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Bloque 5. Técnicas mixtas y 
alternativas
INCORPORACIÓN DE NUEVOS MATERIALES, HERRAMIENTAS Y 
TÉCNICAS A LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
 
Ante la complejidad de las nuevas técnicas artísticas que se introdujeron desde principios del siglo 
XX hemos optado por organizarlas temporalmente relacionándolas con los movimientos artísticos en 
los que se producen.
 
Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando 
a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del 
color). Incluye diversas corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura matérica. 
Destacan, Jean Dubuffet, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Antonio Saura, Manolo Millares, etc. 
En Estados Unidos se desarrolló el expresionismo abstracto, caracterizado por la utilización de 
la técnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervenía el artista 
con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, 
Mark Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Aportaciones técnicas: Técnicas mixtas combinación diferente acrílicos industriales, 
cementos, silicatos, arpilleras, maderas,plásticos, cortes en el soporte, quemados…
Investigaciones sobre las diferentes formas de aplicar pintura: estampados ,Dripping, 
gestualidad gruesa con nuevos instrumentos.
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Informalismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Tachismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_marginal
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_mat%C3%A9rica
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Dubuffet
http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_T%C3%A0pies
http://es.wikipedia.org/wiki/Lucio_Fontana
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Saura
http://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Millares
http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos
http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto
http://es.wikipedia.org/wiki/Dripping
http://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko
http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Kline
http://es.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooning
Jean Dubbufet
Jean Dubuffet Puerta con grama, Material: Óleo sobre lienzo con ensamblaje. Medidas: 189 x 
146 cm.Museo: Guggenheim Museum. Nueva York
Antoni Tapies: incorporación de nuevos materiales arpilleras, telas esparto.
Antoni Tapies: incorporación de cemento, rayado...
Antoni Tapies: incorporación de tratamientos diversos a las superficies..
Antoni Tapies: incorporación de nuevos soportes, cartones de embalaje.
Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas 
del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.
Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas 
del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.
Antoni Tapies: Pintar en diferentes posiciones respecto al cuadro, incorporación de marcas 
del material, chorreados, huellas de instrumentos empleados.
Antoni Tapies: Utilizar el cuadro como pared, cemento y esgrafiados con diferentes 
instrumentos.
Antoni Tapies: Utilizar el cuadro como pared, incorporación objetos.
Antoni Tapies: incorporación objetos.
Antoni Tapies: incorporación objetos importancia del trazo, perforado de la superficie del 
cuadro.
Alberto Burri Bianco Plastica, 1966, plastic, acrylic, combustion on cellotex, 
100x75cm, Museo d’Arte Contemporanea Donna Regin
Lucio Fontana Concept Spatiale, 1959 lienzo cortado
Lucio Fontana lienzo horadado 
Lucio Fontana, metal cortado
Franz Kline (1910-1962) colocación del cuadro propiciando el goteo de la 
pintura en diferentes direcciones
 
Franz Kline (1910-1962) 
WILLEM DE KOONING1950-52oleo sobre lienzo, 192.7- 147.3 cm. - Nueva York, 
Museum of Modern Art (MOMA) La gestualidad del trazo deforma la imagen
Crucifixión, un Antonio Saura ,1963 colocación del cuadro propiciando el chorreo de 
la pintura en diferentes direcciones
Estilo artístico: InformalismoTécnica: Óleo sobre sacos cosidos, salpicado en 
diferentes direccionesMás información: Millares, Informalismo, El Paso
Jackson Pollock Dripping 
Jackson Pollock Dripping 
 
