Como realizar analisis literario

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Cómo hacer un análisis literario
Saber hacer un análisis literario es algo que tiene sentido cuando queremos leer a profundidad y estudiar las obras y la literatura. Querer escribir un análisis literario implica hacer una lectura más atenta y disfrutar los contenidos de los libros con mayor detenimiento. Un análisis literario es el estudio de una obra literaria y de las diferentes partes que la conforman.
El análisis literario examina las partes del texto y su interrelación para conformar un relato y una realidad literaria que está contenida en la obra. Es un análisis del contenido y no de la forma editorial. En este tipo de análisis se explora el drama o trama en la obra literaria, los personajes, su rol y características, la estructura narrativa e, incluso, se puede realizar una interpretación de significados profundos y subtextos. Por definición, es más especializado y completo que una reseña literaria.
¿Qué es y qué no es un análisis literario?
El análisis literario tiene que examinar el periplo de los personajes, el drama y la estructura narrativa, independientemente de la biografía del autor y sus intenciones en el mundo real. La teoría literaria contemporánea entiende que la obra literaria es un mundo auto-contenido, independiente del autor. Cobra vida y pertenece a la cultura y al lector.
El semiólogo Roland Barthes escribió un texto titulado “La muerte del autor”, en el cual explica que, metafóricamente, el autor muere debido a que apropia ideas que no son solo suyas, sino que pertenecen al ámbito sociocultural compartido. Se afirma que el autor debe pasar a un segundo plano en el análisis de las obras literarias.
Investigar las relaciones de la obra con el autor puede hacer parte del contexto más amplio de la crítica literaria y la historia de la literatura. No obstante, los estudios literarios hablan sobre el concepto “muerte del autor”, con lo cual buscan subrayar que el objetivo en el análisis de un texto literario es la obra literaria (ese mundo posible) y no la vida personal de los autores.
El análisis literario tampoco investiga la forma del libro, la tipografía o el diseño de página; eso es trabajo del análisis editorial.
¿Cómo escribir un análisis literario de una novela o cualquier obra literaria?
En primer lugar, el análisis literario está generalmente circunscrito en la crítica y teoría literaria, es decir, en los estudios literarios. Éstos realizan una hermenéutica de las obras de los distintos géneros literarios (novela, cuento, poesía, teatro). Para el análisis de obras filosóficas y libros de antropología, ciencias políticas y otras ciencias sociales, tendríamos que hablar de otro tipo de análisis (no obstante, la base hermenéutica es la misma).
Todo tipo de análisis significa “descomponer en sus partes y examinar sus elementos constitutivos”. Es lo contrario a síntesis. Ve a esta página si solo estás buscando cómo hacer una reseña.
Un aspecto central para hacer un análisis literario está en la forma de leer. Una lectura atenta y que examine las partes de la obra, permitirá siempre un mejor análisis. El deleite rápido de una obra literaria está más del lado de una “lectura vacacional” y desatendida que del lado profesional y más profundo de la obra literaria. Un análisis literario profesional muchas veces necesita de más de una lectura de la obra. De la misma forma en que al ver una película por segunda vez se observan y entienden más cosas, igualmente sucede con la literatura. Al leer un libro por segunda vez, se profundiza más.
Elementos o partes a tener en cuenta en un análisis literario
Voz narravita:
También llamada “voz poética”, se refiere a el tipo de narrador. Esta “voz” puede estar narrando en primera persona, tercera persona impersonal, tercera persona en forma de testigo o tercera persona omnisciente.
Verso o prosa:
Se refiere a la manera en que está escrita la obra. Comúnmente el verso se encuentra en la poesía y la prosa en los demás relatos. No obstante, la poesía en prosa es igualmente común, y los versos están por doquier: en novelas, teatro, etc. Algunas obras están mayoritariamente en verso o mayoritariamente en prosa.
Tipo de narración:
Se refiere a la manera en la cual es narrada la obra, a través de diálogos (como es común en el teatro), solamente con una descripción de los acontecimientos, usando principalmente monólogos de los personajes (como en Crimen y Castigo), o de forma epistolar (es decir en cartas, como en la novela Amigdalitis de Tarzán de Alfredo Brice Echenique).
Protagonistas:
Son el alma de todo relato. En el teatro y la novela es muy común la pugna entre un héroe y un antihéroe.  Ejemplos claros de personajes principales y héroes son Bastian Baltasar Bux en la novela La Historia Interminable o Johnny Carter en El Perseguidor de Julio Cortazar. Los protagonistas son los personajes principales y sus “ayudantes” son los personajes secundarios. Muchas grandes obras de la literatura tienen este dúo de personaje principal y principal colaborador. Por ejemplo, Don Quijote y Sancho Panza. También el cine y las series, por ser dramatizaciones, representan este dúo, como Batman y Robin.
Héroes y antihéroes en la literatura:
El héroe es el personaje principal y su antagonista es el antihéroe, aquel que buscar impedir que el héroe cumpla sus objetivos. En el Fausto de Goethe, Fausto es el héroe y Mefístofeles es el antihéroe. En la literatura, el teatro y en general en todos los géneros dramáticos, la narración tiene esta pareja de opuestos principales desde los cuales se genera el drama. Héroe y antihéroe son dos fuerzas opuestas que luchan y el resultado de esta tensión es el desenlace del drama.
Personajes secundarios:
Son aquellos que ayudan a recobrar la fuerza al héroe de la obra. Se caracterizan por la fidelidad y gracias a ellos los personajes principales o héroes no desfallecen. Los personajes secundarios ayudan que el héroe cumpla su objetivo. En El señor de los anillos de Tolkien, Samwise, un joven jardinero, es quien acompaña a Frodo hasta el volcán en Mordor donde finalmente destruirá el anillo.
El tiempo de la narración:
Es el tiempo en el que transcurre la historia narrada. Hace referencia al “Cuándo” de la historia. Muchas veces la obra narrada no transcurre en un solo tiempo sino en varios. Es común que se describan recuerdos que llevan la narración a un “flashback” en el pasado. O visiones de los personajes que nos llevan al futuro.
Los lugares dramáticos:
Es el espacio en el cual se desarrolla la historia. Este lugar puede ser físico o imaginario. Por ejemplo, 100 años de soledad sucede en un pueblo que se llama Macondo. Pero otras novelas pueden suceder en un mundo imaginario, como en La Historia Interminable del escritor alemán Michael Ende, o en un sueño.
Tema principal del libro: 
Es el conflicto principal que se presenta en la historia o narración y precisamente es lo que enfrenta al héroe y al antihéroe. En la literatura los temas principales son comúnmente una historia de amor, una tragedia que involucra una muerte, una guerra, una gran amenaza, la búsqueda de un tesoro o un caliz, y pocos más.
Temas secundarios:
Son otros temas abordados en la obra que acompañan el drama principal. Usualmente hay historias familiares y de amor que se desarrollan al mismo tiempo que el tema princiapal
Subtexto:
Llamado así en el mundo de la dramaturgia, se trata de un segundo tema, no explícito, que subyace en la obra.
Argumento literario:
Es una síntesis de la estructura dramática de la obra, cómo comienza, cómo se complica y cómo se soluciona. En otras palabras, es un breve resumen del famoso “inicio, nudo y desenlace”.
Opinión o reflexión personal del lector: 
La reflexión personal del lector usualmente hace parte de la reseña o los comentarios. En el análisis literario impera la investigación basada en los hechos observables en la obra y no en la subjetividad del lector. No obstante, la interpretación desde un punto de vista analítico puede incluir opiniones y reflexiones fundamentadas. Como se ha dicho, no son tan comunes en el análisisliterario, pero una opinión fundamentada (aún más una propuesta interpretativa) si que se puede encontrar en el ensayo literario. 
 
