UNED TEMA 2 La larga historia del culto cristiano 2017

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Tema 2 UNED 
LA LARGA HISTORIA DEL CULTO CRISTIANO
El cristianismo como religión ha ido desarrollando distintas tipologías arquitectónicas en sus iglesias a lo largo del tiempo. En esta lección se analiza desde los tiempos de la aceptación de la religión cristiana (arte paleocristiano ) hasta los tiempos del estilo barroco (siglo XVII y XVIII) 
	ARTE PALEOCRISTIANO
	Desde 313
	
Planta basílica
	La basílica en los tiempos paganos era un edificio de carácter civil, jurídico y comercial. Con el Edicto de Milán del año 313 cuando el emperador Constantino reconoce el cristianismo como religión permitida y oficial, las antiguas basílicas paganas se convierten en iglesias cristianas. Para los primeros cristianos la basílica era un edificio destinado a las reuniones dominicales y a la celebración de la Eucaristía. Todo estaba dirigido para la celebración de los creyentes con sus sacerdotes. 
La basílica cristiana presenta
· Patio porticado o atrio que servía de lugar de reunión de los creyentes
· Nártex o vestíbulo antes de la puerta de entrada dedicado a los cristianos no bautizados que estaban en periodo de preparación.
· Planta alargada con tres o cinco naves, siendo la central el doble de ancha de las laterales y más alta con ventanas para iluminar el interior 
· Nave transversal que dará lugar a la planta de cruz latina.
· Ábside en el extremo contrario de la entrada siempre orientado hacia oriente hacia el nacimiento del Sol (Dios es la luz del mundo).
	ARQUITECTURA BIZANTINA
	Desde 330 a 1435
	
Planta Sta. Sofia de Constantinopla, siglo IV, Estambul
Interior de Sta. Sofía de Constantinopla, siglo IV, Estambul
San Marcos de Venecia, siglo XI
	En el siglo III la Iglesia de Roma sufre una crisis claramente agravada por la distinta estructura que imperaba en las regiones occidentales y orientales . Entonces se hizo evidente la superioridad de Oriente sobre Occidente cada vez más agobiado por las presiones de los bárbaros . La decadencia de Roma se produce entre otras razones cuando las tribus germánicas de godos y vándalos invadieron su territorio
No es fortuito que en el año 330 el emperador Constantino el Grande elija la ciudad de Bizancio –Constantinopla- como capital del imperio de Oriente. Se produce la separación entre la Iglesia Occidental (Roma) y la Iglesia Oriental (Bizancio).
395 Se produce la separación total cuando el emperador Teodosio que a su muerte divide el imperio:
· Honorio Occidente
· Arcadio Oriente
En el siglo XI, se produce el Gran Cisma de Oriente (que separó definitivamente la iglesia griega de la latinao) no hizo más que subrayar las diferencias.
1435 Final del Imperio bizantino cuando se produce la toma de Constantinopla por los turcos. dno los .
Durante el período bizantino sus iglesias se definen por las siguientes características: 
· Tienden a una planta centralizada o de cruz griega cubierta por grandes bóvedas.
· Búsqueda de espacios más diáfanos –de tradición romana- a través de bóvedas y cúpulas usando piedras muy ligeras de consistencia porosa, pero fuertemente cohesionadas.
· Se contrarrestaba el peso y presión de las cúpulas mediante sistemas de medias cúpulas y contrafuertes.
Ejemplos:
· Santa Sofía de Constantinopla , es el mejor ejemplo de la arquitectura bizantina y una de las mejores construcciones de todos los tiempos, mandada levantar por Justiniano. 
 Su planta presenta el eje longitudinal de una basílica cristiana, pero la parte central de la nave principal es un cuadrado coronada por una enorme cúpula sobre pechinas que estar reforzada tal como se demuestra en el alzado por dos semicúpulas y estas a su vez por otras dos. El peso de la cúpula en sentido transversal descansa en unos grandes arcos que transmiten el peso a los enormes pilares de los ángulos del cuadrado. Este sistema permite:
· La construcción de una enorme cúpula de gran altura.
· Muros bajo los arcos, que no ejercen ninguna función de soporte, unos muros cortina en los que pueden abrirse sin peligro hileras de ventanas. 
· Iglesia de San Marcos de Venecia (siglo XI) de planta centralizada con planta de cruz griega (con sus cuatro brazos iguales) en lugar de la cruz latina, y siempre cubiertas con grandes bóvedas.
	ROMÁNICO 
	Comienzos del siglo XI hasta el final XII
	