Pop-art: surgió en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, 
englobando una serie de autores que vuelven a la figuración, con un marcado componente de 
inspiración popular, tomando imágenes del mundo de la publicidad y de los medios de comunicación 
de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper Johns), 
destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist.
Aportaciones técnicas: Técnicas mixtas combinación de técnicas de seriación propias de 
carteles y artes gráficas: serigrafía, offsset, procesos de reproducción seriada y de creación 
colectiva. Introducción de medios de creación industriales: pinturas, reservas, plantillas, goma, 
cajas y objetos de uso corriente y grandes formatos en los cuadros
http://es.wikipedia.org/wiki/Pop_art
http://es.wikipedia.org/wiki/Publicidad
http://es.wikipedia.org/wiki/Neodada%C3%ADsmo
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Rauschenberg
http://es.wikipedia.org/wiki/Jasper_Johns
http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
http://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein
http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Wesselmann
http://es.wikipedia.org/wiki/James_Rosenquist
Robert Rauschenberg, untitled "combine," Combine paitings técnica de 
transferencia de imágenes sobre el lienzo 1963
Robert Rauschenberg, “Monogram," Ensamblajes de diferentes objetos 
sobre una tabla pintada 1957
 Utilización de plantillas como en la pintura industrial 
Roy Lichtenstein
Hopeless
Acrilico
James Rosenquist
Su especialidad es coger imágenes 
fragmentarias, extrañamente 
desproporcionadas y combinarlas, 
superponerlas, y yuxtaponiéndolas 
en lienzos para crear historias 
visuales. 
Escoge objetos simples que se 
identifican con facilidad y que no 
portan ningún significado simbólico. 
Y los trata en grandes formatos 
(cuadros, environments) con un 
lenguaje propio de la publicidad.
 A veces una figuración realista, 
amplificada como en los grandes 
carteles publicitarios, acaba siendo, 
si se mira muy de cerca, una forma 
abstracta. Eso hace Rosenquist: 
tomas fragmentos de la realidad y 
representarlos a gran tamaño.
Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº1 1962 
incorporación al cuadro de objetos de uso común
Tom Wesselmann, Collage sobre madera nº2 1962 
incorporación al cuadro de objetos de uso común
Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del 
arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la 
reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del 
arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la 
reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del 
arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la 
reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
Andy Warholl, Introducción de procesos de repetición y producción propios del 
arte de masas, eliminación de la manualidad de la imagen a favor de la 
reproducción tecnificada, uso de procesos de creación colectivos
 
Nuevo realismo: movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad circundante, del 
consumismo y la sociedad industrial, del que extraen –al contrario que en el pop-art– su aspecto más 
desagradable, con especial predilección por los materiales detríticos. Sus representantes fueron Arman
, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.
Incorporan los residuos como obra de arte por acumulación o construyendo artefactos con 
ellos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_realismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Consumismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Detrito
http://es.wikipedia.org/wiki/Arman
http://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Kleinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Tinguely
http://es.wikipedia.org/wiki/Piero_Manzoni
ARMAN 'Sans Sitre' 1996
ARMAN ’Acumulation' 1968
ARMAN ’Tributo' 1968
ARMAN 'Theoreme the thales' 1973
realismo nuevo
Arman: Sin freno
Yves Klein
A finales de los años 50, los monocromos de Klein se 
centraban en un color azul intenso, que patentó como el 
International Klein Blue o Azul Klein. Yves pintaba el cuerpo de 
gente y les tiraba contra un papel mediante técnicas de judo.
En muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una 
serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo 
dejando así la impronta del cuerpo desnudo de las modelos 
sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes". 
Este tipo de trabajo recibe el nombre de "Antropometría". 
Jean Tinguely
Jean Tinguely
realismo nuevo
Raymond Hains
Raymond Hains es el creador de 
unos famosos décollages de 1961, 
paralelos a los de Vostell y Villeglé. 
En sus últimos años jugó con el 
lenguaje y con la asimilación del 
arte de vanguardia en la sociedad, 
hallando paralelos entre el arte e 
imágenes de anuncios de una 
muestra dedicada a Picasso, toldos 
de rayas que recuerdan la obra de 
Daniel Buren, una reconstrucción 
en cartón piedra de la base de un 
monumento lleno de grafittis... Otra 
vertiente de su trabajo opera con el 
grafismo, manipulado, y con objetos 
llenos de humor, como sus 
"Chocolats Raymondines" o sus 
latas de aceite
realismo nuevo
Raymond Hains
Piero Manzoni
En mayo de 1961 puso sus excrementos en 90 
latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 
6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las 
palabras "Mierda de Artista" en los idiomas 
italiano, francés, inglés y alemán: Merda 
d’artista, Merde d’artiste, Artist’s shit y 
Künstlerscheiße. Vendió cada lata al peso 
teniendo en cuenta la cotización de oro del día. 
Algunas latas están en Galerías de arte famosas 
y Museos. Algunas latas han explotado por la 
expansión de los gases. Supuso unas de las 
críticas más radicales sobre la valoración de las 
obras de arte. En el año 2007 se llegó a subastar 
un ejemplar en 124.000€.
Manzoni
 
