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HISTORIA DEL ARTE
JUNIO 2023
OPCIÓN B
Ejercicio 1. (Calificación máxima: 2 puntos; 1 punto por epígrafe)
Desarrolle el tema ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA, atendiendo a los
siguientes epígrafes:
a) Características generales.
b) Ejemplos más representativos.
Solución:
a) En el siglo XII, feudalismo, religión y monarquía marcaron las pautas
de una sociedad que inició un periodo de expansión con un objetivo
unificador y universalista. Este proceso culminó en el siglo XIII, momento
en el que se inicia una etapa de prosperidad económica y comercial, la
cual posibilitó el auge de las ciudades y la aparición de la burguesía.
Este nuevo grupo social facilitó que la cultura pasará a estar
controlada por las órdenes mendicantes de las ciudades.
El arte gótico se gestó en la Isla de Francia, pero desde ahí se extenderá
por toda Europa occidental, sobre todo en España, donde se adaptó a
las características artísticas del país. Se divide en tres periodos: periodo
inicial, periodo clásico y periodo final o flamígero.
En cuanto a la arquitectura concretamente en España, la catedral se
convirtió en el edificio paradigmático de la arquitectura gótica, y el
modelo francés será el que se adapte en el país. La nueva
espiritualidad religiosa y las innovaciones constructivas permitieron
levantar edificios más altos y más luminosos. Los elementos que lo
hicieron posible fueron, principalmente, el arco apuntado (más ligero
que el de medio punto) y la bóveda de crucería (la cual permitía
descargar el peso sobre columnas y pilares, liberando así al muro de la
función de soporte).
Gracias a esto, se pudieron abrir ventanales, los cuales se
ornamentaban con vidrieras. La mayor altitud de las naves y el
aligeramiento de los muros obligó a reforzar los exteriores. Esto se
consiguió con un sistema de arbotantes y contrafuertes, los cuales
compensan el peso de las bóvedas interiores.
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En cuanto a la planta, la catedral gótica presenta una organización con
tres o cinco naves, una cabecera con transepto más corto y un
deambulatorio, circundado por las capillas radiales. El alzado interior
solía dividirse en tres niveles: las arcadas, el triforio y el claristorio.
Otros elementos destacados del exterior son la cubierta a dos aguas,
cubriendo bóvedas interiores, y el cimborrio, que corona el crucero.
Aparecen también pináculos coronando las torres, y los gabletes, que
acentúan la verticalidad del edificio.
En el gótico español es necesario diferenciar dos ámbitos, por un lado
el de Castilla y, por otro, el de Aragón. En el caso de Castilla, tendrá un
periodo de esplendor en el siglo XIII con el avance de la Reconquista, y
esto se volverá a repetir en el siglo XV, con los Reyes Católicos. En
Aragón se dará el periodo de esplendor durante el siglo XIV, y tendrá
mucha más importancia la arquitectura civil.
b) Dentro de las obras más representativas, tenemos en la etapa inicial
obras como la Catedral de Sigüenza, aunque también aparecen
monasterios como el de Santa Creus, ya que es el momento de los
monasterios cistercienses.
En cuanto al gótico clásico, las catedrales se localizarán fundamental
en Castilla, como la Catedral de Burgos, claramente inspirada en la
Catedral de Reims. Tiene tres naves, las laterales más estrechas que la
central, y un deambulatorio que termina en la cabecera. Es el mejor
ejemplo de la evolución del estilo gótico. Por otro lado, en 1205 comenzó
la construcción de la Catedral de León, de nuevo inspirada en Reims.
Vuelve a tener tres naves, y en alzado arquerías, triforio y claristorio.
En el gótico levantino tuvo mayor peso la arquitectura civil, sobre todo
por el auge del comercio, y el mejor ejemplo es la Lonja de Valencia. En
las catedrales, se aprecia cierta tendencia a la planta de salón o
escasa diferencia entre las naves, como ocurre en la Catedral de Santa
Eulalia, en Barcelona.
Por último, dentro del gótico flamígero o isabelino, destaca el
monasterio de San Juan de los Reyes, promovido por los Reyes
Católicos. Vuelve a la planta salón y destacan sus bóvedas estrelladas.
Por último, como arquitectura civil, se encuentra el Palacio de los
Duques del Infantado, atribuido a Juan Guas.
