Castillo_Tejada_Laura_Beatriz_TFG_Educacin_Primaria

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UNIVERSIDAD DE JAÉN 
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación 
 
 
 
 
Trabajo Fin de Grado 
La dramática como 
metodología aplicada al 
aula 
Alumna: Laura Beatriz Castillo Tejada 
 
Tutor/a: Prof. D. Juan Ramón Muñoz Sánchez 
Dpto.: Filología española 
 
 
 
 
2 
Índice 
1. Introducción ....................................................................................................................... 6 
2. Justificación ........................................................................................................................ 8 
2.1. Objetivos .................................................................................................................... 9 
3. Marco teórico ..................................................................................................................... 10 
3.1. Cómo definen los autores el teatro de aula y otros conceptos ................................... 10 
3.2. Opinión de los autores sobre el teatro de aula ........................................................... 15 
3.3. Diferencia entre teatro de aula y aula de teatro ......................................................... 16 
3.4. Tratamiento del teatro en el currículo de Educación Primaria .................................. 17 
4. Realia como estrategia pedagógica .................................................................................... 21 
4.1. Qué es realia .............................................................................................................. 21 
4.2. Diferencia entre realia y materiales auténticos .......................................................... 22 
4.3. Por qué utilizar realia en el aula ................................................................................ 23 
5. Relación con la legislación educativa ................................................................................ 23 
5.1. Cómo está reflejado en el currículo ........................................................................... 23 
5.2. Relación con las competencias. Tratamiento del teatro como transversal ................ 24 
5.3. Relación con el desarrollo personal e integral que se consigue con el uso de la 
dramatización como metodología .............................................................................. 25 
5.4. Beneficios que puede causar a la sociedad actual y futura el uso de la dramatización: Los 
niños son los futuros adultos ....................................................................................... 27 
6. Proyecto: Realia en el aula ................................................................................................. 28 
6.1. Objetivos generales y específicos .............................................................................. 29 
3 
6.2. Breve explicación del desarrollo de las actividades planteadas para la realización 
de la propuesta didáctica ............................................................................................ 30 
7. Producto final ..................................................................................................................... 33 
8. Bibliografía ........................................................................................................................ 35 
9. Anexo 1: 
Tablas completas sobre actividades 
Evaluación de cada actividad 
10. Anexo 2: Fragmento de la obra Harry Potter y el legado maldito de J.K Rowling. 
Acto primero, escenas 1 y 2. 
 
4 
RESUMEN 
El tema principal de este trabajo es el uso de la dramática en el aula como recurso 
pedagógico. Fue elegido debido a mi gusto por la literatura y, en especial, por el teatro. Otra razón 
es la firme creencia de que es una metodología innovadora, es decir, algo que no se ha visto nunca 
en profundidad en las clases y que puede llegar a ser muy útil a la hora de formar futuros adultos 
con capacidad crítica y con una mayor capacidad empática. Por otro lado, veremos cómo podría 
influir de manera positiva a la hora de la consecución de las tan apreciadas competencias clave en 
educación primaria, así como una forma divertida y educativa de aprender nuevos conceptos. Este 
trabajo de fin de grado pretende dar a conocer el impacto que tiene la dramatización en el aula a 
la hora de adquirir nuevos conocimientos. En primer lugar, se hará una breve descripción del teatro 
y sus características, así como el impacto que este puede tener a la hora de un desarrollo completo 
tanto conceptual, como actitudinal y de valores sociales en los alumnos y alumnas de educación 
primaria. Por otro lado, también se abordan temas como los beneficios personales que éste puede 
tener para el alumnado, el nivel de implicación que existe a la hora de llevarlo a cabo y la dificultad 
que hay cuando se quiere añadir la dramatización como metodología en las aulas. Para entenderlo 
mejor, se relacionará con los contextos que nos rodean y que, como ya sabemos, son los que más 
impacto tienen a la hora de forjar nuestra personalidad y forma de reaccionar frente a las diferentes 
situaciones a lo largo de la vida. 
Por otro lado, se analizará la forma de trabajar la dramática en el aula atendiendo a la 
formación que existe entre los profesores y alumnos, los beneficios que esta metodología puede 
llegar a tener y las diferentes razones por las que es complicado llevarla a la práctica. Finalmente, 
se expondrá una propuesta didáctica que gira en torno al teatro y a los múltiples beneficios que 
5 
reporta para los alumnos y alumnas teniendo en cuenta los objetivos y competencias a los que ésta 
atiende. 
PALABRAS CLAVE: metodología, drama, competencias, aula, desarrollo, educación primaria… 
ABSTRACT 
The main theme of this work is the use of drama in the classroom as a pedagogical resource. 
It was chosen because of my taste for literature and, especially, for drama. Another reason is the 
belief that it is an innovative methodology, something that has never been seen in depth in the 
class and that can be become very useful at the time of forming future adults with critical capacity 
and with empathic capacity. On the other hand, we will see how it could be positive influence the 
achievement of the much appreciatedly competences in Primary Education. On the other hand, 
topics such as the personal benefits that this can have for the students. The level of involvement 
that exist at the time of carrying the class. To understand it better, it will related to the context that 
surround us and that, as we already know, are those that have more impact when forging our 
personality and way of reacting to the different situations throughout life. 
