EL PLANO Y LA PERSPECTIVA EN ARTES PLASTICAS

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TABLA DE CONTENIDOS
¿QUÉ SON LOS PLANOS?.................................................................................4
CLASES DE PLANOS..........................................................................................5
	Según su disposición y dirección en el espacio pictórico……………….…5
		Planos horizontales………………………………………………….....5
Planos verticales………………………………………………………..5
Planos oblicuos o diagonales………………………………………….5
Planos frontales…………………………………………………………5
Planos de fondo………………………………………………………...6
Planos medios…………………………………………………………..6
Planos superiores………………………………………………………6
Planos inferiores………………………………………………………..6
Según su encuadre....................................................................................7
	Primer plano....................................................................................7
Plano medio....................................................................................7
Plano americano.............................................................................7
Plano medio corto...........................................................................7
Plano general..................................................................................8
Plano detalle...................................................................................8
Plano contrapicado.........................................................................8
Plano picado...................................................................................8
Plano figura.....................................................................................9
Plano secuencia..............................................................................9
Primerísimo plano...........................................................................9
¿QUE ES LA PERSPECTIVA? ...........................................................................10
CLASES DE PERSPECTIVA...............................................................................11
	Perspectiva lineal.......................................................................................11
Perspectiva atmosférica o área..................................................................11
Perspectiva curvilínea................................................................................11
Perspectiva jerárquica................................................................................11
Perspectiva invertida..................................................................................12
Perspectiva cónica.....................................................................................12
	Según la perspectiva axonométrica...........................................................13
Perspectiva isométrica.....................................................................13
Perspectiva dimétrica.......................................................................13
Perspectiva trimétrico.......................................................................13
Según la perspectiva oblicua......................................................................14
Perspectiva militar............................................................................14
Perspectiva caballera.......................................................................14
CONCLUSIONES..................................................................................................15
REFERENCIAS.....................................................................................................16
¿QUE SON LOS PLANOS?
Los planos se refieren a las diferentes áreas o superficies planas que componen una obra de arte, ya sea pintura, dibujo, escultura u otro medio. Se distinguen por su posición en el espacio pictórico y pueden ser horizontales, bidimensionales, verticales, tridimensionales, diagonales, de diferentes formas, texturas y colores.
se utilizan para crear el efecto de profundidad, perspectiva y volumen en una pintura o para enfatizar la superficie plana de la misma.
Los artistas utilizan diferentes técnicas para crear planos, como la aplicación de diferentes tonos y sombras para crear la ilusión de volumen, o el uso de líneas y formas para definir las superficies.
El uso de los planos, con una selección y combinación adecuada es fundamental para crear una composición equilibrada y armoniosa en una pintura. Permiten al artista jugar con la distribución de los elementos y la organización visual de la misma para dirigir la mirada del espectador a través de la obra y crear una sensación de profundidad y espacio en el plano bidimensional de la tela. 
Ilustración 1 Los planos pueden tener largo y ancho, pero no profundidad.
Se pueden distinguir por ser geométricos, de formas regulares (triángulos, cuadrados, círculos) u orgánicos que tienen formas mas libres e irregulares.
CLASES DE PLANOS
Según la función de su posición y dirección en el espacio pictórico
Planos horizontales: Son aquellos que se extienden a lo largo del eje horizontal y se utilizan para representar el suelo, el cielo, el horizonte o cualquier otra superficie que esté paralela al suelo.
Planos verticales: Son aquellos que se extienden a lo largo del eje vertical y se utilizan para representar objetos como árboles, edificios, columnas, entre otros. 
 Ilustración 2 Las personas están situadas a lo largo de un eje horizontal
Ilustración 3 Frantisek Kupka – Expresionismo abstracto
Planos oblicuos o diagonales: Son aquellos que se extienden en una dirección diagonal y se utilizan para representar movimiento, profundidad y perspectiva en la pintura.
Planos frontales: Son aquellos que están colocados de frente al espectador y se utilizan para crear un efecto de inmediatez y cercanía.
 Ilustración 5 Madera colocada en el Frontal de la pintura
Ilustración 4 Líneas Diagonales que se extienden en una dirección
Planos de fondo: Son aquellos que están colocados en la parte posterior de la composición y se utilizan para crear una sensación de profundidad y distancia.
Planos medios: Son aquellos que se encuentran en el centro de la composición y se utilizan para conectar los diferentes elementos de la obra y crear una sensación de equilibrio.
 
