29-Arquitectura-Modernista-III_Bauhaus-y-Estilo-Internacional

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Universidad Veracruzana 
 Facultad de Historia 
HISTORIA DE ARTE 
 
ARQUITECTURA MODERNISTA III (1919-1970) 
Bauhaus 
Estilo Internacional 
 
 
Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez 
Arquitectura Modernista 
Postimpresionismo (Fauvismo), Expresionismo, Abstraccionismo y estilos 
Postabstraccionistas y Postexpresionistas (Futurismo), regresaron a los artistas al uso de 
las líneas y las formas como base después del alucine de la fotometría. 
La ciencia seguía siendo sin embargo una base para el estudio de nuevas y caprichosas 
formas que no se observaban tan fácilmente en la cotidianidad, pero que a través de 
estudios sobre la capilaridad y la resistencia de los materiales frente a los elementos 
clásicos (agua, aire, fuego y tierra), hizo posible en la arquitectura el uso de nuevos 
materiales de construcción. 
 Arquitectos y ahora, especialmente ingenieros hacen uso de nuevos materiales para crear 
una estructura a base de hierro forjado u hormigón armado; hacer uso de granito y 
cemento precolado en las paredes y techos; el ladrillo cocido o barro como decoración; 
todos estos adelantos crearían estructuras mas fuertes para edificios que desafiaban 
abiertamente a los elementos naturales, todas mediante el uso del concreto. 
La influencia de las artes pictóricas se reflejarán en la mayor parte de los obras 
arquitectónicas de la primera mitad del siglo XX. 
Considerar una obra de arte a una edificación ingenieril o arquitectónica dependerá del 
grado de simbolismo o conceptualismo que ésta representa para la sociedad y para la 
misma ciencia disciplinar que la creó en los estilos Werkbund y Bauhaus (Alemania), 
«Balloon frame» (Francia) y la Escuela de Chicago (Estados Unidos). 
Desafiar al orden naturaleza es el ideal del constructor y del arte moderno en esta primera 
mitad del siglo XX. A este fenómeno se le conoce como MATERIALISMO HERÓICO. 
MODERNISMO Finales del siglo XIX y principios del XX 
Ideas 
Estéticas 
MODERNISMO POSTIMPRESIONISTA 
BAUHAUS 
Expresionismo Abstraccionismo 
Sentido La representación subconsciente del artista en 
la realidad objetiva 
La representación espacio - temporal de la realidad 
no figurativa como su esencia 
Gusto El uso de la imaginación y del sentimiento 
como revelación del subconsciente en mundos 
intangibles de colores discordantes 
El uso de la geometría angular y los remolinos de 
color 
Ideal Alterar y deformar la realidad bajo sus propios 
sentimientos para que aflore el verdadero 
espíritu de la realidad 
Realizar una obra de arte sin un significado 
representativo, líneas y figuras geométricas bajo una 
apariencia visual común 
Valor Descripción subjetiva de los hechos físicos, 
psicológicos y espirituales 
Análisis, extracción, separación, selección, 
simplificación y geometrización de la esencia de la 
naturaleza y de las experiencias de sensoriales 
Pasión Subjetividad encarnada en las reacciones de 
estados inconscientes y psíquicos 
La no objetivación de la realidad, sino hallar la 
esencia subjetiva geométricamente extraída 
Sentimien 
tos 
De culpa y expiación; compartir la vida del 
pueblo trabajador; intensidad cambiante y 
hasta neurótica 
Figurativos y visuales contradictorios 
Ideas 
Estéticas 
MODERNISMO Siglo XX 
BAUHAUS 
Estilos Post Abstraccionistas: La presentación de lo impresentable 
BELLEZA Cubismo Futurismo y Rayonismo Fauvismo Constructivismo, estilo 
mecánico y no-objetivismo 
Sentido Estructuración 
geométrica y 
estática de la 
realidad 
Acabar con todo lo 
establecido en el arte 
Uso y abuso del color 
en forma violenta 
Estructuración geométrica en 
base de las formas 
desarrolladas por las fábricas 
Gusto Por el misticismo y 
el decorativismo 
abstracto 
Por las máquinas y las 
técnicas modernas 
Por el color, fuerte y 
agresivo (fiero) ; por 
lo irreal 
Por las máquinas, cilindros, 
esferas y conos en luz y 
sombra; por el acero 
Ideal Retratar lo 
elemental, lo más 
puro de la realidad 
Desarrollar la “nueva 
creación” en base a la 
industrialización y a un 
“super - hombre” 
Hallar la 
superposición de los 
planos con un sentido 
decorativo 
La mecanización y el 
progreso urbano 
Valor La descomposición 
progresiva de lo 
real 
La exaltación del 
movimiento y la acción 
política de ultraizquierda 
El estudio de las tintas 
planas y el vacío de 
las sombras 
La exaltación de la ingeniería 
y de lo pictórico - espacial 
Pasión Por lo asimétrico Por la mecanización y la 
moralización anti -
feminista 
Por la exaltación del 
colorido en el retrato 
y en el paisaje 
Por la sobriedad, la armonía 
del conjunto visual; por lo 
horizontal - vertical 
Sentimientos Intensidad limitada Descrédito y 
destrucción; veneración 
al hombre y a la 
máquina; dogmatismo 
izquierdista 
Arbitrariedad y 
salvajismo 
Optimismo por el 
movimiento y la estructura 
urbana 
La Staatliche Bauhaus o Bauhaus (Bau, "construcción", y Haus, "casa“), Casa de la 
Construcción Estatal, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada 
en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades 
prusianas en manos del Partido Nazi. 
El edificio de la 
Bauhaus en Dessau 
(1925-1926) Walter 
Gropius. 
 
