Analisis literario Seis personajes en busca de un autor

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Frank Jhoan Muñoz Delgado 
 
 
Análisis literario de la obra Seis personajes en busca de un autor 
Seis personajes en busca de autor está escrito por Luigi Pirandello, quien nació 
en Agrigento, Italia en 1867 y falleció en Roma en 1936, en 1934 ganó el Premio 
Nobel de Literatura, convirtiéndose así en uno de máximos representantes del 
Metateatro, siendo precursor del existencialismo y del teatro del absurdo. A 
inicios del siglo xx, precisamente luego de la Primera Guerra Mundial, etapa en 
la que la sociedad junto al arte europeo exteriorizan una recóndita 
transformación. Al igual que estándares políticos, las manifestaciones artísticas 
no pueden ya limitarse a la representación realista del mundo, ya que el entorno 
ha demostrado ser mucho más caótico y complejo de lo que las personas veían. 
Por otro lado, en Austria, Sigmund Freud despliega su teoría psicoanalítica la 
cual postula acerca de la psiquis humana del inconsciente, aquel que contiene 
deseos y recuerdos reprimidos que perturban a la persona. Incluso plantea que 
el hombre no actúa por la razón sino por los impulsos y los deseos. Se divulga 
esto en el entorno y es tan complejo que ni la propia persona lo comprender 
plenamente. En la obra se puede observar problemas que están relacionados a 
la concepción de la verdad, el cual es causado por la ficción presente en la obra. 
A raíz de esto surge la cuestión de ¿Cómo la verosimilitud, el humor y los 
conflictos psicológicos afectan en la concepción de la verdad en la obra Seis 
personajes en busca de autor?, pregunta que es abordada con tres argumentos, 
estando el primero en relación con la verosimilitud de la trama de la historia en 
la percepción de la verdad de lo ocurrido, el segundo está en relación con el 
humor que tiene la hijastra en la obra ante los trágicos acontecimientos que se 
dan y el ultimo está en relación con los problemas psicológicos de los personajes. 
La verosimilitud es el parecido de la verdad, no siendo realmente esta cierta en 
todos sus aspectos ya que al ser plasmada en Casa de muñecas se encuentra 
un vínculo con la ficción, termino proveniente del latín fictus que aborda los 
valores de plasmar, formar y de imaginar, figurarse, suponer (es decir, “constituir 
con la fantasía”) esto puede cambiar de gama hasta “decir falso y fingido”, lo cual 
conlleva hasta el concepto de "mentira" oposición evidente de lo real. Decimos 
que es verdad o verdadero, para señalar de que algo no es una ilusión, 
coexistiendo entonces la verdad semejante a la realidad, a lo que las cosas son, 
y teniendo en cuenta que la verosimilitud no es más que una verdad disfrazada 
Frank Jhoan Muñoz Delgado 
 
