Final teoría literaria 1 - car

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Chiani. Redes discursivas: retórica, poética, crítica, teoría 
Retórica 
Barthes, Garavelli, Ricoeur ➡ “la retórica nace y se desarrolla en el marco de un sistema                               
democrático que la habilita, la sostiene y la necesita” 
Córax y Tisias ➡ maestros de retórica. ‘Retórica sintagmática’: consiste en proponer un                         
determinado orden para el discurso 
Empédocles ➡ idea psicagógica: el discurso puede conmover al oyente a partir de un                           
trabajo especial sobre el lenguaje 
Protágoras y Gorgias ➡ dan relieve a la forma. Proponen las figuras como elementos                           
fundamentales a tener en cuenta para construir un discurso efectivo. 
Platón ➡ en contra de los sofistas. El discurso es como un animal que que debe construirse                                 
según dos movimientos: síntesis (func. sinóptica) y clasificación conceptual (función                   
diairética) 
Aristóteles ➡ lo central para elaborar un discurso verosímil es la argumentación. Mecanismo                         
inductivo (ejemplo) y Mecanismo deductivo (entimema) 
La retórica sería entonces una dialéctica adaptada a la opinión, al nivel del público. 
En la Antigüedad los tratados de retórica establecían reglas para elaborar tres tipos de discurso,                             
que constaban de tres partes básicas que implican dif. aspectos a considerar: ordenar, adornar y                             
encontrar qué decir. Cicerón suma la ​actio​ y la memoria. 
En Aristóteles’ times la retórica y la poética eran cuestiones opuestas, pero a partir del Siglo                               
I esta idea cae y la literatura se empieza a asociar con la retórica. 
Edad media ➡ retórica pasa a ser una preceptiva de la expresión; sufre un proceso que                               
incluye fenómenos paralelos: la reducción de sus partes y la literaturización.  
Renacimiento ➡ se le da más bola a la poética porque la retórica confunde al pensamiento 
Romanticismo ➡ se destrona la retórica en nombre de la espontaneidad creadora, que no                           
quiere someterse a reglas. 
Genette ➡ el desplazamiento del objeto retórico hacia la poesía hace que la atención se                             
concentre en las figuras de fuerte tenor semántico y las figuras del semantismo sensible; el                             
objeto retórico va a estar marcado por el intento de dotar la palabra poética de valores que                                 
tienen que ver especialmente con la visión y la audición 
 
Recuperaciones retóricas en el siglo xx 
Si bien la retórica como discurso que propone las reglas para producir discursos desaparece,                           
reaparece y toma importancia en momentos teóricos como el estructuralismo, el                     
posestructuralismo y los estudios culturales. 
estructuralismo ➡ nueva retórica, de carácter logográfico: centrada en la escritura. Postulan                       
la retórica de las figuras, tributaria de la semántica estructural. 
posestructuralismo ➡ tiene por meta derribar las jerarquías categoriales que establecían                     
relaciones conceptuales de dominio.  
Lo retórico permite tratar todo como literatura; por otro lado, se eleva al rango de literariedad y es el                                     
rasgo determinante del discurso literario. La literariedad se define por un criterio cuantificable: la                           
literatura sería el discurso más marcado figurativamente.  
estudios culturales ➡ se rescata la retórica en su fase clásica, en tanto ciencia que cubría                               
distintas clases de discurso atendiendo a sus aspectos formales y a los efectos a producir en                               
el auditor. 
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Eagleton propone una clase diferente de discurso que podría llamarse ‘cultura’/‘prácticas                     
significativas’, que incluiría a los objetos literarios, transformándolos al colocarlos en un contexto más                           
amplio. Interés en los tipos de efectos que producen los discursos y en las formas con las que los                                     
producen: este discurso se identificaría con la retórica. 
 
Poética 
La Poética de Aristóteles ➡ tipo de discurso para elaborar discursos. Se propone un                           
concepto universal de creación poética (​poiesis​), que se define como mímesis y cubre el                           
campo general de las artes. 
La lectura que se hace en el Renacimiento pone en evidencia una impronta normativa más                             
explícita 
Neoclasicismo ➡ la poética como discurso exhibe un carácter full normativo: en vez de tener                             
que ver con la naturaleza del arte y los géneros, es un conjunto de recetas para la                                 
producción de obras poéticas. Imitación como exigencia = principio de verosimilitud 
Romanticismo ➡ cae la idea de poética como discurso normativo y la de mímesis. Surge un                               
nuevo concepto de lenguaje poético como área distintiva de otras variedades del uso del                           
lenguaje. 
Estructuralismo ➡ la poética aparece como una rama de la lingüística que tiene por objeto                             
determinar la cualidad específica del hecho literario. Literatura como discurso que cumple                       
una función poética, que se da cuando el msje. está orientado a sí mismo 
Definiciones de poética en el siglo xx: 
- toda teoría de aspiración científica que intente definir qué es la literatura 
- conjunto de elecciones de un autor y generalmente por él explicitadas en ensayos,                         
artículos, etc. o que pueden ser deducidas de su obra 
- conjunto de rasgos que caracterizan un movimiento literario, los códigos normativos                     
construidos por una escuela. ​ej: la poética romántica, surrealista  
 
Crítica 
es un discurso que incluye la descripción, el análisis la interpretación y la evaluación, que                             
puede restringir la consideración descriptiva, interpretativa e histórica de la literatura para                       
acentuar el carácter evaluativo 
Starobinski ➡ crítica como actividad del lenguaje. Reconoce que la crítica es una actividad                           
hecha escritura: “el crítico se vuelve, a su vez, escritor” 
La crítica como discurso particular en relación al concepto moderno de literatura surge en el                             
siglo xviii, en el contexto de determinados procesos históricos: 
- desarrollo de la imprenta, la cultura de lo escrito y de la prensa 
- creciente alfabetización y lectura 
- ingreso de la cultura al circuito del mercado 
- desarrollo del capitalismo y establecimiento del orden burgués 
Proceso de especialización de ‘literatura’ hacia lo creativo e imaginativo➡ complejo. Fuerte                         
respuesta afirmativa hacia las formas socialmente represivas del orden capitalista industrial 
Se empiezan a relacionar el gusto y la sensibilidad con las obras; gracias a esto la lit. se                                   
convierte en un área selectiva y autodeterminante: no todo lo impreso es literatura, no toda                             
ficción era literatura y no toda literatura era literatura. La crítica se convierte en quien debía                               
validar la categoría: discrimina qué es literatura de lo que no, y dentro de ella comienza a                                 
decidir cuáles son las ​grandes obras​.  
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La crítica influye en la determinación selectiva de la literatura nacional a partir de la                             
especificación de los valores literarios. 
Habermas ➡ relaciona el surgimiento de la crítica con el de la opinión pública burguesa​.  
Eagleton ➡ piensa lo mismo. Entiende a la crítica como una colección de creencias y normas                               
comunesque permiten construir una comunidad de sujetos iguales entre los burgueses                       
varones del siglo xviii; surge en el marco de un régimen represivo que se desarrolla en dif.                                 
instituciones sociales en las que se agrupan individuos particulares para intercambiar                     
discursos razonables, conformando un cuerpo coherente cuyas deliberaciones pueden                 
adquirir poder o fuerza política. 
 
Teoría 
Conjunto o esquema de ideas: un esquema explicativo y de carácter hipotético, en relación a                             
una práctica. Conjunto de afirmaciones que tiene contenido conjetural e interpretativo. 
en las ciencias humanas, la relación entre teoría y práctica es más estrecha y las prácticas                               
más complejas.  
Eagleton➡ “toda vida social es teórica en el sentido de que cualquier declaración concreta sobre algo                                 
compromete posiciones teóricas de algún nivel” ➡ teoría como autorreflexión de la vida práctica  
Mignolo ➡ propone nombre de literaturología para llamar a lo que se dicen estudios                           
literarios: distingue entre una disciplina y las teorías que la integran. 
Como en el presente todo es muy confuso, el texto plantea la teoría como una ​zona                               
discursiva particular​, considerando criterios históricos (​origen y etapas​), socio institucionales                   
(​su inserción en la sociedad: inst. científicas, academias y sist. educativos​) y temático estructurales                           
(​cuerpo conjetural de conceptos y la forma en la que se organiza​). 
Siglo xx ➡ el discurso que llamamos teórico recibe su denominación cuando los formalistas                           
rusos proponen una reflexión sistematizada. 
(igual no se pueden negar las relaciones con corrientes anteriores) 
de Man ➡ teoría literaria surge cuando el acercamiento a los textos literarios deja de                             
basarse en consideraciones históricas y estéticas, cuando el objeto ya no es el significado o                             
el valor sino las modalidades de producción y recepción del sdo/valor.  
Eagleton ➡ teoría literaria moderna como parte de la historia ideológica, ligada a ideas                           
políticas y valores ideológicos. Según él no existe una teoría literaria pura. La teoría                           
reflexiona sobre la nat. de la literatura, pero ésta va variando, carece de estabilidad y de                               
unidad. Hay muchos métodos críticos que tienen puntos de contacto con otras disciplinas                         
➡ dependencia: no se puede entender la teoría literaria sin su relación con grandes sist de                               
pensamiento 
La teorías lit. no pueden separarse tajantemente de su objeto. 
 