Se despliega en varios 
volúmenes, 
independientes entre 
ellos, y diseñados 
según la función para 
la que fueron 
concebidos. Cuenta 
con grandes fachadas 
de luminosas 
cristaleras y se ubica 
de manera práctica en 
calles y centros 
deportivos urbanos. 
 
Obra maestra del 
racionalismo europeo. 
La Bauhaus, tiene por fundamento, de acuerdo a Walter Gropius, "La forma sigue a la 
función por lo que busca la unión entre el uso y la estética”. Así pues había que llamar a 
arquitectos, escultores, pintores y regresar al trabajo manual: “Establezcamos, por lo 
tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases 
sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”, 
lo que suponía una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, 
de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) 
fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la 
tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento y pasó a Berlín. 
Maqueta del 
edificio de la 
Bauhaus en 
Dessau (1925-1926) 
Walter Gropius. 
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones 
de lo que hoy conocemos como diseño industrial y 
gráfico; y esta escuela estableció los fundamentos 
académicos sobre los cuales se basaría en gran 
medida una de las tendencias más predominantes 
de la nueva Arquitectura Moderna, “… 
incorporando una nueva estética que abarcaría 
todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la 
silla en la que usted se sienta hasta la página que 
está leyendo, en tipología de fuentes sans-serif y 
Bayer” (Heinrich von Eckardt). 
 
La primera Bauhaus comenzó entre 1919 – 
1927 bajo Walter Gropius quien optó por una 
línea Expresionista basada en la simplificación de 
las estructuras arquitectónicas, así como por el 
uso de líneas ortogonales y de volúmenes 
geométricos influencia del Cubismo; con la 
utilización del acero y del hormigón armado, sin 
encubrirlos librándose de los muros (1919 – 1925: 
Weimar). 
La decoración, la luz, el mobiliario, etc., 
también debían realizarse de acuerdo 
con principios racionales. 
 
De hecho en la escuela Bauhaus había 
profesores artistas, pintores y escultores, 
que mantenían al Expresionismo y 
Abstraccionismo como corrientes 
indicadoras de este estilo arquitectónico; 
Paul Klee, que era un “puente” entre el 
expresionismo y el abstraccionismo , o 
como Kandinsky bajo una forma de 
abstraccionismo constructivista. 
 