 
de aspectos no reales e imaginados, como se ve presente en la obra, teniendo 
esta origen de un factor de oposición a lo real producido por uno de los efectos 
característicos del Metateatro que simboliza una alteración a la concepción de 
los hechos reales. Los personajes no son seres reales pero están vivos y son 
verdaderos, ya que estos fueron extraídos de la vida ordinaria; siendo seres 
verosímiles. Una idea es algo abstracto para la percepción del hombre, suele ser 
verdadera según la manera que es planteada y los cánones que sigan, pero un 
objeto es algo relativo al momento, y que lo que está plasmado en la realidad es 
verdadero para todos y eso nadie lo puede refutar, sin embargo esto no pasa 
con las ideas. Según Aristóteles “No es oficio […] contar las cosas como 
sucedieron, sino como hubieran sucedido y de modo verosímil”, es decir de una 
manera parecida a la realidad pero con ciertas modificaciones u alteraciones a 
la trama de lo sucedido, dándole así un efecto de exageración y burla a su 
desarrollo y conllevándola a ser una obra fantasiosa y ficticia. En el extracto 
siguiente de la obra se puede evidenciar esta verosimilitud: 
Hijastra. ¡Claro que sí! ¡Perfecto! El que a una le hagan con ese lenguaje, 
ciertas proposiciones, es un efecto seguro, parece casi una broma. Vienen 
ganas de reír cuando una escucha que le dice que un vieco siñor quiere 
darti un bachitos. ¿Verdad, señora? 
En este extracto se evidencia un vocablo desnaturalizado, jocoso y burlesco de 
la situación que sucede en la obra, esta situación es verosímil pero no es del 
todo verdadera, ya que lo que ocurre en la obra está plasmado de una manera 
como se quiere que hubieran ocurrido la trama, el “lenguaje” y las “preposiciones” 
son una burla de lo que acontece la hijastra, esta ficción creada produce el efecto 
de concepción errónea de la verdad, tomando así por infalible lo desarrollado, 
esta conjugación de tiempos y exposición de lo ya dicho anteriormente causa la 
secuela de una mezcla en la expresión y entendimiento de lo que se quiere decir, 
dando así como producto que lo que realmente ha sucedido no sea verdad, sino 
una falacia. 
En sus obras incrusta al humor en pragmatismo, a la condición humana en un 
estado caótico, lo cual está en oposición a la coherencia humorística de los 
demás, es decir, al humor tradicional, este aspecto desligado, descompuesto, 
caprichoso y todas aquellas discreciones que se observan son uno de los efectos 
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de burla hacia los problemas de la vida del hombre, los cuales son presentados 
de manera verosímil, no siendo precisamente lo verdadero pero si suponiendo 
ser una composición de lo real para ser ficción literaria. El humor presente en la 
obra por parte de la hijastra produce un efecto de oposición a los parámetros 
establecidos, aportando a la ficción literaria y originando así una confusión en la 
concepción de lo verdadero. Para Luigi Pirandello, el humor consiste en la 
emoción de lo opuesto, el cual es provocado por una acción de reflexión; la 
sonrisa, el sarcasmo, la carcajada, provocada y situada, espontánea y vicaria, 
son representaciones de lo humano como un activo para la vida posible, sin 
embargo estas en la obra están como un elemento desubicado y discordante a 
lo acostumbrado. El humor que Pirandello figura es consecuente a una tragedia 
o disputa, este humor es la causa de que escenas de la obra no sean 
consideradas como verdaderas, ya que en el momento del acontecimiento la 
carcajada expresada produce el efecto de incredibilidad, es decir cuando una 
persona habla o dice algo y otra comienza a reírse produce una sensación de 
que lo expresado no es correcto o que ha dicho disparatadas, tal es el caso en 
la obra, lo cual se puede evidenciar en el siguiente extracto: 
LOS ACTORES DE LA DERECHA. ¿Simulacro? ¡Es la pura realidad! 
¡Está muerto! […] 
la HIJASTRA, que correrá hacia una de las escalerillas. Se detendrá en el 
primer escalón para mirarlos y estallará en una estridente carcajada […]. 
Esta “estridente carcajada” engendra una confusión, ya que no es normal que 
alguien se ría después de una muerte, y mucho menos si se trata de un pariente 
suyo, por lo cual es que se duda de la muerte del “Hijo” y de la “Niña” y se conciba 
como un suceso ficticio y no probable de suceder en lo real, ya que la carcajada 
está aportando en la construcción de la ficción y se concibe como algo no 
verdadero su manifestación. 
Los conflictos psicológicos aportan en el laberinto de determinar ¿qué es lo 
verdadero?, producen una secuela de confusión y ficción en la obra. Los 
personajes los cuales no poseen una identidad precisa sino una universal, la cual 
puede ser de cualquier ser humano implica que se produzca un cuestionamiento 
del porque están allí presentes, razón crucial que les mueve a la búsqueda de 
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un “autor” que pueda darles vida porque son seres sacados de la fantasía 
plasmados en el escenario y así tener una idea del propósito de su existencia. 
Incluso uno de los problemas es la determinación del tiempo en el que se 
encuentran, si bien se sabe los personajes encarnan hechos pasados, que ya 
sucedieron y que posiblementeestén siendo olvidados, lo cual en el momento 
de ser representados tenga que retroceder en al pasado y representarlo en el 
presente, provocando así un desequilibrio entre lo real y lo ficticio ya que es algo 
que ni ellos saben si es real porque fueron imaginados por un autor y luego 
echados al abandono. Como lo dicho anteriormente tuvo que influir bastante el 
contexto para la producción de esta obra en los problemas psicológicos de los 
personajes causando así los sentimientos reprimidos en ellos y a la vez una 
ofuscación y encierre en un círculo propio e individualista. 
En la obra se pudo apreciar la catarsis por parte de los personajes, la cual está 
presente en el clímax, momento de la muerte de los muchachos; la evolución de 
los personajes les dirige hacia una reflexión que se relaciona con el humorismo 
de Pirandello. Concluyendo en que la verosimilitud, el humor y los conflictos 
psicológicos influyen en la concepción de lo verdadero, ya que produce un 
paradigma ante los sucesos y la trama que se está representando, conllevando 
a una concepción errónea de la verdad y reflejando los problemas del hombre 
de una manera burlesca, cuya intención es demostrar que nuestra vida es un 
teatro en todo momento, ya que cada ser humano presenta una cara para cada 
situación de vida real. 
 
Bibliografía 
 Cántaro. (2012). Más que lectura. Obtenido de 
http://www.masquelectura.com.ar/libro/pdf/3083 
 Caretti, L. (Noviembre de 2006). Consejo Superior de Investigaciones 
Cientificas. Obtenido de 
http://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/viewFile/73/73 
 Pirandello, L. (2011). Seis personajes en busca de autor. Italia: Catedra.