Panorama de los desplazamientos de la teoría 
Pueden señalarse tendencias que delinean un proceso de desautonomización (declinación                   
de la idea de lo literario centrada en lo textual y de una teoría específica y exclusivamente                                 
literaria) 
- pérdida de interés en el texto literario 
- recuperación de la retórica 
- tendencia a desplazar los estudios literarios a los estudios culturales,                   
subordinando/comparando la literatura a otras temáticas o cuestiones sociales 
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Chiani. Formalismo ruso, estructuralismo checo 
La evolución formalista​ (1914/15 - 1929/30) 
Dos representantes principales: (1) Sociedad para el estudio del lenguaje poético (OPOIAZ)                       
y (2) Círculo lingüístico de Moscú 
El formalismo es un movimiento unido en base a la defensa de la literatura como ámbito                               
autónomo, y el propósito de dar carácter científico a los estudios literarios. 
- Buscaban extraer la literariedad/literaturidad (cualidad diferencial de los textos 
 ↪ ​era el objeto de la cs. literaria según Jakobson 
- Reconocen el aspecto formal  
- buscan liberarse de la correlación fondo/forma (que presupone la forma como                     
vehículo del contenido.  
- para ellos, en el lenguaje poético, la forma se independiza, adquiriendo valor                       
propio, y se caracteriza por la índole perceptible de su construcción. 
- el aspecto semántico pasa a ser una justificación para la introducción de                       
determinados procedimientos 
↪​ de esta idea surge la noción de texto como conjunto de procedimientos 
- Idea de extrañamiento: Shklovski sostiene que nuestra percepción de la realidad y                       
nuestro lenguaje corriente están automatizados. A través del extrañamiento, el                   
lenguaje poético produce un refuerzo de la impresión, poniendo la atención sobre sí                         
mismo y presentándonos un objeto “nuevo”. 
Frente a un lenguaje automatizado en la vida cotidiana se nos presenta un lenguaje poético                             
liberado del automatismo.  
 
Principio lógico fundamental​: la disyunción. A partir de ella, se separa al arte/literatura de lo                             
que no es, estableciendo polos opuestos: arte/​byt​; lenguaje poético/lenguaje práctico etc. 
 
Frente a esta conceptualización, el formalismo recibe críticas por el descuido de las                         
cuestiones y ideológicas y la desvinculación de la obra del contexto histórico. Por eso, el                             
formalismo comienza a criticar y reevaluar sus planteos. De aquí surge una ​doble polémica                           
interna y externa, que deriva en la división de: 
- formalismo temprano (1914-1921) 
- primer posformalismo (1922-1925) 
- segundo posformalismo/neoformalismo (1926-1929) 
 
Líneas estructurales. Derivaciones 
Surgen los primeros enfoques de tipo estructural, concretandose más tarde dos modelos:  
(1) el sistémico, con objetos concretos sujetos al cambio y la evolución;  
(2) el morfológico, en búsqueda de constantes genéricas codificadas 
En las bases de estos modelos se reconocen los conceptos de sistema lingüístico y estructura                             
orgánica 
Sistema lingüístico: (1) el objeto de la ling. es la 
lengua; (2) una unidad debe estar en relación con 
otras; (3) el signo, unidad ling., es un valor; (4) debe 
destacarse tmb el sistema; (5) los signos son lo que 
no son los demás. 
Estructura orgánica: (1) entidad autónoma; (2) todo es 
más que la suma de sus partes; (3) la estructura es 
una unidad formada por opuestos; (4) el rango de un 
fenómeno es determinado x la complejidad de su 
estructura; (5) son sistemas abiertos en contacto 
permanente con su medio ambiente 
  
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Los morfológicos 
La ‘escuela morfológica’ estudia los textos de Propp, ya que en ellos se verifica el sentido                               
más estricto de la ​tendencia morfológica 
Las obras literarias constituyen totalidades unitarias y jerárquicas. Además, las estructuras                     
individuales aparecen como estadios momentáneos de un proceso de transformación                   
morfogenética, desde una concepción generativa. 
Se plantea un vínculo entre Propp y Goethe, porque tienen los mismos presupuestos                         
epistemológicos: 
- la búsqueda de un principio unificador 
- la definición de formas orgánicas como procesos más que como productos, o sea, de                           
modo transformacional.  
 
Pueden hacerse análisis desde la perspectiva del papel que cumplen las unidades mínimas                         
con respecto al todo. 
Las unidades mínimas son los puntos recurrentes que conforman una estructura constante                       
en las narraciones [a analizar]. Son, además, acciones definidas desde el punto de vista de                             
su relevancia con respecto al transcurso de la acción. 
Siguiendo esta línea, Propp se planteó las unidades básicas de todo cuento de hadas,observando que todos tenían los mismos elementos y secuencias idénticas. De aquí la idea                           
de que las causas de los cambios son ​externas a los cuentos, por lo que debe analizarse el                                   
material comparado del entorno para poder captar la evolución del género. No obstante,                         
estas causas externas no afectan a todo el cuento sino a algunas de sus partes: los que                                 
mutan son los elementos estáticos, los cuales no contribuyen al flujo del cuento; son                           
irrelevantes para la morfología del cuento. 
↪ la relación entre variables narrativas (motivos) e invariantes narrativas (funciones)                     
no es unívoca; una misma función puede ser expresada por diferentes motivos, y un                           
mismo motivo/conjunto puede representar diferentes funciones. 
 
Pensamiento estructuralista francés: sienta sus bases en la               
idea de la estructura ling. como retícula relacional➡ el método                     
de la ling. permite el despliegue de la actividad estructuralista 
La confluencia del método lingüístico y el modelo de Propp +                     
Lévi Strauss permitió el desarrollo de la narratología               
estructuralista. 
 
Neoformalismo 
En esta etapa se da la transformación de los postulados iniciales del formalismo 
Tinianov establece variantes fundamentales: 
- un nuevo concepto de obra literaria, en la que se destaca otra                       
correlación entre material y procedimiento ➡ nuevo concepto               
de la ​forma 
- un proceso progresivo de contextualización de la obra,               
implicando de a poco lo social y la cuestión de la evolución literaria 
 
Tinianov busca plantear a literariedad en términos de correlatividad dinámica, de acuerdo a                         
ciertos principios que la definirían: sistema, función, orientación, etc. 
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También ve a la obra literaria como sistema, en el que diferentes factores cumples diferentes                             
funciones, de los cuales algunos se destacan y son predominantes, mientras otros son                         
secundarios. ➡ el elemento dominante transformará según sus necesidades al material (sus                       
elementos subordinados) 
 
Tinianov insiste en que el ​hecho literario vivo​, barre con todas las definiciones estáticas,                           
porque su único principio es la evolución ➡ lo que hoy es un hecho literario mañana puede                                 
no serlo y viceversa. 
↪ desde este marco, propone la idea de la literatura como  construcción verbal   
dinámica, cuya especificidad consiste en la aplicación del factor constructivo al                     
material, en la configuración del material, que resulta un elemento de la forma                         
subordinado a los elementos constructivos puestos de relieve a sus expensas 
 
El autor señala cuatro etapas para destacar que la pugna y sustitución constituyen un                           
proceso dialéctico complejo: frente a un principio constructivo automatizado se va perfilando                       
uno contrario; este nuevo principio busca su aplicación más fácil; luego se extiende a la                             
mayor parte de los fenómenos concurrentes; finalmente, éste se automatiza y provoca la                         
aparición de nuevos principios contrarios. 
 
