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Genero dramático El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. I. CARACTERÍSTICAS 1. Virtualidad teatral. Las obras o textos dramáticos están escritos por un dramaturgo para ser representadas sobre un escenario y frente al público. 2. Las obras de este género no tienen un narrador que ordene el mundo creado, sino que los propios personajes, a través del diálogo, van desarrollando las situaciones. 3. Se utiliza el estilo directo, es decir, los mismos personajes son los que realizan las intervenciones dentro de la obra. 4. A cada intervención de los personajes se le llamará parlamento. 5. Existe un conflicto dramático que se debe resolver a lo largo de la obra. Éste es la lucha entre dos fuerzas, es el problema central de la obra. II. ESTRUCTURA DEL GÉNERO DRAMÁTICO La estructura del género dramático se divide en dos formas: 1. Estructura interna: presentación, desarrollo y desenlace del conflicto. 2. Estructura externa: acto, escena y cuadro. 1. ESTRUCTURA INTERNA 1.1 PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO: Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más importantes y sus motivaciones. à Usualmente en esta parte se encuentran por primera vez el protagonista y el antagonista, con un mayor o menor grado de conocimiento acerca de su rivalidad. 1.2 DESARROLLO DEL CONFLICTO: Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta etapa, se avanza hacia el clímax o momento de máxima tensión en el enfrentamiento. El clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace. 1.3 DESENLACE DEL CONFLICTO: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas. Una de ellas saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final. 2. ESTRUCTURA EXTERNA 2.1 ACTO: Unidad mayor de la obra. Suelen estar separados por un oscuro o una pausa, por la caída del telón o por un intermedio. Cada acto suele estar compuesto de cuadros y escenas. 2.2 ESCENA: División interna de acto, en donde actúan los mismos personajes. Se cambia por la entrada o salida de un personaje. 2 2.3 CUADRO: Unidad mínima de la obra dramática. Es cada una de las partes en las que puede dividirse una representación teatral sin cambio de decorado, o sea, termina cuando cambia la escenografía. III. CONCEPTOS BÁSICOS DEL GÉNERO DRAMÁTICO 1. Aparte: un personaje habla para sí, suponiendo que los otros personajes no lo escuchan. Se dirige al público. 2. Monólogo: diálogo de un personaje consigo mismo en que se reproducen sus pensamientos y sentimientos en voz alta. Es una forma de evidenciar que el personaje siente. Existe una función apelativa: espera respuesta del público: risas, aplausos, etc. 3. Acotaciones: aparecen entre paréntesis en el texto dramático, a veces también en cursiva. Aportan aspectos visuales a la obra, rasgos físicos de los personajes, actitudes o tonos de voz. Permite conocer elementos verbales y no verbales de las acciones de los personajes. IV. FORMAS DRAMÁTICAS O SUBGÉNEROS TEATRALES 1. TRAGEDIA: Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El protagonista es un personaje noble de alcurnia y prestigio, posee grandes valores morales y él se ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este tipo de obras siempre gana el destino, ya que predestina al personaje. Su lenguaje es culto formal y su tono es solemne y elevado. Su propósito en el espectador o lector es producir la catarsis. Esto se lograba porque los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del temor, la piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis. 2. COMEDIA: La acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. à El propósito de la comedia es ridiculizar los defectos de los personajes a través de un estilo festivo, jocoso, de manera de que el espectador vea representada sus faltas y errores, que deberá corregir. Por lo tanto, describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. A partir de ello, busca provocar la risa del espectador. Los personajes son comunes y corrientes y pueden ser de todos los estratos sociales. à La comedia se ve enfrentada a un conflicto fallido, ya que se generan malos entendidos y confusiones, de forma que al aclararlo se acaba la obra. 3. DRAMA: El drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. El drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia. à Los protagonistas pueden ganar o perder. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al patrón humano, con defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los cuales luchar es inútil. Tampoco los problemas se solucionarán, como en la comedia, con un desenlace que acomoda a todas las partes. En el drama, el hombre es dueño de su destino y los conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto orden: personal, social, moral, existencial, entre otros.
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