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1 OBRAS ARQUITECTÓNICAS COMENTADAS PIRÁMIDE DE SAQQARA Arquitecto: Imhotep Imperio Antiguo egipcio, siglo XXVII a.C. Para el antiguo egipcio, la supervivencia del alma quedaba garantizada mediante la conservación del cuerpo (embalsamamiento) y la construcción de una morada eterna, la tumba. El deseo de diferenciar la tumba de los faraones (seres superiores) de los restantes tipos de tumbas llevó a la superposición de mastabas, dando lugar a la pirámide escalonada. Observamos algunos rasgos de la arquitectura egipcia: • Son construcciones en piedra caliza, labrada de manera geométrica (sillares), con lo que pueden elevarse muros rectilíneos, sin salientes. La preferencia por el uso de la piedra se debió al carácter imperecedero, eterno, que los egipcios quisieron dar a sus monumentos religiosos. Los constructores eran los propios agricultores en la época de crecida de la cosecha. • Son edificios colosales (60 m de altura, 140 m de largo por 118 m de ancho en la base), con una gran desproporción entre su tamaño y su función, tanto en las tumbas (donde sólo hay un cadáver) como en los templos (que eran lugares abiertos a los fieles). El objetivo era imponerse al espectador, empequeñecerlo, y facilitar así su sumisión a los dioses en general y al faraón en particular, en este caso a Zoser, faraón correspondiente a la III dinastía. Es un símbolo de poder. Se trata, además, de una arquitectura arquitrabada, de cubiertas planas. El uso de líneas rectas está relacionado con el carácter llano del país, así como con la rectitud de los canales de riego que dividían las parcelas de cultivo, alimentadas por el limo que dejaban las aguas del Nilo al retirarse. Es la construcción más destacada de la necrópolis de Saqqara y está unida mediante un pasadizo al templo funerario. 2 EL PARTENÓN DE ATENAS Autores: Ictinos y Calícrates Cronología: siglo V a.C. Este templo se erigió en la acrópolis ateniense en honor a la diosa protectora de la ciudad, Atenea. Se financió con el dinero aportado por las polis que constituían la Liga de Delos, para evitar posteriores ataques de los persas, y controlada por Atenas dada su hegemonía comercial y naval. Se aprecian algunos rasgos de la arquitectura griega: • Es arquitrabada, de cubierta plana. • Empleo del mármol como material de construcción. • No es un edificio colosal, sino construido “a escala humana”, introduciendo ciertos errores voluntarios para compensar los defectos del ojo humano: abultamiento en el fuste de las columnas, distancia desigual entre los intercolumnios, curvatura hacia arriba del entablamento, etc. • Empleo de un orden o combinación armónica de elementos de soporte y cubierta. En este caso es el orden dórico, un estilo robusto y sobrio, definido por: columnas sin basa, fustes con estrías unidas en arista viva, capiteles formados por el collarino, el equino y ábaco, arquitrabe sin divisiones y friso dividido alternativamente en triglifos y metopas. • Templo de planta rectangular, elevado sobre plataforma de tres peldaños. Es un templo octástilo (ocho columnas en su fachada principal), períptero (una fila de columnas en cada uno de sus cuatro lados) y anfipróstilo (flanqueado por dos pórticos). Es un edificio concebido para ser contemplado desde fuera, ya que las ceremonias tenían lugar en un altar exterior. El templo es la vivienda de la imagen de la divinidad y no un lugar de reunión y culto popular. 3 MEZQUITA DE CÓRDOBA La primacía de la religión islámica en todos los aspectos de la sociedad musulmana convierte a la mezquita (lugar de oración y también de reunión) en el edificio emblemático de esta arquitectura. En la primera ilustración observamos un sector del haram o sala cubierta de la mezquita. En este verdadero bosque de columnas, que recuerda un palmeral, destacan la superposición del pilar y la columna para elevar la altura, la doble arquería de arco de herradura y de medio punto, y la alternancia de dovelas rojas y blancas. Rasgos observables de la arquitectura islámica son: • El eclecticismo o combinación de elementos de procedencia diversa: arcos de medio punto romanos y arcos de herradura de origen visigodo, columnas clásicas, alternancia de dovelas inspirada en el acueducto de los Milagros de Mérida. El arte islámico es fruto de la improvisación, al adaptar tradiciones artísticas que los territorios que iban conquistando. • Soportes ligeros, sin sensación de masa y pesadez. La segunda ilustración nos muestra el mihrab, lugar sagrado por excelencia de la mezquita, situado en el muro o quibla hacia donde reza el fiel, y que en la mezquita cordobesa ocupa un lugar excéntrico, debido a la ampliación de la mezquita hacia