Sobre estudios literarios ➡ propone el estudio de la evolución literaria, a partir de la idea de                                 
evolución como sustitución de sistemas 
De acuerdo a esta idea, la correlación de elementos con otros constituye funciones con (1)                             
otros elementos de la obra (func. sinónima), y con (2) elementos de otras obras (func.                             
autónoma) 
Las tesis de Jakobson y Tinianov plantean la necesidad de otorgar a los estudios literarios y                               
lingüísticos el estatuto de ciencia, ahora sistémica. Se reconoce también que la historia dela                           
literatura está ligada a otros órdenes históricos. 
 
Círculo lingüístico de Praga (1926) ➡ surge el estructuralismo checo 
El estr. checo enfatiza los lazos entre los estudios diacrónicos y sincrónicos 
↪ perspectiva semiológica permite ver que el hecho literario (signo) funciona como                       
intermediario entre dos partes: supone un diálogo entre un autor y un receptor. 
 
Mukarovsky suma factores que median la producción de los signos y de la personalidad                           
artística que ellos forjan: ​tradición artística, motivaciones extra-artísticas, influencias exteriores de                     
la sociedad, otras esferas culturales 
Tonces, la personalidad artística resulta una fuerza activa que pone en equilibrio estos                         
factores. Los sujetos receptores, x su parte, no sólo condicionan la producción, sino que                           
determinan el carácter literario, la estructura y el significado de la obra-signo. Para referirse                           
a este aspecto, Mukarovsky usa ‘conciencia colectiva’ ➡ grupos sociales 
 
La literariedad es, entonces, una función que determinados artefactos pasan a cumplir,                       
derivada de un sistema de normas socio-históricas donde se originan los valores artísticos 
La dimensión estética y artística se convierten en dominios inestables y sujetos a una                           
constante redefinición debido a los cambios funcionales de los elementos. 
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Shklovski. El arte como artificio 
Análisis parte de 💡 de Potebnia: “El arte es el pensamiento por medio de imágenes” 
↪ Poesía como pensamiento por imágenes, porque permite economizar fuerzas                   
mentales; las imágenes tienen la función de permitir agrupar los objetos y las                         
acciones heterogéneas y explicar lo desconocido por lo conocido. 
Corriente simbolista ➡ “el arte es ante todo creador de símbolos” 
Escuelas poéticas ➡ acumulación y revelación de nuevos procedimientos para disponer y                       
elaborar material verbal ​➡ ​consiste en la disposición de imágenes, que ya están dadas; en la                               
poesía son recordadas más que usadas para pensar 
No obstante ➡ cambio de imágenes no constituye la escencia del desarrollo poético 
Hecho poético: creado para los fines de la contemplación poética 
El objeto puede ser:  
1) creado como prosáico y percibido como poético 
2) creado como poético y percibido como prosáico 
Los objetos estéticos son, entonces, objetos creados             
mediante procedimientos particulares, cuya finalidad es la de               
asegurar para estos objetos la percepción estética. 
Conclusión de Potebnia: 
poesía = imágen ​➡  
imágen = símbolo = fac. de la imagen de llegar a ser un 
predicado constante para sujetos diferentes (simbolistas) 
¿Por qué llegó a esta conclusión? ➡ el chabón no distinguía la lengua de la poesía de la                                   
lengua de la prosa, por eso no percibe que existen dos tipos de imágenes:  
- la imagen como medio de pensar: para agrupar objetos;  
- la ​imagen poética​: para el refuerzo de impresión; con respecto a su función, es igual                             
a los otros procedimientos de la lengua poética.  
Leyes generales de la percepción ➡ las acciones que llegan a ser habituales se transforman                             
en automáticas. Las leyes del discurso prosaico, entonces, se explican por el proceso de                           
automatización.  
Ejemplo del chabón que limpia y no se acuerda si limpió el diván o no: automatización 
Entonces, la finalidad del arte es dar una sensación al objeto como ​visión y no como                               
reconocimiento; sus procedimientos son: 
- la singularización de los objetos- oscurecer la forma, aumentando la dificultad y la duración de la percepción 
Sklovski explica el procedimiento de singularización en Tolstoi: presenta a los objetos tal                         
como los ve, en sí mismos y sin deformarlos; los describe como si los viera por primera vez y                                     
nombra las palabras tomadas de la descripción de las partes que corresponden a otros obj. 
Límites de la aplicación de la singularización​➡ la diferencia entre el punto de vista de                             
Shklovski y Potebnia puede formularse así: “la imagen no es un predicado constante para                           
sujetos variables. ​Su finalidad no es la de acercar nuestra comprensión a la signficación que                             
contiene, sino la de​ crear una percepción particular del objeto​”  
es decir​ ↪ la imagen debe crear la visión del objeto,​ no la percepción 
Ejemplos: arte erótico y adivinanzas. en ellos es la base y el sentido 
 
Al examinar la lengua poética percibimos que el carácter estético se revela siempre por los                             
mismos signos. El CE está creado conscientemente para liberar la percepción del                       
automatismo 
Suceden algunas cuestiones: 
- para Aristóteles, por ej., la lengua poética debe ser extraña, y sucede que muchas veces es                               
extranjera 
- el lenguaje popular a veces se convierte en lengua literaria 
- existe una tendencia que busca crear una lengua específicamente poética; definimos                     
entonces a la poesía como un discurso difícil, siendo el discurso poético un discurso                           
elaborado, y la prosa un discurso ordinario y económico 
El ritmo prosaico sería un factor automatizante ​≠ al ritmo poético. El ritmo poético consiste                             
de un ritmo prosaico transgredido, imprevisible 
Tinianov. El hecho literario 
Hecho literario​: la definición es variable, evoluciona como evoluciona el hecho mismo. Lo que                           
hoy es un hecho literario, mañana puede no serlo.  
Que puede cumplir o no una función 
Lo mismo sucede al intentar definir la literatura o con el género: una definición estática no                               
sirve. ​“Representar el género como sist. estático es imposible, incluso porque la misma conciencia de                             
un género nace del enfrentamiento con un género tradicional (...). El problema reside en el hecho de                                 
que un fenómeno nuevo sustituye a uno viejo, ocupa su lugar y es al mismo tiempo su sustituto.” 
Las definiciones estáticas de literatura ​atentan contra el hecho literario 
Será aquello que la sociedad de un momento y lugar determinados considera que es literario 
 
Psicología del autor​: 
Ver en la psicología del autor la peculiaridad del fenómeno literario y su significado en el                               
plano de la evolución literaria es, básicamente, una boludez (como lo sería explicar la rev​ol.                             
rusa como un acontecimiento surgido de la psicología de las personalidades que la                         
lideraron). Presupone olvidar el contexto social, histórico y económico en el que la obra se                             
produce, y cómo éste contexto modifica las prod. literarias de un determinado período. 
Tinianov cita la carta enviada a Turgenev por Vjazemakij ➡ a partir de eso explica debe                               
tratarse con cuidado la cuestión de la psicología del autor. ​“El aislamiento estático no abre de                               
ningún modo el camino hacia la personalidad literaria del autor, sino que sustituye ilegalmente los                             
conceptos de ​génesis ​y de ​evolución literarias ​por el de génesis psicológica.” 
“Sólo en el plano de la evolución estamos en condiciones de analizar la ‘definición’ de la                               
literatura”​: las propiedades de la literatura que parecen fundamentales/primarias cambian                   
continuamente y no la caracterizan como tal. Si nos quedamos con definiciones estáticas,                         
muchos fenómenos literarios sería condenados.  
La literatura es una construcción verbal dinámica. 
La peculiaridad de la obra literaria está en la aplicación del factor                       
constructivo al material, en la “formación” del material. El material no                     
puede contraponerse a la ‘forma’; él también es formal porque no                     
puede existir fuera del material constructivo. ​El material, entonces, es                   
un elemento subordinado de la forma en función de elementos constructivos evidenciados.                        
Material como aquello que conforma la obra, y factor constructivo como la forma en que se                               
presenta dentro del sistema y la posibilidad de entrar un elemento o no en correlación con                               
otro. 
La carta como hecho literario  
Tinianov la usa de ejemplo para explicar que un hecho cotidiano puede transformarse, con el                             
tiempo, en un hecho literario; los hechos cotidianos adquieren carácter literario a través de                           
su aspecto constructivo. 
Carta como material extra-literario ➡ en lo cotidiano 
Hay épocas en las que, después de desempeñar el papel literario, vuelve a entrar en lo cotidiano.                                 
Cuando se dan de nuevo las condiciones necesarias, tal hecho cotidiano vuelve a tener carácter                             
literario. 
 
