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Arquitectura 
y escultura 
barroca italiana 
Historia del Arte. 2º de Bachillerato 
Joaquín García Andrés 
Un cambio significativo sacude a Europa durante el arranque del siglo XVII 
que perdurará hasta mediados del siglo XVIII debido a distintos factores: 
político, con la generalización de las monarquías absolutistas; religioso, 
debido a las guerras que enfrentan a los cristianos católicos contra los 
protestantes; pero también a nivel científico, fruto de los avances que 
cuestionan las ideas imperantes hasta entonces. El mero hecho de constatar 
que la tierra no era el centro del universo a favor del sol supuso toda una 
crisis. Un cambio que en el ámbito artístico vuelve a tener su epicentro en 
Italia, pero que no tarda en expandirse rápidamente a toda Europa. 
 Ello explica que, a partir de entonces, frente al racionalismo y el humanismo 
renacentistas se promueva el auge de lo sensorial, como una alternativa a las 
“mentiras” precedentes y una forma a través de la cual encontrar la “verdad”. 
En tal sentido, el arte se convierte en un medio de evasión, sin perder su 
razón de ser como medio de propaganda de las nuevas verdades; en 
particular de las políticas. Para lo cual va a adquirir una marcada teatralidad 
que se aleja del valor dado hasta ahora a la representación de la realidad. 
 En este contexto, no sólo la sensación se antepone a la razón, sino que 
también, y sobre todo, lo hará la crudeza a la belleza, con una deliberada 
finalidad: conmover y sorprender al espectador. Para lo cual, no se duda en 
recurrir a lo morboso, lo macabro, lo “feo”, mediante lo cual hacer llegar el 
mensaje de una forma lo más impactante posible. 
Así las cosas, y gracias al impulso que ya supusieron los cambios propiciados 
por el Manierismo, el mundo artístico cambia de tal forma sus preferencias y 
sus gustos que, frente a la armonía, el equilibrio, la proporción, la serenidad, la 
unidad y la claridad propias del Renacimiento, durante el Barroco primarán 
respectivamente el dramatismo, la tensión, la exageración, el dinamismo, la 
contraposición y, en última instancia, la confusión. 
CRISIS DEL 
RACIONALISMO 
Relativismo vital 
 
AUGE DE LO 
SENSORIAL 
EQUILIBRIO 
 CRISIS DEL 
HUMANISMO 
Insignificancia humana 
UNIDAD 
PROPORCIÓN 
CRUDEZA 
frente a 
BELLEZA 
SENSACIÓN 
frente a 
 RAZÓN * 
REIVINDICAR 
la posesión de 
 LA “VERDAD” 
COMPENSAR 
 la decepción de 
LA “MENTIRA” 
SERENIDAD CLARIDAD 
TEATRALIDAD 
frente a 
 REALIDAD 
ARTE 
como medio de 
PROPAGANDA 
ARTE 
como medio de 
EVASIÓN 
AVANCES 
CIENTÍFICOS 
M ONARQUÍA 
ABSOLUTA 
GUERRAS DE 
RELIGIÓN 
Contexto 
* PERFECCIÓN 
TENSIÓN 
frente a equilibrio 
CONTRAPOSICIÓN 
 frente a unidad 
EXAGERACIÓN 
frente a proporción 
DINAMISMO 
frente a serenidad 
CONFUSIÓN 
 frente a claridad 
DRAMATISMO 
frente a armonía 
CONMOVEDOR 
Morboso, macabro 
SORPRENDENTE 
Impactante 
 Arquitectura barroca italiana (s. XVII y XVIII) 
 Características generales 
 