On the other hand, the way of working with drama in the classroom Will be analysed, 
taking into a account the training that exists between teachers and students, the benefits that this 
methodology can have and the different reasons why it is difficult top ut i tinto practice. Finally, a 
didactic proposal Will be presented that revolves around theatre as a methodology and the multiple 
benefits it brings to students, taking into account the objetives and skills it serves. 
KEYWORDS: drama, methodology, critical capacity, competences, primary education, 
classroom 
 
6 
1. INTRODUCCIÓN 
Este trabajo versa sobre de la importancia del teatro y la dramatización a la hora de conseguir 
un currículum óptimo para la Educación Primaria. 
En sus orígenes, se cree que el teatro surgió en las antiguas civilizaciones que rendían culto a 
los dioses de la caza. Estas organizaban ritos en los que la mímica era una pieza fundamental. Por 
su carácter religioso no se han llegado nunca a valorar como tal, por lo que se considera que el 
teatro surgió en la Antigua Grecia entre los siglos VI y V a.C.Aunque ha pasado mucho tiempo desde que se inició el teatro, sus características han 
permanecido casi inmutables en el tiempo. Estas son: 
• Es un género literario que, como toda la literatura, pretende expresar sentimientos y 
vivencias de un autor de una manera estética que atienda a la belleza de la forma. 
• No es un texto pensado para la lectura ya que, aunque también puede ser leído, está 
especialmente pensado para su representación delante de un público. 
• El estilo de este género puede ser en verso o en prosa. En algunas ocasiones, aparecen los 
dos simultáneamente. 
• Los escritores y autores de estas obras se llaman dramaturgos. 
• No posee narradores ni en primera ni en tercera persona, sino que mediante los diálogos y 
monólogos de los personajes se saca adelante la obra. 
• Los textos dramáticos contienen acotaciones, que son diferentes instrucciones de lo que cada 
personaje debe hacer una vez que esté representando la obra teatral. Se escriben entre 
paréntesis y dan información al director y a los actores de cómo tienen que moverse en el 
escenario, la forma de hablar que deben usar en ciertas escenas, etc. 
7 
• Las obras dramáticas se dividen en actos, y estos actos se dividen a su vez en escenas. 
• Existen tres subgéneros teatrales principales: la tragedia, la comedia y la farsa, aunque 
podemos encontrar otros tipos de géneros como puede ser la tragicomedia. 
El teatro ha evolucionado mucho con respecto a sus orígenes, pero no podemos olvidar que el 
impacto que tuvo en aquel entonces no es muy distinto al que tiene en la actualidad o, quizás, al 
que debería tener. 
Para entender esto un poco mejor, relacionaremos el teatro con los diferentes contextos que nos 
rodean. 
Contexto social: 
A lo largo de la historia y especialmente en épocas en las que no existía tanta libertad, 
muchas obras teatrales han sido prohibidas ya que hacían grandes críticas a los grandes estamentos 
de la época o, simplemente, contaban una realidad que se estaba escondiendo. Aunque bien es 
cierto que la censura no está erradicada. 
Con ello lo que se busca exponer son los beneficios que puede tener el uso de las obras 
teatrales en la escuela a la hora de explotar al máximo las capacidades críticas de los futuros 
adultos. Vivimos una época en la que tenemos toda la información al alcance de nuestras manos y 
esto hace que nos creamos esta información sin dudar y sin preguntarnos a nosotros mismos si es 
o no cierta y si lo es o no para todos. Con la dramática en el aula se pretende que los alumnos vean 
desde diferentes puntos de vista diversidad de situaciones que se pueden presentar en la vida y 
tomen conciencia de que no todo es válido para todos y que lo que a alguien le puede parecer muy 
fácil para otro puede que sea lo más complicado del mundo. La dramatización en el aula también 
conlleva la concienciación del alumnado conforme a los diferentes sentimientos y emociones de 
8 
cada uno, la capacidad expresiva propia y de los otros, los problemas que puede haber en el mundo, 
las diferentes formas de vida que habitan en él y el respeto y cuidado hacia ellas. 
Contexto educativo: 
Como se ha dicho anteriormente, este trabajo pretende que se lleven a cabo obras teatrales 
en el aula para trabajar de una manera diferente los diferentes aspectos del currículo en educación 
primaria. Los beneficios que esto reporta son innumerables ya que se trabajan todas las 
competencias dispuestas en la legislación educativa de educación primaria. El teatro de aula 
también conlleva la transversalidad de contenidos, es decir, se tratan diferentes temas como la 
educación por la paz o el respeto al medio ambiente entre otros. Aporta beneficios tales como la 
educación en valores de respeto y trabajo en equipo, así como el respeto e interiorización de las 
normas. 