La idea era revalorizar estéticamente los objetos utilitarios 
producidos por la maquinaria e integrar en el diseño comúnmuebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles y letras de 
tipografía, etc. 
La Bauhaus de Gropius siempre planteó el problema de la edificación en relación con el 
sistema industrial y con la producción en serie, llegando incluso hasta el extremo de 
considerar el edificio como un producto directo de la industria. 
La fábrica Fagus. Diseño Bauhaus Walter Gropius y Adolf Meyer. 1911-1913. 
WALTER GROPIUS y A. MEYER 
La fábrica Fagus, Alfred. Alemania 
(1911-1913) 
En Alemania el ladrillo reforzó la 
estructura en hierro y convirtió al 
edificio en una mezcla de acero, 
vidrio y adobe, muy plástica y 
figurativa. 
Quedaban atrás las fábricas altas y 
cerradas como cajones con 
chimeneas para dar paso a espacios 
translúcidos y escaleras interiores 
desnudas para el ojo externo. 
Este edificio supone un paso 
adelante en el empleo del vidrio en 
obras industriales, que Behrens 
había iniciado pocos años antes. Las 
superficies acristalizadas ejercen un 
total dominio sobre los planos de 
obra. Nótese la solución del 
arquitecto en la esquina, sin pilar de 
refuerzo, expresando la 
manifestación expresiva del cristal y 
la introducción del concepto “muro 
de cortina”. 
La segunda Bauhaus que va desde 1922 hasta 1933 bajo Hannes Meyer quien la 
dirigió entre 1927-1930 (1925-1932 en Dessau), se decantó hacia el influjo de las 
geometrías simples, fruto de los cursos que impartió Van Doesburg sobre De Stijl en 
Weimar. El Estilo De Stijl era un movimiento artístico constituido en Leiden Holanda en 
1917, basado en el abstraccionismo geométrico, cuyo objetivo era la integración de las 
artes o el arte total y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se 
editó hasta 1931. 
 
También influyó al Bauhaus la incorporación de László Moholy-Nagy cercano al 
Constructivismo ruso y creador de Arte Mecánico. Pero a pesar de alcanzar su expresión 
arquitectónica en la nueva sede de la escuela en la ciudad de Dessau (1925-1926), tuvo 
que trasladarse por motivos políticos en 1924. 
La Casa Rietveld Schröder. El único edificio 
realizado completamente de acuerdo con los 
principios de De Stijl. 1924. 
Set design for act three of Jacques 
Offenbach's opera by László Moholy-Nagy. 
Hans Emil Meyer, llamado Hannes Meyer, fue un arquitecto y urbanista suizo, quien trabajó 
en Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bauhaus. 
En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, 
Suiza, en el que obtuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer. 
 
La Bauhaus es declarada en los círculos nazis como fuerza política, como la élite de "color 
rojo”, por lo que Meyer esta en desacuerdo y es exiliado por los nazis en 1930, por lo que 
viaja a Moscú como profesor junto con algunos de los estudiantes y personal de la Bauhaus 
("Brigada de Meyer“). 
Las obras de Meyer están representadas en el valor funcional y específico que un edificio 
habitacional debe poseer. El ladrillo es esencial junto con el acero y el cristal para representar un 
espacio cuadrangular en donde albergar al pueblo alemán dignamente. Laubenganghaus in 
Dessau-Törten, Alemania. 
Maqueta de Maison La 
Roche, edificio Bauhaus en 
Distrito XVI París, Francia 
(1923-1925) Le Corbusier. 
Sin embargo, fue el arquitecto, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés, 
Charles Édouard Jeanneret-Gris, o mejor conocido como Le Corbusier, quien influiría en la 
teoría moderna sobre arquitectura para el Bauhaus, por lo que es considerado uno de los 
más claros exponentes de la arquitectura moderna junto con Frank Lloyd Wright, Oscar 
Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe. 
 
La Villa La Roche , es una de las viviendas más importantes de la arquitectura moderna. 
Fue ideada por el arquitecto Le Corbusier; cerca de los años 1920, este arquitecto 
desarrolló varios prototipos de casas fundamentadas bajo principios instrumentales y 
conceptuales que obedecían al carácter que debía tener la espacialidad de la obra. 
Maison La Roche, edificio Bauhaus en Distrito XVI París, Francia 
(1923-1925) Le Corbusier. 
Villa Jeanneret-Perret, también 
conocida como Maison Blanche, 
fue una de las primeras obras 
individuales del arquitecto Le 
Corbusier Francia, 1912. 
Casa Curutchet, Le 
Courbusier. La Plata, 
Argentina. 1949-1953. 
Unidad habitacional, Marsella. Francia. Le Corbusier. 1947-52. 
Notre Dame du Hant en Ronchamp, Francia, Le Corbusier, 1950-55 
La tercera Beuhaus bajo Ludwig Mies van der Rohe arquitecto y diseñador industrial 
quien la dirigió entre 1930 – 1933 y 1932 – 1934 en Berlín. En 1907 realiza su primera 
obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual 
Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en 
el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911 
diseñó la Casa Perls. 
Casa Perls de 1911 por Mies van der Rohe. Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona 
de 1929 por Mies van der Rohe, reconstruido en 
1986. 
En 1922 Ludwig Mies van der Rohe se hizo miembro del "Novembergruppe“; y junto con 
van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G". A partir de su participación en 
G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de Teo van Doesburg y su De Stijl. En 
esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo, el Chalet de ladrillo y la Casa 
Mosler, pero fue la Casa Lange y la Casa Farnsworth las que se someterán a esta 
corriente. 
Maqueta neoplastista (abstraccionista 
geométrico). Van Doesburg. Utrecht, 
1883. Davos, Suiza, 1931. 
Maqueta neoplasticista El chalet de 
ladrillo. Van der Rhoe. Berlin. 1923. 
MIES VAN DER ROHE 
Casa Lange en Krefeld 
(1928) 
Berlin 
Soberbia construcción en 
ladrillo y excelente estudio de 
las formas, representa la casa 
ideal del “súper hombre”. 
El ideal materializado del 
expresionista fue representado 
en acero, cristal y tabique. 
Una vivienda moderna era 
imagen del hombre moderno, 
la sobriedad expresionista 
contrasta con la fragilidad y la 
fortaleza de la estructura. 
 