Arte cinético: también llamado op-art (‘arte óptico’), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual 
del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas (figuras 
ambiguas, imágenes persistentes, efecto de moiré), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. 
Destacan Víctor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.
Se incorporan como elementos artísticos la luz los artefactos que la producen y los efectos 
visuales ocasionados , tramas y mallas metálicas. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico
http://es.wikipedia.org/wiki/Op-art
http://es.wikipedia.org/wiki/Patr%C3%B3n_de_moir%C3%A9
http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Vasarely
http://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Rafael_Soto
http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Le_Parc
http://es.wikipedia.org/wiki/Eusebio_Sempere
Julio Le Parc
Julio Le Parc
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005) es considerado precursor del ARTE CINETICO en los años cincuenta. Su deseo de 
introducir el movimiento en la obra de arte lo lleva a realizar piezas donde el individuo al trasladarse cambia la lectura de las obras. En sus 
búsquedas se vale de color, alambre y varillas suspendidos o trazos que flotan y vibran en relación con las tramas del fondo.
Movimiento del círculo, de Eusebio Sempere
 
Arte de acción: son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo 
importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a 
menudo el público, con un gran componente de improvisación. Engloba diversas manifestaciones 
artísticas como el happening, la performance, el environment, la instalación, video arte etc. Entre sus 
figuras destacan Joseph Beuys, Wolf Vostell, Yōko Ono, Nam June Paik, etc.
Aportaciones técnicas: Las acciones de los artistas en si mismas como obra de arte, sus 
registros fotografía, vídeos, los objetos y materiales utilizados en estas intervenciones. Los 
materiales tecnológicos que las muestran video instalaciones 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_acci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Happening
http://es.wikipedia.org/wiki/Performance
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ambiental
http://es.wikipedia.org/wiki/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys
http://es.wikipedia.org/wiki/Wolf_Vostell
http://es.wikipedia.org/wiki/Y%C5%8Dko_Ono
http://es.wikipedia.org/wiki/Nam_June_Paik
Joseph Beuys
Wolf Vostell
Nam June Paik
Michael Snow
Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstracción (o Abstracción postpictórica) el 
minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterialización que desembocaría en el 
arte conceptual. Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo 
motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea 
que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Ruptura de la diferenciación pintura- escultura 
Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt
Aportaciones técnicas: Concepción de la obra a partir del espacio que la va a contener, 
incorporación de elementos luminosos como único soporte, trazos en la galería…
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_minimalista
http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_abstracci%C3%B3n
http://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3n_postpict%C3%B3rica
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Andre
http://es.wikipedia.org/wiki/Dan_Flavin
http://es.wikipedia.org/wiki/Donald_Judd
http://es.wikipedia.org/wiki/Sol_LeWitt
Carl Andre
Sol Le Witt
Dan Flavin
Dan Flavin
Dan Flavin
Donald Judd
Hiperrealismo: como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por 
su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus 
detalles, con un aspecto casi fotográfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio López García.
Aportaciones técnicas: Incorporación del medio fotográfico como referente pictórico y 
utilización de procesos fotográficos en la práctica pictórica, como por ejemplo emulsionando 
las telas para una vez proyectada y fijada la imagen pintarla con acrílico u óleo posteriormente.
 
http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Close
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Estes
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa
Chuck Closet 
Chuck Closet 
Chuck Closet 
Chuck Closet 
Richard Estes
Richard Estes
Richard Estes
Richard Estes
Antonio López
Antonio López
Antonio López
 
Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte conceptual renuncia al 
sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte 
está en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingüístico, el más 
purista de la conceptualidad, centrado en la relación arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, 
centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detríticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el 
body-art, con el cuerpo humano como soporte; el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con 
un marcado componente efímero; el bio-art, que usa técnicas biológicas; etc.
Aportaciones técnicas: Nuevossoportes para la creación artística: El propio cuerpo del artista, 
el paisaje, la instalación como medio de creación, la necesidad de un discurso teórico que 
justifique la obra artística
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptual
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Kosuth
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_povera
http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Merz
http://es.wikipedia.org/wiki/Jannis_Kounellis
http://es.wikipedia.org/wiki/Body_art
http://es.wikipedia.org/wiki/Land_arthttp://es.wikipedia.org/wiki/Bioarte
http://es.wikipedia.org/wiki/Biolog%C3%ADa
Joseph Kosuth
On Kawara
Mario Merz
Giovanni Anselmo
Giuseppe Penone
Walter de María
Robert Smithson
Laurence Weiner
Gunter Brus
Hermann Nitsch
Otto Muehl
 
Arte postmoderno: por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la 
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto 
moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el 
artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una 
labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, 
Julian Schnabel, Miquel Barceló, etc.; o también diversos movimientos como la transvanguardia 
italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, la figuración libre 
Aportaciones: Nuevossoportes para la creación artística: instalaciones, arte urbano, video arte 
conviven con prácticas tradicionales que vuelven a revisar practicas anteriores cercanas al 
informalismo. 
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmoderno
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno
http://es.wikipedia.org/wiki/Postmodernidad
http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Koons
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat
http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
http://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Schnabel
http://es.wikipedia.org/wiki/Miquel_Barcel%C3%B3
http://es.wikipedia.org/wiki/Transvanguardia
Jeff Koons
Julian Schnabel
Jean Michel Basquiat
Keith Haring
Miquel Barceló
 