¿Aislar la obra del contexto histórico? 
Se corre el riesgo de estudiar sus procedimientos separados de sus funciones, “porque toda                           
la esencia de la nueva construcción puede estar en el nuevo uso de los viejos                             
procedimientos, en su nuevo significado constructivo”. No se puede hablar de una obra                         
desde sus cualidades estéticas en general. 
La evolución literaria:​ cuatro etapas 
1. Frente a un principio constructivo automatizado, se delinea un principio constructivo                     
contrapuesto. 
Este se deriva sobre la base de resultados “casuales” (errores). Cada error de la poética                             
normativa es, potencialmente, un nuevo principio constructivo.  
2. El principio constructivo busca la ampliación más fácil. 
Al desarrollarse, busca aplicaciones. Es necesario, además, que se den condiciones                     
particulares por las cuales el principio constructivo pueda ser aplicado: son necesarias las                         
condiciones más fáciles.  
Cuando el principio fundamental de la construcción en el arte comienza a desarrollarse, el                           
nuevo principio inicia la búsqueda de fenómenos “nuevos”, vivos, y que no pertenezcan a su                             
esfera, bien diferentes de los fenómenos comunes, ligados a un principio constructivo ya                         
disuelto. El nuevo principio constructivo, entonces, se desplaza hacia los fenómenos vivos de                         
lo cotidiano cercanos a él (por ejemplo, asumo) 
3. El PC se extiende a la más amplia masa de fenómenos. 
Un principio constructivo que actúa en un campo cualquiera, tiende a expandirse hacia                         
campos más amplios. Siempre tiende a superar los límites habituales, porque si permanece                         
en los límites de los fenómenos usuales se automatiza rápido. El principio constructivo,                         
difundiéndose a campos más amplios tiende, por fin, a superar los límites de lo                           
específicamente literario, y cae en el campo de lo cotidiano.  
4. El PC se automatiza y provoca principios constructivos contrapuestos. 
Arte-ambiente social 
No se puede aislar a literatura del ambiente social porque de él depende la evoluciónde la                                 
misma. 
Al buscar aplicaciones el nuevo principio constructivo, al desarrollarse, los nuevos                     
fenómenos son tomados por el arte en el campo de lo ​habitual cotidiano​, lo cual #pulula de                                 
elementos de distinta actividad individual.   
Un hecho cotidiano adquiere carácter literario a través de su aspecto constructivo. Relación                         
literatura​-​lo extraliterario 
Existen fenómenos de estilo que remiten a la persona del autor; particularidades lexicales,                         
sintácticas y coso. 
La literatura es un orden que evoluciona de manera discontínua 
En la literatura se dan fenómenos de diferentes tipos, por lo que no hay una plena 
sustitución de una corriente (o género) por otra, sino que en cuanto se modifican las 
corrientes/géneros ​más importantes​. Todo es muy diverso y para nada lineal.  
Medvedev. El lenguaje poético como objeto de la poética 
El método formal como sistema unitario 
El formalismo : 
- tiene un estilo particular de pensar y de expos. científica. 
- es un hecho del pasado, porque no conduce al desarrollo del sistema y no hace                             
avanzar a sus creadores➡ se agotó ➡ evolucionan los formalistas ​pero no el                         
sistema​; la evol. de los formalistas implica la muerte del formalismo 
Para criticar el sistema del ​método formal es necesario aislar los fundamentos y conceptos                           
principales que lo determinan para analizarlos en relación con el sistema global del                         
formalismo. 
 
Elementos principales de la doctrina formalista 
“método formal” ➡ de por sí es un nombre desafortunado, y Eijenbaum explica que para los                               
formalistas el problema fundamental no es el de los métodos de los estudios literarios, sino                             
el de ​la literatura en cuanto objeto de estudio 
↪ o sea, no hablamos sobre ninguna metodología; hablamos de algunos principios                       
teóricos, sugeridos por el estudio de un material concreto en sus rasgos específicos 
 
el método para el formalismo (1) es un valor dependiente y secundario; (2) debe                           
acomodarse a los rasgos del objeto estudiado 
↪ para Medvedev este método es tonto: si bien el método debe ajustarse al objeto, no se                                   
puede dilucidar un objeto sin un método determinado. 
 
Med. dice que hay que saber aislar el objeto sin separarlo de los vínculos con otros objetos.                                 
Hay que tener cuidado, porque, por ej., si durante el ​aislamiento del objeto ideológico lo                             
depuramos de sus nexos sociales lo dejamos vacío 
Por otro lado, critica al formalismo por actuar a ciegas en cuanto a su proceso metodológico                               
desde el inicio: ¿qué hizo el formalismo? 
- el objeto inicial aislado, el objeto de la poética, aparecía como el ‘lenguaje poético’                           
como objeto específico de investigación, más no como la estructura concreta de una                         
obra literaria  
- elaboraron y aplicaron procedimientos especiales para la definición de los rasgos                     
específicos de este objeto (LP): analizaron las obras como estructuras poéticas                     
cerradas. La comprensión de las funciones constructivas de los elementos de una                       
obra fue predeterminada por los rasgos singulares encontrados en el lenguaje                     
poético ​➡ la estruc. poética ilustraba su teoría del lenguaje poético 
- la transici´ción del lenguaje poético a la estructura poética de la obra se completó                           
gracias al problema del argumento. Al mismo tiempo se definieron dos factores clave                         
de la estructura literaria ​material​ y ​procedimiento​ (​p/ sustituir ‘contenido’ y ‘forma’​) 
 
enfoques principales​ ➡ obra como dato externo de la conciencia 
➡ teoría de la percepción + teoría de la crítica literaria 
 
La crítica del formalismo debe abarcar: 
 
1 
respecto al contenido de la poética formalista  respecto al contenido de la historia lit. formalista 
1- el leng. poético como objeto de la poética 
2- el material y procedimiento en la poesía 
como los dos factores de una estrc. poética 
3- el género y composición (...) como 
pormenorización de las func. estructurales de 
material y procedimiento 
4- el concepto de la obra literaria como realidad 
externa 
5- el problema de la historia literaria 
6- el problema de la percepción artística y de la 
crítica 
 
El leng. poético como sist. lingüístico especial 
Si bien usamos el término ‘lengua’ de una forma especial, no tamos frente a una concepción                               
dialectológica de la lengua. 
Med. critica a Shklovski porque hay mucha confusión entre las definiciones de la lengua (​latin                             
x ej​) y su significación en la poesía (​“leng. elevado”​). Dice que Shk. tiene la idea de que se                                     
puede crear una lengua (​una ​~nueva~​), que sería la ​lengua de la poesía ​➡ los rasgos               
lingüísticos de una lengua singular coincidirían con las características del lenguaje poético 
 
El hecho de que la lengua literaria y la vulgar se reemplazaran mutuamente indica que el                               
problema no está en sus propiedades dialectológicas; éstas son indiferentes y adquieren                       
significado de acuerdo a los requisitos que imponga la estructura artística 
 
Los formalistas buscaron pruebas puramente ling. de la oposición del lenguaje poético al                         
práctico ➡ la cuestión no se trata de un rasgo lingüístico, sino de las funciones de este                                 
rasgo 
 
El lenguaje poético y la estructura de la obra literaria 
En la estructura de una obra todos los fenómenos tienen su #propósito (incluso el lp).                             
Cuando una lengua/dialecto desempeña funciones artísticas, el cumplimiento de estas                   
tareas deja una huella en la lengua (​la corriente lit. predominante determinará de qué clase de                               
huella se trata y en qué rasgos lingüísticos se manifiesta​) 
sin embargo estos rasgos (léxicos, morfolog.) tomados como rasgos de la lengua en sí no                             
pueden considerarse rasgos del lenguaje poético como tal➡ para hablar de la lengua como                             
sistema de leng. poético es necesario verla como una estructura cerrada 
aunque la idea de la lengua como estructura artística cerrada esté mal, esta es la noción que el 
formalismo propone inconscientemente 
⚠ la lengua adquiere características poéticas sólo en una estructura poética concreta; éstas                         
pertenecen a la estructura poética en todas sus manifestaciones 
↪ un enunciado cotidiano puede percibirse como poético en las circunstancias especiales                       
que la remitan a un trasfondo determinado, que la relacionen con un tema u otros elementos 
 
En fin, es importante estudiar las funciones de la lengua y de sus elementos en una                               
estructura poética, así como sus funciones en el lenguaje cotidiano y coso. Si bien este                             
estudio debe ​apoyarse​ en la lingüística, no es ​propiamente lingüístico​. 
 