Con respecto a los contenidos que se trabajan, podemos decir que esta metodología es lo 
suficientemente flexible para poder abordar cualquier tipo de contenidos presentes en el 
currículum, comenzando por Lengua y Literatura hasta Matemáticas y ciencias Naturales pasando 
por Ciencias Sociales, Tecnologías de la Información y Comunicación, Plástica, Lenguas 
extranjeras, valores éticos… 
2. JUSTIFICACIÓN 
El período de prácticas curriculares ha sido imprescindible para la elección del tema de este 
trabajo de fin de grado. Al participar en dos centros he caído en la cuenta de que el tratamiento del 
teatro no es algo clave en los diferentes colegios. Es cierto que casi siempre se le otorga algo de 
importancia, pero solo se hace atendiendo a un resultado final como puede ser una o varias obras 
de teatro. El fin de este trabajo no es representar una obra teatral magistral, sino más bien atender 
9 
al proceso y al aprendizaje que esto nos puede otorgar. El teatro de aula consiste en pequeñas 
representaciones teatrales de situaciones cotidianas en las que los alumnos, a veces tendrán un 
guion preparado y otras tendrán que usar su imaginación para responder a las diferentes exigencias 
que el acto plantea. Con esto se busca conocer cómo reaccionarían frente a las distintas realidades 
que se les proponen y qué impacto tiene a la hora de aprender nuevos conocimientos. 
Otra razón por la que se ha elegido este tema es por la flexibilidad que presenta a la hora de 
cualquier adaptación curricular que fuera necesaria independientemente de si es una adaptación de 
contenidos o de programación. El hecho de presentar en clase diferentes situaciones ayuda al 
alumnado a ponerse en la piel de los demás, creando conciencia social y de grupo. Fomenta el 
desarrollo empático de los alumnos ya que comienzan a entender cómo se sienten las diferentes 
personas a las que van a dar vida con su actuación. Por otro lado, el teatro de aula atiende a las 
necesidades educativas y a los gustos de cada uno, ya que en cada obra los alumnos tendrán un rol 
relacionado con sus gustos y con las diferentes dimensiones en las que cada uno destaca ya sea la 
pintura, la expresión corporal, la expresión oral, la escritura, el diseño… 
Como podemos apreciar, trabajar el teatro en el aula es una muy buena herramienta para 
adquirir y explotar cualquier contenido o concepto ya que los alumnos no solo serán meros 
receptores, sino que vivirán en sus propias carnes diferentes situaciones en las que tengan que 
utilizar los contenidos que se pretenden enseñar. 
2.1 Objetivos del proyecto 
Como ya se ha expuesto anteriormente, este trabajo no trata la dramática como proyecto sino 
como estrategia pedagógica. Los objetivos que se persiguen con él son los siguientes: 
10 
I. Mejorar la comunicación y expresión oral de los alumnos al igual que su expresión 
corporal. 
II. Dejar de lado la vergüenza que puede causar hablar en público. 
III. Mejorar la confianza en sí mismos y su autoconcepto, lo que nos lleva a aumentar la 
motivación en las distintas áreas en las que se lleve a cabo esta metodología. 
IV. Crear conciencia social y de valores insistiendo en los problemas que existen en el 
mundo tales como la desigualdad, el racismo, la guerra o la contaminación del medio 
ambiente. 
V. Inculcar la diversidad como valor dando a conocer diferentes culturas y formas de vida 
presentes en la actualidad. 
VI. Fomentar el trabajo en equipo conociendo cuál es el rol de cada uno. 
VII. Insistir en la necesidad de un trabajo constante y diario para la consecución de una 
empresa común en la que todos son imprescindibles. 
3. MARCO TEÓRICO 
3.1 Cómo definen los autores el teatro de aula y otros conceptos. 
Para entender mejor los diferentes aspectos y beneficios del uso de la dramatización en el 
aula, primero vamos a definir una serie de conceptos que nos ayuden a comprender qué es el teatro 
de aula y cómo podría repercutir de forma positiva a nuestros alumnos. 
Dramatización: la Real Academia Española define este concepto como “acción o efecto 
de dramatizar”. Esta definiciónno es la más acertada para el tema que estamos trabajando, por lo 
que deberíamos darle a ese sustantivo la categoría de adjetivo. Así, nos encontramos con 
“dramático” acompañado de “género literario”. El género dramático es una parte de la literatura 
11 
cuyo objetivo no es la lectura, sino más bien la representación teatral. En ella los actores y actrices 
dramatizan la obra de manera que son solo ellos y sus diálogos (a veces monólogos) mediante los 
que se desarrolla la obra. Cervera (1996) entiende por dramatización «el proceso de dar forma y 
condiciones dramáticas. O sea, la conversión en materia dramática de aquello que por sí no lo es 
en su origen, o sólo lo es virtualmente. Y sabido que drama, por su procedencia griega, significa 
acción, aunque en la literatura la palabra drama adquiera el valor de acción convencionalmente 
repetida con finalidad artística. Dramatización, por ello, es la acción de crear drama». 
Para relacionar estas definiciones con el ámbito educativo vamos a dar nuestra propia 
definición de dramatización, que entendemos como el uso de diferentes situaciones cotidianas 
imaginarias o vividas que se dan en el aula y están relacionadas con los contenidos y objetivos 
indicados de manera que los alumnos exploten todas sus capacidades y cualidades expresivas y de 
comunicación. 
