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Joaquim Gamero
TEMA 1
Sobre los ritos paganos
INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 
Joaquim Gamero
CA Uned-Illes Balears
Joaquim Gamero
TEMA 1. Sobre los ritos paganos
n Las manifestaciones artísticas en el antiguo Egipto se dividen en tres períodos cronológicos 
que a su vez fraccionan su historia:
 
Imperio Antiguo Imperio Medio Imperio Nuevo
 (2800-2000 aC.) (2000-1500 aC.) (1500-700 aC.)
n El arte egipcio tiene una formidable importancia para el posterior desarrollo artístico occiden-
tal, no en vano los griegos desarrollaron su arquitectura a partir de las construcción monumental 
egipcia. El arte egipcio se debe a una serie de factores que lo determinan desde un principio: 
factores geográficos, en realidad un oasis del Nilo, cuyas inundaciones vive e inspira buena 
parte de sus creencias religiosas y su arte; un profundo carácter religioso de su cultura que 
impuso rígidas normas y dominada por la preocupación de la vida eterna de ultratumba, por la 
necesidad del culto a unos dioses cuyo último descendiente representa el faraón reinante, consi-
derado un ser divino que gobernaba sobre sus súbditos y que al abandonar la tierra asciende al 
templo de los dioses; y, en consecuencia, la monarquía a cuyo servicio como divinidad terrenal 
se encontraba el arte. 
factor Geográfico factor Religioso factor Político
Joaquim Gamero
 n Como importante es 
el factor geográfico, en 
realidad un oasis del Nilo, 
cuyas inundaciones vive 
e inspira buena parte de 
sus creencias religiosas 
y su arte. Permaneció 
prácticamente aislado sin 
influencias del exterior 
por otras civilizaciones, 
lo que permitió un 
desarrollo homogéneo 
en su estilo de vida y el 
arte. Un largo período de 
tiempo en la historia de la 
humanidad de 3.000 años.
n Valle del Nilo, Egipto.
Joaquim Gamero
n El factor religioso es 
de suma importancia. El 
faraón era considerado un 
ser divino. Las pirámides 
guardan un fuerte valor 
simbólico y ritual. Para 
los egipcios lo importante 
no es la belleza, sino la 
perfección, las obras 
debían ser útiles y 
eternas mediante el 
volumen y la masa, 
convertir así en 
permanente un 
determinado estado, 
prolongar la vida en un 
Más Allá, por un vivo 
deseo de inmortalidad.n Pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos,en Giza, Egipto, h 2613-2563 aC.
Joaquim Gamero
n La arquitectura 
egipcia está pensada y 
construida con funciones 
ceremoniosas y de un 
recorrido ritual que 
tiene connotaciones con 
el poder del faraón, un 
poder político que tenía 
que ser constantemente 
reforzado mediante la 
ceremonia religiosa.
n Pilono de entrada al templo de Lúxor
Joaquim Gamero
 n Las dos nociones fundamentales del arte egipcio son su 
grandiosidad y su eternidad. 
n La grandiosidad busca en convertir en ilimitados los monu-
mentos, armonizados por la grandeza de un espacio que se in-
tegra en el monumento en total reposo. La eternidad se consigue 
mediante el uso de la piedra, reforzando la sensación de poder 
con recursos variados.
n La sensación de eternidad se ve favorecida por su profunda 
cohesión favorecida por el aislamiento del país que impidió la lle-
gada de influencias de otras civilizaciones tan importantes como 
la egipcia.
 grandiosidad/eternidad: 
espacio + piedra + tiempo (3.000 años)
n Ramsés II en el templo de Tebas
Joaquim Gamero
n Todo el arte egipcio nos 
parece monumental y 
grandioso en su aspecto, 
en especial toda su 
arquitectura, casi siempre 
construida en piedra, 
con muros muy gruesos 
formados sobre grandes 
sillares y adintelada, de 
enormes proporciones. La 
columna es uno de los 
elementos constructivos 
más importantes, también 
de macizas proporciones, 
con superficie lisa o 
fasciludada, con capiteles 
inspirados mayormente 
en la flora y la fauna que 
habita en el país.
n La gran columnata de Amenofis III
en el templo de Lúxor.
Joaquim Gamero
n Sus monumentos son 
igualmente colosales 
para la medida del 
cuerpo humano, con 
una combinación de 
regularidad y proporción 
geométricas. Nos parecen 
lejanas en el tiempo, 
remotas en la eternidad.
n Estatua en el 
templo de Amón 
en Karnak.