 
 
2 
Poética y lingüística 
Formalismo proyecta los rasgos constructivos de las obras literarias sobre el sistema de la                           
lengua ➡ esto conduce a la falsa orientación de la poética hacia la lingüística 
Iakubinski➡ desmembramiento lingüístico del discurso en foremas, morfemas, sintagmas y                   
sememas, porque cree que es esencial para una estructura poética. 
↪ si bien esta división es útil para la lingüística, las categorías ling. no sonelementos                               
constructivos autónomos de una obra poética 
Básicamente ​no tiene razón​: el análisis ling. de una obra poética carece de criterio                           
para distinguir entre lo que es poéticamente esencial y lo que es irrelevante 
 
Existe la suposición de que el elemento ling. del sist. de la lengua y el elemento constructivo                                 
de una obra literaria deben coincidir➡ Med. dice que no coinciden ni ahí porque son fenóm.                                 
de diferentes niveles 
 
Resultados del análisis metodológico del problema del lenguaje poético 
1. No se puede hablar de un sistema de la lengua poética. Los caracteres de lo poético                               
no pertenecen a la lengua con sus estructuras, sino con las construcciones poéticas. 
2. Sólo se puede hablar de funciones poéticas de la lengua con sus elementos en la                             
estructura de las obras poéticas. 
3. Al aceptar la lengua poética como algo evidente, los formalistas ignoraron las                       
dificultades metodológicas. Sin reparo metodológico, construyeron la teoría de la                   
lengua poética como un sistema singular especial y buscaron respuestas sólo en lo                         
lingüístico 
4. Flashearon futurismo y coso. En consecuencia, la teoría formalista de la lengua                       
poética aparece como una traslación acrítica de una concepción gremial sobre la                       
lengua y sus formas. 
 
El método apofático(​negativo​) en la definición de los rasgos del lenguaje poético 
¿Cómo fueron definiendo los rasgos del lenguaje poético? 
⚫ ​Punto de partida​: la oposición entre dos sistemas de la lengua: (1) poetico, (2) práctico 
tarea principal: demostrar que existía esa oposición➡ ​los llevó a una tendencia hacia la                             
búsqueda de las diferencias y oposiciones 
⚫​Conceptos principales​: la desautomatización, la deformación etc. aparecen como                 
negaciones de los indicios del lenguaje práctico 
- en el lenguaje práctico, el sentido de la comunicación (​contenido​) es el elemento                         
principal, y todo lo demás está a su servicio en cuanto recurso 
- en el lenguaje poético, la propia expresión es la finalidad, mientras que el sentido se                             
elimina o se convierte en un medio 
⚫ Los formalistas siempre dan el mismo proceso de razonamiento: se da la negación de un                               
aspecto positivo acerca del leng. práctico ➡ entonces ​el lenguaje es definido por lo que no es 
Este ​método ‘distanciador​’ sólo nos dice lo que diferencia al lenguaje poético del cotidiano,                           
más no lo define en sí 
 
 
 
 
3 
El lenguaje poético como reverso del lenguaje práctico 
Conclusión chotísima: si el lenguaje poético sólo se diferencia del cotidiano en que su                           
estructura se percibe gracias a los procedimientos negativos, entonces el lenguaje poético                       
es absolutamente improductivo y no-creativo. 
El leng. poético sólo desautomatiza aquello ya creado en otros sistemas del lenguaje, pero                           
no crea estructuras nuevas a sí mismo. Debe esperar a que el leng. cotidiano la automatice. 
básicamente, la creación poética no crea nada, sino que aprovecha como material aquello que ya                             
ha sido creado en otras áreas ideológicas, para crear la perceptibilidad del material mediante                           
procedimientos negativos 
Abstracción científica y negación dogmática 
Se dio un intento de interpretar las características y diferencias negativas de la lengua                           
poética como si fueran legítimas abstracciones científicas 
↪ Med. dice que ninguna abstracción científica se puede llevar a cabo mediante la pura negación  
Parte de Engelgardt, quien busca justificar al lenguaje transracional como una abstracción científica                           
productiva, comparándolo con la abstracción del sentido que practican los lingüistas. 
 
Las definiciones negativas del lenguaje poético no son abstracciones sino negaciones                     
dogmáticas (​pues sentido total y unitario​). Se trata de una negación incondicional de la                           
existencia de tales aspectos en el propio objeto. 
 
Estudiar la obra poética como una ​orientación hacia la expresión sólo es admisible en el caso                               
de que la obra aparezca como orientada hacia la expresión. Si no es así, ningún                             
razonamiento de productividad científica puede justificar este procedimiento metodológico. 
 
El método apofático en la historia literaria 
Formalismo transfirió este método a la historia de la lit.➡ al analizar las obras concretas, los                                 
estilos y las escuelas literarias, el papel de la lengua cotidiana se le atribuye a los fenómenos                                 
y las formas históricamente anteriores al lenguaje poético. 
Predomina acá tmb la caracterización negativa ➡ los formalistas analizan cada uno de los                           
fenómenos histórico-literarios como la negación del anterior. Caracterizan el estilo sólo en la                         
perspectiva del canon que éste destruye 
 
El problema de la lengua cotidiana 
Al emplear el método formalista, es importante determinar las bases sobre las que se                           
seleccionan las características y diferenciaciones negativas 
Med. se pregunta por el lenguaje cotidiano y cómo llegaron los formalistas al concepto ​➡ ​lo tomaron                                 
de punto de partida como si fuera evidente  
↪ el problema es que no se puede hablar del lenguaje cotidiano como si fuera un                             
sistema ling. especial porque no existe un patrón determinado del lenguaje cotidiano  
↪ los enunciados reales se construyen de diferentes formas de acuerdo a las esferas y                           
propósitos de la comunicación social cotidiana 
 
Form. suelen orientarse hacia las obras que adoptan las formas de una comunicación                         
discursiva más inmediata: de ​discurso oral y ​diálogo ➡ en estas obras se manifiestan                           
elementos de la lógica específica del discurso cotidiano 
En fin: el lenguaje práctico del formalismo resulta una construcción arbitraria 
4 
La concepción formalista de la creación 
Si bien el lenguaje poético aparece como parásito del lenguaje cotidiano                     
(​porque obliga a percibir las estructuras ya creadas por este​), ​el lenguaje cotidiano                         
se presenta como carente de potencialidad creadora  
↪ ​Med. explica que un lenguaje de transmisiones de info. preexistentes dentro de                         
los límites de una comunicación detenida e inmóvil no puede ser creativo ni ahí; el                             
vocabulario, la gramática y los temas de info ya están hechos, sólo es necesario combinarlos,                             
adaptarlos para la circunstancia y ahorrar recursos de enunciación. 
↪ Sobre estos presupuestos no tiene sentido crear algo nuevo; por eso, el lenguaje                           
poético sería el parásito de otro parásito 
Esto mismo sucede en la historia literaria: lo nuevo siempre se revela como resultado de la                               
canonización de una línea menor, o sea, ya se presume preexistente 
Por estas cosas puede decirse que, dentro del formalismo, sólo es posible explicar las                           
reagrupaciones, desplazamientos y cambios de combinaciones dentro de los límites de un                       
material ya existente y full hecho. ➡ todos los conceptos formalistas refieren a un                           
desplazamiento externo, porque todo lo cualitativo se piensa como ya existente ➡ por eso,el pensamiento formalista es ahistórico 
 
El estado actual del problema del lenguaje poético 
Al evolucionar, algunos formalistas pudieron reconocer el carácter fortuito de la oposición                       
entre el lenguaje cotidiano y el lenguaje poético. 
Med. creer que si la construcción poética hubiera sido colocada en el marco de una                             
interacción compleja con la ciencia, con la retórica y con las zonas de la praxis cotidiana (en                                 
vez de ser declarada como lo contrario a un lenguaje cotidiano inventado), tonces todo                           
hubiera sido muy diferente. 
 
