Arte Medieval 98059f

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA CLUB DE LEONES 
MANUAL DE PROCESO MISIONAL 
GESTIÓN ACADEMICA 
"Ciencia, Tecnología y Valores" 
GA-F37 
Versión: 3 
GUIA DE APRENDIZAJE 6-GRADO 7° Fecha: 2019-10-01 
DOCENTE: JORGE ENRIQUE VANEGAS VILLAMIZAR ÁREA: SOCIALES SEDE: BOCONÓ 
 
(Para enviar al whatsapp 3156780607 o al correo profejorgevanegas@gmail.com el martes 2 de junio de 2020) 
DEL ARTE MEDIEVAL AL ARTE DEL RENACIMIENTO. 
 
Si aprecias las pinturas, esculturas y la música de nuestra época notarás que es muy libre 
el tema que el artista puede escoger para plasmar en su obra, pero no siempre fue así. En 
la Edad Media el arte se elaboraba en torno a personajes y pasajes de la biblia, con 
poca libertad para que el artista creara. El artista podía moverse en variar el estilo y los 
colores, pero no podía por ejemplo explorar nuevas ideas porque podía ser tratado de 
hereje, es decir de tener creencias que atentaran con la verdadera y única religión 
aceptada, que era la religión católica. Como ejemplo de este tipo de arte religioso se puede 
observar la que se produjo durante los siglos V a XV, especialmente el arte bizantino. 
 
 
En cuanto a la arquitectura, en Europa 
en la Edad Media se produjo una gran 
cantidad de construcciones sobre todo 
fortalezas, castillos y templos 
religiosos, destacándose sobre todo 
dos estilos, el románico y el gótico. 
 
En cuanto al románico, se puede 
afirmar que es un estilo basado en las 
construcciones romanas antiguas, con 
algunas características como muros muy 
gruesos, pocas ventanas, estructura del 
plano en forma de cruz, el arco de medio punto en pórticos y ventanas, y 
decoración con base en mosaicos. 
 
En cuanto al gótico, se puede decir que es un estilo artístico que buscó romper con lo que se venía haciendo 
con el románico, proyectando construcciones altas y alargadas, cambiando el arco de medio punto por arco 
ojival y la presencia de puntas, su decoración también tuvo vitrales y adicionó las gárgolas. 
 
En oposición al arte medieval europeo los artistas del Renacimiento buscan en las obras clásicas de la 
antigua Grecia y la antigua Roma la inspiración apoyándose en una actitud antropocéntrica y en el 
Humanismo. El arte renacentista empezó a recorrer su propio camino que tenía como característica la 
perfección de la representación de la naturaleza hasta el punto de idealizarla, lo que implicaba desarrollar las 
diferentes técnicas artísticas. Además, los temas fueron el ser humano, la mitología griega y romana y algunos 
pasajes religiosos pero con una nueva visión, que resaltaba las capacidades de los seres humanos. 
 
Al mismo tiempo, mientras los artistas humanistas del renacimiento iban creando su nuevo arte, las familias 
poderosas de las ciudades italianas como Florencia, querían demostrar su poderío por medio del 
embellecimiento de sus ciudades, la construcción de monumentos y pinturas en su honor, como héroes de sus 
sociedades. Esto hizo que terminaran patrocinando a grupos de artistas, de manera que se pudieran dedicar a 
crear y perfeccionar su arte. A quien patrocinaba se le denominaba mecenas, al patrocinio se le llamaba 
mecenazgo y gracias a éste Italia mostró su mejor cara por medio del arte y, a su vez, el arte renacentista se 
convirtió en el más avanzado que hubiera existido. Una de las familias más importantes de Florencia que 
fueron mecenas de artistas famosos fueron los Medici. 
 
En cuanto a la pintura puede decirse que el desnudo fue el cambio más 
notorio porque en la Edad Media presentar una obra con hombres o mujeres 
desnudos era impensable. Esta idea la tomaron de las pinturas clásicas 
grecolatinas. Además, la perfección de la representación de la naturaleza se 
logró con técnicas como: 
1. El Esfumado: técnica atribuida a Leonardo DaVinci. Consistía en un efecto 
por el que los contornos se presentan de manera imprecisa y vaporosa. 
Esta técnica se aprecia en el cuadro de la Gioconda (Monalisa) y el de San 
Juán el Bautista, ambos de DaVinci. 
2. El claroscuro: técnica por la que se contrastan volúmenes iluminados con 
otros ensombrecidos. 
 
