Lenguaje Fotografico - Artes Visuales - 7 básico

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El lenguaje 
fotográfico 
Profesora Tania Sierra T. 
7° básico – 2021- Artes Visuales 
Objetivos de Aprendizaje 
● OA3 :Crear trabajos visuales a 
partir de la imaginación, 
experimentando con medios 
digitales de expresión 
contemporáneos como 
fotografía y edición de imágenes. 
● OA5:Interpretar relaciones entre 
propósito expresivo del trabajo 
artístico personal y de sus pares, 
y la utilización del lenguaje visual
Conocer, experimentar y expresarse con 
el lenguaje fotográfico. Aproximación a 
los espacios de difusión de
manifestaciones visuales de distinto tipo.
Creación de fotografías 
basadas en la apreciación de 
diversos elementos del 
lenguaje fotográfico y sus 
propósitos expresivos.
Elementos del Lenguaje 
Fotográfico 
Centro de interés 
Es el motivo de nuestra imagen, es donde vamos a centrar el interés 
del espectador, ¿será en un personaje? ¿Un objeto? ¿Un paisaje?.
Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de todos. Este tipo de encuadre
sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos
de grupo.
● El encuadre vertical: No es tan popular como el 
anterior, pero no deja de ser una excelente 
alternativa. Sugiere fuerza y firmeza, y es por 
excelencia el más apropiado para los retratos, 
básicamente por el hecho que las personas son 
más altas que anchas. 
● El encuadre inclinado: Es mucho menos 
popular que los anteriores pero como 
alternativa ocasional puede realzar el 
mensaje que se intenta transmitir, ya que 
en sí mismo transmite dinamismo y 
fuerza. Se emplea bastante en casos de 
deportes extremos o en escenas donde 
hay sensación de movimiento y acción.
● Regla tres tercios consiste en dividir 
imaginariamente nuestra foto en 
tres partes horizontales y 
verticales, de manera que colocando 
el sujeto más importante de nuestra 
composición en uno de los cruces 
de estas líneas (puntos fuertes) o en 
esas líneas imaginarias 
obtendremos mayor fuerza y 
equilibrio en nuestra fotografía.
Planos Fotográficos 
● El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la 
imagen. El plano hace referencia a la distancia.
Plano panorámico, general extremo o gran plano general: muestra un 
gran escenario. El o los personajes no aparecen o quedan diluidos en el 
entorno. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático 
cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre en 
comparación con el entorno. 
● Plano General: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un 
amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. 
Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
● El plano entero (P.E.), también 
llamado “plano figura”, es 
denominado así porque encuadra 
justamente la figura entera del 
sujeto a tomar, es decir, se podría 
decir que el plano abarca justo 
desde la cabeza a los pies.
● El Plano americano (P.A.), se de denomina 
también plano medio largo o plano de 3/4, 
encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. 
Se le llama americano porque era utilizado en 
las películas de vaqueros para mostrar al 
sujeto con sus armas.
El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a
la cintura. Se correspondería con la distancia de
relación personal, distancia adecuada para mostrar
la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una
entrevista entre dos personas
El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al
sujeto desde la cabeza hasta la mitad del
torso. Este plano nos permite aislar una sola
figura dentro de un recuadro, y
descontextualizarla de su entorno para
concentrar en ella la máxima atención.
El primer plano (P.P), en el caso de la figura 
humana, recogería el rostro y los hombros. 
Este tipo de plano, al igual que el Plano 
detalle y el Primerísimo primer plano, se 
corresponde con una distancia íntima, ya 
que sirve para mostrar confidencia e 
intimidad respecto al sujeto.
Primerísimo Primer Plano , el rostro de la 
persona desde la barbilla hasta el final de la 
cabeza. En este tipo de encuadres 
conseguimos, aún más, potenciar y resaltar 
un ambiente intimista, ya que, al acercar 
tanto la cámara damos sensación de 
proximidad y cercanía.