Juego dramático: según Cervera (1981) el juego dramático es «actividad lúdica a la que 
los niños se dedican colectivamente para reproducir acciones que les son tan conocidas que las 
convierten en la trama de su juego». Por otro lado, Tejerina (1999) define al juego dramático como 
«sinónimo de Dramatización. [...]. No es la única concepción y la metodología sobre esta actividad 
y sus fines. De hecho, subsiste con relativa fuerza un planteamiento y una práctica escolar en la 
que se mantiene una clara dependencia del juego dramático respecto al teatro. No se concibe de 
manera autónoma, sino como una etapa de preparación previa al teatro […]. Juego dramático 
designa las múltiples actividades de un taller de expresión dramática, que agrupa el conjunto de 
recursos y de prácticas convergentes (actividades de expresión corporal, expresión lingüística, 
expresión plástica y expresión rítmico-musical, juegos de roles, improvisaciones, juegos mímicos, 
de títeres y de sombras, etc.) que se funden en un mismo proceso de descubrimiento y de creación. 
12 
La acción puede plasmarse mediante el lenguaje corporal, el verbal, a través sólo de los gestos, 
etc. y los jugadores pueden actuar de modo directo (juegos dramáticos personales) o bien utilizar 
sustitutos simbólicos: máscaras, títeres, sombras… (juegos dramáticos proyectados)». A partir de 
la LOGSE, y dentro d la educación artística, la dramatización se establece como una materia 
curricular, pero, aunque se haya llegado a tratar como tal, aun hacen falta medios tanto materiales 
como humanos, ya que la formación del profesorado en este ámbito siempre ha tenido un papel 
secundario. Es cierto que el marco legal respectivo ya tiene su espacio definido en el currículo, 
pero hacen falta más medios e implicación en todos los ámbitos educativos, llegando estos desde 
el aula a la totalidad del centro. Conviene recordar que el juego dramático no se lleva a cabo para 
obtener una representación o una serie de representaciones teatrales magistrales. Más bien tiene 
que ver con la dramatización como instrumento llevada a todas las áreas posibles del currículo. 
Teatro infantil: definimos el teatro infantil como una actividad enfocada a que los niños 
puedan expresarse y comunicarse con todo su cuerpo y las posibilidades comunicativas que este 
posee. En una muy buena herramienta para relacionar a los alumnos con el arte y el espíritu crítico 
que tanto se busca en el currículo de educación primaria. 
Cervera (1996) hace hincapié en una serie conceptos muy importantes a la hora de definir la 
dramatización. Algunos de ellos son: 
• El teatro para niños: este tipo de dramatización está preparada por adultos y es 
representada por ellos. Sus espectadores son niños y las obras están pensadas para ellos. Es 
la manera más frecuente de representación infantil. 
13 
• El teatro de los niños: aquí los niños son los encargados de escribir, dirigir y representar 
la obra o las obras de teatro. En este tipo de teatro no hay público, por lo que deberíamos 
considerarlo como juego dramático. 
• El teatro infantil mixto: aquí los alumnos son los que representan la obra de teatro pero es 
un adulto el que escribe, piensa y dirige la obra. En este caso se pueden intercalar niños y 
adultos para formar parte conjunta de la obra. 
• Expresión oral: es una de las cuatro destrezas lingüísticas. Está relacionada con la 
producción de los discursos orales y que abarca, además de un dominio del léxico, 
pronunciación y dramática, unos conocimientos socioculturales. Cabe destacar que para 
muchos alumnos la destreza comunicativa es la más complicada de todas, y no sólo en 
ámbito académico. En la actualidad muchos niños se sienten cohibidos a la hora de 
expresarse; con esta metodología lo que se busca es que no sientan ningún tipo de reparo a 
la hora de expresar sus sentimiento, ideas o creencias siempre desde el respeto y de una 
manera correcta. 
• Expresión corporal: Dentro del currículo de primaria la expresión corporal está situada 
dentro del área de educación física. Está relacionada con el lenguaje no verbal, es decir, los 
gestos. Es un aspecto muy importante de la dramatización, ya que al no tener el espectador 
un guion escrito (como si fuera una novela) son los actores los que tienen que ejecutar una 
serie de gestos para que la obra se entienda a la perfección. 
Como podemos observar, hay una serie de diferencias y similitudes entre <teatro> y 
<dramatización>. La primera de ellas la encontramos en la etimología de las dos palabras. Ambas 
vienen del griego, por el cual teatro se definiría como contemplar o espectáculo, mientras que 
dramatización sería acción o actuar. Observando esto, podemos identificar otra serie de 
14 
diferencias como que, por ejemplo, las obras de teatro tienen un guion fijo y son inmutables, 
mientras que la dramatización es más flexible y puede utilizarse mediante situaciones cotidianas 
que pueden ir variando según el interés. Por ello es por lo que para este trabajo se utiliza la 
dramatización y no el teatro como estrategia pedagógica en el aula de manera que se dramaticen 
diferentes situaciones que nos ayuden en la enseñanza de las diferentes áreas en las que la 
utilicemos. También veremos más adelante un ejemplo de cómo se aplicaría el teatro a la escuela 
con el mero objetivo de la representación. Como colofón de final de curso. 
Observaremos que hay una gran diferencia entre ellas, ya que la dramatización en el aula 
consistirá en una serie de situaciones, bien vividas anteriormente o inventadas, en las que los 
alumnos tendrán que actuar de acuerdo con los contenidos que estén relacionados. Por otro lado, 
en la parte final observaremos como los alumnos prepararán una obra de teatro la cual solo está 
destinada a la representación delante de un público. La gran diferencia entre ellas, a parte del hecho 
de la relación de contenidos, es que en la primera el público será inexistente. Es cierto que los 
compañeros de clase estarán observando cómo se realiza cada dramatización, pero no se les va a 
considerar espectadores ya que, ni es un espectáculo público, ni ellos van a tener un papel pasivo. 