Ilustración 7 Llanura del plano medio
Ilustración 6 La ciudad es lo que mayor personalidad y profundidad da a la obra
Planos superiores: Son aquellos que están ubicados en la parte superior de la composición y se utilizan para representar el cielo, las nubes, el sol, entre otros.
Planos inferiores: Son aquellos que están ubicados en la parte inferior de la composición y se utilizan para representar elementos como el suelo, la hierba, la arena, entre otros.
Ilustración 8 El eje central de la obra es la Luna
Ilustración 9 La obra se centra en las flores, el valle
 
 
Según el encuadre
Se refiere a la forma en que se selecciona y recorta la imagen o escena que se desea representar. En la pintura, es utilizado para determinar la composición de la obra y la relación entre los diferentes elementos.
Primer plano: Muestra al sujeto en detalle, enfatizando su expresión facial y sus rasgos. En este plano, el sujeto ocupa gran parte del encuadre, lo que permite mostrar con detalle su gestualidad, sus emociones y sus características físicas.
Plano medio: Muestra al sujeto desde la cintura hacia arriba, enfatizando su postura y sus gestos, dejando espacio para otros elementos en el encuadre.
 
Ilustración 11 Plano medio
Ilustración 10 Primer plano
Plano americano: Muestra al sujeto desde la cintura o la rodilla hacia arriba, cortando la parte superior del cuerpo en la mitad del pecho.
El plano medio corto: Muestra al sujeto desde la cintura hacia arriba, enfatizando su postura y sus gestos. Este plano se encuentra entre el plano americano (que muestra al sujeto desde la cintura o la rodilla hacia arriba) y el plano medio (que muestra al sujeto desde la cintura hacia arriba,pero con un encuadre más amplio que incluye parte del entorno).
 
Ilustración 13 Plano medio corto
Ilustración 12 Plano americano
Plano general: Muestra el sujeto en su totalidad, con un encuadre amplio que incluye el entorno, varios elementos, objetos, personajes y el contexto.
Plano detalle: Se enfoca una parte específica del sujeto o del entorno dentro de la escena, como una mano, texturas, un objeto pequeño o un rasgo facial.
 Ilustración 15 Plano detalle
Ilustración 14 Plano general
Plano Contrapicado: Muestra un objeto o personaje desde abajo, enfatizando su estatura y creando un efecto de grandiosidad, poder o imponencia.
Plano Picado: Muestra un objeto o personaje desde arriba, creando un efecto de humildad o inferioridad.
 Ilustración 17 Plano Picado
 Ilustración 16 Plano Contrapicado
 