Ayudas metodológicas para analizar una obra literaria
· Leer pausadamente
· Subrayar en un color diferente lo que hace o dice cada personaje
· Subrayar en un color diferente las descripciones de tiempo y lugar
· Apuntar citas textuales memorables y que caracterizan a los personajes
· Identificar qué fuerzas e ideales representa el héroe y cuáles el antihéroe
· Hacer gráficos o diagramas que permitan visualizar una estructura o relación (por ejemplo la genealogía en el libro 100 años de soledad)
Este concepto se encuentra formado por dos términos que en sí mismos encierran sentido individual y auténtico.
Análisis es el examen de una realidad susceptible de estudio intelectual que, a través de la distinción y la separación de sus partes, permite conocer sus elementos constituyentes y principios.
Literario es aquello perteneciente o relativo a laliteratura. Este término, que procede del latínlitterae, está vinculado al conjunto de saberes para escribir y leer bien. La literatura es un arte que tiene a la lengua como medio de expresión.
El análisis literario, por lo tanto, consiste en una evaluación para desmenuzar y reconocer los distintos aspectos que conforman una obra. Este trabajo se realiza examinando el argumento, el tema, la exposición, el estilo y otras cuestiones referentes a una obra literaria.
Gracias al análisis literario, se puede conocer qué recursosutilizó el autor de una obra en particular, con qué intención los empleó y qué cosas tuvo en consideración a la hora de desarrollar una determinada estructura o encaramarse en ungénero en particular. Al acercarnos al análisis de la obra podemos comprender más a fondo todo lo que se encuentra ligado a ella y llevarla a un nivel de comprensión mayor.
¿Cómo hacer un análisis literario?
Analizar una obra literaria, pues, es una actividad que requiere de ciertos pasos imprescindibles que, más allá de las diferencias del caso, se repiten una y otra vez al momento del análisis.
Si bien existen personas que se dedican especialmente al desarrollo e investigación de las obras, para lo cual se han preparado durante varios años; cualquier buen lector podría ser un analista en potencia si así lo desea; aunque debe tener en cuenta que es una labor ardua y que requerirá mucho tiempo y atención por su parte.
El primer paso de todo análisis literario es la lectura de la obra y elreconocimiento de su contexto histórico y social. A partir de entonces, hay que determinar el tema, la estructura y la forma del texto y caracterizar a los personajes y el ambiente.
Dependiendo del tipo de texto ante el que nos encontremos nuestro análisis tomará un rumbo u otro. De acuerdo a las demandas del trabajo, a su vez, conseguiremos una labor más compleja o superficial, siempre depende de cuáles sean los motivos que nos llevan a realizarla.
Tendremos que determinar, en primer lugar, el género y subgénero al que pertenece la obra. Por ejemplo: cuento, policial. Suele ser muy útil el establecer comparativas entre la obra en cuestión y otra perteneciente al mismo género, porque existen elementos comunes que pueden ayudarnos en la interpretación de la obra de nuestro interés.
Si se trata de una obra en prosa tendremos que abordar aspectos como el estilo, considerando que este es la manera en la que el escritor ha deseado expresarse en esa ocasión. Y analizando el lenguaje propio de ese autor. Otra cosa que deberemos tomar en cuenta es el ritmo narrativo: la velocidad a la que se desarrollan los hechos y considerar si el autor ha satisfecho nuestras expectativas en torno a este tema. También debemos analizar el punto de vista del narrador: quién cuenta la historia y cómo, teniendo que tener en cuenta sobre todo el grado de credibilidad que ha alcanzado según nuestro parecer.
Al terminar nuestro análisis exhaustivo tendremos que plasmar las conclusiones de nuestro trabajo. Lo más importante en este momento es plasmar todas las características de la obra desde diversos puntos de vista. Es posible incluir también un análisis crítico, opiniones en base a las características detalladas y, si queremos ser más correctos referencias para dejar en evidencia la veracidad de nuestras conclusiones.
ESPAÑOL 420
PRIMAVERA 2005
PROFESORA ROCÍO CORTÉS
 
CONCEPTOS BÁSICOS PARA EL ANÁLISIS LITERARIO DEL CUENTO
I. Convenciones en la lectura de textos literarios. Definición de términos literarios básicos
 
· Autor
· Narrador
· Punto(s) de vista del/los narrador(es)
· narrador en primera persona
· narrador en segunda persona
· narrador omnisciente (tercera persona)
· Estilos
· directo (habla el/los personaje(s)
· indirecto (habla el/los narrador(es)
 
Lo primero que hay que enfatizar es la diferencia básica que existe entre los conceptos de “autor”  y “narrador”. El autor es la persona real e histórica que vive o vivió en una época y en un país determinado y que escribe o que escribió obras de ficción, por ejemplo, los autores de nuestro curso. El narrador es la “voz” que cuenta dentro del texto literario los eventos imaginados por el autor. En una obra literaria pueden aparecer uno o varios narradores. El autor de textos literarios no es el narrador. En "Un sueño realizado"  de Juan Carlos Onetti, por ejemplo, el narrador en “yo” no es Onetti, sino Langman el director de tetro.
            El narrador o narradores tienen uno o varios “puntos de vista”. En el caso de "Un sueño realizado" el punto de vista es el de un narrador en primera persona (yo) que sabe tanto como el lector sobre lo que ocurre en el relato. El narrador omnisciente que escribe en tercera persona, no sólo conoce la historia sino a los personajes. Este sería el caso de "Cita a las nueve" de Ramón Ferreira en el que sabemos por el narrador los sentimientos y pensamientos de la protagonista.
            Las narraciones contadas desde el “punto de vista” en “primera persona” son más limitadas e íntimas dado que el lector sólo se entera de lo que el narrador le dice desde su punto de vista personal.
            Por el contrario, las narraciones contadas desde un “punto de vista omnisciente” en tercera persona (él, ella, eso, etc.) tienden a ser impersonales y presentan un narrador, que análogamente a Dios, sabe todo de sus personajes y cuenta su historia desde dos o más puntos de vista a un lector que escucha varias voces o versiones de los eventos narrados. Existen algunos relatos desde el “punto de vista” de la segunda persona o “tú” que también presentan limitaciones en la información del relato. En este tipo de narración, el narrador es el que narra la acción del personaje y el lector, se entera de la acción al mismo tiempo que el propio personaje. "Aura" de Carlos Fuentes, que no leeremos en esta clase, usa el “tú” del punto de vista. Así comienza la obra:
Lees ese anuncio: una oferta de esa naturaleza no se hace todos los días. Lees y relees el aviso. Parece dirigido a ti, a nadie más. Distraído, dejas que la ceniza del cigarro caiga dentro de la taza de té que has estado bebiendo en este cafetín sucio y barato. Tú releerás. Se solicita historiador joven.
 
            Dentro de los puntos de vista de los personajes se encuentra la narración en “estilo directo” o en “estilo indirecto”. El estilo directo se caracteriza cuando el personaje es el que habla. En los relatos en inglés aparece el estilo directo con comillas “I killed him”, mientras que en los relatos hispanoamericanos aparece con un guión –Yo lo maté--. El estilo indirecto es el utilizado por el narrador en tercera, segunda o primera persona.  
 