El problema del sonido en la poesía ➡ es el de su significación constructiva en la totalidad                                 
de una obra poética 
Los formalistas complicaron este problema al pedo porque en vez de relacionarlo con la                           
estructura de las obras, lo hicieron con el sist. de la lengua poética 
Shklovski y Iakubinski tenían el objetivo de demostrar que la pronunciación/audición de algunos                         
sonidos puede causar placer y que la gente necesita palabras sin sentido. Llegaron a la conclusión de                                 
que también en la poesía los sonidos pueden tener una significación autónoma, y además al margen                               
del propio sentido (como en el lenguaje transracional) ​➡ Med. dice que sus ejemplos eran una bosta  
↪ después de demostrar que se pueden disfrutar los sonidos de la lengua en general, dijeron                             
que este aspecto lúdico se da eliminando o debilitando el sentido 
↪ tmb se agarraron de la contrapos. l. poética/l. práctica: ​“en el leng. cotidiano, el sonido sirve                               
para significar el sentido (tiene función auxiliar). Por eso, es necesario rebajar el sentido para                             
llegar a un sonido que tenga valor en sí mismo. Por lo tanto, la palabra transracional aparece                                 
como el límite superior del valor propio del sonido” p. 167 
 
Iakubinski decía que la interrelación entre el sonido y el sentido debe realizarse a nivel de los                                 
elementos de la propia lengua: en una palabra aislada o frase en cuanto unidad puramente                             
lingüística➡ de acá viene la conclusión de la correspondencia entre el sonido y el sentido en                                 
la misma lengua 
⚠ Pero no se puede hablar de ninguna correspondencia entre el sonido y la significación en                               
el sistema de la lengua !!!!!!!!!! 
5 
Para formular el problema en cuestión es necesario tener en cuenta que el cuerpo fónico de                               
una obra está organizado en un tiempo y espacio reales, los cuales son ​sociales​: son                             
acontecimientos de la comunicación social. ➡ una obra es parte de la realidad social  
↪ es por esto que el problema del sonido ste. y su organización se relaciona con el                                 
problema del auditorio social 
Obvio que los formalistas ni se rescataron ⬆ . Al oponer a la palabra comunicativa, la                             
rebajaron hasta el nivel de objeto de consumo 
El sonido no significa en el organismo ni en la naturaleza, sino entre la gente socialmente                               
organizada; no puede ser comprendido fuera de las condiciones concretas de esta                       
organización. Por eso, el estudio de la org. del cuerpo fónico de una obra no puede ser                                 
sustraído del estudio del acontecimiento socialmente organizado de la comunicación que le                       
da forma.  
Conclusiones: 
1. Las obras artísticas y los enunciados poéticos constituyen lo real del concepto de                         
literatura, mas no el lenguaje poético. El objeto de la poética debe ser la estructura                             
de una obra literaria.  
2. No se debe contraponer lo que es literatura con lo que no; si se confrontan, debe                               
haber una interpretación positiva del contenido de la literatura 
3. Una obra literaria sólo puede ser confrontada con otros productos de la creación                         
ideológica, pero no con la lengua cotidiana. La literatura se da en interacción real con                             
otras áreas ideológicas, pero muy poco con enunciados cotidianos.  
4. El futurismo como escuela literaria se caracteriza por una gran pobreza y estrechez                         
del horizonte espiritual  
6 
de Diego. Marxismo y coso 
 
En toda sociedad existen tres niveles: 
a) la base: división y organización del trabajo, el modo y las técnicas de producción 
b) la estructura social: las relaciones sociales de producción, la lucha de clases 
c) la superestructura: ideologías e instituciones, ciencia, arte, pensamiento, religiones 
 
Cita de Marx: “(...) No es la conciencia del hombre la que determina su ser, sino, por el                                   
contrario, su ser el que determina su conciencia.” 
La difusión de esta tesis de modo dogmático llevó a que se acusara al marxismo de                               
determinista, economicista, esquema mecanicista. La crítica sobre la rigidez de la tesis no se                           
dio sólo por los enemigos, pero también las dieron algunos marxistas que se esforzaron por                             
demostrar que esta lectura es una deformación producida por el “marxismo vulgar” 
Aparente contradicción teórica: si se admite que la lucha de clases es el motor de la historia,                                 
y que la revolución social sería deseable para superar un sistema basado en la explotación                             
del hombre por el hombre, entonces la teoría de la determinación parece desmoronarse, o                           
bien parecería en ciertos contextos haber una determinación inversa: en vez de darse de a                             
hacia b, se da de b hacia a. 
- puede decirse que la interpretación dialéctica parece basarse en la teoría del                       
“desarrollo desigual”, la cual dota a la superestructura de de cierto grado de                         
autonomía respecto de la base: así, Marx puede justificar que un pueblo poco                         
desarrollado en su base material produjera monumentos artísticos de extraordinaria                   
calidad (como Grecia x ej) 
 
Para dar cuenta de la ​relación base-superestructura​: metáfora del espejo: las                     
manifestaciones superestructurales reflejan las condiciones del desarrollo material. “La                 
literatura es un ​espejo​ de la realidad”.  
- hay que entender de qué tipo de reflejo se trata: metáfora de la ​cámara oscura​.  
- “el reflejo de las condiciones económicas en forma de principios jurídicos es también                         
un reflejo invertido: se opera sin que los sujetos agentes tengan conciencia de ello.                           
Mientras no se reconoce esta inversión constituye lo que llamamos ​concepción                     
ideológica​, ésta (inversión) repercute a su vez sobre la base económica y puede                         
modificarla” -> de esto surge el concepto de ​falsa conciencia  
Sobre falsa conciencia: la ideología sería entonces lo que oculta, naturalizando las                       
condiciones reales de la opresión. La ideología es un arma en manos de la clases                             
dominante para negar su condición, la que engaña al proletariado e impide/atrasa los                         
procesos revolucionarios.  
Dos cosas para tomar de la cita de Engels: 
1. la concepción ideológica repercute sobre la base y se sustenta la interpretación                       
dialéctica de la teoría de la determinación 
2. el reflejo es un ​reflejo invertido (ideológico), de lo que parece desprenderseque no es                             
posible un reflejo verdadero.  
A partir de esto entendemos que habría dos tipos de arte/literatura: aquel que no se detiene                               
en las apariencias y capta la esencia de las contradicciones del mundo real (el gran arte), y                                 
aquel que queda atrapado en la superficie y no logra superar las limitaciones de su posición                               
de clase (y no es arte, sino ideología) 
Lukács -> la creación artística como un tipo especial de reflejo del mundo externo de la                               
conciencia humana + la meta de casi todos los escritores es la reproducción poética de la                               
realidad 
Dos conceptos centrales en su estética: 
1. totalidad​: por un lado, el arte no puede ser explicado según sus relaciones                         
inmanentes, ya que forma parte del conjunto histórico (de la totalidad de la                         
evolución histórica); por otro lado, la aspiración de la literatura es la de                         
reproducir la totalidad (reprod. completa y real). 
2. tipicidad​: “el realismo supone, además de la exactitud de los detalles, la                       
representación exacta de los caracteres típicos en circunstancias típicas” 
definición de tipo: se caracteriza por el hecho de que en él concurren todos                           
los rasgos predominantes de aquella unidad dinámica en la cual la auténtica                       
literatura refleja la vida; las contradicciones sociales, morales y espirituales de                     
una época se conjugan en una unidad vital 
 