 Lenguaje clásico con predominio de la curva  dinamismo. 
• Plantas elípticas (como las órbitas) y estrelladas. 
• Fachadas muy dinámicas, “movidas”, alabeadas: 
• Muros curvos con entrantes y salientes. 
• Frontones cóncavos, quebrados, mixtos  rotos. 
• Elementos sustentantes nuevos: 
• Columna salomónica (torsión) y estípites  falsos. 
• Elementos sustentados originales: 
• Cúpulas y bóvedas ovales y estrelladas. 
 Decoración invasiva, exagerada, recargada  exuberancia. 
• Nuevos materiales: abundancia mármol de colores. 
• Paredes pintadas al fresco, con estucos y dorados. 
• Aplicación de relieves, aletones en fachada (volutas). 
• Soportes falsos (atlantes) o poco lógicos (estípites). 
• Cubiertas de cielos fingidos para anular los techos. 
• Cúpulas sobrias al exterior, recargadas al interior. 
 
 Luminosidad contrastada y efectista  ilusionismo teatral. 
 Espacios amplios, de múltiples perspectivas  escenografía. 
 Ausencia de relación lógica, de claridad constructiva, entre 
exterior e interior del edificio  Tensión y efecto sorpresa. 
 
 La arquitectura impulsa la renovación artística asumiendo las aportaciones 
de la escultura y de la pintura, a las que sirve de soporte. Es por ello que: 
 
o La pintura imitará sólidas arquitecturas: el trampantojo. 
o La escultura fingirá transferencias etéreas: el transparente. 
o Tiene un sentido urbanístico: plazas con fuentes y obeliscos. 
 
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PALACIO BARBERINI (1625-32) 
 
Iniciado por Carlo Maderno con la ayuda 
de Bernini, fue concluido por Borromini, 
los tres principales arquitectos italianos 
del estilo barroco. 
 
En este edificio se conjugan las tendencias 
clasicistas con las nuevas aportaciones: 
 
• Planta obra de Maderno, cuya fachada se 
 flanquea con dos alas que avanzan sobre 
 la misma, dando dinamismo al edificio y 
 creando un espacio urbano: la plaza. 
 Carlo Maderno (1556-1629) 
 
Promotor de los cambios estilísticos que implica el barroco, que plasma en la fachadas de la basílica 
del Vaticano y la planta del palacio Barberini, ambos aún de inspiración clasicista, pero en las que se 
perciben algunos de sus rasgos esenciales. 
 
 
 
• Articulación del paramento, a cargo de 
Bernini, aún de raíz clasicista, pero que 
organizada en dos ámbitos nuevos: 
– Pórtico inferior abierto, no macizo. 
– Doble galería superior cerrada. 
 
• Escalera central situada bajo el pórtico, 
elíptica y en espiral, obra de Borromini 
concebida con notable sentido teatral. 
• Ventanas del piso superior que generan 
una falsa bóveda de cañón (trampantojo): 
sentido fantástico, ilusorio. 
 
 
 
 
 Cornisa con decoración escultórica. 
 Cuerpos rotos que entran y salen. 
 Alternancia de pilares y columnas 
 Óculos taladrando los frontones 
 
 Frontón bajo la cornisa, en el entablamento. 
 Entablamento perforado con ventanales. 
 Desconexión el exterior y el interior. 
 Soportes innecesarios, “falsos”. 
 
Rasgos barrocos Herencia manierista 
 
 
FACHADA BASÍLICA DEL VATICANO (1607-14) 
OBELISCO 
obliga a moverse 
por la plaza 
FUENTES 
favorecen la 
 visión lateral 
BRAZOS RECTOS 
Generan un 
eje longitudinal 
contradicción 
contradicción 
 Juan Lorenzo Bernini (1598-1680) 
 
Hombre ambicioso, completo, de espíritu contrarreformista y 
monumental que gozó de mucho éxito personal y profesional, 
y a quien la iglesia le encargó muchos proyectos, como lo fue 
la plaza de San Pedro, el baldaquino y la cátedra de San Pedro 
en el Vaticano, y la iglesia de San Andrés del Quirinal. 
 