            Otros conceptos básicos:
        Trama
        Argumento
        Acontecimiento(s)
o       acontecimiento/proceso
o       acontecimiento/acción
        Personajes
o       personajes y sus acciones
        Tiempo
        Escenario 
 
Trama (el qué o lo qué pasa) es el resumen que da breve noticia del asunto de la obra literaria o de cada una de las partes enque está dividida. Por ejemplo, "El guardagujas" es la corta historia de un hombre que desea ir a la ciudad de T. por tren, para lo cual, tiene una conversación con un guardagujas que le indica los problemas ferrovianos del lugar.
 
Argumento (cómo pasa la acción) es la elaboración de los acontecimientos vinculados entre sí que nos son comunicados a lo largo de la obra. El argumento no sólo exige un índice temporal, sino también un índice de causalidad. Por ejemplo, en "El guardagujas" el argumento se centra en todos los problemas que el guardagujas le advierte al viajero que tendrá para viajar a la ciudad de T.
 
Acontecimiento: es un suceso, un algo que le ocurre a alguien. En "El guardagujas" el acontecimiento es la llegada del tren de T. al final, que de ser algo “normal” o cotidiano se convierte en algo anormal en el argumento del cuento.
 
Acontecimiento/Proceso es una trasgresión o contradicción a la norma. Por ejemplo, la llegada del tren en "El guardagujas."
 
Acontecimiento/Acción es un “cambio” o “transformación” de un estado inicial uno final provocado intencionalmente por un ser humano. El héroe muchas veces es capaz de cruzar la frontera de lo prohibido. En El árbol de María Luisa Bombal, Brígida es capaz de dejar a su marido después de que cae el árbol que la protegía de la realidad.
 
Personajes: Los personajes son creados a través de observaciones o descripciones directas o indirectas de rasgos físicos y/o psicológicos hechas por el narrador, los narradores o por otros personajes del texto literario. En "¡Diles que no me maten!" de Juan Rulfo, los mismos personajes en estilo directo presentan aspectos de su vida. El lector se va dando cuenta de quiénes son por lo que ellos cuentan de sí mismos. ¡Ojo!, en español el personaje principal es el o laprotagonista.
 
Tiempo: ¿Cómo se enlaza la historia del cuento en un momento contemporáneo? ¿Cuándo comienza? ¿Cómo y cuándo la narración proporciona información sobre los eventos que han llevado a la situación del momento narrado? ¿Cuáles son las relaciones entre el orden natural de los eventos de la historia y el orden que se presenta en la narración? ¿Cómo se representan eventos recurrentes en la narración? Las narraciones establecen un sentido de momento presente en el que se cuenta la narración y un sentido del pasado de los eventos que se narrarán. Aunque menos usual, la narración puede hacerse en el futuro.
La narración puede arreglar los eventos de la historia como le parezca, siempre y cuando la secuencia de la historia permanezca perceptible. El orden de la historia y de la narración puede ser el mismo (1,2,3,4) o puede ser anacrónico. En el orden anacrónico la narración se puede romper para recordar el pasadoflashback (analepsia)  o para narrar eventos del futuro flashforward (prolepsia), subsecuentes o intermediarios.
 