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Ejercicio 2. (Calificación máxima: 2 puntos)
Analice y comente la lámina B, identificando la obra propuesta, el estilo
artístico al que pertenece y su ubicación temporal.
Solución:
La Ronda de Noche se trata de una obra de Rembrandt, llevada a cabo
en 1642, por lo que pertenece al barroco holandés. Es un retrato
colectivo, realizado en óleo sobre lienzo, y actualmente se encuentra
conservado en Rijksmuseum, en Ámsterdam, aunque en origen fue
encargado para decorar la sala principal de la Corporación de
Arcabuceros de Ámsterdam.
El tema presenta el instante concreto en el que el capitán Cocq da la
orden de que se inicie la marcha. Es en este momento en el que parece
que toda la acción se pone en movimiento: el portador del estandarte
lo levanta, uno de los personajes mira hacia atrás, etc.
La composición es aparentemente desordenada, ya que la obra es
presentada como una instantánea en la que se ha captado a todos los
personajes en actitudes diferentes, todos concentrados en la acción
desarrollada. El centro está formado por el capitán y el teniente,
colocados en primer plano. El resto forman cuatro planos de
profundidad, marcados por el nivel de luz que haya. Los que están en
primer plano aparecen más iluminados, mientras que los del fondo se
pierden en la penumbra. Esto es porque los que menos aparecen se
negaría a pagar, mientras que los del primer plano pagarían una
cantidad para aparecer en el retrato colectivo. En el esquema
compositivo se distinguen líneas verticales y diagonales, contribuyendo
al efecto de ritmo y movimiento que quiere expresar la obra.
Sin embargo, los grandes protagonistas de la obra son la luz y el color.
En el caso de la luz, aunque de influencia caravaggista, no genera
tantos contrastes. Parece proceder de la izquierda para iluminar ciertas
zonas de interés. Esto ocurre con los dos personajes centrales, con unos
pequeños focos de luz en grupos de personajes del fondo (destacando
entre la penumbra) y, sobre todo, con la niña y el gallo, que crea la
sensación de espacio y profundidad. Por otro lado, predomina el color
sobre el dibujo, ya que los contornos están absolutamente diluidos y
difuminados.
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El título inicial de la obra fue La compañía militar del capitan Frans
Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytemburch, pero debido a un
error de interpretación en la obra , se acabó denominando Ronda de
noche. El barniz que utilizó Rembrandt se oscureció con el tiempo y
parecía que la obra se desarrollaba en la noche, pero tras varias
restauraciones se descubrió que la acción tiene lugar por el día.
Ejercicio 3. (Calificación máxima: 0,50 cada respuesta correcta)
Defina y/o caracterice brevemente 6 de los 8 términos siguientes (se
recomienda no más de cinco líneas para cada uno): talla, ábside, cómic,
tesela, Impresionismo, cubismo, Arte Bizantino, Trecento.
Solución:
Talla: Obra escultórica, especialmente realizada en madera. Puede ser
una obra individual o formar parte de un conjunto escultórico más
grande.
Ábside: Parte abovedada semicircular que sobresale en la cabecera,
concretamente donde se encuentra el altar mayor de las iglesias.
Cómic: Relato contado a partir de viñetas, las cuales contienen tanto
ilustraciones como texto ubicado dentro de bocadillos.
Tesela: Pequeña pieza de piedra, cerámica o vidrio coloreado que se
utiliza para formar los mosaicos, siendo unidas entre sí por un
aglomerante. Podían tener varias formas, desde piezas cuadradas
hasta formas irregulares.
Impresionismo: Movimiento francés del último tercio del siglo XIX,
donde se comenzó a aplicar a la pintura un estudio científico del color,
la sombra y el contraste. Pintan al aire libre, con el objetivo de captar la
sensación, la luz y la atmósfera de manera instantánea. Esto genera
que, en muchas ocasiones, unaobra, representando lo mismo, pudiese
ser muy diferente dependiendo de la hora del día o en la estación en la
que se hubiera realizado.
Cubismo: Movimiento artístico de vanguardia, surgido en 1907,
consistente en el análisis y descomposición geométrica de los objetos
representados en pequeñas facetas. Sus máximos representantes son
Picasso y Braque.