 PLAZA DE SAN PEDRO (1656-1667) 
 
 Concepción rupturista, basada en la creación de dos ámbitos 
diferenciados (falta de unidad), aunque articulados ambos 
por medio de una columnata -con un entablamento 
que está coronado con 140 esculturas- a modo 
de un deambulatorio exterior “boscoso”, 
y concepción urbanística del espacio. 
 
 
 Las 296 columnas se distribuyen 
en cuatro filas de orden toscano 
a modo de brazos que acogen al 
peregrino deseoso de recibir la 
bendición papal. 
 
 Plaza elíptica (más dinámica que 
el círculo) en cuyos dos focos se 
sitúan fuentes que, junto con un 
obelisco egipcio entre ambas, no 
facilitan tener la visión diáfana ni 
perspectiva axial sino plurivisual. 
 
 
 
 
 Espacio inmediato a la fachada de 
brazos rectos pero con forma 
trapezoidal que se abren en 
su parte más próxima y 
crear el efecto óptico 
resaltar su amplitud. 
 
BALDAQUINO del VATICANO (1629-33) 
 
 Pieza arquitectónica concebida como 
una escultura bajo el crucero de la basí- 
lica que representa un contrapunto a la 
“serenidad” de la cúpula de Miguel Ángel. 
 Fundida conbronce expoliado del Panteón. 
 Predominio de la curva y la torsión: 
• Columnas salomónicas y estriadas. 
• Entablamento curvo y quebrado. 
• Volutas en el coronamiento. 
 Enmascaramiento decorativo de la superficie. 
 Simulación de telas y vegetación (pámpanos) 
con un sentido ilusorio y escenográfico en lo 
que constituye el palio bajo el cual se oficia. 
 Acusado movimiento de sus componentes, 
cada uno de los cuales posee protagonismo 
propio en nada subordinado al del conjunto. 
 Espíritu ascensional remarcado por la dispo-
sición de volutas en su coronamiento. 
 Concepción teatral que se completa con el: 
 
TRANSPARENTE del ALTAR MAYOR (1624) 
 
 Creación de un espacio con luz trasera que, 
a través de un cristal elíptico, alumbra la Cá-
tedra o trono de San Pedro, situado en el 
ábside, así como hacerlo flotar en una nube. 
 Establece una conexión espacio visual con el 
baldaquino del crucero y marca un eje axial. 
 Mezcla de materiales, de colores y de luces. 
 
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL (1658-1670) 
 
 Concepción en planta elíptica (en contraposición 
a la perfección del círculo) con el eje longitudinal 
paralelo a la fachada (para acercar el altar), de la 
que arranca un edificio con elementos clásicos: 
• Pilastras de orden corintio gigante. 
• Frontón recto sin decoración. 
• Vanos con arco de ½ punto. 
 Pero con distorsión y complejidad barrocas: 
 
• Juego de líneas y masas: rectas y curvas. 
 
• Templete con entablamento convexo en 
 la puerta como sus cornisas, lo que crea 
 una monumentalidad escenográfica. 
 
• Cornisa del frontón quebrada que carga 
 (sale) sobre el propio entablamento. 
 
• Bóveda elíptica con relieves decorativos 
 en su interior de carácter envolvente. 
 
 Muros 
 cóncavos 
 Fachada 
 recta 
 Francesco Castelli Borromini (1599-1667) 
 
A diferencia de Bernini, la personalidad de Borromini, poco afable, privada de reconocimiento 
social y escaso predicamento profesional entre la institución eclesiástica por su resistencia al 
espíritu contrarreformista. Fue un arquitecto audaz, el mejor exponente del barroco, como se 
ve las iglesias de Santa Inés, San Ivo y la más famosa: San Carlos de las cuatro fuentes. 
 
 Superficies curvas, cóncavo-convexas; alabeadas. 
 Elementos clásicos concebidos con sentido 
 decorativo (guirnaldas, medallones, etc). 
 Calidades plásticas fruto de las 
 sombras que proyecta el muro, 
 frente al sentido más pictórico, 
 más lineal de su oponente. 
 Espacio más finito que Bernini, 
 con líneas centrípetas que bus- 
 can concentrar las miradas. 
 