Joaquim Gamero
n Características 
generales del arte egipcio 
son su serenidad, el 
equilibrio y la armonía 
como rasgos bajo una 
determinada ley a la cual 
parecen obedecer todas 
las creaciones egipcias.
n Un arte ritual, de ritos 
funerarios que nos hablan 
de templos y sepulcros, 
los dos monumentos que 
más importan por la idea 
de la vida eterna, pero 
también de esculturas y 
pinturas bajo un conjunto 
de leyes estrictas.
n Músicas 
en la tumba 
de Nakht.
Joaquim Gamero
EL TEMPLO
n Son los templos “la 
casa de piedra eterna”, 
según las inscripciones 
que los decoran y 
que los faraones 
construyen para sus 
dioses, sus divinos 
padres. Por tanto, es una 
construcción tanto del 
poder político como 
religioso. Se trata de una 
arquitectura adintelada o 
arquitrabada, sin arcos 
ni bóvedas, pues los 
egipcios desconocían 
estas técnicas 
constructivas.
Dintel
Pilar Pilar
n Dos pilares sosteniendo un dintel o arquitrabe
Joaquim Gamero
n Progresivamente la 
iluminación desciende 
conforme se avanza por 
las salas dispuestas en un 
rígido eje en profundidad a 
fin de preparar el ánimo de 
los fieles al que se agrega 
la también progresiva 
disminución de altura del 
templo.
n Sus interiores, pues, son 
herederos de la caverna, 
del culto mistérico a la 
oscuridad y del camino a 
la iniciación ritual.
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1 Pilonos
2 Sala hípetra
3 Sala hipóstila
4 Sala de las ofrendas
5 Sancta santorum
Joaquim Gamero
n Antes los fieles recorren 
la avenida de esfinges. 
Al fondo se levanta la 
gran fachada exterior del 
templo, o pilono. Delante 
del pilono se levantan 
los obeliscos. Tras el 
pilono se encuentra una 
sala abierta y luminosa 
con columnas en ambos 
lados y el fondo formando 
un pórtico, es la sala 
hípetra. A continuación 
la sala hipóstila, sala 
de columnas cubierta, 
es un ámbito oscuro y 
misterioso. Al fondo está 
el sancta santorum, 
sala rectangular donde 
se venera la divinidad, al 
que sólo tiene acceso los 
sacerdotes y el faraón.
n Templo de Isis en Filé
n Templo de Isis en Filé
n Avenida de esfinges del templo de Karnak
n Sala hipóstila del templo de Luxor
Joaquim Gamero
TEMA 1. Sobre los ritos paganos
El Carácter de frontalidad en la representación del arte 
egipcio
n Falta de movimiento y rigidez y representados rigurosa-
mente de frente, sin torsión en el cuerpo son características 
de la ley de la frontalidad en al arte egipcio. Sumado a ello 
una mirada siempre alta y fija en el frente, brazos extendidos 
y unidos al cuerpo y cuando avanzan destaca el antebra-
zo, y casi siempre en una misma actitud. La cabeza de perfil 
y los ojos como si estuvieran de frente, por lo que los ojos 
son enteramente frontales en rostros vistos de lado. La 
mitad superior del cuerpo, hombros y tórax observados 
de frente con sus brazos colgados vistos lateralmente. Por 
esta razón parecen planos y contorsionados. Igualmente los 
pies son vistos con el dedo gordo en primer plano, parecien-
do ambos izquierdos.
n El relieve y la pintura egipcia, como en todo el mundo an-
tiguo, carecen de perspectiva y presentan la figura de perfil 
con las características ya mencionadas.
n Retrato de Hesire en madera
Joaquim Gamero
n En la escultura egipcia 
es promordial la figura de 
los dioses representados 
con sus atributos. Los 
relieves son de variada 
naturaleza, a parte 
del carácter religioso, 
su característica está 
dominada por la ley de la 
frontalidad, aparecen los 
personajes en actitud muy 
rígida, estática, con los 
brazos pegados al cuerpo, 
puños cerrados y mirada 
fija en el frente con un pie 
hacia adelante.
n Tríada de Micerinos
Joaquim Gamero
n Partenón, Atenas, Grecia.
(Steve Swayne, Wikipedia)
n Cuando es el 
poder político que 
toma la directrices de 
una civilización, las 
mismas implicaciones 
políticas se alejan de las 
construcciones religiosas.
Para el artista griego 
labelleza existe y está 
sobretodo en la proporción 
y medida.
En este sentido fija los 
elementos contructivos y 
los decorativos, rasgos 
esenciales que hasta hoy 
perviven.