Escena: Lugar o lugares donde se desempeña la acción pueden ser imaginarios o reales
Partes del análisis literario
Un análisis literario consiste en separar todas las partes del todo, para volver a unificar; encontrando las relaciones que entre ellas existen. Aquí se toma en consideración dos aspectos: el fondo y la forma en el análisis literario.
El fondo o contenido, se refiere a elementos como: el epígrafe, los personajes, los temas, el tiempo, el espacio. En cuanto a la forma o estructura se refiere a el narrador(es), la estructura de la obra, los recursos del contenido, las figuras literarias y el vocabulario.
También se le define como el punto de vista del crítico o analista, lo cual puede ser individual o de partido.
¿CUALES SON SUS PARTES?
· 1 Partes del análisis literario
· 1.1 Biografía del autor
· 1.2 Marco histórico de la obra
· 1.3 Cronología
· 1.4 Sinopsis de la obra
· 1.5 Argumento
· 1.6 Los personajes
· 1.7 Tema o asunto de la obra
· 1.8 El tiempo
Partes del análisis literario
Biografía del autor
La biografía es la historia de la vida de un personaje, narrado desde su nacimiento hasta su muerte, determinando sus hechos logrados, sus fracasos, así como todo lo significativo que pueda interesar de la misma persona. Su momento histórico.
Marco histórico de la obra
Es aquí donde se llega a encuadrar la obra en el tiempo en la que está escrita. Los autores, llegan a ser hijos de su época histórica, por ello, sus comportamientos, sus pensamientos y sus deseos son el resultado de esa época.
Se debe de tener en consideración que los tiempos cambian y evolucionan, pero lo hacen despacio. Y esta lentitud es la que se debe tomar en consideración para analizar sucesos que sean reales o no.
Cronología
Es la ciencia cuya finalidad es dar el orden temporal a los acontecimientos históricos que ha ocurrido dentro de la obra literaria; forma parte de la Historia. Se refiere tanto al autor como a la obra en cuestión.
Sinopsis de la obra
Refiere al sumario o simplemente al resumen de una determinada obra. Esta generalmente es ayudada de la relacion que hay entre el contenido y  el título de la obra.
Argumento
Se trata de la razón o simplemente la prueba que da justificación a la verdad o que se usa como acción razonable. LLega a ser la expresión escrita u oral de un razonamiento. En literatura se considera como el relato de los principales sucesos y acciones que pasan cronológicamente. Tiende a ser mucho más largo que la sinopsis ,ya que debe tratar toda la estructura narrativa: el inicio, el nudo y el desenlace.
Los personajes
Un personaje es cada uno de los seres, ya sean humanos, animales o de cualquier otro tipo, que son animados y que aparecen en una obra artística. También refiere a dioses y a aquellos objetos inanimados a los que se da vida.
Tema o asunto de la obra
Refiere al asunto sobre lo que trata la obra, sea este de odio, guerra, amor, esperanza, explotación económica, etc. Aquí cada autor llega a tener un tema en específico que tratar, donde a través de análisis se podrá tener la capacidad de poder reconocerlo.
El tiempo
Es importante analizar cada una de las perspectivas del tiempo dentro de un análisis literario, como es: cronológico, histórico, ambiental, y gramatical.
El tiempo es considerado como el lugar donde se desarrollaron los hechos narrados. Estos acontecimientos se desarrollan en dos espacios distintos: lugar genérico y lugar específico. El genérico se trata de un espacio amplio, como es un país, continente, ciudad o región donde ocurren las acciones en la obra literaria. El espacio específico, se trata del espacio que el narrador suele dar más énfasis e importancia, donde describe en detalle.
Ejemplo:
ANALISIS LITERARIO (EJEMPLO)
Hola mis estudiantes, se acerca el final de nuestro semestre y tienen que entregar un analisis literario de una de las obras leidas en el semestre, aqui les dejo un ejemplo para que se orienten.
1.1. Datos Bibliográficos
a) Título de la Obra:
Romeo y Julieta 
b) Autor: 
William Shakespeare 
c) Editorial 
Editorial Navarrete
Lugar Inglaterra
1.2. Datos del Autor 
a) Datos Esenciales de su vida
Nació en Stratford – ON – AVEN, Inglaterra. El 23 de Abril de 1564, desde muy pequeño mostró aficiones teatrales, a los doce años trabajaba en diferentes oficios. 
Shakespeare se caso en 1582 con Ana Mathaway, quien tuvo tres hijos. Años después viajo a Londres para dedicarse a la actuación, participo en la formación de diversas obras teatrales, escribiendo los dramas que se representaban. Es considerado uno de los cuatro clásicos de la literatura universal. En sus obras refleja los aspectos positivos y negativos del ser humano: virtudes, pasiones y sentimientos, a los 46 años se retira de la vida teatral para regresar a su tierra natal murió el 23 de abril de 1616.
Época o movimiento o escuela a la que pertenece 
Época del Renacimiento. 
1.3. Datos sobre la Obra 
a) Género, especie y Trascendencia literaria 
Género: Dramático 
Especie: Novela 
Trascendencia Literaria: Mundial
A) RESUMEN O PLAN DE LA OBRA
La historia se desarrolla en Verona, en donde viven dos familias que son rivales, los Montesco y los Capuleto. Romeo, único heredero de los Motesco,entra sin ser invitado al baile de mascara de los Capuleto, en el que conoce a Julieta, hija única de los Capuleto; ambos se enamoran a primera vista. Sabiendo que sus padres jamás permitirían su unión, se casan en secreto, con ayuda de Fray Lorenzo. El mismo día de la ceremonia, Teobaldo insulta a Romeo, a pesar de ello este último rehusa batirse. Pero Mercurio el mejor amigo del joven Montesco, entabla duelo a muerte con Teobaldo. Romeo trata de separarlos y Teobaldo aprovecha para herir mortalmente a Mercurio. Romeo, entonces reta a Teobaldo y venga a su amigo matando a su adversario. El Principe de Verona, indignado por los sucesos, condena a Romeo al destierro o a la muerte. Romeo se encuentra desesperado, porque estará separado de Julieta, pero Fray Lorenzo le aconseja escape a Mantua, hasta que pueda ser publicado su matrimonio con Julieta y se reúna con ella. Romeo huye a Mantua después de una última entrevista con Julieta. El Conde París, pariente del príncipe, pide la mano de Julieta y le es concedida. Julieta se niega y pide auxilio a Fray Lorenzo, quien le aconseja que acepte la boda y le entrega un pequeño franco con un elixir que la sumirá en estado cataléptico, parecido a la muerte. Le indica tomarlo la noche anterior a la boda y se compromete a estar con ella cuando despierte en la cripta de su familia, acompañado de Romeo, después ambos jóvenes escaparían. Fray Lorenzo envía un mensajero a Romeo (Fray Juan)para que venga por Julieta en el momento de despertar. Sin embargo, el mensajero no encuentra a Romeo, ya que este avisado por su criado (Baltasar) de que Julieta ha muerto, sale inmediatamente hacia Verona. Romeo llega a la cripta de los Capuleto encontrándose con París, que iba a depositar flores a su esposa. El Conde se indigna al ver a Romeo, ambos se baten, resultado vencedor el joven. Romeo se acerca a Julieta, la besa por última vez y toma veneno, falleciendo a los pies de su amada. En ese momento llega Fray Lorenzo, quien se atemoriza al ver los cuerpos de Paris y Romeo. Julieta despierta y el fraiole trata de convencerla para que huya con él, pero la joven se niega al ver a su esposo muerto. Fray Lorenzo se va y Julieta se acerca a Romeo, lo besa y se hiere con el puñal de su esposo, muriendo abrazando a su amado. Los guardias aprenden a Fray Lorenzo y a Baltasar. Fray Lorenzo revela la verdad ante el Principe de Verona, los Montesco y los Capuleto. Con la muerte de Romeo y Julieta, se sella la paz entre las dos familias rivales.
B) ESTRUCTURA
Se divide en actos y escenas. 
El primer acto hay 5 escenas.
En el segundo acto hay 6 escenas. 
En el tercer acto hay 5 escenas. 
En el cuarto acto hay 5 escenas. 
En el quinto acto hay 3 escenas.
C) TEMA (refleja la intención con que el autor ha compuesto su obra) 
El tema principal de la obra Romeo y Julieta, presenta la historia de dos jóvenes amantes que van imposibilitado el deseo de hacer público su amor por el odio que se guardaban sus familias; odio que lleva a un desenlace fatal.
D) PERSONAJES (Personajes de la obra en orden de importancia, especificando en cada caso, edad calculada, condición social y económica, profesión u ocupación.)
Personajes Principales:
- Romeo Hijo de Montesco 
- Julieta Hija de Capuleto 
- Señora Montesco Esposa de Montesco 
- Señora Capuleto Esposa de Capuleto 
Edad Calculada Posición Social u Económica Profesión u Ocupación
Romeo 16 Rico Cuidar de su cosecha 
Julieta 14 Rica Cuidar de su madre 