 
IGLESIA DE SANTA INÉS (1652-53) 
 
 Fachada cóncava de muro entrante 
y saliente. Vanos elípticos 
 Aparejo bícromo (ladrillo-mármol) 
 Cúpula central adelantada sobre la 
fachada para centrar atención, que 
se eleva sobre un tambor muy alto 
y calado, de entablamento partido 
y frontones curvos y rectos. 
 Linternas en fachada esbeltas y con 
alternancia de primer cuerpo recto 
cuerpo superior cilíndrico. 
 
SAN CARLOS de las CUATRO FUENTES (1638-1667) 
 
 Concepción urbanística mediante integración de fuente ornamental 
 Planta compleja en forma de elipse cóncavo-convexa que contrae 
el espacio con cuatro fuerzas de origen exterior. 
 Fachada exterior también alabeada con superposición de órdenes. 
 Dinamismo acusado mediante entablamento curvado y hornacinas. 
 Alzado interior envolvente distribuido en tres cuerpos: 
• Planta baja que exterioriza el diseño de la planta, remarcado 
con las columnas que articulan su fachada. 
• Tambor de cúpula de cuatro arcos sobre entablamento curvo. 
• Cúpula oval con linterna que aporta luz cenital, decorada con 
molduras octogonales, hexagonales y cruciformes con una talla 
profunda que genera claroscuros y la sensación de más altura y 
profundidad que la real. Apenas se ve al exterior (sorpresa). 
convexos cóncavos 
 Fuerzas que 
 contraen 
Juego líneas 
curvas-rectas 
Formas 
elípticas 
 
IGLESIA DE SAN IVO (1643-50) 
 
 Iglesia de la universidad de Roma pensada 
como templo de la sabiduría con una muy 
importante carga simbólica. 
 Planta estrellada formada mediante dos 
triángulos equiláteros, que aluden a: 
• La santísima trinidad, reforzado por 
la imagen del Espíritu Santo. 
• Las lenguas que otorga el Espíritu San 
to a los Apóstoles en Pentecostés 
 Sus vértices truncados son alternativamen 
te rectos y curvos crean un hexágono alu- 
sión a las abejas, símbolo de los Barberni. 
 Fachada curva y cúpula de gallones cónca-
vo-convexos y linterna de forma espiral al 
exterior evocación de la confusión de 
lenguas ocurrida en la Torre de Babel. 
 
 
 
 Nícola Salvi (1697-1751) 
 
Autor de la Fontana di Trevi, fue proyectada 
por Bernini pero encargada a este autor. Es 
la fuente más barroca de las levantadas en 
este periodo. Es destacable su: 
 
 
• osadía de levantar una fuente tan enorme 
 en un espacio tan pequeño a modo de un 
 escenario teatral de indudable dinamismo 
• monumentalidad con resabios clásicos. 
 Arquitectura barroca francesa (s. XVII) 
 Características generales 
 
 Concepción urbanística que otorga importancia a la existencia 
de jardines; integración arquitectura y paisaje, pero no natural 
sino artificial, de carácter geométrico, vinculado a la ciudad: 
• Con fuentes, estatuas y teatros, al aire libre o en grutas. 
• Se crean plazas para facilitar su integración urbanística. 
 Contraposición entre la fachada exterior y el espacio interior: 
• Exteriores sobrios, majestuosos, clásicos que simbolizan 
el poder pero sin ofender a un pueblo que pasa hambre. 
• Interiores lujosos, muy recargados y con abundancia de: 
o Techos con cielos que amplían su espacio. 
o Arañas: lámparas de multitud de cristales. 
o Espejos que amplían el espacio (túneles) 
 y simbolizan del poder infinito del rey. 
 