La Real Academia de la Lengua Española define la palabra espectador como “que asiste a un 
espectáculo público”. Esto se dará en la segunda parte de la propuesta didáctica ya que ahí los 
alumnos sí que representarán su obra en un escenario, con su decorado correspondiente y 
atendiendo a un guion ya establecido por el autor de dicha obra. Además, el público serán las 
familias y podrá ir todo aquel que quiera verla. 
 
15 
3.2Opinión de los autores sobre el teatro de aula. 
Numerosos autores afirman que el uso de la dramatización en el aula tiene muchos 
beneficios a la hora de ayudar a los alumnos a conseguir y cumplir los objetivos y estándares 
dispuestos en la ley educativa. El teatro de aula adquiere una condición de indispensable cuando 
se ha estado utilizando en ciertas áreas. Lo ideal sería utilizarlo en las áreas que resultan más 
dificultosas para el alumnado. Un ejemplo de ello es en matemáticas. Dorothy Heathcote (1998) 
en su obra propone la utilización del teatro en el aula con el fin de suplir las carencias 
metodológicas que pueden existir en áreas como lengua o matemáticas. Según afirman Ruiz, 
Alfaro y Gamboa (2003) “lograr que los estudiantes den sentido a las matemáticas, se familiaricen 
con ellas y encuentren interés en ellas, se logra utilizando escaleras y andamios pedagógicos y 
didácticos apropiados, capaces de motivar, entusiasmar y provocar satisfacción con las 
matemáticas” (p.291). Volviendo al ejemplo de matemáticas, encontramos que para os alumnos 
suele ser una materia aburrida, difícil y muy abstracta, lo que hace que se pierda el interés y la 
motivación hacia ellas. Según estos autores con el uso de la dramatización conseguiremos que las 
matemáticas dejen de tener ese carácter abstracto y se consiga un aprendizaje significativo 
enfocado a la realidad que viven los alumnos cada día; con esto se quiere resaltar que la 
dramatización ayuda a que vean una utilidad en cada una de las asignaturas en las que estemos 
trabajando con esta metodología. 
Según Queiroz (2006) el teatro en el aula conlleva una gran facilidad para que los alumnos 
adquieran diferentes conceptos y creen un aprendizaje significativo, es decir, que recuerden 
durante toda su vida. Por otro lado, también nos habla sobre la importancia de adquirir valores 
sociales. Con la dramatización los alumnos vivirán diferentes situaciones que los pondrán a pensar 
sobre un dilema moral o sobre algún problema. Con ello se creará conciencia social y de grupo, ya 
16 
que al estar expuestos a estas situaciones tendrán que solucionarlas y adquirir un sentido de 
adaptación. También ayudará a la comunicación entre las sociedades y al hecho de poder 
defenderse dentro de cualquiera de ellas como individuo individual o colectivo. 
3.3 Diferencia entre teatro de aula y aula de teatro. 
Se debe diferenciar el <teatro de aula> de <aula de teatro>. El Aula de Teatro se refiere a 
una actividad extraescolar en la que profesores y monitores especializados trabajan el teatro. El 
Teatro de Aula es nuestro objetivo en este proyecto, ya que persigue aunar al colectivo implicado 
en un trabajo común que depende de todos y cada uno de los participantes y que es flexible y 
elástico. 
El teatro convencional, bien visto en muchos centros ya que dan prestigio al colegio, 
consiste en una actividad que se realiza con el fin de representar la obra ensayada delante de un 
público. Dependiendo de la obra de teatro que escojamos, los alumnos aprenderán unas cosas u 
otras. Con esto quiero decir que haciendo uso de diferentes obras de teatro los alumnos adquirirán 
diferentes beneficios como puede ser expresarse, conocerse a uno mismo, conocer los sentimientos 
de los demás, etc. Pero este no es el objetivo del proyecto. Por el contrario, lo que se busca no es 
una gran representación dentro de una temporalización adecuada, sino trabajar el teatro como una 
metodología. De ahí viene l concepto de <teatro de aula>, ya que este consiste en el uso de la 
dramatización en un contexto más personal y cerrado en el que los alumnos adquirirán 
conocimientos de las diferentes áreas a través de la escenificación en clase de los contenidos que 
se propongan y que estén dentro del currículo. Petra Jesús Blanco Rubio (2001). 
 
 
17 
3.4 Tratamiento del teatro en el currículo. 
La dramatización está íntimamente ligada con la expresión corporal. Desde hace tiempo se 
persigue el objetivo de que tiene los alumnos piensen y actúen de una manera integrada. Para 
conseguir esto, deben adquirir sentido de la iniciativa, creatividad y capacidad de esfuerzo. Dentro 
del currículo de educación primaria, la expresión corporal se encuentra dentro del área de 
Educación Física. 