Arte Bizantino: Expresión artística surgida a partir del siglo V en el
Imperio Bizantino. En arquitectura se caracteriza por adoptar la planta
basilical y la centralizada, bóvedas de cañón, cúpulas y columnas,
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aunque con cierto carácter ornamental. aportaron el uso de pechinas,
las cuales sostenían las grandes cúpulas aligerando los pesos. En
pintura, se inspiraron en el arte paleocristiano, utilizando el icono como
máxima expresión de este arte. Doraban la mayor parte de las
representaciones, generando una ausencia de profundidad y
perspectiva.
Trecento: Fue un periodo testigo de la aparición de la pintura
prerrenacentista, durante el siglo XIV. Hubo dos escuelas, la de Siena,
con Duccio de Buoninsegna como máximo exponente, y la de Florencia,
dirigida por Giotto. Se incluyó la pintura al fresco, con riqueza de
colores.
Ejercicio 4. (Calificación máxima: 3 puntos; 1 por cada respuesta correcta)
De los 5 artistas que se proponen, elija 3, explicando su época, características
y obras más significativas (se recomienda no más de diez líneas para cada
uno): Pedro Machuca, Walter Gropius, Rafael, Dalí, Géricault.
Solución:
Pedro Machuca: Pintor y arquitecto manierista español, formado en
Italia. Sus obras pictóricas se caracterizan por distorsionar las reglas
renacentistas, generando ciertos efectos visuales. Las figuras tienden a
alargarse y a retorcerse, y son representadas siempre con gamas
cromáticas frías. Mantiene técnicas de autores clásicos, como la
monumentalidad de Miguel Ángel y el sfumato de Leonardo. En
arquitectura se mantienen los elementos clásicos, pero combinados
buscando un arte que rompa con las reglas de lo establecido. Dentro
de sus obras, destaca el Palacio de Carlos V en la Alhambra de
Granada.
Walter Gropius: Arquitecto alemán, conocido por ser el fundador de la
Bauhaus, escuela alemana de diseño la cual ejerció una gran
influencia en la arquitectura y en las artes gráficas. Junto con figuras
como Frank Lloyd Wright , Le Corbusier o Mies van der Rohe, es una de
las figuras clave para entender la renovación arquitectónica del siglo
XX. Perteneció a la corriente del Funcionalismo, la cual defenderá que la
función será lo prioritario en la arquitectura, dejando en un segundo
plano el ornamento.. Estará estrechamente ligado al proceso industrial.
Algunas de sus obras principales son la Casa Gropius o
Walter-Gropius-Haus.
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Rafael: Es uno de los pintores más destacados del siglo XV, y está
considerado uno de los pilares fundamentales del Cinquecento. Se
llega a instalar en Florencia, donde llevará a cabo algunas de sus obras
más destacadas, como las representaciones de la Virgen. El punto
álgido de su carrera llega cuando colabora, por encargo del papa Julio
II, con otros pintores para decorar las estancias vaticanas. Aquí es
donde se encuentra la Escuela de Atenas, en la Stanza della Segnatura.
En sus obras se pueden ver grandes estudios de perspectiva, variedad
cromática y un gran naturalismo. Esto se aprecia en obras como
Madonna del Jilguero o Los desposorios de la Virgen.
Dalí: Pintor español perteneciente al movimiento surrealista,
concretamente a la corriente onírica, donde se recrearon situaciones
extrañas e inquietantes propias de los sueños, a través de una
representación figurativa. Estuvo durante toda su vida fascinado por el
subconsciente, lo que le lleva a asociar imágenes aleatorias en un
mismo lienzo, con el objetivo de plasmar el mundo de los sueños. La
obra de Dalí abarca desde cuadros religiosos, hasta obras que se
escapan al entendimiento, llegando a hablarse de un universo
daliniano. Algunas de sus obras principales son La persistencia de la
memoria, La muchacha en la ventana o Sueño provocado por el vuelo
de una abeja alrededor de una granada segundos antes de despertar.
Géricault: Pintor perteneciente al romanticismo francés el cual se
desarrolló entre 1820 y 1840. Su pintura no se centró en grandes
encargos, ya que prefirió representar escena del día a día, y escenas
macabaras, como naufragios, retratos de locos o trata de negros.
También se interesó por los retratos de pacientes psiquiátricos. Su obra
más destacada es La balsa de la medusa, conocida por representar
con absoluto realismo dicha tragedia. Otra de su obra más destacada
es Coracero herido, donde se vuelve a la misma línea temática.
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