El ​gran arte es entonces aquel que refleja la totalidad del mundo social, a través de la                                 
representación de caracteres y situaciones típicas. La conclusión es que el gran arte es (o                             
debe ser) ​realista 
Realismo socialista​: demanda del verdadero artista la representación históricamente                 
concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. La verdad y la concreción histórica de                             
la representación artística de la realidad tiene que combinarse con el objetivo de                         
remodelamiento ideológico y de educación de la clase trabajadora en el espíritu del                         
socialismo 
Sobre alienación: ésta alcanza sólo a los trabajadores sino también a los objetos que                           
producen. Existen dos tipos de trabajos: el productivo, que es el que se cambia por capital, y                                 
el improductivo que se cambia por una renta. Los escritores y artistas son, entonces,                           
trabajadores improductivos: el fabricante de pianos produce capital, el pianista sólo cambia                       
su trabajo por una renta. Los editores y directores de periódicos/revistas funcionan como                         
agentes capitalistas. Por ende, el escritor sólo es un obrero productivo cuando enriquece a                           
su editor y se transforma en “asalariado de un capitalista”. 
Benjamin. General 
Propone una concepción materialista del arte: éste es ante todo una forma de producción social y                               
económica que existe en relación a otras formas análogas. Existe en el propio arte una dimensión                               
material de producción, por eso ​el criterio de la función revolucionaria de una obra es la medida de los                                     
progresos técnicos que desembocan en una transformación funcional de las formas del arte.  
Benjamin establece así una relación entre arte y tecnología y alienta la posibilidad de una búsqueda, a                                 
partir de su utilización en la elaboración de nuevas técnicas literarias. P​lantea que el artista no debe                                 
aceptar pasivamente las fuerzas de producción artísticas existentes sino que debe desarrollarlas y                         
revolucionarlas. El artista debe desarrollar nuevos medios como cine, radio, fotografía, tanto como                         
transformar los viejos modos de producción por lo tanto no se trataría de imponer un mensaje                               
revolucionario a través de los medios sino de revolucionar los medios existentes.  
En El arte en la era de la reproductividad técnica Benjamin precisamente considera el arte en términos                                 
de la materialidad de su soporte técnico y analiza las implicancias de la tecnología en el desarrollo del                                   
arte con el programa de extraer un aprovechamiento contra el fascismo. 
La reproducción técnica del arte remite a la producción en serie de mercancías, en la que la                                 
serialización anula la singularidad del objeto único. ​Con la reproductividad técnica se altera el status                             
del arte en distintos niveles:  
1. Modifica las artes existentes​. La aparición de la fotografía y la consiguiente posibilidad de                           
reproducir exactamente la realidad por procedimientos mecánicos influye en el carácter que                       
adquiere la pintura; conduce a la decadencia de la función representativa/figurativa en las                         
artes plásticas.   
2. Permite el surgimiento de nuevas formas artísticas​ como el cine.  1
3. Acarrea la pérdida del aura​, definida por Benjamin como “la manifestación única                       
(extraordinaria o irrepetible) de una lejanía por más cercana que pueda estar”. La                         
reproducción en serie atrofia el aura: ​destrona el carácter único, auténtico, original de la obra                             
acercando lo lejano y desmitificando su carácter sagrado (la obra se multiplica y se acerca a                               
las masas). 
Benjamin. El autor como productor 
Sobre la interconexión entre calidad y tendencia 
Benjamin plantea que una obra que presente la tendencia correcta, debe presentar cualquier                         
otra calidad. La tendencia de una obra literaria sólo podrá concordar políticamente si                         
literariamente concuerda también. O sea, que la tendencia política correcta incluye una                       
tendencia literaria (ya que ella constituye la calidad de la obra) 
Es a partir del concepto de la ​técnica ​que se hace que los productos literarios resulten                               
accesibles a un análisis social inmediato y, por ende, materialista. El concepto: 
- permite plantear un punto de arranque para superar la contraposición entre forma y                         
contenido  
- nos indica cómo determinar/reformular correctamente la relación entre tendencia y                   
calidad: ​si decimos que la tendencia política correcta de una obra incluye su calidad literaria,                             
porque incluye su tendencia literaria, determinamos ahora que esa íntima tendencia puede                       
consistir en un progreso o en un retroceso de la técnica literaria.  
1 
Benjamin toma a Tretiakow como ejemplo para señalar cómo hay que repensar las ideas sobre                             
formas/géneros de la obra literaria al hilo de los datos técnicos de nuestra situación actual, llegando a                                 
esas formas expresivas que representen el punto de arranque para las energías literarias del                           
presente. Además, explica que se está en un proceso de refundición de las obras literarias, en el que                                   
muchas contraposiciones pudieran perder su capacidad de impacto 
Benjamin explica que el ​tratamiento dialéctico de la cuestión tendencia-calidad no puede                       
darse sólo con elementos aislados, sino que debe instalarlos en los contextos sociales vivos.Sabemos que las relaciones sociales están condicionadas por las relaciones de producción;                       
por eso, cuando la crítica materialista se acerca a una obra suele preguntarse qué sucede                             
con dicha obra respecto de las relaciones de productividad de su época. El autor propone                             
preguntarse ​cómo está la obra literaria ​en​ las condiciones de producción de la época​. 
Esta pregunta apunta al toque a la función que tiene la obra dentro de las condiciones                               
literarias de producción de un tiempo ➡ apunta a la técnica 
La representación del autor como productor debe remontarse a la prensa porque sólo en ella                             
se nota que el proceso de refundición no pasa sólo sobre las distinciones convencionales                           
entre los géneros, el escritor y poeta, etc., sino que se somete a revisión incluso la relación                                 
entre la relación entre el autor y el lector. La prensa es la instancia más determinante                               
respecto del proceso [de refundición], pero esto no alcanza, ya que sigue formando parte del                             
capital (está en manos del #enemigo) 
Luego toma a la ​inteligencia de izquierda burguesa​, y explica que de ella surgieron                           
movimientos políticos literarios importantes: el activismo y la nueva objetividad. A partir de                         
ellos explica que la tendencia política ejerce funciones contrarrevolucionarias en tanto el                       
escritor experimenta su solidaridad con el proletariado sólo según su propio ánimo, pero no                           
como productor. De la nueva objetividad agrega que tiene como característico transformar                       
la lucha política de un imperativo para la decisión en un tema de complacencia                           
contemplativa ➡ o sea, de un medio de producción en un artículo de consumo 
¿En qué sentido el teatro épico de Brecht constituye un modelo de artista productor y                             
auténticamente revolucionario?  
Benjamin plantea que el trabajo del autor deberá aplicarse tanto a los productos como a los                               
medios de producción. O sea, sus productos deben poseer una función organizadora, y debe                           
limitarse su utilidad organizativa a la propagandística. ​entonces 
Al escritor se le presenta la exigencia de reflexionar sobre su                     
posición en el proceso de producción. El autor debería ver su                     
tarea en acomodar el aparato de producción a las finalidades de                     
la revolución literaria. Cuanto más adecuadamente sea capaz de                 
orientar su actividad a esta tarea, más justa será su tendencia y                       
mejor su calidad técnica.  
El teatro épico cumple con estas características; se sirve del aparato de producción y cumple con su                                 
tarea haciendo uso de procedimientos como la interrupción de la acción: el sentido del teatro épico es                                 
construir (¿qué) desde los elementos más pequeños de los modos de comportamiento. 
Sobre la interrupción de la acción: lo montano irrumpe el contexto en el cual se monta. La interrupción                                   
de la acción opera constantemente en contra de una ilusión en el público. El teatro épico, en vez de                                     
reproducir las situaciones, las descubre por medio de la interrupción de la acción, la cual tiene ​función                                 
organizativa​. ​➡ ​se detiene la acción en su curso y se fuerza al espectador a tomar postura ante el                                     
suceso y a que el actor las tome respecto de su papel 
Benjamin. La obra de arte 
Empieza planteando a la reproducción técnica como algo nuevo y copado que permitió                         
cosas piolas, como la reproductibilidad técnica de la escritura a través de la imprenta.                           
Igualmente, dice, siempre falta algo, que se trata del aquí y ahora de una obra de arte, es                                   
decir, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra: su autenticidad. 
En la época de la rep. técnica, lo que se atrofia de la obra de arte es su ​aura​. El concepto de                                           
aura es la manifestación irrepetible de una lejanía por cercana que pueda estar. La reprod.                             
en serie atrofia el aura: se pierde el carácter único, auténtico, original de la obra acercando lo                                 
lejano y desmitificando su carácter sagrado. La lejanía que define al aura se contrapone el                             
deseo de las masas de ‘acercar las cosas’. 
Benjamin dice que el ​cine no sólo se caracteriza por la manera en que el hombre se presenta                                   
ante el aparato, sino también por cómo con ayuda de éste se representa el mundo en torno.                                 
El cine trajo consigo una profundización de la percepción; las ejecuciones que expone el cine                             
son pasibles de un análisis más exacto y más rico en puntos de vista que el que se llevaría a                                       
cabo sobre las [ejecuciones] que se representan en la pintura o en la escena (teatro) 
¿Por qué la reproductividad técnica transforma el arte en una praxis política?  
Mediante la transformación de las técnicas de reproducción cambian los modos de                       
percepción. La recepción contemplativa característica del arte burgués es reemplazada por                     
la recepción de las masas, divertida y racional a la vez.  
En el cine, por ej. hay un tipo de recepción colectiva y simultánea que lleva al espectador de una                                     
actitud contemplativa y pasiva, como la que podría tener frente a un cuadro, hacia otras formas de                                 
recepción más crítica y activa, que producen en él un efecto de choque. La técnica del montaje como                                   
conexión de distintos elementos para forzar a pensar al espectador por medio de la producción de un                                 
shock se convierten en el principio por excelencia de la producción artística de la era tecnológica. 
El arte deja de ser autónomo y se revoluciona su función social, fundada en una nueva                               
praxis: se torna comunitario y político. Benjamin comparte con Brecht una mirada positiva                         
respecto de la irrupción de la tecnología en el arte y de su refuncionalización a los fines de la                                     
lucha contra el fascismo. 
Benjamin dice que el cometido del arte es provocar una demanda cuando todavía no ha sucedido su                                 
satisfacción plena, y toma como ejemplo el dadaísmo. “Toda provocación de demandas                       
fundamentalmente nuevas se dispara por encima de su propia meta” ➡ esto hace el dadaísmo, que                               
sacrifica sus valores del mercado en favor de otras intenciones (inutilidad de sus obras como objeto                               
de inmersión contemplativa) 
 