Plano detalle: 
Se emplea para destacar elementos 
específicos, con este tipo de plano se 
pueden lograr encuadres creativos y 
originales, requiere de mucha capacidad 
de observación por parte del fotógrafo. En 
este tipo de plano el acercamiento se 
maximiza para enfatizar ciertos elementos 
que de otra manera podrían pasar 
desapercibidos.
No se debe confundir con fotografía 
macro.
«Macro» significa grande. La 
Macrofotografía es por lo tanto una rama de 
la fotografía en la que el sujeto fotografiado 
resulta «grande» en la foto, igual de grande 
que en la vida real o más grande. Por ejemplo 
si el tamaño de una hormiga en la foto es 
igual o más grande que su tamaño en la vida 
real, ésa es una foto Macro.
Ángulos fotográficos 
● La angulación o ángulo visual, es 
sencillamente posicionar la 
cámara inclinada de manera que 
se pueda "manipular" el plano 
para crear cierto efecto en el 
resultado final. Un ejemplo típico 
de angulación es el contrapicado 
con que se graba a Dart Vader en 
la película Star Wars, que hace 
que parezca más majestuoso e 
imponente. Recurso que por 
cierto también es utilizado 
sutilmente por ciertos políticos.
● Plano Cenital : Es un 
plano realizado desde 
arriba, justo encima de los 
sujetos u objetos, con un 
ángulo de 90 grados 
perpendicular al suelo, 
como si se hubiese 
captado desde un satélite 
o un 
helicóptero. Generalmente 
tiene un efecto estético en 
la imagen.
● Picado : La cámara graba a una 
altura ligeramente superior a los 
ojos (en caso de sujetos) o de la 
altura media (en caso de 
objetos), con la cámara 
ligeramente orientada hacia el 
suelo. Se utiliza para transmitir al 
observador que alguien es 
inferior, inocente, débil, frágil, 
inofensivo o incluso para 
ridiculizar.
● Contrapicado : La cámara se 
sitúa enfrente y a una altura 
ligeramente inferior a los 
ojos del sujeto, o inferior de 
la altura media de un objeto. 
Con la cámara ligeramente 
orientada hacia el techo. Es 
el plano opuesto al plano 
picado. Sirve para ensalzar y 
magnificar al sujeto u objeto.
● Nadir: La cámara se 
sitúa totalmente por 
debajo del sujeto, con 
ángulo perpendicular 
al suelo. Se usa a 
nivel estético para dar 
dramatismo, interés a 
la escena o 
dinamismo.
EJERCIOCIO 
FOTOGRÁFICO 
Ruta del Aprendizaje 
01
Definición de un tema 
Para realizar tu trabajo debes 
elegir una temática que 
incorporé tu espacio 
personal, familiar o social. 
02
Tomar fotografías 
Debes considerar al menos 
una fotografía por plano, 
ángulo y encuadre. Tomás 
más de una para que puedas 
elegir
03
Creación de una presentación 
Debes ordenar la elección de tus 
fotográfias, identificandolas con 
nombres que tengan sentido artítico
04
Portada y Abstract 
Al comienzo de tu 
presentación debes explicar 
el sentido de tu obra en un 
breve párrafo. 
Formato PDF 
Puedes editar tus 
fotografías, retocarlas e 
incluirlas en la presentación 
Google, un Power point o 
Canva. El formato de 
entrega en este caso es PDF
Unidad 2
Recuerda que tienes una 
carpeta en Drive denominada 
Artes Visuales- Curso- Nombre
Esta carpeta ya esta 
compartida con la profesora y 
solo debes crear una dentro de 
ella que diga Unidad 2 
Incluir reflexión 
Incluye un documento que 
desarrolle las siguientes 
preguntas 
¿Qué te costo? ¿Qué te gustó? 
¿Cómo le fuiste dando sentido 
a tu ejercicio? 
Aspectos formales
Mentes a la 
Obra