Arte Bizantino 
 
Arquitectura románica 
Bizantino 
 
Perspectiva 
Arquitectura gótica 
 
mailto:profejorgevanegas@gmail.com
3. La Perspectiva: técnica por la que se representa la profundidad y la posición de los objetos. 
 
En la escultura, también se trabajó el desnudo con obras polémicas para la época por presentar un personaje 
bíblico completamente desnudo, tal como el David del artista Miguel Ángel Buonarrotti. Es necesario destacar 
que el desnudo implicó el reconocimiento del cuerpo humano como una obra perfecta de Dios, que no 
ameritaba vergüenza, sino admiración. 
 
Los artistas más destacados de Italia en el Renacimiento, en pintura y escultura fueron Leonardo Da Vinci, 
autor de La última cena y La Mona Lisa o Gioconda, considerado como genio por su maestría en la manera 
de pintar y esculpir, pero también por sus inventos, diseños y observaciones de la naturaleza. Igualmente, 
Miguel Ángel Buonarrotti y Rafael Sanzio, que se conocen como los impulsores de este cambio. 
 
En la arquitectura se destaca la construcción y decoración de la capilla de Florencia, con base en elementos 
clásicos griegos y romanos y la creación de una cúpula impresionante creada por Fillipo Brunelleschi, que 
retaba lo que se había hecho hasta el momento. Igualmente, se destaca la manera como se decoraron los 
templos, con pinturas inmensas como la de la capilla sixtina, por Miguel Ángel, entre otras. 
 
A pesar de que los cambios en el arte del Renacimiento se dieron en 
Italia, se fueron expandiendo estas tendencias en toda Europa, como 
en Holanda, en Francia y en Alemania con el pintor Durero y en España 
con el pintor conocido como el Greco. 
 
En la literatura el Renacimiento se manifiesta no solamente con 
Boccaccio y su Decamerón, y Dante Alighieri y su Divina comedia, 
sino con todo un movimiento en Europa; entre los que imponen un 
nuevo arte se destacan en España, Miguel de Cervantes Saavedra, 
con El Quijote y Garcilaso de la Vega, y en Inglaterra el reconocido autor William Shakespeare, con 
Romeo y Julieta, que en general abandonan los temas religiosos y presentan situaciones más humanas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=sMwdSIsi2Rc Éste video es opcional, si tiene facilidad puede verlo, para 
mejor comprensión del tema. 
 
ACTIVIDAD EN EL CUADERNO: 
 
DESPUÉS DE LEER DETENIDAMENTE LA GUIA, RESPONDA ÉSTAS PREGUNTAS EN SU 
CUADERNO, CON LAPICERO, ESCRIBA AL EMPEZAR SUS NOMBRES Y APELLIDOS 
COMPLETOS, EL GRADO Y LA FECHA. 
1. ¿Cuál era el tema obligatorio para las obras de los artistas de la edad media? 
2. ¿Qué diferencia encuentra entre el arte románico y el arte gótico? 
3. En oposición al arte de la edad media, ¿que buscaban los artistas del renacimiento? 
4. ¿Cómo se les llamó a los protectores de los artistas del renacimiento? 
5. ¿Cuál fue el cambio más notorio de la pintura del renacimiento? 
6. En la escultura, ¿qué significado tenía el desnudo? 
7. ¿Cuáles fueron los principales artistas del renacimiento? 
8. ¿Qué obras se hicieron en el renacimiento? 
9. ¿Qué personajes sobresalen en la literatura del renacimiento? 
10. Nombre las principales obras literarias del Renacimiento. 
Decoración de la capilla sixtina. 
Condenado a la hoguera por la Inquisición. 
Capilla Sixtina. La última cena (Leonardo Da Vinci) 
La creación de Adán (Miguel Ángel) 
https://www.youtube.com/watch?v=sMwdSIsi2Rc