Joaquim Gamero
n Órdenes clásicos
Al igual que la egipcia la arquitectura griega es adintelada. 
Es en la fachada del templo donde se crean los órdenes 
clásicos, la mayor conquista griega en el ámbito arquitectónico: 
el dórico, el jónico y el corintio. 
Joaquim Gamero
n Orden dórico n Orden jónico n Orden corintio
Joaquim Gamero
n Los mejores ejemplos 
de la arquitectura 
griega se encuentran en 
Atenas. diseñado por 
los arquitectos Ictinio y 
Calicrates, trabajando 
ambos con el escultor 
Fidias, quien dirigió 
finalmente la obra y 
se hizo cargo de su 
decoración escultórica. 
Monumentos emblemas 
del orden jónico es el 
Erecteion y el Partenón, 
consagrado a Atanea 
Partenos, de hay el 
nombre de Partenón. 
Edificado en mármol, 
dibuja los rasgos 
esenciales del orden 
dórico clásico.
Joaquim Gamero
n Las plantas, sin 
embargo, son casi 
siempre iguales. El núcleo 
es la cella o naos, recinto 
que contiene la imagen 
de la divinidad, y el 
pórtico (pronaos) con dos 
columnas flanqueadas por 
pilastras (antas). 
A veces existe un falso 
pórtico detrás de la cella 
a fin de conferir al templo 
una simetría (opistodomo). 
El cuerpo central aparece 
rodeado por una hilera de 
columnas o peristilo.
n Planta de templo griego
n Templo de Atenea Niké
Joaquim Gameron Erecteion
Joaquim Gamero
n Planta 
de templo 
egipcio
n Planta 
de templo 
griego
Joaquim Gamero
n La decoración 
escultórica corrió a 
cargo de Fidias y sus 
colaboradores. Se 
representan luchas 
míticas, la procesión 
de las Panataneas y 
temas relativos a la diosa 
Atenea, su nacimiento y 
lucha con Poseidón por el 
dominio de la ciudad.
n La escultura de todos 
estos edificios forman 
parte de un ritual 
religioso, se oraba ante 
ellas y les eran llevados 
sacrificios entre extraños 
ensalmos.
n Frontón oriental del Partenón, diosas Leto, Artemis y Afrodita.
Museo Británico, Londres.
Joaquim Gamero
n En escultura la griega 
tiene su antecedente 
egipcio y su ley de la 
frontalidad, tales como 
los brazos pegados 
al cuerpo y el pie 
adelantado. Los griegos 
empiezan a experimentar, 
trabajan con detalle las 
rodillas. A partir de ahora, 
los griegos comienzan a 
servirse de los ojos, y no 
sólo por el conocimiento. 
Los Korai, siempre 
aparecen vestidas y que 
son la versión femenina 
del Kuroi, presenta la 
extraña sonrisa arcaica 
y que le confiere vida 
a la misma estatua por 
aparecer sonriente.
n Kouros 
y Koré
Joaquim Gamero
Joaquim Gamero
n En el 470 aC. s. V, el 
Auriga de Delfos es ya 
una escultura convincente 
de un ser humano y cierra 
lo que es la escultura 
arcaica griega. Erigida 
en bronce, difiere de la 
idea que nos hacemos 
de la escultura griega. 
Sus ojos están llenos de 
expresividad marcados 
con piedras coloreadas. 
Sus cabellos, ojos y labios 
avivan en conjunto su 
rostro, llegando mediante 
el conocimiento de la 
forma humana a una 
imagen convincente de 
un ser humano lleno de 
belleza y simplicidad.
n Auriga de Delfos
Joaquim Gamero
n El Auriga de Delfos 
puede al mismo tiempo 
considerarse religiosa, 
pues los santuarios y 
templos se hallaban 
rodeados de estatuas 
de atletas victoriosos 
dedicados a los dioses, 
los grandes deportes, 
como los juegos 
olímpicos, estaban 
ligados a las creencias 
mitológicas y ritos 
religiosos del pueblo 
griego. El vencedor era 
temido y considerado 
como un hombre 
favorecido por los dioses.
Joaquim Gamero
n El Discóbolo de Mirón, 
probablemente de la 
misma generación que 
Fidias. Mirón consigue 
una sensación de 
movimiento que tiene 
relación con la tradición 
egipcia: presenta el tronco 
visto de frente, las 
piernas y los brazos de 
perfil. En lugar de ser una 
estatua rígida, como era 
la egipcia, representa un 
modelo real en una actitud 
parecida adaptando un 
cuerpo en movimiento 
captado en un instante por 
el artista, es la mímesis o 
imitación de la naturaleza 
como característica del 
arte griego.
n Mirón, El Discóbolo.