Planta de la catedral de Santiago de Compostela
Interior Catedral de Santiago de Compostela
	Durante la Edad Media el estilo románico -primer estilo internacional cristiano- se extiende por gran parte de Europa, a España llega a través del Camino de Santiago. El estilo románico no se prolongó más allá del siglo XII.
El nombre de románico se debe a que en el siglo XIX se creía que era un arte inspirado en el arte romano. 
La planta de las iglesias cristianas muestra pocas variaciones había tenido pocas variaciones desde las primitivas basílicas, pero el sistema constructivo sufrió cambios muy importantes. Se había abovedado sus iglesias y distribuir sus estatuas de forma nueva y majestuosa. 
Se usan bóvedas de piedra, cuyo origen está en la arquitectura civil de la antigüedad romana y presenta siempre para separar las naves, simples arcos de medio punto. Graicas a las cubiertas de piedra se eliminan los techos de madera, presa fácil del fuego y se sustituyen por las bóveda de cañón, cuya sección es un arco de medio punto con arcos fajones reforzándolas a veces de un color distinto al de la bóveda.
En ocasiones en las naves laterales se construyeron bóvedas de arista que repartían su peso a los cuatro ángulos en los que estaban los pilares. 
Los edificio del románico presentan estructuras pesadas e inflexibles que transmiten solidez y fuerza y en ocasiones fueron lugar de protección de la gente en momentos de guerras y conflicto. 
Catedral de Santiago de Compostela Iniciada en 1075 y se termina en 1122. 
· Este templo se puede definir como una catedral de peregrinación es decir que tiene las reliquias enterradas (el cuerpo del Apóstol Santiago) en la cripta del altar mayor con una gran girola o deambulatorio. Para el tránsito de los peregrinos.
· La catedral de Santiago, como la mayor parte de los templos románicos se cubre con bóvedas de piedra
· Tres naves, la central con bóveda de cañón con arcos fajones y las laterales con bóveda de arista. 
· Las naves se separan por arcos de medio punto.
· Planta de cruz latina con el transepto (brazo que cruza el cuerpo de la iglesia para formar la cruz) también de tres naves.
· Cabecera poco desarrollada, pero con girola o deambulatorio (pasillo que rodea por detrás el altar).
· Los empujes son soportados por gruesos muros, los contrafuertes adoptan la forma de pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base
· En el interior se soporta en gruesos pilares lo que conllevaba abrir ventanas más pequeñas. 
· Son edificios pesados e inflexibles con carácter casi defensivo 
Iglesia de la Madeleine de Vezelay (Francia), románico
· En el exterior del ábside el empuje de las bóvedas se contrarresta con grandes contrafuertes adosados al muro.
· Fachada con tres grandes puertas de medio punto y una torre de gran altura 
· 
	GOTICO 
	s. XII-XVI
	
Catedral de León, planta, interior, exterior
	El estilo gótico es el segundo estilo internacional cristiano que se produce en la Edad Media y que se extiende hasta el siglo XVI con la llegada del Renacimiento.
Las nuevas catedrales proporcionaban a los creyentes un reflejo del otro mundo -La Jerusalén celestial- tal como se describe en el Apocalipsis (un lugar con puertas de perlas, joyas inapreciables, calles de oro puro y vidrio transparente).
A mediados del siglo XII , cuando empezó a desarrollarse el estilo gótico , Europa era todavía un continente de labradores poco poblado, con monasterios y castillos feudales como centros principales de poder y cultura. La ambición de las grandes sedes episcopales de poseer grandes catedrales propia fue la primera señal de un despertar del orgullo cívico.
En el gótico el sistema constructivo se complica en comparación conel anterior estilo románico. Las iglesias, en muchos casos catedrales (Iglesia más importante de una diócesis o territorio eclesiástico dirigida por un obispo o arzobispo (archidiócesis) desarrollan unos sistemas constructivos más complejos:
 