La ley educativa que rige nuestro país es la LOMCE (Ley orgánica de la mejora de la 
Educación) y, específicamente en la comunidad autónoma de Andalucía, los aspectos educativos 
pueden encontrarse en el Real Decreto 97/2015 de 3 de marzo. Por otro lado, la orden de 7 de 
marzo de 2015, los contenidos del área de Educación Física relacionados con la expresión corporal 
están agrupados en el bloque 3: “La expresión corporal: expresión y creación artística”. 
Para conocer las intenciones educativas que tiene la expresión corporal, tomaremos como 
referencia la tabla realizada por Manuel Villar Airjón, profesor de Educación Física y que está 
publicada en la revista “EmásF” en el año 2009. En ella detalla las intenciones educativas de la 
dramatización y el teatro según distintos autores. 
MONTÁVEZ Y ZEA (1998) LEARRETA Y OTROS (2005) 
Familiarizar con éxito al alumnado en las 
distintas formas recreativo-expresivas 
mediante la vivencia personal y grupal 
desde el respeto y la tolerancia y a través 
del juego, mejorando la calidad de vida. 
Desarrollar la espontaneidad y la 
imaginación. 
18 
Ofrecer la posibilidad de comunicar y 
compartir ideas, sensaciones, estados de 
ánimo, potenciando la escucha, la 
comunicación directa e indirecta, las 
habilidades sociales afectivamente. 
Respetar las producciones de los demás, 
asumiéndolas como reflejo de una 
identidad propia. 
Encaminar a los participantes hacia el 
mundo de la creatividad, la expresividad, 
la flexibilidad mental, siendo 
protagonistas de la acción y participando 
en el diseño de la dinámica. 
Valorar el cuerpo y el movimiento como 
depositario y emisor. 
Fomentar la vivencia y la cooperación, 
evitando las discriminaciones y los 
prejuicios, logrando una actitud positiva 
de aprender conjuntamente de todos y de 
todo, hacia un proyecto común. 
Aceptarse con respeto y profundizar en el 
conocimiento de uno mismo desde las 
dimensiones expresiva, comunicativa y 
creativa. 
Proporcionar un conjunto de técnicas, 
recursos e ideas con los que poder 
intervenir educativamente con cualquier 
grupo de manera motivadora y eficaz. 
Utilizar el cuerpo y el movimiento para 
favorecer el desarrollo personal y la 
calidad de vida. 
Descubrir los potenciales individuales de 
los participantes, incrementando la 
autoestima, base de su futura iniciativa y 
autonomía. 
Reconocer y emplear el cuerpo y sus 
posibilidades como medio de 
comunicación y expresión artística y 
cultural. 
19 
Potenciar la valoración de toda 
manifestación cultural artística propia y 
ajena cuyo fundamento sea corporal 
(teatro, danza, mimo...) y adopte una 
triple actitud ante esta: de disfrute, de 
aprendizaje y de crítica. 
Mejorar las habilidades sociales a través 
de la comunicación verbal y no verbal. 
 
Como podemos observar, que la dramatización esté dentro del área de Educación Física no es 
casualidad. La experiencia educativa del niño debe ser óptima para que adquiera, no solo los 
contenidos y conceptos, sino las diferentes competencias transversales que lo ayudan en su 
desarrollo personal. La dramatización tiene como vehículo de representación el cuerpo, por ello al 
docente le interesan los factores que contribuyen a ese desarrollo. Varios de ellos son: 
1. El lenguaje verbal (palabra, entonación…) 
2. El lenguaje corporal (mímica, gestos, posturas…) 
3. La apariencia física (maquillajes, peinados, vestimenta…) 
4. El espacio escénico (iluminación, decorados…) 
5. El espacio sonoro (música y sonido ambiente) 
Por otro lado, la relación del teatro como metodología con el contexto educativo vigente nos 
lleva a indagar sobreel concepto de teatro evolutivo. Eines y Mantovani (2007) proponen la 
dramatización como metodología escolar desde la perspectiva del teatro evolutivo insistiendo en 
tres pilares básicos de este: 
- La psicología evolutiva del niño. 
20 
- La aplicación de técnicas de dinámica de grupo. 
- El desarrollo de técnicas del propio sistema. 
Para entender mejor estos pilares vamos a definir unos conceptos inherentes a ellos. En primer 
lugar, conoceremos que la psicología evolutiva se define como “la rama de la psicología que tiene 
como objeto de estudio el desarrollo del ser humano a lo largo de todo su ciclo vital. Se trata de 
una disciplina que nace del interés de comprender los múltiples cambios que manifiestan la mente 
y la conducta de un ser en desarrollo continuado desde el nacimiento hasta la tumba”. En este 
ámbito, que el teatro obtenga la categoría de evolutivo no es más que el hecho de adaptar el teatro 
al nivel de evolución psicológica del alumnado, ya sea por su edad o sus circunstancias. En 
segundo lugar, vamos a ver la definición de “dinámica de grupo”. Según la página web aula fácil 
se definiría como “herramientas empleadas en estos para tratar determinados temas, de forma 
que los miembros puedan trabajar y sacar conclusiones de forma práctica y amena, en la mayor 
parte de los casos. Se emplean para aspectos muy diversos, pero son de gran utilidad en temas 
que sean engorrosos de tratar. Por tanto, son medios, pero no fines en sí mismos. Su empleo es 
más sencillo en ambientes cordiales, en los que predomine las ganas de aprender del compañero. 
