Resumenes parcial III - Adorno y Horkhemeimer doc

Vista previa del material en texto

Parcial comunicación III
Resumen Adorno y Horkhemeimer
La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas
La civilización actual concede a todo un aire de semejanza ---> falsa identidad lo universal
y lo particular.
En términos tecnológicos es necesario que la industria cultural genere métodos de
reproducción que conducen a que en diferentes lugares necesidades iguales sean satisfechas
mediante productos estándar ---> igualación y producción en serie.
La constitución del público forma parte del sistema de la industria cultural. Los deseos
espontáneos del público se convierten en un texto inconsciente. Para todos los
consumidores hay algo previsto y cada consumidor debe dirigirse a la categoría de los
productos en masa que han sido preparados para él.
El tiempo libre del trabajador debe orientarse sobre la unidad de producción ---> para el
consumidor no hay nada por clasificar que no haya sido ya anticipado en el esquematismo
de la producción.
El mundo entero esta pasado por el cedazo de la industria cultural, esta trata de la misma
forma al todo y a las partes. La atrofia de la imaginación y de la espontaneidad del
consumidor cultural no necesita ser manejada mediante mecanismos psicológicos ya que
los productos mismos paralizan tales facultades mediante su constitución objetiva.
En el pasado en toda obra de arte el estilo era una promesa, hoy la obra mediocre prefiere
semejarse a las otras ---> la industria cultural absolutiza la imitación.
Incluso la vanguardia, lo que se resiste es registrado en sus diferencias por parte de la
industria cultural y luego llega a formar parte de esta.
Con la industria cultural las masas tienen lo que quieren y reclaman la ideología mediante
la cual se las esclaviza ---> tal conformismo se contenta con la eterna repetición de lo
mismo.
La mecanización ha conquistado poder sobre el hombre durante el tiempo libre y sobre su
felicidad, determina la fabricación de los productos para distraerse, que el hombre no tiene
más acceso que a las copias. Solo se puede escapar al proceso de trabajo en la fábrica y la
oficina adecuándose a él en ocio.
La industria cultural defrauda continuamente a los consumidores respecto a aquello que les
promete. A diferencia de las obras de arte la industria cultural no sublima sino que reprime
y sofoca. Las obras de arte son ascéticas y sin pudores, la industria cultural es pornográfica.
En la industria de las diversiones la risa se convierte en un instrumento de la estafa respecto
a la felicidad. Sin embargo el engaño no reside en el hecho de que la industria cultural
prepare distracción sino en que arruina el placer al quedar pegada a los clisés ideológicos.
1
Cuanto más solidas se tornan las posiciones de la industria cultural, tanto más brutalmente
puede obrar con necesidades del consumidor, producirlas, guiarlas, disciplinarlas, suprimir
incluso la diversión: para el progreso cultural no existe aquí ningún límite. Pero tal
tendencia es inmanente al principio mismo – burgués e iluminado – del amusement
(amusement: distracción, diversión, entretenimiento. El amusement es la prolongación del trabajo
bajo el capitalismo tardío. Es buscado por quien quiere sustraerse al proceso del trabajo
mecanizado para ponerse de nuevo en condiciones de poder afrontarlo) ---> divertirse significa
siempre que no hay que pensar.
La industria está interesada en los hombres solo como sus clientes y empleados. Cuanto
menos tiene la industria para prometer más pobre se convierte la ideología que difunde.
La ideología vaciada de sentido lleva consigo la previsión social. Si bien la libertad formal
de cada uno está garantizada, cada uno está encerrado desde un principio en un sistema de
relaciones e instituciones que forman un instrumento hipersensible de control social.
Relación de la industria cultural con lo trágico: la industria cultural en lugar de limitarse a
cubrir el dolor bajo el velo de una solidaridad improvisada pone todo su honor de firma
comercial en admitirlo. A diferencia del arte que sí brinca sustancia de trágico, el
amusement aunque lo intente no la puede proporcionar.
Si la cultura siempre ha contribuido a domar los instintos revolucionarios la cultura de
masas hace algo más: enseña e inculca la condición necesaria para tolerar la vida
despiadada.
En la industria cultural el individuo es ilusorio no solo por la igualación de sus técnicas de
producción sino también porque su identidad con lo universal se halla fuera de toda duda.