Esposa de Capuleto 32 Rica Encargarse de la casa 
Esposa de Montesco 34 Rica Encargarse de la casa 
Capuleto 38 Rico Administrador 
Montesco 36 Rico Administrador
E) AMBIENTE ESPACIO-TIEMPO. ¿En que época se sitúan los hechos? ¿Cómo es el espacio?
Espacio.- El escenario se desarrolla en una ciudad llamada Verona, donde habían dos familias que se odiaban, el escenario es muy amplio. 
- Es interior (todo ocurre en la intimidad del personaje) 
Todo ocurre en su intimidad, por que Romeo sufría cuando veía que su amor estaba afectado por que sus familias se odiaban mucho y no aceptaban el amor que se tenían. 
- Es exterior (un medio rural o urbano) 
Es urbano, por que los hechos se dan en una ciudad llamada Verona, donde habían casas y plazas. 
- El espacio es cerrado (habitación) o abierto (campo abierto) 
La obra se da en un ambiente abierto, muy ampio. 
- El escenario es uno solo o son varios ¿cómo son? 
Una plaza pública, es donde hay árboles, jardines y las personas acuden a pasear. 
En el salón de la casa de Capuleto. 
El escenario en ese entonces fue donde hay personas bailando, hay músicos y bebidas. 
Una callejuela junto a los tapios del jardín de Capuleto. 
El escenario es donde hay flores hermosas, también que hay un balcón y unas bancas para recibir el atardecer. 
Un cementerio en el que se levanta el mausoleo de los Capuletos. En un cementerio es donde se entierran a los muertos y el escenario es de un ambiente muy silencioso, un ambiente de tristeza.
Tiempo.- En la época del Renacimiento, en esos tiempos las personas solo transitaban en caballos, carretas, aún no existían carros ni otros vehículos, a veces se trasladaban caminando a otras ciudades.
F) DETALLES, TECNICA Y ESTILO (si predomina narración, descripción, argumentación o dialogo)
En los procedimientos hay pequeños diálogos como el de Sansón y Gregorio y hay descripciones.
SANSÓN. ¡A fe mía, Gregorio, que no soportaremos la carga! 
GREGORIO. No, porque entonces nos tomarían por burros. 
SANSÓN. Quiero decir, que si nos encolerizamos, sacaremos la espada. 
GREGORIO. Si; pero procura, mientras vivas, no sacar más que tu cuello de la collera. 
SANSÓN. ¡Yo pego pronto, como me muevan! 
GREGORIO. Pero no te sientes pronto movido a pegar. 
GREGORIO. ¡Moverse es ir de acá para allá; y ser valiente, esperar a pie firme! De modo que si te vuelves, inicias la huida. 
SANSÓN. ¡Un perro de esa casa me moverá a estarme firme! ¡Yo le tomaré la acera a todo críado o doncella de los Montesco! 
Lenguaje que utiliza el autor 
Utiliza un lenguaje que abarca los sentimientos, emociones y debilidades humanas, además utiliza los verbos e imágenes correctamente. 
Posición del Narrador 
El narrador en este caso de Romeo y Julieta no es ningún personaje.
Tampoco en tercera persona, porque no actúa en la obra, solo la narra.
G) OPINION PERSONAL
(Le agrada como el autor cuenta la historia ¿Si? ¿No? ¿Por qué?)
Si me agrado la historia por que fue muy emocionante, las escenas sobre todo, cuando los dos se enamoran, su amor era muy profundo que ni la rivalidad de los padres pudo separarlos. 
(En cuanto al lenguaje cual cree Ud. que sea el mayor mérito del autor )
Que el tipo de lenguaje que utiliza no es áspero, o sea no utiliza palabras subidas de tono, más bien son palabras que al lector le inspira continuar y profundizarse en la historia. 
( ¿Cuál cree Ud. que es el hecho más importante de la obra? )
Cuando las dos familias al final se amistan y que todo el odio que se tenían desaparece cuando se dan cuenta que ese odio les dio consecuencias fatales, o sea la muerte de sus hijos. 
( ¿Con cuál o cuáles de los personajes has simpatizado más? ¿por qué?) 
He simpatizado con Romeo, por que el hacía todo lo posible para no dejar de ver a Julieta, arriesgaba su vida por eso. 
(¿Le ha gustado o satisfecho el argumento o fondo de la obra? ¿Si? ¿No? ¿Por qué? )
Si me gusta el argumento, por que es la forma más detallada, donde se encuentra lo más importante de esta obra amorosa.
NOTA: SI BORRAS LAS PREGUNTAS QUE ESTAN ENTRE PARENTESIS Y UNES EL TEXTO TIENES TU OPINION PERSONAL DE LA OBRA
GUÍA PARA EL ANÁLISIS LITERARIO.
Un análisis consiste en separar las partes del todo, para volver a unirlas; encontrando las relaciones que entre ellas existen. En ésta reconstrucción del todo, se encuentra el conocimiento de ese todo y su unión con lo universal. Dos aspectos a tener en cuenta son el fondo y la forma en el análisis literario. En el mismo sentido, fondo o contenido, se refiere a elementos como: el epígrafe, los personajes, los temas, el tiempo,el espacio. En cuanto a la forma o estructura se refiere a el narrador(s), la estructura de la obra, los recursos del contenido, las figuras literarias y el vocabulario. De otra parte, y fundamental en el análisis, es el punto de vista del analista, del crítico. Punto de vista que puede ser individual o de partido. 
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS LITERARIO. 
1. BIOGRAFÍA DEL AUTOR. La biografía (del idioma griego βίος, bíos, «vida» y γρᾶφειν, grāfezn, «escribir») es la historia de la vida de una persona narrada desde su nacimiento hasta su muerte, consignando sus hechos logrados, y sus fracasos, así como todo cuanto de significativo pueda interesar de la misma persona. Su momento histórico.
 2. MARCO HISTÓRICO-LITERARIO DE LA OBRA. El marco histórico es sumamente importante, ya que debemos encuadrar la obra en la época en la que está escrita. Los autores, son hijos de su época histórica y, por tanto, sus comportamientos, sus pensamientos y sus deseos son consecuencia de esa época a la que pertenecen. De la misma forma que sería imposible que Shakespeare hubiera pensado en un teléfono móvil para que Romeo pudiera llamar a Julieta para saber que no estaba muerta, también sería imposible que Galdós, hubiera pensado tan siquiera en la posibilidad de que en Fortunata y Jacinta, Juanito Santa Cruz se hubiese divorciado de Jacinta para casarse con Fortunata. Esto quiere decir que es importante tener en cuenta que los tiempos cambian, evolucionan, pero despacio. Y esta lentitud es la que tenemos que tener en cuenta para analizar unos sucesos que sean reales o no, se dan en una determinada época histórica o modo de producción. Es de resaltar aquí la importancia de las escuelas literarias, a la que pertenece la obra analizada, como expresión artística del modo de producción económico; quien es el que moldea definitivamente la producción artística.
 3. CRONOLOGÍA. (del griego χρονο chronos, ‘tiempo’ y λογία logos, ‘estudio’) es la ciencia cuya finalidad es dar el orden temporal a los acontecimientos históricos; forma parte de la Historia. Se refiere tanto al autor como a la obra en cuestión. 
4. SINÓPSIS DE LA ORBRA. Sinopsis procede del latín synopsis, cuyos orígenes se remontan al griego. Se trata del resumen o sumario de una obra (un libro, una película, etc.). Por ejemplo: “Carta al padre” de Franz Kafka, es la exposición de motivos que un joven le envía a su padre a través de una carta (epístola) acerca de la relación entre ellos y el miedo que siente el joven K. frente a su progenitor”.(1) Esta sinopsis puede ser ayudada por la relación que existe entre el titulo de la obra y su contenido, alguien dijo: “La dirección es a la carta, como el titulo a la obra”. 
5. ARGUMENTO. La palabra argumento (del latín argumentum): prueba o razón para justificar algo como verdad o como acción razonable; la expresión oral o escrita de un razonamiento. En una obra literaria, es el relato de los principales acontecimientos y acciones que ocurren ordenados cronológicamente. Es más extenso que la sinopsis, pues debe abarcar la estructura narrativa: el inicio, el nudo y el desenlace. Es de anotar que se debe elaborar con sus propias palabras, por lo cual reflejará el estilo del narrador.