Las dinámicas se basan en el trabajo voluntario (nunca forzar la participación) y la conciencia 
de grupo”. 
Por último, no podemos olvidar hablar del mimo. Es un género teatral que consiste en la 
representación mediante figuras y gestos y sin la intervención de ningún tipo de lenguaje oral. El 
proceso consiste en la transmisión de mensajes utilizando solamente la comunicación corporal: los 
gestos. Está diseñado sobre los siguientes elementos: 
- Interiorización de todas las posibilidades de movimiento. 
21 
- Movilización independiente de cada esquema corporal. 
- Libertad muscular. 
- El rostro. 
- Los gestos corporales. 
- Las posturas. 
4. REALIA COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA 
4.1 Qué es realia. 
Autores como Lucía Pilar Cancelas Ouviña resaltan el uso de realia en el aprendizaje de 
lenguas extranjeras. La definición de realia propuesta está relacionada con la definición dada por 
B. Seaton (1982), el cual la define como “aquellos objetos reales que se usan en el aula como 
recurso didáctico para la enseñanza de lenguas extranjeras". En este caso no solo utilizaremos 
realia para la adquisición de nuevas lenguas, si no que las llevaremos a la práctica en todas las 
áreas en las que sea necesario. El uso de este recurso en el aula acerca a los alumnos a la realidad 
de manera que se relacionan los contenidos dados en clase con la actualidad y realidad que nos 
rodea. Su uso favorece la comprensión de diferentes conceptos abstractos ya que los alumnos están 
en continuo contacto con los materiales a los que se les da la categoría que necesitamos en cada 
momento. El andamiaje y el aprendizaje significativo que creamos en los alumnos es mucho más 
fructífero que si utilizáramos siempre los mismos materiales tradicionales. El uso de esta técnica 
debería ser clave para muchas de las áreas del currículo y, como ya hemos dicho, no deberíamos 
enfocarlo solamente a la adquisición de lenguas extranjeras. 
 
22 
4.2 Diferencia entre realia y materiales auténticos. 
La diferencia principal entre realia y materiales auténticos es que los últimos, aunque también 
entren dentro de los recursos realia, tiene que ver con l contexto sociocultural en el que nos 
encontremos. Por ejemplo, si el profesor lleva al aula comida típica del país en el que se encuentren 
para relacionarlo con el área de Ciencias Sociales y, específicamente con los cultivos que existen 
en esa tierra, no estará utilizando realia, sino material auténtico. Esto se debería a que ese material 
solo crearía un aprendizaje significativo de los tipos de cultivos de un país y no sería útil en otro. 
Por otro lado, un ejemplo de realia serían los materiales audiovisuales. Con ellos sí podemos 
trabajar independientemente del contexto en el que nos encontremos, ya que estos materiales van 
a ser los mismos y con la misma utilidad sin depender de rasgos culturales o sociales. 
En conclusión, la diferencia entre realia y materiales auténticos es el uso que se le da a cada 
uno de ellos en los diferentes contextos; siendo este clave en el uso de materiales auténticos y no 
teniendo ningún valor cuando utilizamos realia en clase. 
4.3 Por qué usar realia en el aula. 
Para justificar el uso de este material en el aula vamos a hablar sobre los beneficios que puede 
tener a la hora de adquirir diferentes conocimientos. Como ya hemos hablado antes, en el 
aprendizaje de lenguas extranjeras estos materiales son muy útiles. Un ejemplo de ello serían los 
rol-play que se llevan a cabo en el aula, unidos al uso de materiales (realia) que hacen que los 
alumnos vean de primera mano el significado de esas palabras. Otro aspecto en el que el uso de 
realia puede ser beneficioso es en Ciencias Naturales. Para el estudio del cuerpo humano, por 
ejemplo, el profesor podría llevar a clase un muñeco desmontable en el que se aprecien todos los 
23 
órganos y sistemas. Los alumnos crearían un aprendizaje significativo ya que estaría observando 
de primera mano cuales son los órganos y donde están situados. 
En este trabajo se utilizarán estos materiales en las diferentes propuestas didácticas de aula que 
se desarrollan más abajo. 
5. RELACIÓN CON LA LEGISLACIÓN EDUCATIVA 
5.1 Como está reflejado en currículo. 
La legislación educativa vigente incluye la dramática en diferentes áreas. La primera en el 
área de Lengua y Literatura donde se le otorga un tratamiento teórico en el que los alumnos y 
alumnas estudian por encima la historia del teatro y las partes que este tiene. Por otro lado, también 
se trata en la asignatura de educación artística ya que, aunque no esté explícitamente dentro de 
ella, se sobreentiende que es una vía de expresión. La tercera y última es en el área de educación 
Física, en la cual tiene un tratamiento más extenso incluyendo objetivos propios de la 
dramatización a la hora de trabajarla en el aula. 