Las víctimas de la ideología son aquellas que ocultan la contradicción en lugar de acogerla.
En la industria cultural todo tiene su valor solo en la medida que se puede intercambiar, no
por ser en sí algo. En este sentido el valor de uso del arte es un fetiche. El arte se toma
como una mercancía preparada, asimilada a la producción industrial, adquirible y fungible.
Hay obras de arte que son adaptadas por la industria cultural.
La cultura es una mercancía paradójica. Se halla hasta tal punto sujeta a la ley de
intercambio que ya ni siquiera es intercambiada y no es posible utilizarla. Por eso se funde
con la réclame (publicidad) que resulta más omnipresente en la medida que parece más
absurda dado que la competencia es solo aparten ---> hoy la publicidad es un dispositivo de
bloqueo, todo lo que no lleva su sello es sospechoso. La publicidad se convierte en el arte
por excelencia ---> desarrolla un leguaje: la repetición ciega y la rápida expansión de sus
palabras la vinculan con el totalitarismo.
Hoy la industria cultural ha heredado la función civilizadora de la democracia. Pero la
libertad en la elección de ideologías, que refleja siempre la constricción económica se
revela como la libertad de lo siempre igual.
2
Resumen Eco
Apocalípticos e integrados: la cultura italiana y las comunicaciones de masas
Las reacciones de los apocalípticos y de los integrados. Antes.
1964 ---> discurso sobre apocaliptocos e integrados: el libro de Eco tiene éxito y genera
polémicas no porque es novedad sino porque coge por sorpresa a un sector de la cultura
italiana. El libro representaba la toma de consciencia de la nueva situación: la existencia de
una cultura de masas.
Contenido del libro (originalmente eran diferentes artículos):
Oposición entre:
● Moralistas apocalípticos. Reacción: apropiarse la polémica contra los apocalípticos
ingenuos y de proponer una postura apocalíptica más vaga.
Una parte de la cultura marxista tomo una actitud realista y analítica.
● Optimistas integrados: pocos reproches a Eco.
Las reacciones del autor. Ahora.
No quiere reescribirlo porque:
a) Nació por casualidad
b) Las cosas cambian tan rápido que habría que reescribirlo todo.
¿Cómo nació el libro? Entre 1961 y 62 Eco tuvo la idea de que el problema del mito y de la
imagen no es propio de las épocas primitivas sino de nuestro tiempo, y que no se expresa en
una religión sino mediante ideologías ---> toda una serie de intereses que lo llevan a
escribir una serie de cosas varias cuando al mismo tiempo en el ámbito universitario se
empezaban a estudiar la cultura de masas.
Reúne estos ensayos y los llama “Apocalípticos e integrados”. Sin embargo este tema no
esta del todo desarrollado, por lo que escribe más y lo publica en 1964.
1974---> el libro fue reeditado. ¿Qué ha cambiado en este tiempo? Hablar de la cultura de
masas ya no resulta tan ofensivo.
Si bien en este tiempo se han hecho diferentes investigaciones sigue siendo válida la
hipótesis de que ha habido un aumento cuantitativo de la información que puede producir
resultados imprevistos.
Sin embargo se ha comprobado que la civilización de las comunicaciones no produce
necesariamente ni al hombre unidimensional ni al salvaje felizmente alucinado.
1977---> desde 1974 hasta 1977 han sucedido cosas nuevas: insurrección de los periodistas,
cambios en la radiotelevisión, nacimiento de radios alternativas.
Conclusión: el territorio se modifica desde adentro y desde afuera. Los libros sobre la
comunicación de masas son provisionales.
3
Apocalípticos e integrados: lacultura italiana y la comunicación de masas
Es injusto encasillar las actitudes humanas en dos conceptos genéricos y polémicos como lo
son apocalípticos e integrados. También en general y ambiguo el termino cultura de masas.
A este término se le debe el desarrollo de los dos tipos de actitud antes mencionados:
a) Apocalípticos: si la cultura es un hecho aristocrático, la cultura de masas
(compartida por todos, producida para que se adapte a todos y elaborada a medida
de todos) es la anticultura.
b) Integrados: ampliación del campo cultural. No se plantean si la cultura se genera
desde lo bajo o desde arriba para consumidores indefensos simplemente porque rara
vez teorizan, sino que actúan.
