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CEPER HERMANOS MACHADO ACCESO A LA UNIVERSIDAD COMENTARIO DE ARTE 
José Antonio Benítez 
COMENTARIO DE ARTE : EL PARTENÓN 
1) IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA : 
 
a) TIPO DE OBRA: Arquitectura. 
 
b) TÍTULO: Partenón. Templo de Atenea 
Pathenos. 
 
c) AUTORES: Ictinos y Calícrates , con 
la supervisión de Fidias . 
 
d) FECHA: 447-432 a.C. 
 
e) LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas, 
Grecia. 
 
f) ESTILO: arquitectura griega de época clásica. Estilo dórico. 
 
2) ANÁLISIS FORMAL : 
 
* FORMA: obra arquitectónica de planta rectangular, de 69,5 metros de largo y 31 metros de 
ancho, con cubierta a dos aguas. 
 
* MÉTODO: construcción realizada mediante sillares de mármol pentélico. Se debieron emplear 
en la obra alrededor de 14.300 bloques de piedra. 
 
* DESCRIPCIÓN GENERAL: El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden 
dórico griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las 
columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de los lados mayores). Todo el conjunto 
se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos. 
 
Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en 
sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un leve 
ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los arquitectos trataron de corregir los efectos de 
proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio. Por el mismo motivo, las columnas 
aparecen levemente inclinadas hacia el interior. Los fustes rematan en una moldura cóncava, el 
collarino, sobre la cual se asienta el capitel, de apariencia geométrica y compuesto por dos 
elementos: el equino, de sección curva, y el ábaco, a modo de pequeña losa que recibe 
directamente el apoyo de los elementos superiores. 
 
Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, 
en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una 
sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan 
decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos 
anteriores. 
 
El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un amplio 
espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, 
de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas. 
 
CEPER HERMANOS MACHADO ACCESO A LA UNIVERSIDAD COMENTARIO DE ARTE 
José Antonio Benítez 
Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a un primer espacio 
interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas. 
Este conjunto da paso a la cella o capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de 
sillares, alrededor del cual se diponen por la parte externa 24 columnas. En esta estancia se 
alojaba la estatua de la diosa Atenea Parthenos, a quien estaba consagrado el templo. En la parte 
trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala 
menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta. Esta dependencia servía 
para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa. 
 
3) ANÁLISIS SIMBÓLICO 
 
La simbología del Partenón en enormemente amplia y, al mismo tiempo, muy clara. De una parte, 
el mismo templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa, sobre todo 
en su consideración de divinidad protectora por antonomasia de la polis ateniense. A tal efecto, la 
cella acogía una colosal escultura de11 metros la diosa, hoy perdida, pero de la que aún se 
conserva in situ el basamento que la sostenía. 
 
Pero la simbología escultórica del Partenón se hacía evidente sobre todo mediante la decoración 
escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo 
reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón (o 
Patronato del Ática). 
 
Por su parte, en la metopas del friso exterior se representan. como si de viñetas se tratase, cuatro 
temas diferentes. En los dos lados menores, con 14 metopas cada uno, aparecen la 
Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33 metopas cada uno, los temas 
seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya. Todo este conjunto 
simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos, representando las 
luchas que los atenienses o sus antepasados mantuvieron con amazonas, gigantes, centauros o 
troyanos, temas clásicos en la mitología griega. 
Finalmente, a lo largo del muro de la cella, corre un friso de estilo jónico en el que se representa 
una procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas. Se trata de las Panateneas, en la que 
un amplio cortejo acudía a entregar a la diosa un peplo bordado por las jóvenes de la ciudad. 
Todo ello es un trasunto de la propia polis ateniense y de sus valores cívicos, de su organización 
y de sus costumbres. El friso de la cella es símbolo, por tanto, de la propia ciudad de Atenas y 
pretende demostrar su supremacía en el mundo helénico. 
 
En todo este programa escultórico, así como en el diseño de las trazas generales del templo, se 
ha creido ver la mano de Fidias , el más destacado de los artistas atenienses del siglo V a.C. Sin 
embargo, las diferencias estilísticas dentro del conjunto son tan marcadas que puede darse por 
segura la participación de varios artistas para rematar tan amplia obra. Pese a todo, se ha 
hablado de un "estilo Partenón" para definir la elevada calidad de las representaciones 
escultóricas que el templo acogía. 
2) ANÁLISIS HISTÓRICO-SOCIOLÓGICO 
El Partenón se edifica durante el periodo denominado "plena época clásica", que se desarrolla 
tras la finalización de la Segunda Guerra Médica contra los persas (480-479 a.C.). Durante su 
transcurso, los atenienses se vieron obligados a evacuar la ciudad, la cual acabó siendo 
saqueada por las tropas de Jerjes, el rey persa. No obstante, la victoria final correspondió a los 
griegos, quedando consolidada durante unos años la hegemonía de Atenas. En esta polis se 
abordó un proceso de reconstrucció de edificios aruinados por los persas. Las actuaciones fueron 
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especialmente intensas en la Acrópolis, donde el Partenón vino a sustituir a otro templo que se 
estaba levantando en el mismo lugar cuando se produjo la invasión. 
 
La construcción del Partenón viene a coincidir en gran parte con el gobierno del arconte Pericles 
(443-429), durante el cual se consolida el sistema democrático y la ciudad vive unos años de 
esplendor, paz y prosperidad. El contacto del gobernante con filósofos como Anaxágoras es 
posible que explique el afán por la proporción y el orden que apreciamos en el Partenón. Todo 
ello queda recogido en la frase del filósofo: "al principio era el caos; después vino la inteligencia, 
que todo lo puso en orden". 
. 
 Finalmente, cabe señalar que el Partenón se mantuvo en un estado aceptable de conservación 
casi dos mil años, pese a ser destinado a diversos usos: iglesia bizantina y, luego, cristiana, 
mezquita y, más tarde, polvorín. En 1687 una bomba destruyó ese polvorín y su explosión arrasó 
la cella, destrozando algunas columnas. A comienzos del siglo XIX el inglés Lord Elgin decidió 
arrancar del templo muchas de las obras escultóricas y llevarlas hasta su país, donde aún se 
encuentran hoy, alojadas en el Museo Británico.