónico. 
Xavier, Ismail, “El decoupage clásico”: Decoupage clásico: es la descomposición de 
un film en planos. Con el cine sonoro cambia, el decoupage es ahora lo anterior a la 
película (guion) y lo posterior es el montaje. Usa el ritmo de montaje y, las tensiones 
y equilibrios, para crear soportes para el efecto de continuidad y manipular así las 
emociones del espectador. 
El sonido en el decoupage: 
 
 
 
 
1. El sonido se vuelve otro factor decisivo del espacio. 
2. La manipulación del sonido en las transiciones se vuelve un recurso básico 
para preparar al espectador. 
3. Se usan asincronismos siempre y cuando vaya acorde al espacio natural. 
NARRACIÓN CLÁSICA - HOLLYWOOD 
Es una configuración específica de opciones normalizadas para representar una 
historia, su argumento y su estilo. 
Bordwell, David, “La narración clásica. El ejemplo de Hollywood” 
Narración canónica: cuestión inicial se altera y luego vuelve a la normalidad. 
• Modelo del argumento: situación inalterada, perturbación, lucha y 
eliminación de la perturbación. 
• Personajes psicológicamente definidos que luchan por resolver un problema. 
Los personajes tienen motivos, hábitos, rasgos personales. 
• Argumento causal doble: una pareja heterosexual y una esfera aparte. Cada 
línea tiene un objetivo, obstáculos y se resuelve. Ej.: diligencia: La diligencia 
llega al destino, Ringo mata a quienes mataros a su padre y su hermano y se 
va con Dallas a su rancho en nuevo México. nac. Nación: se resuelve el 
problema amoroso, y el KKK triunfa. 
• El primer principio es la causalidad centrada en el personaje y la acción como 
intento de conseguir el objetivo. 
• Espacio: se motiva por el realismo y por las necesidades compositivas. Los 
objetos tienen un uso. Ej.: Un americano en Paris cuando cantan en el bar, 
Jerry agarra un trapo de la barra y se lo pone en la cabeza. 
• Principios temporales: organización y duración para mostrar los 
acontecimientos importantes. Plazo temporal: medir el paso del tiempo, ej.: 
relojes, calendarios. 
• La narración sabe más que los personajes (omnisciente), casi no reconoce al 
público y es comunicativa (mayormente en el inicio y el cierre). 
• La información es repetida y reiterada mediante diálogos. 
• No hay dudas (a menos que el realizador lo quiera), el film es certero. 
ESCENAS: cada una tiene distintas fases, especifican el tiempo, lugar, personajes, y 
estos van hacia su objetivo. Pero debe quedar al menos una línea en suspenso para 
motivar la próxima escena. (linealidad). 
FINAL: Puede ser la revelación de la verdad o un reajuste más arbitrario. Aunque 
queden algunas cosas pendientes, lo importante es la resolución de los personajes 
principales. 
Código Hays 1930 
Una ley que establece un código de censura. A partir de este código hay ciertas 
normas sobre el contenido de los films, el qué se muestra y cómo. No se podía 
 
 
 
 
mostrar nada que fuesen malos ejemplos que el espectador pudiera imitar. No se 
podían relaciones mixtas, ni usar a un personaje religioso como villano o burla. 
50/60 ya no había tanta influencia genérica.