Procesos y técnicas actuales para la creación 
artística
El net.art, debido al medio de difusión del mismo, es una muestra de otra característica 
del arte digital, la democratización del arte, algo que ya recogían los miembros del 
movimiento artístico Fluxus en las décadas de 1960 y 1970, cuando Joseph Beuys hizo 
famoso el dicho de que «todos somos artistas». Más allá de la experimentación 
tecnológica vinculada a las matemáticas y la ingeniería, los pioneros del arte en la red, 
como por ejemplo Jodi, se basaban en la actitud anarquista frente a las tecnologías del 
colectivo Fluxus.
Arte generativo: El arte generativo es una metodología de arte digital que ofrece la 
posibilidad de generar la obra íntegramente por medios informáticos a partir de unos 
parámetros variables establecidos por el artista. En España conocemos el trabajo en el 
Centro de Cálculo de la artista Elena Asins
 El arte interactivo va ligado al arte digital, pero no son dependientes el uno del otro. 
Hay formas de arte interactivo que van desde la danza interactiva, música, e incluso el 
drama. Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas de computación y tecnología 
informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo. Ejemplos de arte 
interactivo son las instalaciones artísticas una de las ventajas de la interactividad con 
medios digitales es que permite una interfaz de comunicación con la obra. Es posible, por 
ejemplo, interactuar con un vídeo mediante el movimiento del cuerpo, captado por 
sensores y aplicarlo a una pantalla que se visiona en el tiempo real.
 
Fluxus
Fluxus
JODI
JODI
JODI
http://geogeo.jodi.org/
http://map.jodi.org/ | Mapa personal de la web.
http://404.jodi.org/ | Jugando con el error 404.
http://oss.jodi.org/ | Una "deconstruccion" de la interfaz de usuario de Windows y Mac OS 9, también lanzada en 
CD-ROM.
http://sod.jodi.org/ | Modificación de Wolfenstein 3D.
http://asdfg.jodi.org/
http://text.jodi.org/
http://jetsetwilly.jodi.org/
http://www.wrongbrowser.com/ | Absurda interpretación artística de un navegador [si instalas uno, usa 
Ctrl+Alt+Del para salir].
http://www.untitled-game.org/ | También en CD-ROM, doce modificaciones de Quake.
http://maxpaynecheatsonly.jodi.org/ | Fallos en funciones del videojuego Max Payne 2, nuevo trabajo lanzado en 
mayo de 2006.
Elena Asins
 
La fotografía en las artes visuales: La discusión acerca del status artístico de las 
fotografías se inaugura desde su invención. Sin embargo, durante el siglo XIX serán sólo 
intentos aislados los que se animen a desafiar el lugar que la institución artística ha 
destinado para la fotografía.
 Los antecedentes de los usos artísticos de la fotografía parten de lafotografía 
academicista de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas 
de la década del 60 del siglo XIX. Utilización de fotografía por las Vanguardias de 
principios del XX en el Constructivismo, Dadá y surrealismo: Rodchenko, Lazlo Moholy 
Nagy, Man Ray. La técnica fotográfica es utilizada en el arte Conceptual como técnica 
para documentar las acciones . 
Como medio de investigación artística en la Posmodernidad: Por la versatilidad del medio 
para crear puestas en escena, su cercanía a los mas media a las prácticas sociales de 
consumo y representación , y el apropiacionismo del medio. Artistas que destacan: Cindy 
Sherman, Barbara Kruger, Sophie Calle la transparencia del medio, su popularidad, su 
uso democrático hace que sea la técnica artística favorita para el Arte Social y el Arte 
Feminista.
 
Cindy Sherman Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, desde “Fairy Tales”(1985), hasta 
“Disasters” (desde 1986), Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más, las protestas que ya utilizó en History Portraits han llegado a convertirse en protagonistas en “Sex Pictures” 
(1992).Del mismo modo que sucederá más tarde en sus “Horror Pictures” (desde 1994), ya en sus obras desaparece completamente el cuerpo de la artista; sólo volverá a aparecer aisladamente in 
persona en algunas de sus tardías “Mask Pictures” (a partir de 1995). Sherman ha unido el tratamiento de la situación social de la mujer y los aspectos de la historia del cine, en su proyecto más 
ambicioso hasta la fecha: la película de horror “La asesina de la oficina”(“Office Killer”, 1997).
Barbara Kruger 
Barbara Kruger