· Planta más complicada al presentar un enorme claustro adosado.
· Edificio más elevado que el anterior, uso del arco apuntado.
· Tres naves.
· Cabecera más desarrollada que la cabecera de la catedral románica de Santiago, ambas muestran girola.
· Las naves laterales y la central están con cruces.
· El muro prácticamente desaparece y el edificio se soporta en unos grandes pilares en los que descansan los nervios de las bóvedas de crucería. 
· Los grandes vanos se cubren por vidrieras.
· La catedral se convierte en un reflejo de la Jerusalén celestial tal y como describe el Apocalipsis.
· En el exterior se acentúa la sensación de verticalidad (Agujas de las torres, pináculos, puertas apuntadas…) 
· El edifico se soporta en agiles pilares en el interior y en el contrafuertes con arbotantes en el exterior que a su vez albergan los canales por donde descienden las aguas de los tejados para así evitar que resbalen por las fachadas.
Catedral de León (gótico) 1205-1302 se terminó en la segunda mitad del siglo XV.
Sainte Chapelle, Paris 
· 
	RENACIMIENTO 
	(Siglos XV –Quattrocento- y XVI –Cinquecento).
	
Brunelleschi, cúpula de Santa María di Fiore, Florencia
Brunelleschi, iglesia de San Lorenzo, Forencia
Brunelleschi, Capilla Pazzi, Florencia
Brunelleschi, Capilla Pazzi, Florencia
Alberit- Santa María Novella, Florencia
Bramante, San Pietro in Montorio, Roma
	Los italianos del siglo XV se daban perfecta cuenta de que en un remoto pasado Italia, con Roma su capital, había sido en la Antigüedad el centro del mundo civilizado. La idea de “renacer” se hallaba íntimamente ligada en el espíritu de los italianos al a de una recuperación de la “grandeza de Roma”. 
Las ciudades se empiezan a convertir en fecundos centros de comercio y sus burgueses se fueron independizando cada vez más del poder de la Iglesia y de los nobles. Florencia se convierte en una ciudad opulenta y mercantil.
 El sentido religioso seguía siendo muy fuerte y el ritual se mantenía en la iglesias de la época, pero lo cierto es que estos templos no van a constituir la principal labor de los arquitectos porque las ciudades crecían y prosperaban y tenían que plantearse muchos edificios particulares o profanos como casas consistoriales, casas gremiales, colegios, palacios, etc. Con todos estos cambios el gusto va a tender más a lo refinado que a lo grandioso. 
El hombre en la arquitectura renacentista ya no está perdido ante la grandeza de la Jerusalén celeste gótica, ahora la luz que entra en el templo ilumina por igual una arquitectura perfectamente abarcable.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Llevará a cabo la primera obra que podemos considerar renacentista. Se trasladó a Roma y midió ruinas de templos y palacios tomando apuntes de sus formas y adornos. Nunca fue su intención copiar esos edificios abiertamente. Queria conseguir un nuevo modo de construcción, en el cual las formas de la arquitectura clásica se empleasen libremente con el objeto de crear modalidades nuevas de belleza y armonía. Brunelleschi planteaba un cambio profundo en sus iglesias con repsecto a los anteriores templos góticos.
 Su proyecto principal fue terminar la catedral de Florencia y para ello realiza su famosa cúpula:
· Cúpula de la Catedral de Santa María di Fiore de Florencia de (1377-1446) Catedral que era de estilo gótico lo que debía de hacer Brunelleschi era coronar la catedral con una gran cúpula y desde 1418 se ocupó de construirla con un verdadero alarde técnico y una cierta inspiración en la cúpula del Panteón de Roma construido en la Antigüedad. 
Iglesia de San Lorenzo de Florencia.
Capilla Pazzi. (Florencia)
· Realizada por Brunelleschi.
· Para una poderosa familia florentina 
· En su interior las formas romanas que el arquitecto había estudiado son muy evidentes.
· Brillante y bien proporcionado interior.
· La blanca pared está subdividida en grises pilastras que comunican la idea de un orden clásico, aunque no desempeñan ninguna función real en el edificio. Puestos por el arquitecto solo para destacar la forma y proporciones del interior.
· En el exterior combinó columnas y pilastras y arcos en su propio estilo con unas proporciones muy cuidadas.
Leo Battista Alberti
Santa María Novella (Florencia)
· Usa los mármoles de colores en la fachada de tradición romana y medieval italiana.
· Toda la fachada se puede inscribir un gran cuadrado.
· La parte central del cuerpo superior es otro cuadrado que resulta ser en medida justo la mitad que los dos en que podríamos dividir el cuerpo inferior.
· Toda una lección de calculadas proporciones integrada en un edificio de origen medieval.
Donato Bramante
San Pietro in Montorio (Roma)
· Obra financiada entre 1502-1510 por los Reyes Católicos, convento del que los monarcas españoles eran patronos.
· Planta central
	BARROCO
	Siglos XVII y XVIII
	