La importancia adquirida por la administración y la monarquía absoluta en época de Luis XIV sitúa en el 
primer plano a la arquitectura civil, concretamente la tipología del palacio, frente a la religiosa. Por otra 
parte se crean las Academias, las cuales van a marcar los principios estéticos del modelo arquitectónico 
-concebido con un fin claramente propagandístico- que creará escuela en Europa. 
 
Palacio del Louvre 
Claude Perrault. 1667 
 
PALACIO DE VERSALLES (1662) 
 
 Integración de superficies ajardinadas de 
traza geométrica y de ésta en la ciudad. 
 Pesadez, rotundidad, solidez que denota 
majestuosidad al tiempo que serenidad. 
 Predominio de la horizontalidad: fachada 
con gran desarrollo longitudinal (600 m). 
 División de la fachada en tres cuerpos, 
individualizados pero integrados, como 
es propio de la contradicción barroca: 
• Fachada con entrantes y salientes, 
 para romper con la monotonía. 
• Cuerpo central destacado como 
 planta noble que se diferencia al 
 ser recorrido por orden gigante. 
• Inferior y superior a modo de ba- 
 samento y entablamento, los dos 
 abiertos con ventanales. 
 
 
. 
 Cornisas con decoración de 
esculturas para romper 
con la horizontal. 
 
PALACIO REAL DE MADRID (1738) 
 
 Fachada inspirada en el palacio de Versalles, pese a que su autor fue el italiano Felipe Juvara. 
 Distribución de la fachada en dos cuerpos claramente diferenciados:: 
• Zócalo inferior almohadillado: da robustez, fortaleza. 
• Planta noble con columnas de orden jónico gigante: 
o Alternancia de frontones curvos y rectos. 
o Superposición de los vanos a tres alturas. 
 Salón del trono en fachada anterior, símbolo del poder. 
 Iglesia con cúpula enla fachada posterior. 
 Cornisa con estatuaria, suprimida tras 
el advenimiento del neoclasicismo. 
 
 Cromatismo acusado mediante la mezcla de materiales. 
 Integración de la luz como elemento expresivo, de tipo 
natural y dirección cenital, para potenciar los contrastes. 
 Pervivencia del dinamismo, pero ya no sólo interno (en 
potencia, psicológico) sino en acto, pero fugaz, congelado: 
• Movimiento centrífugo, expansivo (brazos abiertos). 
• Predominio de la visión frontal a la estereométrica. 
• Recurso a diagonales en lugar de la línea serpentinata. 
 Composición abierta, asimétrica y desequilibrada: tensión. 
 Escultura barroca italiana (ss. XVII y XVIII) 
 
 La escultura barroca goza de características semejantes a la arquitectura, a la 
 cual se supedita formando un conjunto y con un sentido urbanístico añadido. 
 
 Nuevas tipologías 
 
 Composiciones mitológicas con una finalidad urbanística. 
 Conjuntos funerarios: sepulcros, expresión de la vanitas. 
 Representaciones religiosas, en particular los éxtasis. 
 Retratos: bustos (en distintas actitudes). 
 
 Características generales 
 
 Desaparición de la idealización, del amaneramiento por: 
• Realismo, crudeza, sobre todo en los retratos: 
o Mejorar el reconocimiento de la verdad. 
o Menor desnudo: recato contrarreformista. 
• Expresividad dramática en las obras religiosas: 
o Capacidad de conmover y de convencer. 
 Teatralidad destacada en los gestos del cuerpo, no como 
en el Manierismo, pero sí como la escultura religiosa del 
s. XVI en España, por influjo de la Contrarreforma. 
Fuente de los cuatro ríos. Río Orinoco 
Plaza Navona. Roma 
Juan L. Bernini 
1651 
 Juan Lorenzo Bernini (1598-1680) 
 
Máximo exponente de la escultura barroca italiana, 
se caracteriza por su: 
 
 Profundo realismo de tipo naturalista; no idealizado. 
 Marcada expresividad orientada a exaltar el espíritu 
de quien lo contempla, no exenta de sensualidad. 
 Olvido de la línea serpentinata por las diagonales. 
 Valoración espacial con preferencia visión frontal. 
 Movimiento exagerado, exaltado, pero instantáneo. 
 