 6. LOS PERSONAJES. Un personaje es cada uno de los seres, ya sean humanos, animales o de cualquier otro tipo, que aparecen en una obra artística. Más estrictamente, son las personas o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina existen dentro del universo de tal obra, además de personas, se hace referencia por cierto a cualquier otro tipo de ser vivo, incluyendo animales y dioses, y no excluyendo tampoco objetos inanimados a los que se da vida. Podemos dividir a los personajes en principales y secundarios, tal como sucede en el cine con los actores protagonistas, y los actores de reparto, extras, sin embargo, es necesario ir más allá de esta división y asumir un punto de vista de clase social, para entenderlos mejor desde la perspectiva sociológica. Es por esto que, aparte de la apariencia física, debemos mirarlos desde lo sociológico, para identificar su procedencia de clase, pues, esto incide en su comportamiento, por ejemplo, en la obra de Jorge Icaza, “Huasipungo”, El terrateniente deja sentir todo su poder e intolerancia sobre los indígenas explotados en la hacienda, así mismo, en “El túnel” de Ernesto Sábato, Juan Pablo Castel, un pequeñoburgués dedicado a la pintura, termina asesinando a María Iribarne, mujer burguesa, que frecuente los altos círculos de la burguesía bonaerense. Igual, se debe hacer desde la visión idiológico-político, pues cada personaje tiene una concepción cosmogónica y por lo tanto asume una posición frente a los problemas de la sociedad en la obra. El análisis se encargará de interpretar la manera de pensar del personaje y su actuar en el mundo; un ejemplo, es el de Andrés Caicedo, escritor colombiano, en su obra “Viva la música”, donde “el grillo” y Antonio Manríquez, muestra la carga ideológica marxista, presentándolos como lectores asiduos de “El capital” de Karl Marx. En el terreno sicológico, se dan a conocer las motivaciones patológicas o no, de los personajes, sin lugar a dudas este aspecto es muy importante porque muestra que modelo quiere mostrarnos el escritor; muchos personajes se dejan ver tal como son desde el comienzo, mientras que otros se van mostrando a lo largo de la obra, volviendo a Sábato en “El túnel” dice:” Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a …” Se aconseja que para realizar el análisis de los personajes se elabore una ficha en cartulina de 10cm de largo, por 7cm de ancho, donde se vaya, dejando los registros del personaje, incluso del número de la página, para la elaboración del informe. En caso de que los personajes no sean humanos, sino otros seres, como por ejemplo, en la obra de Richard Bach, “Juan salvador gaviota” donde el autor se vale de aves para representar las virtudes humanas o en “El viejo y el mar” de Ernest Hemingway, donde se puede catalogar al pez como personaje, etc., se procede de igual manera, aunque se recurre a la personificación o prosopopeya, que consiste en dar características humanas a seres que no lo son. 
7. TEMAS Y PROBLEMÁTICA DE LA OBRA. El tema, también es conocido como asunto de la obra. Los temas pueden ser: el amor, la guerra, el odio, la explotación económica, la esperanza, la revolución socialista, etc. Durante todos los modos de producción económica que ha vivido el hombre, los temas relacionados con ese fondo histórico han sido las motivaciones de la producción artística. Cada autor tiene un tema que tratar y a partir del análisis nosotros estaremos en capacidad de poderlo reconocer y especificar. La problemática planteada en la obra se puede enfocar desde dos puntos de vista: la realidad anterior o realidad de la obra y la realidad actual o realidad del lector. La primera, se refiere a un momento determinado con el tiempo histórico actual, en el cual el escritor realizó la obra; en ella se ve la problemática de dicha realidad donde el autor puede representarla de múltiples maneras y la actual, la segunda se caracteriza por hacer una comparación con la realidad anterior para recrear una nueva visión desde el lector. Si analizamos, por ejemplo, la obra de Andrés Caicedo, “Viva la música”, los problemas como las pandillas, la drogadicción, la prostitución, etc., son el reflejo de una realidad anterior, concretizada en la violencia política de los años posteriores a la muerte de Jorge E. Gaitán y toda la descomposición social generada por el desarrollo capitalista que concentro la población en los centros urbanos y la realidad del lector que vive el siglo XXI y todas sus contradicciones actuales. 
8. TIEMPO. En el análisis literario se deben contemplar todas las perspectivas del tiempo: cronológico, histórico, ambiental, y gramatical. El tiempo cronológico (o tiempo interno) es el que se mide con el reloj, así que podemos decir que, el reloj de la obra es el tiempo cronológico. Se refiere al trascurso de horas, semanas,etc., en las cuales se desarrollan las acciones de la obra narrativa. Tradicionalmente ese tiempo fue lineal y sucesivo, pero los autores modernos, lo modificaron, dando saltos, retrocediendo, circular, etc., este es conocido como tiempo interno de la obra. El analista de la obra debe identificar el tiempo en que transcurrió la obra. El tiempo histórico, se refiere a la época o modo de producción que enmarca la obra literaria. El lector puede profundizar sobre este tiempo para ampliar su visión y entendimiento de la obra. El tiempo ambiental permite establecer los climas referenciados en el tiempo interno, si hace frio, calor, si el viento doblega los altos arboles, etc. este tiempo puede ir asociado a los sonidos, olores y percepciones del medio ambiente. Finalmente, el tiempo gramatical referido al uso de las formas verbales con que se narran los hechos: presente, pasado, futuro. 
9. ESPACIO. Es el lugar donde se desarrollaron los acontecimientos narrados. ¡¿Dónde ocurrieron los hechos?! El espacio se puede dividir en dos: lugar genérico y lugar específico. Llámese genérico el espacio amplio, el continente, país, ciudad o región donde se lleva a cabo las acciones en la obra literaria. Llámese espacio específico, al que el narrador da mayor importancia y describe en detalle. 
10. RECURSOS LITERARIOS. Se clasifican en tres: recursos formales, recursos del contenido, y figuras literarias. Los recursos formales se refieren a la estructura de la obra y al narrador. Al hablar de la estructura nos referimos a la distribución y el orden de las partes de la obra literaria. Cada obra es única, así pertenezca a una misma escuela literaria e inclusive a un mismo autor. Debemos temer en cuenta en el análisis este detalle y el número de páginas, hay unas que están divididas en capítulos, otras en partes, existen algunas que no poseen divisiones. A veces las que se dividen en capítulos están subtituladas con un breve comentario, por ejemplo, el Quijote. En síntesis diremos que la estructura de la obra es la organización interna y externa de la obra. En cuanto al narrador(s), es quien(s) cuenta(n) cómo, cuándo y dónde suceden las acciones, dándonos a conocer los detalles de los mismos. Punto de vista del narrador, es la posición que toma el narrador frente a los hechos; participa de ellos de manera directa, indirecta o simplemente los ve desde lejos, como una especie de cámara de cine. Existen tres narrador(s): el subjetivo, el objetivo y omnisciente. También, es importante observar que podemos caracterizar al narrador desde el punto de vista gramatical, pues puede estar en primera, segunda o tercera persona. El análisis debe identificar el tipo de narrador(s). Recursos del contenido, refiere a las formas del lenguaje que utiliza el escritor. Tiene que ver con su estilo, estos son la narración, la descripción, y el diálogo. La narración se refiere a cómo cuenta la historia. Si su estilo es directo y fluido, si está lleno de colorido, si es apasionado, triste. Podemos comentar la sensación que nos deja al contar la historia. Describir es detallar cómo es una persona, un lugar, un objeto o cómo ocurre una situación determinada. Es pintar con palabras. Se puede caracterizar el valor descriptivo de la obra: vivo, triste, colorido, lleno de imágenes. El diálogo, se refiere a las conversaciones entre los personajes, a través de él conocemos e identificamos el lenguaje que utiliza, cada personaje y sabemos su condición sociológica, etc., el diálogo nos contextualiza la obra. El diálogo se da en el género dramático principalmente, aunque está presente en todos los demás. En el diálogo directo, el turno conversacional de los personajes se introduce con una (-) El monólogo, existe cuando una persona a solas en voz alta expresa sus pensamientos, también, se llama soliloquio. Este se puede presentar en el género dramático, cuando en la acción solo interviene un personaje. 