Los apocalípticos dejan entrever la existencia de súper hombres capaces de elevarse por
encima de la banalidad media y nutridos por la desconfianza total en cualquier acción que
pueda modificar el orden de las cosas. Esto incita a la pasividad.
Pero este mundo no es el mundo de los súper hombres sino que también es nuestro. Es el
mundo de los hombres de hoy.
Así, a los apocalípticos se le deben varios conceptos fetiches (conceptos que emocionan
pero que no explican):
I. Industria cultural: nada es tan dispar como la idea de cultura (sutil y especial
contacto de las almas) e industria. La industria cultural es entendida como un
sistema de condicionamientos que todo operador de cultura debe tener en cuenta si
quiere llegar a sus semejantes, que nace con los periódicos en los cuales la relación
entre condicionamiento externo y hecho cultural se procesa. Así la industria cultural
extiende una red de condicionamientos recíprocos, que incluso la misma idea de
cultura se ve afectada.
II. Hombre masa: implica que habría un hombre por fuera de esta que puede criticar y
que no esta alienado.
A estos conceptos puede objetarse lo que ha dicho Marx: las masas en cuanto adquieran
conciencia de clase pueden tomar la dirección de la historia. Por lo tanto la cultura de
masas producida por ellos y para ellos es un hecho positivo.
Crítica a los apocalípticos: No intentan nunca un estudio concreto de los productos y de las
formas en que son consumidos.
La situación conocida como cultura de masas tiene lugar en un momento histórico en que
las masas entran como protagonistas de la vida social y participan en cuestiones públicas.
Las masas han puesto en circulación un lenguaje propio, que emerge desde abajo. Pero,
paradójicamente su modo de divertirse, de pensar e imaginar no nace de abajo: a través de
la comunicación de masas todo ellos viene propuesto en forma de mensaje formulado según
el código de la clase hegemónica.
Resumen Adorno
Televisión y cultura de masas – 1954
4
Introducción
El efecto de la televisión debería enunciarse con ayuda de categorías de la
psicología profunda y de un conocimiento previo de los medios para las masas --->
estudiar el efecto potencia de la tv: su influencia en diversas capas de la
personalidad del espectador.
Tema de este trabajo: naturaleza de la tv actual y su repertorio de imágenes.
Tener en cuenta: no aceptar ingenuamente la dicotomía arte autónomo vs medio
para las masas de antemano, ya que la relación entre ambos conceptos es
sumamente compleja y esta división es en parte producto de la comercialización
La cultura popular más antigua y la reciente
Examen de los antecedentes y el desarrollo de los modernos medios para las masas
---> establecer que tienen en común la producción de la industria cultural
contemporánea con las formas de arte popular o inferior en otros tiempos, así como
que tiene en común con el arte autónomo y sus diferencias.
Las novelas inglesas de fines del SXVII y principios del SXVIII (en forma de
folletín) señalaron el comienzo de una actitud ante la producción literaria que
concretamente creó y controló un “mercado”. Hoy la producción de los artículos de
consumo culturales se ha vuelto aerodinámica y ha aumentado la influencia de la
cultura popular sobre el individuo.
Si bien la cultura popular ha tomado todas las “prohibiciones” de su predecesora
difiere de esta en la medida que ha desarrollado un sistema ---> la cultura popular se
ha apoderado de todos los medios de expresión artística ---> el arte serio del pasado
ha sido adaptado a los propios requisitos del sistema ---> la cultura de masas se
transforma en un medio formidable de control psicológico.
Diferencias entre la cultura de masas actual y el arte popular del SXIX:
● Modificación sociológica del auditorio: ya no existe una elitte culta capaz de lograr
una sublimación artística, sino que los públicos que antes no tenían contacto con el
arte se han convertido en consumidores culturales. Si bien estos públicos no poseen
sublimación se han vuelto más listos en cuento sus exigencias de perfección técnica
y de exactitud de información
● El acento en la intencionalidad, los conflictos interiores y la ambivalencia
psicológica ha cedido su peso a una caracterización no problemática, estereotipada.