El auge del nazismo en Alemania 
le obliga a Van Der Rohe a 
emigrar a Estados Unidos en 
1937, donde fue nombrado 
director de la Facultad de 
Arquitectura del Instituto de 
Tecnología de Illinois de 
Chicago, que posteriormente 
remodelaría para que fuera 
dedicado a la enseñanza y a la 
investigación, y que se 
concluyeron a lo largo de los años 
50. 
 
En 1938 se convierte en director 
del departamento de arquitectura 
del Instituto Armour, el cual, 
años más tarde se uniría al 
Instituto Lewis para formar el 
Instituto Tecnológico de Illinois. 
 
En 1944 se hace ciudadano de los 
Estados Unidos y de 1945 a 1950 
construye la casa Farnsworth. 
La Casa Farnsworth se encuentra ubicada en un prado 
entre grandes árboles junto al río Fox en la localidad de 
Plano Illinois, Estados Unidos de América. 
Entre los años 1948 y 1951 Van Der Rohe hace realidad su sueño de construir un 
rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, 
más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad 
(1953-1956). 
Lake Shore Drive Apartments. Commonwealth Promenade Apartments. 
Finalmente Van Der Rohe logra crear entre sus obras más emblemáticas el Edificio 
Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva 
York junto con su discípulo Philip Johnson. Se considera que es aquí que nace la 
Arquitectura Moderna de Estilo Internacional, o la Era del Materialismo Heroico. 
Se conoce como Estilo Internacional a un 
conjunto de arquitecturas que comparten las 
características formales más puristas del 
Movimiento Moderno y, en menor medida, 
las funcionalistas, según lo expuesto hacia 
1932 enel Museo de Arte Moderno situado 
en Manhattan, EE.UU. 
 
El Estilo Internacional puede encontrar su 
origen en el General Motors Buillding de 
Detroit, pero fue impulsado por un pequeño 
grupo de destacados arquitectos, en 1932, 
entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van 
der Rohe, Le Corbusier, J. J. P. Oud, Richard 
Neutra, Rudolf Schindler y Philip Johnson. 
 
Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis 
en la ortogonalidad, el empleo de superficies 
lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, 
con el aspecto visual de ligereza que 
permitía la construcción en voladizo, por 
entonces novedoso. 
 
También se avino a una homogeneidad de 
materiales, presididos por el hormigón 
armado, con el que se crearon amplios 
espacios interiores con similitudes en varios 
edificios. 
Edificio General Motors, Albert Kahn. Detroit, 
Míchigan, EE.UU. 1919. 
Las características no formales ni 
materiales no se consideraron para este 
estilo, por lo que se vieron obligados a 
seguir el compromiso con el progreso y 
el sentido de la serialización (para 
mejorar la vivienda de la clase baja). 
LE CORBUSIER La Cité Radieuse, Marsella. (1947-1952) 
Bajo la idea del Abstraccionismo “la casa habitación debe ser una máquina para vivir”, el 
arquitecto crea un edificio particularmente especial, una “ciudad-vivienda” con amplios espacios al 
aire libre, azoteas y módulos que cual enjambre crean una “colmena modular”, de acuerdo a un 
sistema de proporción basado en el cuerpo humano. Las ciudades modernas industriosas se 
sustentarán en esta idea, generarán edificaciones multifamiliares, todas construidas a sus afueras. 
La Sede de las Naciones Unidas, 1951, Nueva York, 
Estilo Internacional, obra colectiva con reminiscencias 
del estilo abstraccionista. 
MINORU YAMASAKI Complejo habitacional Pruitt-Igoe (1955). 
 