 Búsqueda de la contraposición, la contradicción: 
• Calidades anatómicas de texturas difuminadas: 
o Esculpido del mármol como el schaciato. 
o Calidad táctil que suaviza las sombras. 
• Predominio de lo pictórico sobre lo plástico: 
o Ropas de pliegues angulosos, con aristas. 
o Elementos naturales de esculpido incisivo. 
Además de muchos bustos, entre su producción 
destacan obras de naturaleza mitológica: 
• El rapto de Proserpina (1621-22). 
• Apolo y Dafne (1622-24). 
• David (1623). 
 
 Pero también las religiosas y funerarias: 
• Éxtasis de Santa Teresa (1647-52). 
• Sepulcro Beata Ludovica Albertoni (1671-74). 
 
 
 
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San Lorenzo de 
la retícula.1615 
Martirio de San 
Sebastián.1615 
Ánima beata. 1619 
Alma condenada. 1619 
 Etapa de formación (1614-20) 
Las primeras obras, con16 años, 
son de ascendencia manierista, 
aunque estos bustos son ya 
barrocos, proclamándole 
como el “próximo Miguel 
Ángel”, en palabras del 
papa Pablo V. 
 
 
Hermafrodita durmiendo. 
1620 
Fauno Dormido. 
1620 
 
 
Durante esta época también realiza 
restauraciones en copias romanas de 
esculturas helenísticas griegas a instancias 
de Maffeo Barberini, futuro Papa Urbano VIII. 
 
 
 
EL RAPTO DE PROSERPINA (1621-22) 
 
 Sensación de movimiento: instantaneidad fugaz. 
 Preeminencia de la visión frontal: prima rostros. 
 Naturalismo plástico hiperrealista en Proserpina: 
• lágrimas sobre las mejillas de su rostro. 
• flexibilidad de su piel que parece blanda. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Sentimiento dramático y violento (resistencia de 
Proserpina ante el rapto por parte de Plutón). 
 Contraposición entre la belleza de Proserpina y 
la rudeza de Plutón; entre la anatomía delicada 
de ella y la musculatura hercúlea del dios. 
 Composición abierta y asimétrica de líneas que 
conjugan horizontales, verticales y diagonales. 
 
 
 
APOLO Y DAFNE (1622-24) 
 
 Calidad táctil propia del mármol difuminado. 
 Estilización ajena a un espíritu serpentiforme. 
 Captación del movimiento instantáneo en la: 
• Transformación de la mujer en planta. 
• Agitación de los paños de Apolo. 
• Cabellera de ambos. 
 Juego de contrastes (contradicción), tensión: 
• Dinamismo de Apolo, parálisis de Dafne. 
• Suavidad de la piel, aspereza en el tronco 
del laurel (en el que se transforma Dafne 
al ser alcanzada por Apolo). 
• Rostro sereno en Apolo versus expresión 
agitada (gritando) en Dafne. 
• Belleza idealizada frente a un movimiento 
más bien atropellado. 
 Composición abierta y asimétrica organizada 
mediante el recurso de curvas y diagonales. 
 
 
DAVID (1623) 
 
A diferencia del David de Donatello: 
 
• Actitud amable vs. Heroísmo. 
• Estatismo vs. Movimiento contenido. 
• Naturalismo vs. Realismo expresivo. 
 
A diferencia del David de M. Ángel: 
 
• Terribilitá vs. Furia, tensión. 
• Serenidad vs. Acción instantánea. 
• Detalle anatómico vs. suave modelado. 
 
 
 
Busto Constanza Buonarelli 
 1636-38 
Medusa 
1630 
Busto de Urbano VIII 
1640-42 
Terracota preparatoria 
 
 
 Integración de una escultura en una obra de 
índole arquitectónico: escenario teatral 
 Utilización de distintos materiales y colores. 
 