Plano figura: Se refiere a la parte principal o protagonista de una imagen o escena en un encuadre en las artes plásticas. Es el objeto o sujeto que se quiere destacar en la composición y que generalmente ocupa una posición central o prominente en la obra. En la pintura y el dibujo, el plano figura se utiliza para crear un punto focal en la obra y para enfatizar la emoción o el mensaje que el artista quiere transmitir.
Plano secuencia: Es una serie de planos consecutivos que muestran una acción en progreso, como una película o animación.
Ilustración 19 Plano Secuencia
 Ilustración 18 Plano Figura
El primerísimo plano: Es aún más cercano que el primer plano, mostrando una parte específica del rostro o del cuerpo del sujeto, como los ojos, los labios, las manos o los pies. Este plano se utiliza a menudo para enfatizar un detalle particular o para crear una sensación de intimidad o intensidad emocional.
¿QUE ES LA PERSPECTIVA?
La perspectiva es un conjunto de técnicas y principios que se utilizan para crear la ilusión de profundidad y espacio en una imagen bidimensional.
Se basa en la idea de que los objetos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan del espectador y que las líneas paralelas parecen converger en un punto de fuga en el horizonte.
Los artistas utilizan estas técnicas para crear la ilusión de profundidad y espacio en una imagen plana, lo que permite al espectador sentir que está viendo una escena en tres dimensiones, la hace más realista y atractiva.
CLASES DE PERSPECTIVA
Perspectiva lineal: También conocida como perspectiva clásica, se basa en la utilización de las líneas para crear la ilusión de profundidad y distancia. Las líneas paralelas convergen hacia uno o varios puntos de fuga en el horizonte, lo que produce la sensación de que los objetos se alejan en el espacio. 
Perspectiva atmosférica o área: Se basa en la gradación del color, la textura y la luminosidad para crear la ilusión de profundidad. Los objetos que están más lejos se representan con tonos más claros y menos detallados, mientras que los objetos que están más cerca se representan con tonos más oscuros y detallados.
Perspectiva curvilínea: Se utiliza en la representación de superficies curvas, como el cuerpo humano o los paisajes naturales. La perspectiva curvilínea se basa en la utilización de curvas y arcos para crear la sensación de profundidad y tridimensionalidad en una superficie bidimensional.
Perspectiva jerárquica: esta técnica se utiliza en el arte medieval para representar figuras de diferentes tamaños en función de su importancia. En la perspectiva jerárquica, las figuras más importantes se representan más grandes que las menos importantes.
 Ilustración 20 Perspectiva Curvilínea
Ilustración 21 Perspectiva jerárquica
Perspectiva invertida: También conocida como perspectiva invertida o anamorfosis, se utiliza para crear ilusiones ópticas y representaciones distorsionadas de objetos. La perspectiva invertida utiliza técnicas de deformación y proyección para crear la ilusión de que los objetos tienen una forma diferente a la que realmente tienen.
Perspectiva cónica o del cuadrado: Se utiliza principalmente en la representación de objetos tridimensionales, como edificios, muebles o figuras humanas. La perspectiva cónica utiliza uno o varios puntos de fuga para representar la profundidad y la distancia, y se basa en la utilización de las líneas que se alejan del punto de fuga para crear la sensación de profundidad y distancia.
 Ilustración 23 Perspectiva Cónica
Ilustración 22 Perspectiva Invertida
Según la perspectiva axonométrica
Esta técnica se utiliza en la creación de objetos tridimensionales en diseño gráfico y arquitectura. En la perspectiva axonométrica, los objetos se representan en ángulos iguales en todas las direcciones, lo que permite una representación precisa de la relación espacial entre los objetos. Se clasifica en:
Perspectiva isométrica: En este tipo de perspectiva, las líneas de los ejes x, y, y z se representan con la misma longitud y se encuentran a ángulos de 120 grados entre sí. Es útil para representar objetos tridimensionales de forma precisa y sin distorsiones, especialmente en la ingeniería y la arquitectura.
Perspectiva dimétrica: En la perspectiva dimétrica, dos de los tres ejes (x, y, z) se representan con la misma longitud, mientras que el tercero se dibuja con una longitud diferente. Es menos preciso que la perspectiva isométrica, pero permite representar objetos de forma más realista.
Perspectiva trimétrico: En la perspectiva trimétrico, los tres ejes se representan con longitudes diferentes. Esta técnica se utiliza para representar objetos de forma realista y permite al artista o diseñador jugar con las proporciones y las perspectivas de forma más creativa que con las otras dos técnicas.
Ilustración 26 Trimétrico
Ilustración 25 Dimétrica
 Ilustración 24 Dimétrica
Según la perspectiva oblicua
Se utiliza para crear la ilusión de objetos inclinados o girados. En esta perspectiva, los objetos se representan desde un ángulo inclinado en lugar de una vista frontal o lateral. Hay dos tipos principales de perspectiva oblicua:
Perspectiva militar: En la perspectiva militar, el objeto se representa con el eje vertical en una posición perpendicular al plano de proyección, mientras que los ejes horizontales y de profundidad se inclinan en un ángulo de 45 grados con respecto al plano. Este tipo de perspectiva se utiliza comúnmente en la representación de objetos como edificios, aviones, barcos y vehículos militares.
La perspectiva militar es un sistema de representación hipotético, debido a que la única forma de que presenten 90° los ejes X e Y, solo sería mirando el cuerpo desde arriba.
Perspectiva caballera: En la perspectiva caballera, el objeto se representa con el eje vertical en una posición perpendicular al plano de proyección, mientras que el eje horizontal se representa a tamaño completo, mientras que el eje de profundidad se inclina en un ángulo de 30 grados con respecto al plano de proyección. Este tipo de perspectiva se utiliza comúnmente en la representación de objetos como muebles, habitaciones, y objetos cotidianos.
CONCLUSION
· En las artes plásticas, el plano y la perspectiva son elementos esenciales que permiten representar una imagen en dos dimensiones de una manera realista y creíble. 
· El plano es la superficie plana sobre la que se realiza la representación y la perspectiva se refiere a la técnica que se utiliza para crear la ilusión de profundidad en una imagen bidimensional. 
· Sin estos elementos, las representaciones en dos dimensiones parecerían planas y sin profundidad.
REFERENCIAS
Kelvin, Saul. (2014, octubre 27). Tipos de planos, Portal WEB de https://losmasinteligentesdelblog.wordpress.com/2014/10/27/tipos-de-planos/
Tipos de planos. (2018, junio 04). Recuperado de https://plasticavisualyaudiovisual.wordpress.com/2018/06/04/tipos-de-planos/
[Cecilia Elorza]. (2020, abril 14). EL PLANO - Realización Profesora en Artes Visuales Cecilia Elorza [video]. Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=e_ZEFSeV0pUYusuke, Yamanaka. Sideranch, Inc. (s.f). Fundamentos de la perspectiva: Aprende a expresar distancia y profundidad. Recuperado de https://www.clipstudio.net/aprende-a-dibujar/archives/160886
Prado, Ana. (2023, marzo 16). Tipos de perspectiva en una pintura, Portal WEB de https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/tipos-de-perspectiva-en-una-pintura-2190.html
[Amor al arte]. (2021, marzo 04). La perspectiva [video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=VJDjKzs182s
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