● Se evita la explicita ingenuidad de la cultura de masas más antigua. La cultura de
masas actual aunque no sea refinada debe ser realista para satisfacer las previsiones
de un público que se supone desilusionado, astuto y curtido.
● La anterior cultura de masas mantenía un cierto equilibrio entre su ideología social
y las condiciones concretas en la que vivían sus consumidores. La cultura de masas
actual parece ser una adhesión a la ideología de las clases medias, en tanto la vida
5
de los consumidores están completamente fuera de todo con esa ideología. El
mensaje es de adaptación y de obediencia irreflexiva.
● A diferencia de la antigua cultura de masas, en la actualidad el desenlace de los
conflictos es preestablecido y el mensaje es de identificación con el status quo.
Anexo: cuadro de la profe (lo anoto porque es útil que este en forma de cuadro
comparativo, yo copié tal cual como esta en el texto y capaz en el cuadro es más
claro y aparte tiene otras categorías capaz no tan importantes pero es bueno
saberlas)
Novelas populares SXIX Cultura de masas actual
Aceptaban desvíos/sorpresas previsibilidad
Cambiaba según lo que se palpitaba
quequería el público
Se sabe con certeza que quiere la audiencia
Sublimación artística Inmanencia. Público: sabios tecnológicos.
Ambivalencia psicológica de los
personajes.
Estereotipos.
Público refinado. Audiencia informada, erudita sobre lo que
consume
Relatos cercanos a la vida cotidiana
de los personajes.
Separación de las condiciones materiales de
quienes miran la tv y los personajes.
Pureza femenina en estado de
contradicción
Pureza femenina pensando en un buen
per-se
El conflicto era vital en la trama de
la novela
Conflicto como simulacro para mantener la
tensión.
Personajes con las mismas
condiciones de vida que la gente.
Identificación con lo que le puede llegar a
pasar al personaje.
La estructura de múltiples estratos
Enfoque psicológico profundo de la tv---> estructura de múltiples estratos: diversos
estratos de significados, superpuestos los unos a los otros y todos los cuales
contribuyen al efecto ---> dominar el ánimo del espectador en diversos niveles
psicológicos a la vez.
Esta superposición en múltiples estratos diferencia a los medios para las masas
actual de los productos del arte autónomo en el que los múltiples estratos están
formados de un modo mucho más cabal.
Dos tipos de mensajes:
a) Mensaje explícito: permite que ciertas gratificaciones reprimidas que
desempeñan un papel importante a nivel oculto salgan a la superficie por ej
en forma de chistes.
6
b) Mensaje oculto: elude los controles de la conciencia. Refuerza actitudes
rígidas y pseudorealistas.
Toda esta interacción de diversos niveles apunta a la tendencia de canalizar la
reacción del público ---> el nivel de explicitación u ocultamiento es un medio
tecnológico para manipular al auditorio.
Lowental ---> psicoanálisis al revés: el concepto psicoanalítico de una personalidad
de múltiples estratos es utilizado en la industria cultural a fin de atrapar al
consumidor tancabalmente cuanto sea posible y a fin de ponerlo
psicodinamicamente a servicio de efectos predeterminados.
Observación/objeción: el efecto de la tv no puede ser estudiado en términos de
quienes producen el mensaje. Muchas veces los productores están sometidos a
exigencias, pautas y mecanismos de control que reducen al mínimo su posibilidad
de auto expresión artística.
Presuntuosidad
Los mecanismos psicológicos típicos utilizados por los programas de tv y los
procedimientos por los que son automatizados funcionan solamente dentro de un
pequeño número de puntos de referencia determinados que son válidos en la
comunicación por tv y el efecto socio-psicológico depende, en gran parte, de ellos.
División del contenido de los programas en fórmulas preestablecen la pauta
actitudinal del espectador ---> el espectador se acerca a los programas con una pauta
establecida de previsiones antes de hallarse frente al programa mismo, estas
experiencias previas son psicológicamente muy importantes.
La conversión en clisé
Clisé: estereotipación. Elemento indispensable de la organización y previsión de la
experiencia.
Mensajes clisés resultan legítimos ya que lo que cuenta en los medios de masas no
es lo que sucede en la vida real sino, en cambio, los mensajes positivos y negativos,
las prescripciones y los tabúes que el espectador absorbe por medio del material que
está contemplando.
7