 
ÉXTASIS DE SANTA TERESA (1647-52) 
 
 Valoración de la idea antes que de la 
belleza (como el manierismo hispano). 
 Realismo y expresionismo emocional: 
• Capta la atención del espectador. 
• Conmueve el espíritu (religioso). 
• Confiere teatralidad al tema. 
 Calidades pictóricas frente a plásticas: 
• Predominio de la línea mediante 
 el tallado de profundas incisiones. 
• Paños vaporosos, inmateriales, al 
 igual que las nubes ¡lo cual no es 
 propio de una escultura! 
 Luz artificial y cenital, a través de un 
transparente, creador de claroscuros. 
 Juego de contrastes o contradicciones: 
• Santa desvanecida vs. ángel vivaz. 
• Piel suave vs. pliegues “duros”. 
• Cuerpo pesado y abatido de la 
 Santa vs. ángel vertical. 
 
 
 Movimiento patente, pero congelado, mediante 
líneas diagonales: la flecha del ángel y la postura 
corporal y la ondulación del vestido de la Santa. 
 Composición abierta y frontal; visión unifocal. 
 
 
SEPULCRO DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI (1671-74) 
 
 Sustitución de la tipología clásica de difunto yacente dormido por 
la de persona llena de vida y arrebatada por la pasión. 
 Sepulcro erigido bajo una claraboya “invisible” de la que procede 
una luz cenital (transparente) que ilumina directamente el rostro 
de la beata y dota al conjunto de espectacularidad y teatralidad. 
 Combinación de mármol y alabastro para crear contrastes táctiles 
y lumínicos. 
 Calidad pictórica (predominio de la línea) pese a lo cual existe: 
• Realismo místico muy similar al del “Éxtasis 
de Santa Teresa”. 
• Efectos de claroscuro mediante el 
esculpido profundo de los paños. 
 
Sepulcro de Alejandro VII 
1671-78 
Sepulcro de Urbano VIII 
1628-47 
 
Bernini es el creador de un modelo de sepulcro 
original, muy teatral, integrado en la arquitectura 
incluyendo -a veces- la puerta: acceso al más allá. 
Este tipo de obra se organiza en tres ámbitos: 
 
• Nicho con el difunto propiamente dicho; 
• Imágenes alegóricas de las virtudes junto 
 a la escultura del difunto: Vanitas vanitatis; 
• Evocación de la muerte: Memento mori. 
ColorProporción 
Volumen 
Composición 
Movimiento 
Luz 
Tipología 
Tamaño 
Técnica 
Masa 
Material 
Función 
Estilo 
Cronología 
Lugar y Autor 
Tema 
Ámbito 
Aspecto 
Color 
Proporción 
Perspectiva 
Composición 
Volumen 
Luz 
Tipología 
Tamaño 
Técnica 
Material 
Función 
Estilo 
Cronología 
Lugar y Autor 
Tema 
Ámbito 
Elementos 
constructivos 
	Número de diapositiva 1
	Número de diapositiva 2
	Contexto
	Número de diapositiva 4
	Número de diapositiva 5
	Número de diapositiva 6
	Número de diapositiva 7
	Número de diapositiva 9
	Número de diapositiva 10
	Número de diapositiva 11
	Número de diapositiva 12
	Número de diapositiva 13
	Número de diapositiva 14
	Número de diapositiva 17
	Número de diapositiva 19
	Número de diapositiva 20
	Número de diapositiva 28
	Número de diapositiva 29
	Número de diapositiva 30
	Número de diapositiva 31
	Número de diapositiva 32
	Número de diapositiva 34
	Número de diapositiva 35
	Número de diapositiva 36
	Número de diapositiva 37
	Número de diapositiva 38
	Número de diapositiva 39
	Número de diapositiva 40
	Número de diapositiva 41