el este en tiempos de Almanzor. El mihrab es el lugar que ostenta una ornamentación más rica y densa (horror al vacío), que emplea materiales variados: cerámica vidriada, yeso, mármol…que ocultan la pobreza de los materiales constructivos. Al excluirse los temas animados por prescripción coránica, los motivos decorativos más característicos son los geométricos (lacería), los vegetales muy estilizados (ataurique) y los caligráficos, normalmente versículos del Corán. La entrada al mihrab está enmarcada por un arco de herradura, más cerrado que el visigodo y encajado en un alfiz; pero vemos asimismo arcos trilobulados en la parte superior. Precede al mihrab una cúpula de nervios intersecantes (no se cruzan en el centro) y gallonada (en forma de gajos de naranja). 4 PLANTA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO Cronología: finales siglo XI – principios siglo XII Compostela, lugar donde se hallaron los supuestos restos del apóstol Santiago, es el término de una de las rutas de peregrinación más frecuentadas en la Edad media occidental. El “camino francés” fue una vía natural de penetración de hombres, mercancías e ideas, entre ellas el arte románico, promovido por la orden monástica de Cluny y por el Papado, como manifestación de renovación espiritual y de independencia con respecto a los poderes laicos. La arquitectura románica tiene en los templos una de sus manifestaciones más sobresalientes. El templo adopta una planta en forma de cruz latina (recordando la crucifixión de Cristo), en este caso con tres naves longitudinales que se cruzan con el transepto (nave transversal) en el crucero. El peso de su cubierta de piedra es contrarrestada por bóvedas de cañón y de arista, gruesos pilares y sólidos contrafuertes. La celebración de misas diarias y simultáneas y el culto a las reliquias generó en las “iglesias de peregrinación” una serie de innovaciones: • Existencia de una tribuna o piso superior encima de las naves laterales: no sólo evitan que se abra el techo sino que sirven también para aumentar la capacidad del templo y permitir la iluminación abriendo ventanas en la pared. • Al ábside (donde se halla el altar mayor) se agregaron pequeñas capillas radiales y semicirculares (absidiolos) con altares. • Se construyó una nave semicircular (deambulatorio o girola) que separaba al ábside de los absidiolos, facilitando el tránsito de los fieles para contemplar las reliquias sin importunar los oficios religiosos que se estaban celebrando. • Absidiolos y tribunas en los brazos del transepto. • Construcción de un pórtico interior a los pies del templo, que resguardaba a los peregrinos de las inclemencias del tiempo. En este caso, el Pórtico de la Gloria. 5 CATEDRAL DE BURGOS Siglo XIII El Camino de Santiago, que unía los reinos hispánicos con Europa occidental, fue un formidable vehículo de transmisión de ideas y estilos artísticos. La catedral de Burgos muestra la influencia de la arquitectura gótica del norte de Francia en el reino de Castilla. La catedral gótica simboliza la nueva espiritualidad que se extiende por Occidente (búsquedade un Dios más cercano al hombre) y la importancia del crecimiento de las ciudades. La necesidad de edificios grandes (capaces de acoger a masas crecientes de fieles), elevados y verticales (para llegar a Dios), e iluminados llevó al empleo dos aportaciones de la arquitectura cisterciense: los arcos y las bóvedas ojivales que, al desviar mejor las presiones de la cubierta hacia el exterior del edificio (a través de los arcos arbotantes), permitió abrir amplios huecos (ventanales) en el muro para iluminar interiormente el templo. Se observan en la imagen, además de los ventanales y el gran rosetón (ventanal circular) sobre la portada, varios elementos que contribuyen a la esbeltez y verticalidad de las catedrales góticas: - Los pináculos que rematan y a la vez fijan a los arbotantes. - La desmesurada elevación de las torres, cuyos vanos suelen aumentar en número o en anchura hacia los pisos superiores. - El chapitel o aguja, remate puntiagudo y muy decorado de las torres. 