Benjamin. El narrador 
B dice que el narrador no se nos presenta en toda su incidencia viva, sino que está como                                   
alejado de nosotros. La fuente de todo narrador es la experiencia de boca en boca. Además,                               
dice que existen numerosos narradores anónimos, entre ellos el ​marino mercante (#viajero)                       
y el ​campesino sedentario​; la figura del narrador adquirirá su plena corporeidad sólo en                           
aquel hombre que encarne ambos tipos. La narración, entonces, se inscribe en un contextode comunicabilidad de la experiencia 
Rasgo característico del narrador nato ➡ la orientación hacia lo práctico: aporta la utilidad                           
de la narración en forma de moraleja, indicación práctica o proverbio/regla de vida. Siempre                           
narra un hombre que tiene consejos para quien lo escuche. 
Benjamin plantea que el arte de narrar está en extinción porque tmb lo está                           
haciendo la sabiduría: esto se da porque es un efecto secundario de las fuerzas                           
productivas históricas seculares que desplazaron a la narración al ámbito del                     
habla, y que hacen sentir una nueva belleza en lo que se desvanece. 
Características de la narración 
-está libre de explicaciones y admite múltiples 
interpretaciones 
-presenta lo extraordinario y prodigioso con 
precisión, alcanzando su amplitud de vibración 
-se resignifica en cada nuevo contexto 
-se sustrae al análisis psicológico: cuando más se 
eviten las matizaciones psicológicas, mayor será la 
expectativa de encontrar lugar en la memoria del 
oyente: puede ser contada nuevamente 
-es la forma artesanal de la comunicación 
-el narrador deja en ella experiencia de su vida; es 
experiencia propia o de otro que ha sido narrada en 
una situación determinada 
-la idea de la muerte es la que le da sentido a esa 
historia, es la medida de la comunicación; estas 
historias nos remiten a la historia natural 
-en la idea del ser que muere la sabiduría toma una 
forma transmisible y le da autoridad a la vida vivida 
-se muestra fidelidad a un mundo fuera de las 
categorías históricas 
-importancia de la memoria como transmisión de 
generación en generación. memoria = facultad épica 
-el narrador tiene sus raíces en el pueblo 
-da cuenta de una experiencia colectiva 
-da escala del mundo de las criaturas, encabezados 
por los justos del pueblo ?¿ 
-el narrador cuenta de su vida y dignidad, es decir, 
de la ​totalidad de su vida 
El fin de la narración 
El arte de la narración llega a su fin, porque se perdió la facultad de intercambiar                               
experiencias y los cambios en el fundo y su violencia superan la capacidad de expresión del                               
ser humano. 
Primer indicio del desvanecimiento de la narración: surgimiento de la novela a comienzos de                           
la época moderna. La novela es ​≠ de la narración porque depende del libro: crece gracias a                                 
la imprenta, se enfrenta a todas las formas de creación en prosa. Su surgimiento, entonces,                             
se asienta en el texto escrito y la soledad del lector. Además, la novela se ha desgajado de la                                     
experiencia, el escritor está segregado. 
Nueva forma de comunicación: la información. La info se basa en los valores de lo próximo,                               
lo chequeable, la novedad, el cambio rápido y las explicaciones. 
↪ Benjamin plantea a la narración como una forma similarmente artesanal de la                         
comunicación: no se propone transmitir el ‘puro’ asunto en sí, más bien lo sumerge en la                               
vida del comunicante para poder recuperarlo luego; por eso, la huella del narrador queda                           
adherida a la narración. 
Conclusiones 
Benjamin rescata un modo literario ligado a lo social, incluso una modalidad de lo literario                             
que funciona como vínculo social. Esto se relaciona con una crítica al individualismo burgués                           
que se desliga de lo social y de las raíces populares. 
Subraya una dimensión de lo humano y del sentido de la experiencia individual y social                             
ligado a la transmisión y la tradición literarias. 
Si la literatura burguesa no surge de una “experiencia” (social, comunitaria, con un marco de                             
inteligibilidad común), de todos modos da testimonio de esa dimensión y de la pérdida de                             
esa dimensión de la experiencia. Pero la narración está ligada a la “vida” en tanto es                               
vehículo y producto de esa experiencia. Si no, es una literatura alienada. 
Hollows. Feminismo y coso 
Estudios de las mujeres ➡ insistían en tomar a las mujeres como el punto de partida,                               
intentaban desarrollar nuevas herramientas conceptuales para el análisis feminista 
Segunda ola: asunciones sobre los efectos de la cultura popular en las mujeres ➡ ​muy comunes 
H describe dos vías principales a través de las que entró la investigación de la cultura                               
popular en la vida académica: 
1) debate sobre las imágenes de la mujer: cómo se representaba a hombres y mujeres                           
en los medios de com y los efectos de ello en la audiencia 
2) los estudios culturales no establecieron simplemente una ecuación entre la                   
significatividad de la cultura popular con cuestiones de representación y análisis                     
textual. Se da el análisis de las relaciones entre instituciones, industrias, textos y                         
prácticas culturales 
 
El debate sobre las imágenes de la mujer 
1970s ➡ estudio de la cultura popular orientado a las imágenes de la mujer. Se analizó                               
cómo los medios de comunicación eran influyentes sobre la socialización de las mujeres 
Conclusiones de Tuchman similares a las de Friedan: H dice que este tipo de investigaciones                             
compartía el objetivo feminista liberal de integrar a las mujeres en el sistema en pie de                               
igualdad con los hombres (🔍 que las mujeres tengan la imagen de la masculinidad en                             
posiciones mediáticas)  
Si bien hay varios problemas con este tipo de investigación, Hollows se concentra en tres                             
temas principales: ​(1) relación entre los medios y la realidad), (2) problemas con el análisis de los                                 
contenidos), (3) problemas con el análisis de los efectos 
(1)Relación entre los medios y la realidad 
Este paradigma de investigación se basa en la idea de que los medios representan a la                               
sociedad; se decía que los medios estaban desfasados respecto de los cambios respecto a                           
los cambios “reales” y por ende estaban representando mal. Esta idea supone ​algunos                         
problemas​: 
- Si los medios deben mostrar mujeres “reales”, significa que podemos ponernos de                       
acuerdo sobre lo que constituye un modelo “real” de la feminidad. Spoiler alert: no                           
podemos.  
- Se asume que lo que significa ser hombre o mujer es simple, autoevidente, invariable                           
y se ignoran las formas cómo las identidades de género son cortadas por otras                           
formas de identidad: raza, clase, etc. 
Sobre esto Hollows dice que los medios de com no representan bien o mal las identidades                               
genéricas, sino que trabajan para construir y estructurar el sdo del género dentro de un                             
contexto histórico/geográfico concreto, con sdos que pueden ser contradictorios. 
(2) Problemas con el análisis de los contenidos​: se encontraban más en “qué mostraban los                             
medios” más que en “cómo lo mostraban” 
La investigación de los contenidos pretende medir el contenido de los medios a partir de                             
aislar las características de los textos que quiere medir a partir de una selección de textos                               
mediáticos. 
- este método trata a las mujeres como una categoría homogénea, por lo que no nos                             
dice nada sobre las diferencias entre como se representa a los dif. tipos de hombres