Giacomo della Porta, Il Gesú, Roma
 
Bernini, planta de San Andrea del Quiririnal, Roma
Bernini San Andrea del Quirinal, Roma
Borromini, San Carlino, Roma (interior)
B orromini, San Carlino, Roma (interior)
Borromini y Rainaldi. Interiore de la iglesia de Santa Agense, Roma.
	Barroco significa absurdo y grotesco y el término fue empleado por personas que insistieron en que las formas de los edificios clásico nunca debían ser aplicadas o combinadas de otra manera a como lo fueron por griegos y romanos . Ignorar las relas de la arquitectura antigua les parecía a aquellos críticos una lamentable falta de gusto.
Cada artistas producirá decoraciones cada vez más complicadas y van concibiendo ideas asombrosas para seguir causando gran impresión. Si el edificio está dentro de un entorno urbano tendrá que destacar en el recorrido por la ciudad. Se usarán a veces curvas y contracurvas con tanta soltura como elegancia. 
En las iglesias barrocas llama la atención la fastuosidad deslumbradora, la pompa y la ostentación empleadas con el uso de oro, estuco para evocar una visión de la gloria celestial mucho más concreta que en las catedrales medievales.
El barroco católico supone una reacción frente al la Reforma propuesta por el protestantismo, así mientras estos últimos rechazaban por el aspecto externo de las iglesias católicas, desde Roma la Iglesia Católica impulsaba la tarea de enseñar la doctrina al agente que no sabia leer y también podía servir para persuadir y convertir a aquello que a lo mejor habían leído demasiado. 
Arquitectos, escultores y pintores eran llamados para que transformaran las iglesias en grandes representaciones cuyo esplendor y aspecto casi obligaban a tomar una determinación. No son tanto los detalles lo que en esos interiores importa, como el efecto general del conjunto. La iglesia romana adopta un ritual espléndido al que se une el olor a incienso, los acordes del órgano y toros elementos. Ejemplode arquitectos barrocos son: 
Giacomo della Porta (1541-1602)
Iglesia del Gesú de Roma (1575-1577)
Fachada compuesta por elementos procedentes de la arquitectura clásica, fusiona elementos clásicos de tradición griega y romana con formas renacentista. Cuando se construyó en Roma supuso el más revolucionario del os edificios y uno de los primeros del estilo que en seguida se llamó “Barroco”.
Iglesia de la orden recién fundada por San Ignacio de Loyola de los jesuitas destinada a combatir el protestantismo.
· Compuesta la fachada con elementos de la tradición clásica griega y romana.
· Cada columna o pilastra está repetida como para enriquecer el conjunto de la estructura e incrementar su diversidad y solemnidad.
· El artista evita la monotonía y distribuye las partes de manera que culminan claramente en el centro donde la entrada queda subrayada por un doble marco.
· En la fachadase une el piso superior con el inferior mediante unas volutas que nunca tuvieron lugar en la arquitectura clásica.
· Se volvía a la iglesia de planta en forma de cruz latina, de una sola nave, coronada por una cúpula majestuosa.
· Una hilera de pequeñas capillas fue distribuido a cada lado de la nave central, cad una de estas capillas tenían altar propio y dos capillas mayores en los extremos de los brazos de la cruz. p
· Se mantiene el ábside tras el altar mayor
Este modelo de los jesuitas será empleado profusamente desde entonces. 
Gian Lorenzo Bernini
Iglesia de San Andrea del Quirinal –Iglesia del noviciado de los jesuitas en Roma, de pequeñas dimensiones pero toda su composición es cuidadosamente teatral. 
· Dos alas crean un espacio cóncavo ante la iglesia que atrae a ella al ciudadano.
· La fachada propiamente dicha las formas son convexas avanzando hacia la calle.
· En su interior el altar está en el eje más corto de la elipse que tiene como base de la planta.
 
Borromini
San Carlino alle Quattro Fontane Monasterio de los Trinitarios Descalzos de Roma.
· La fachada dividida en varios cuerpos queda unida por un orden gigante de columnas que crean fuertes contrastes de luces y sombras. 
· En el interior de base elíptica, se crea un espacio centralizado, rematado por una teatral cúpula oval. 
Iglesia de Santa Agnese de Roma (Borromini y Rinaldi) 
	 
 Tema 2 UNED, Historia del Arte 9