Joaquim Gamero
n La escultura alcanza su pleno desarrollo con Fidias. En el 
Partenón sólo se han conservado sus obras del tímpano central, 
pero es suficiente para poder apreciar su conseguida naturalidad 
del cuerpo, que con un fino ropaje pegado a la anatomía y 
aplicado según la técnica de “paños mojados” nos deja entrever.
Joaquim Gamero
n Para dar un paso 
revolucionario a fin de 
liberar la estatuaria 
griega debemos 
encontrarnos con la 
obra de Policleto y su 
Doríforo. En ella podemos 
ver el contrapossto, 
esto es una pierna 
apoyada que sostiene 
el peso del cuerpo y 
quedando libre la otra, 
conquistando el artista 
griego el movimiento y su 
representación. Vemos 
que en el Doríforo la 
vida impregna la figura 
y la sonrisa arcaica 
desaparece por una 
expresión reflexiva.
n Policleto, Doríforo.
Joaquim Gamero
n Los artistas griegos 
representan a los dioses 
en distintos episodios 
de su mitología y avanza 
con respecto al mundo 
arcaico. 
n Praxíteles continuará 
en esa línea elimando a 
sus figuras toda rigidez, 
mostrando los músculos 
y los huesos en dilatación 
y moviéndose bajo la piel 
suave dando la impresión 
de un cuerpo vivo y 
sugestivo en toda su 
belleza, elementos todos 
ellos que los podemos 
apreciar en su Hermes con 
Dionisos y por lo que se 
ha denominado la curva 
de Praxiteles.
n Praxiteles, 
Hermes con 
Dionisos niño.
Joaquim Gamero
n Praxiteles, Venus 
saliendo del baño
n Praxiteles logra un 
movimiento sensual 
en la representación 
femenina de la diosa 
Venus, moviéndose 
bajo la piel suave dando 
la impresión de un 
cuerpo vivo y sugestivo 
en toda su belleza.
Joaquim Gamero
n Lisipo, busto 
de Alejandro Magno
n Hacia finales s. IV aC 
los artistas descubren 
gradualmente la manera 
de representar las 
facciones sin menoscabo 
de la belleza, por un 
afán en representar lo 
particular de la fisonomía 
y captar los movimientos 
del alma individual. En 
Lisipo podemos ver tal 
evolución con respecto 
al Áuriga de Delfos, con 
una fidelidad del retratado 
en las facciones, la mirada 
lánguida, con cejas en alto 
y expresión enérgica.
Joaquim Gamero
Joaquim Gameron Templo romano, Maison Carré, Nimes
n El templo griego no será 
la tipología que perdure a 
lo largo de la historia para 
lugares sagrados. 
n En época romana se 
mantiene con algunas 
diferencias, estará 
sobre un podio y se 
accede mediante una 
escalinata en su acceso 
frontal presentando las 
columnas adosadas al 
muro de la cella y carece 
de pórtico posterior.
Joaquim Gamero
n Los romanos supieron desarrollar una nueva tipología: el 
templo circular que será recuperada en posteriores épocas. 
El Panteón de Roma es de una gran habilidad técnica 
arquitectónica que los romanos supieron manejar con maestría 
mediante el arco y la bóveda, abriendo nuevas posibilidades 
arquitectónicas dejando atrás la construcción arquitrabada.
n Planta del Panteón de Roma.
Joaquim Gamero
n Será la Basílica, 
edificio civil romano, que 
proporcionará el formato 
para la iglesia cristiana, 
lugar de nuevo culto, 
por acomodarse a sus 
funciones. El templo 
clásico serve para albergar 
a la deidad y todas sus 
ceremonias se realizan 
en el exterior. La iglesia 
cristiana, por contra, no 
necesita una casa de Dios 
simplemente, sino un lugar 
de reunión, de comunión y 
oración y con un espacio 
suficiente para albergar a 
la congregación de todos 
sus fieles.
n Basílica de Constantino, Foro Romano
Joaquim Gamero
n Tomaron como modelo 
las basílicas romanas, 
lugares de mercados, 
bolsas de comercio y 
donde se impartía la 
justicia indistintamente. 
n De planta rectangular 
con tres naves 
longitudinales, doble en la 
central que las laterales, 
en su extremo de forma 
semicircular, ábside, 
donde colocaba la tribuna 
del magistrado, la basílica 
romana será acomodada 
posteriormentea las 
necesidades y directrices 
del mundo cristiano.
n Planta de la Basílica de Constantino