11. FIGURAS LITERARIAS. Son un recurso que utiliza el escritor para embellecer la obra, de manera que el propósito además de ser claro, tenga perfección. El análisis identifica estas figuras y la forma como las utilizó el escritor. Las figuras literarias se pueden clasificar en cuatro (4) grupos: figuras lógicas, tropos, pintorescas y patéticas; las primeras esclarecen la idea, las segundas intrigan la imaginación, la tercera y cuarta excitan los sentimientos. En el análisis presenta las principales. Figuras lógicas: se dirigen a la razón, hay dos clases: figuras de dicción y de pensamiento. Son de dicción: Asíndeton: (supresión), suprime las conjunciones de una cláusula, ej.: “ Yo podría ser un hijo libre, agradecido, erguido, y tú padre nada afligido, nada tiránico, afectuoso, satisfecho” (Carta al padre, F. Kafka).Polisíndeton: (Conjunción), es la contraria a la anterior, consiste en multiplicar las conjunciones, ejem: Y una calle y otra cruzan,// Y más allá y más allá// Ni tiene término el viaje// Ni nunca dejan de andar. (Espronceda). Anáfora : (Llevar de frente o al frente), consiste en repetir la misma palabra o frase al principio de cada miembro o período. Ej: Se van las tardes del azul verano // Se van con él las pardas golondrinas // Se van las horas… Aliteración: Consiste en repetir un sonido. Ej.: El ruido con que rueda la ronca tempestad. Retruécano. Consiste en invertir las palabras de tal suerte que se cambie el sentido de la sentencia. Ej: Ni son todos los que están, ni están todos los que son. Cuántos hombres sin empleo, y cuanto empleo sin hombres. Son de pensamiento: Epifonema: (epi, después, sobre; phoneo, hablar). Es un reflexión profunda que encierra todo el contenido de un escrito o período, sirve como resumen. “Música, melancólico alimento para los que vivimos del amor” (Rayuela, Julio Cortázar). Enumeración: Presenta al objeto analizado, dando a conocer sus partes. Ej.: Noche de espejo celaje// Hora a las diez / el paraje junto a la costa de Suecia// Tiempo duro, la mar recia… (M. Zapata). Sentencia. Es un dicho que en pocas palabras encierra una gran verdad, también puede llamarse máxima, Apotegma: Cuando la sentencia se toma de algún autor. Refrán o adagio, si es sacado de la sabiduría popular. Sustentación: consiste en mantener el ánimo como en suspenso para terminar con fuerza un pensamiento. Antítesis: consiste en poner de relieve la contraposición entre dos o más ideas para que produzcan un efecto profundo. Paradoja: presenta dos ideas entrelazadas que literalmente son opuestas. Perífrasis o circunlocución. El escritor se vale de un elegante rodeo para expresar su pensamiento. Ironía: presenta el pensamiento con una intención distinta de lo que significa, además hay un fondo de burla. • Tropos: procede del griego tropos= rodeo, cambio de significado, en las palabras, del sentido recto al figurado. Son ellos la metáfora, la metonimia y el sinécdoque. Metáfora: consiste en nombrar un objeto expresado en otro que tiene con el primero alguna relación de semejanza. Es una comparación tácita. Ej.: Nuestra vidas son los ríos que van a dar en el mar, que es morir. Metonimia: Se designa una cosa con el nombre de otra que tiene con aquella una relación de sucesión o dependencia. Sinécdoque: Designa una cosa con el nombre de otra que tenga con aquella una relación de coexistencia, o sea, que entre ambas constituyen un todo. o Figuras pintorescas. Le dan colorido al pensamiento, a la imaginación. Algunas son: Descripción: Nos presenta las cosas tan en vivo que parece estar viéndolas. Es una verdadera pintura. Prosopografía: prosopón=rostro. Es la pintura de los rasgos físicos de una persona o animal. Etopeya (ethos, costumbre). Describe las cualidades morales de un individuo. Retrato. Cuando se describe tanto el aspecto físico como el moral de un personaje. Topografía (topos=lugar) descripción de lugares. Cronografía, descripción del tiempo o ambiente. Símil, muestra las relaciones de semejanza que tienen entre sí dos objetos. Figuras patéticas: se refieren a las pasiones, tiene por objeto conmover o dar expansión a los afectospersonales. Apóstrofe: corta el hilo del discurso para dirigirse a alguno, generalmente a los ausentes o a los muertos. Prosopopeya o personificación. consiste en dar a los seres inanimados atributos propios de los animados, con ella logramos que muchos objetos o animales se llenen de cualidades humanas. Hipérbole. Da a entender la magnitud del objeto para encarecer aquello que se cuenta, aumenta o disminuye la verdad de algo o de alguien. Interrogación, consiste en preguntar al auditorio, no para obtener respuesta, si no para interesarlo a favor y reafirmar una opinión con mayor fuerza. Exclamación, presenta el pensamiento en forma admirativa, enérgica y cortada, así expresa los sentimientos o afectos con más intensidad y viveza. Deprecación, se muestran los deseos de conseguir una cosa a través de ruegos o suplicas. Imprecación, insulto, se puede presentar un vehemente deseo de que recaigan males sobre alguna persona. Execración, cuando se desean males para nosotros mismo. Conminación, cuando hay amenaza o anuncio de terribles males.
 12. VOCABULARIO. Este se debe presentar en orden alfabético. Por ningún motivo debemos pasar por alto las palabras cuyo significado desconozcamos. Subraye y extraiga en una lista las palabras desconocidas y busque el significado en el diccionario. Cada escritor imprime su sello en el uso del léxico, puede recurrir a neologismos (palabras nuevas), arcaísmos (palabras antiguas), dilectísimos (palabras regionales), términos refinados (de arte selecto), términos llanos (expresiones familiares). Se puede establecer el uso de palabras en la obra: adjetivación abundante, adjetivación escasa, predominio de sustantivos concretos, predominio de verbos, etc. 
13. COMENTARIOS. Son apreciaciones que diferentes lectores tienen acerca de la obra. En esta sección del trabajo se colocan algunos comentarios de especialistas y el propio.La crítica (de crisis=juicio) es un juicio desapasionado que hacemos de la obra. La crítica literaria se encarga de explicar, clasificar, analizar y juzgar una obra. La base principal del análisis literario es nuestra propia visión de la lectura ( comentario personal) que nos va a permitir poner en perspectiva nuestro punto de vista, desde varios ángulos. Un breve bosquejo para realizar la tarea, es hacer una síntesis de la obra (máximo un párrafo) y en segundo lugar, determinar el propósito, deliberado o no del autor. 
ACTIVIDADES 
1. Conformación de grupos (3 o 4 miembros)
 2. Estudio de la guía para el desarrollo del análisis literario. 
3. Selección de una obra literaria por grupo (cuento o novela corta) 
4. Lectura de la obra y aplicación del modelo para el análisis.
 5. Presentación del informe (uno por grupo, cada miembro debe tener copia)
 6. Socialización del análisis: cada grupo escogerá una forma. - Dramatización, concurso de preguntas y respuestas, elaboración de pinturas relacionadas con la obra, construcción de frisos, debate, mesa redonda, centro literario: lecturas, canciones, poemas, graffitis, etc. 
PRESENTACIÓN DEL INFORME.
 1. El informe debe ser escrito, a computador, hojas tamaño carta, por un solo lado. Fuente: arial, tamaño 11, dos (2) espacios de interlineado. 
De acuerdo con las siguientes normas de presentación de trabajos escritos:
 1. Portada 
2. Contenido
 3. Introducción (Qué, para qué, cómo) 
4. Cuerpo del trabajo. 
5. Conclusiones. 
6. Bibliografía y Webgrafía.
Ejemplo de un Análisis Literario
-AA+A
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Análisis Literario
Ejemplo de análisis Literario, la Novela Marianela
Autor: Benito Pérez Galdós (español)
Importancia literaria del autor: es el máximo novelista español del siglo XIX y comienzos del XX. Nace el 10 de mayo de 1843 en las Islas Canarias y muere en Madrid el 4de enero de 1920.
Galdós: escribió obras para el teatro y numerosas novelas. Era político y fue diputado por Madrid en 1907. Perteneció a la “Académica Española” y también fue candidato al Premio Nobel dos veces.
Marianela: es una novela escrita por Benito Pérez Galdós en 1878. Novela de índole totalmente sentimental, por consiguiente su final es trágico.
En ella se plasma una crítica social, debido a las injusticias que se cometen en todo el mundo, sobre todo la diferencia marcada entre la gente pendiente y la no pudiente.
Los personajes principales están típicamente bien representados entre Pablo (ciego) y Marianela (lazarillo) en los cuales más que amor nace un idilio.
Marianela es una joven abandonada de descendencia muy humilde (prototipo de la juventud que no cuenta con recursos para salir adelante en la vida).
Pablo es hijo de una familia pudiente que carece de visión, por lo tanto Marianela se convierte en sus ojos.
Pablo se imaginaba a Marianela dotada de una gran belleza física al mismo nivel que su calidad moral.
El idilio queda roto cuando el Dr. Golfín opera al ciego y le hace recobrar la vista. Pablo ve a su prima Florentina, joven muy hermosa y educada de la cual enseguida se enamora. Pablo no puede ocultar el horror que le causó la fealdad de Marianela.
Marianela muere de tristeza, de vergüenza, de humillación, decepcionada por el amor que no consiguió.
El Dr. Golfín no pudo hacer nada por salvarle la vida a la Nela, a quien se le hizo un sepelio y una tumba lujosa, con una lápida y con un nombre que no tuvo en vida.
 