El mayor complejo Abstraccionista fue diseñado y construido en la ciudad de St. Louis, 
EE.UU., el predio constaba de 2870 departamentos repartidos en 33 edificios de 11 pisos 
cada uno y su realización se situaba en el marco de los programas federales de vivienda 
en el territorio norteamericano de pos-guerra. 
NEWMANN, HECKER y SHARON Ayuntamiento de Bat Yam. (1959-1963) 
El Abstraccionismo llegó muy lejos y se generó el cubismo. La multiplicidad de planos a base de 
formas cúbicas crearon edificios extraordinarios con movimientos escalonados y obras de arte tal 
cual pinturas cubistas. La arquitectura cubista estuvo influida por la corriente geométrica purista. 
LOIS I. KAHN Salk Research Institute en La Jolla California. (1966) 
Se trata te uno de los más interesantes y refinados arquitectos norteamericanos, por la sutil 
gradación de los espacios y la imaginativa articulación de los volúmenes, esta influido por el 
cubismo, pero además el figuratismo se muestra en la perfecta adecuación del edificio a su 
función; esta combinación de forma cubista y diseño figurativista en total funcionalidad le ha 
valido el sobre nombre de “arquitecto de la eficacia”. 
RICARDO BOFILL Edificio de departamentos llamado “Tres Coronas” Barcelona. (1969) 
De representación cubista, esta notable obra arquitectónica evoca la independencia e intimidad de 
cada apartamento en planos y dimensiones distintas, ninguno de los cuales tiene vista sobre los 
restantes. A partir de este complejo, Bofill desarrolla la idea del espacio en planos y prevé una 
ciudad del futuro bajo un complejo en donde las calles se sitúan e diferentes niveles de altura. 
KENZO TANGE 
Centro de Comunicaciones Yamanashi, 
Kofu Japón (1964-1966) 
Las torres cilíndricas y el complejo 
abstraccionista geométrico futurista, 
albergan las instalaciones 
correspondientes a suministros y 
evacuación, mientras los rectángulos 
salientes albergan las oficinas. 
La rigidez del edificio denota varios 
planos propio del cubismo. Sin embargo, 
el edificio esta desfasándose del cubismo 
y ya advierte un sentido fantástico propio 
del futurismo. 
La edificación es en si un complejo en 
donde se ubica un diario, una estación 
radiofónica y estudios de televisión con 
toda clase de servicios integrados. 
JOSEP LLUÍS SERT 
Fundación Maeght en Saint Paul 
de Vence, Francia (1961-1964) 
Este arquitecto español, intenta la 
síntesis entre la herencia 
racionalista de Le Corbusier y la 
arquitectura mediterránea clásica 
concebidas como un estilo 
urbanista futurista. 
Bajo formas propias del 
expresionismo y elementos 
futuristas generan edificios 
verticales como alternativa a la 
masificación abstraccionista. 
 Esta obra particularmente, es 
todo un complejo abierto en el 
exterior, cual la arquitectura 
internacional lo presenta; esta 
parte es un museo en donde el 
futurismo experimenta con la luz 
como un elemento estructural que 
rememora el impresionismo. 
JAMES STIRLING Biblioteca del Departamento de Historia de la Universidad de Cambridge, 
Gran Bretaña (1966) 
Esta edificación aparece como una contestación al cubismo, inspirada en el futurismo, estima el 
orden y la perfección de un local abierto y al mismo tiempo techado, con movimientos en sus 
paredes interiores que sirven de decoración y no permiten paso a nuevas estancias amplias y 
llenas de luz. El patio aparece como un símbolo del desarrollo o “nueva creación” con base en la 
industrialización que da paso a un “super – hombre”. 
NORIAKI KUROKAWA 
Pabellón de Takara, Osaka. 
(1970) 
Se trata de una estructura de 
tubos de acero que alberga 
cápsulas regulares en forma 
de hexaedro, compuesta 
enteramente de elementos 
prefabricados, la luz se interna 
por todas partes y la 
transparencia es una parte 
fundamental de la estructura. 
Siendo esta una construcción 
futurista, se considera 
metabolista, como un claro 
modelo de una habitación en 
la casa del futuro. 
Actualmente algunos 
prestigiosos hoteles en Japón 
contienen estros módulos para 
habitaciones esenciales o 
dormitorios simples que 
encapsulan a la persona 
mientras duerme o descansa.