6 SAN LORENZO DEL ESCORIAL Autor: Juan de Herrera, siglo XVI Tras el predominio del estilo plateresco en la primera mitad del siglo XVI, con su predilección por los elementos decorativos sobre los constructivos y su mezcla de motivos renacentistas y gótico- mudéjares, en la segunda mitad del siglo se impone un estilo más clasicista que se inspira en la arquitectura italiana de Bramante. La obra cumbre del estilo, llamado luego “herreriano” en honor a su autor, es San Lorenzo del Escorial, que Felipe II manda construir para conmemorar la victoria sobre los franceses en San Quintín. El edificio es a la vez monasterio, palacio, iglesia (de cruz griega y cúpula central) y panteón real. Posee un carácter colosal, fuerte predominio de las líneas horizontales, pureza de líneas y una decoración exterior muy sobria (juego de pináculos y esferas, columnas desnudas, muros de granito limpios de decoración) en consonancia con el ambiente austero de la Contrarreforma católica triunfante en España, así como unas cubiertas que continúan la tradición flamenca (cubiertas empinadas de madera que se cubren al exterior de pizarra). Los patios y dependencias se ordenan según un sistema de cuadrículas que dan al monumento una forma general semejante una parrilla, en recuerdo del martirio del santo. La penetración en España de las formas renacentistas italianas se vio favorecida por la intensa relación de los puertos hispanos con Italia y por el dominio territorial ejercido por los españoles en parte de la península italiana. Por otra parte, la conservación del poder económico por parte de la nobleza y la existencia de un Estado absolutista hacen que el arte renacentista español obedezca los dictados impuestos por la Corte, la Iglesia y la nobleza, como vehículo de afirmar su prestigio y su poder. De hecho, San Lorenzo del Escorial se va a convertir en el prototipo de edificio oficial auspiciado por la Corona. 7 VILLA SAVOYE Autor: Le Corbusier, 1929 Le Corbusier es uno de los representantes más sobresalientes de la arquitectura funcional u orgánica, en la que la forma del edificio debe subordinarse a las necesidades funcionales del hombre. El edificio, una vivienda unifamiliar, es un paralelepípedo de hormigón armado levantado sobre pilotes, con techo en terrazas. El cuerpo que alberga la función de acceso se encuentra entre los pilotes. En esta obra se plasman los principios más significativos de las construcciones de Le Corbusier: • Al ser los edificios esqueletos de materiales resistentes (hormigón armado), las paredes exteriores son sustituidas por cristal. Con ello desaparece el concepto de fachada y el edificio se presenta como un escaparate que muestra su distribución interior. Espíritu similar al cubismo, movimiento pictórico contemporáneo que pretende representar un objeto desde todos los ángulos, incluso su interior, perforándolo. • Planta libre: El sistema de pilares y la ausencia de muros de carga permiten que cada piso pueda ser distribuido con independencia del inferior y del superior. • Fachada libre, que sobresale de los soportes. • La relación del interior con el paisaje exterior (el llamado “espacio continuo”) se establece mediante ventanas apaisadas que aumentan la visibilidad, una azotea-jardín sobre la cubierta plana y la sustitución de los muros por pilotes aislados como soportes, dejando libre la planta baja. • Ausencia de adornos: la decoración viene marcada por el ritmo de los huecos exteriores. 8 CASA DE LA CASCADA Autor: Frank Lloyd Wright, 1935 La arquitectura orgánica es una respuesta creativa a la dictadura que el racionalismo estaba imponiendo a la arquitectura. Frank Lloyd Wright, máximo representante del organicismo, se posiciona contra el peligro de falta de estética que, según él, puede acompañar la excesiva frialdad del racionalismo. La arquitectura orgánica, en cambio, debe construirse en beneficio del espíritu (el ser humano que lo habite debe reconocerse en él y alcanzar la felicidad) y no para la función. Pretende, por tanto, considerar las características de la persona o grupo de personas a quienes va destinado el edificio, y que éste se halle en armonía con el paisaje, respetando el medio ambiente. El conjunto de la vivienda se organiza en torno a un núcleo formado por un gran bloque de piedra que alberga la chimenea y la escalera; desde el mismo salen las tres terrazas horizontales y superpuestas que se escalonan en el terreno para salvar un fuerte desnivel. La casa Kaufmann o Casa de la Cascada se va a convertir en el mejor modelo de esta nueva tendencia arquitectónica: • Está plenamente integrada en la naturaleza, recuperando el concepto de espacio como elemento de bienestar. • Para conseguir dicha integración, la vivienda se sitúa en el nacimiento de una cascada natural, a la vez que se alza sobre una gran roca que le sirve de cimentación. Gran parte de la casa está en voladizo sobre la cascada, y las terrazas parecen, en cierta forma, bloques de piedra que van a caer sobre aquélla. Los balcones sobresalientes refuerzan la integración de los habitantes en el medio natural. • Se emplearon materiales y colores que no rompieran con el entorno: piedra y madera fundamentalmente. • El interior se ha configurado libremente, atendiendo a las necesidades de los habitantes.
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