Ideas principales y secundarias / resumen / subrayado / apuntes
Séptimo básico - Actividad Nº 305
 
 
1- Ideas principales e ideas secundarias
La idea en torno a la cual gira la información recibe el nombre de idea dominante. Pero, como ocurría en el caso de los temas, no todas las ideas dominantes tienen la misma relevancia; habrá, pues, que diferenciar entre ideas principales e ideas secundarias.
- Las ideas principales son ideas que expresan una información básica para el desarrollo del tema que se trata.
- Las ideas secundarias expresan detalles o aspectos derivados del tema principal. A menudo, estas ideas sirven para ampliar, demostrar o ejemplificar una idea principal.
Tanto las ideas principales como las ideas secundarias se expresan en forma oracional.
 
2- Jerarquía de las ideas   
· Idea principal 1
· Idea secundaria a
· Idea secundaria b
· Idea secundaria c
 
· Idea principal 2
· Idea secundaria d
 
3- El subrayado
Su objetivo es destacar las ideas esenciales de un texto. Posteriormente, al leer únicamente lo subrayado se puede recordar el contenido de dicho texto.
No hace falta decir que existen teorías psicológicas de la percepción humana que fundamentan esta técnica, ya que está demostrado que la memoria se fija y recuerda más y mejor aquellas cosas que se resaltan.
Por esto, es necesario que no sólo conozcáis esta técnica, sino que también la dominéis y uséis. Su fundamento consiste en resaltar de otro color (se recomiendan colores vivos como el rojo o verde o los colores fluorescentes, aunque cansan más) aquellas series de palabras que tienen sentido y contenido propio semántico que con una lectura posterior de lo subrayado esto tenga sentido y se entienda el texto y se vean reflejados sus datos más relevantes. Por ello no es necesario subrayar artículos, conjunciones (solo en caso de engarces) preposiciones y si es conveniente subrayar sustantivos, verbos, adjetivos, fechas, nombres propios, etc.
Es evidente que es una técnica algo difícil de llegar a dominar y requiere mucha práctica.
Para subrayar no se recomiendan más de dos colores y también se puede sustituir la "raya" por recuadros o corchetes para señalar párrafos enteros o frases que consideremos de capital importancia. Subraya si es necesario en tus libros (están para tu servicio y no para adornar) y en tus apuntes o fotocopias. Es recomendable que el subrayado se realice a lo largo de la segunda lectura del texto o tema que tenemos que estudiar. Pero también se pueden ir señalando algunos datos o ideas principales en la primera lectura rápida.
También tienes que ir acostumbrándote a escribir notas a los márgenes, en aquellos momentos en que no te queden claras algunas ideas o para completar con otros datos. Estas notas luegoson muy beneficiosas ya que facilitan la comprensión y amplían conocimientos.
En una segunda lectura, reposada, comprensiva y analítica, es cuando debemos hacer estas operaciones y también es el momento de pararnos a comprender las gráficas, tablas, mapas o recuadros. En muchas ocasiones aportan gran cantidad de información de una manera reducida y clara que nos ayudan a comprender mejor lo que estamos leyendo y de una forma más directa. Pensemos que estamos estudiando un tema de economía acerca de las distintas producciones de un país. Si en esa página tenemos una gráfica de barras o por sectores con las cantidades y elementos que produce sabremos inmediatamente en qué despunta y en cuál otra es deficitaria.
 
4- El resumen
Resumir es buscar lo esencial de los hechos, personajes o ideas indispensables para la comprensión de un texto, eliminando todo lo demás.
Es una de las actividades más importantes y claves dentro del estudio. La puedes realizar después de tener hecho el subrayado y posteriormente a haber estudiado el tema, lección o texto. Tienes que intentar hacerlo sin volver a mirar lo que has leído, y si lo haces, lo menos posible. Este resumen debe ser breve pero completo con las ideas fundamentales y utilizando tu propio vocabulario y modo de estructuración de las oraciones. Redactado en forma personal. Tienes que utilizar partículas de enlace entre los distintos párrafos que produzcan la conexión lógica entre los mismos. Es evidente que un buen resumen depende mucho de la comprensión del texto y de las veces que lo hayas leído (son recomendables tres; una rápida, otra lenta con subrayado y otra más lenta con memorización y análisis).
Para dominar esta técnica tendrás que hacer ejercicios del tipo siguiente:
- Análisis y comentario escrito de textos.
- Resúmenes de los mismos.
- Lecturas detenidas.
- Resúmenes de textos a partir de los subrayado.
El propósito de un resumen es dar al lector un relato condensado y objetivo de las ideas principales y las características de un texto. Por lo general, tiene entre uno y tres párrafos (100-300 palabras), otras veces,  es sólo una o dos oraciones, todo depende de la duración y la complejidad del texto original y su propósito. Como es una condensación de las ideas y la información, no se puede incluir todos los detalles.
Lo más importante a la hora de hacer un resumen es que pueda llamar la atención del lector, ofreciendo un resumen de fácil acceso y entendimiento. Otro punto importante a considerar es que en un resumen nunca se anotaran ideas, juicios ni interpretaciones personales, si los tienes agrégalos al final del resumen a manera de “conclusiones personales”.
 
La mejor manera de hacer un resumen es siguiendo los siguientes pasos:
 
1-  Lee silenciosamente todo el texto.
 
2 – Sepáralo en párrafos. Recuerda que cada punto aparte marca el término de un párrafo
 
3- Lee por párrafos subrayando las ideas más importantes de cada uno. Si es necesario escribe notas al margen que para ti sean importantes.
 
4- Todo lo subrayado escríbelo en tu cuaderno.
 
5- Ordena lo escrito y redacta el resumen tratando de ser claro, exacto, coherente y fiel a lo que vas a resumir.
 
6- Revisa lo escrito y suprime los términos inadecuados corrigiendo a la vez la puntuación y la ortografía.
 
Si el resumen es de un libro de lectura para el colegio, debes agregar a tu informe los siguientes puntos:
 
- Nombre, curso y materia
- Título del texto
- Autor
- Tema
- Luego agregas el resumen del contenido (por capítulos en vez de párrafos)