Como podemos observar a este tema no se le da el tratamiento necesario. Está repartida en 
diferentes áreas sin atender a los beneficios que puede tener si se le diera la importancia que 
merece. La dramatización en el aula conlleva la consecución de muchos de los objetivos 
propuestos en el currículo y cumple con los estándares reflejados en él. Es la máxima expresión 
de las competencias clave, ya que aborda todas y cada una de ellas. También es susceptible de 
evaluación, una evaluación en la cual no solo se debe tener en cuenta la representación, sino más 
bien el proceso que se ha seguido y los objetivos conseguidos de acuerdo con la etapa educativa 
en la que nos encontremos. Conocemos que las etapas de primaria se dividen en tres ciclos: primer 
ciclo (1º y 2º curso), segundo ciclo (3º y 4 curso) y tercer ciclo (5º y 6º curso). Aunque en cada 
24 
uno de estos períodos los objetivos, estándares y metodologías aplicados son diferentes, el teatro 
es tan flexible que puede atender a todos los alumnos de cualquier ciclo. También puede 
intercalarse en varios de ellos, haciendo partícipes a los alumnos de todos los cursos a los cuales 
se les daría un rol acorde a su edad y a sus habilidades. 
5.2. Relación con las competencias. Tratamiento de la dramática como transversal. 
Las competencias clave son un conjunto de “saber hacer” aplicado a las distintos contextos 
educativos, sociales y profesionales. Según la Unión Europea son totalmente necesarias para laconsecución de un desarrollo íntegro con respecto al mundo actual. Esto nos viene a decir que, sin 
ellas, no seremos capaces de desenvolvernos en un mundo globalizado. También las vincula con 
el desarrollo económico relacionado con el conocimiento. Las competencias clave deben abordarse 
desde todas las áreas de conocimiento, ya que conllevan el éxito a la hora de la formación de 
futuros adultos por el aprendizaje de los conceptos, destrezas y habilidades que incluyen. 
Su finalidad es, que una vez terminada la etapa educativa, se sea capaz de transmitir los 
conocimientos y llevar a la práctica las habilidades adquiridas con el fin de seguir aprendiendo a 
lo largo de toda la vida siendo eficientes en las tareas que se les propongan. Las competencias 
clave son: 
1. Competencia en Comunicación Lingüística. 
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. 
3. Competencia digital. 
4. Competencia aprender a aprender. 
5. Competencias sociales y cívicas. 
6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor. 
25 
7. Conciencia y expresiones culturales. 
Para relacionarlo con el teatro encontramos que la transversalidad de las competencias se 
puede tratar mediante el teatro, ya que este nos permite trabajar en todas las áreas de conocimiento 
atendiendo a cada una de las competencias clave. 
La dramática en la educación primaria ayuda a conocerlas de primera mano y, por lo tanto, 
a tener éxito a la hora de conseguirlas. Es una estrategia totalmente compatible y vinculada a ellas 
ya que las engloba a todas y nos facilita su consecución independientemente del área en la que nos 
encontremos. 
5.3. Relación con el desarrollo personal e integral que se consigue con el uso de la 
dramatización como metodología 
Para conocer el impacto que esta estrategia puede tener para el alumnado tenemos que 
relacionarla con un modelo de aprendizaje en concreto. Un modelo de aprendizaje es el conjunto 
de metodologías que se utiliza en el aula y que atiende a diversos factores como el uso de los libros 
de texto, la forma de evaluar, los diferentes métodos de enseñanza, el papel y la relación de 
alumno/profesor, etc. Aunque existen varios, en la actualidad hay uno que tiene especial 
importancia debido al protagonismo que se le da a los alumnos en su proceso de enseñanza-
aprendizaje. Este modelo es el constructivismo. Basado en una corriente pedagógica creada por 
Ernst Glasesfeld y refrendada por autores como Piaget, es una metodología centrada en el alumno 
al cual se le dan una serie de herramientas para que cree su propio aprendizaje de manera que haya 
que responder a diferentes situaciones con ayuda de los conceptos aprendidos. Este modelo 
persigue que los alumnos construyan un andamiaje el cual irá cambiando según los diversos 
contextos que se planteen. Uno de los conceptos más importantes que podemos encontrar dentro 
26 
del desarrollo personal de los alumnos es la creatividad. No existe una definición exacta de ella, 
pero la RAE la define como “facultad de crear” o “capacidad de creación”. A lo largo de la historia 
ha habido multitud de autores que han propuesto una definición a este término. Arieti (1976) la 
define como “uno de los medios principales que tiene el ser humano para ser libre de los grilletes, 
no sólo de sus respuestas condicionadas, sino también de sus decisiones habituales”. La creatividad 
está íntimamente ligada con la imaginación, ya que esta supone la capacidad de crear mundos 
imaginarios en los que uno mismo suele ser el protagonista. Estas creaciones conllevan también la 
invención de respuestas frente a situaciones imaginarias o que aún no han sucedido; es una 
preparación mental para saber afrontar distintos estados que puedan darse. A parte de la 
imaginación, la creatividad está influida por distintos factores. Algunos de ellos son: 
1. Factor intelectual: la inteligencia se considera como la capacidad de las personas 
para adaptarse a situaciones nuevas basándose en la lógica, la instrucción recibida y 
en la experiencia. Con ello podemos observar la relación que existe entre este 
concepto y el concepto de creatividad, aunque este último se defina como algo que 
va más allá de lo metódico, ya que las respuestas creativas que se producen eran 
desconocidas hasta ese momento. 
2. Factor afectivo o emocional: este factor indica que, a través de la dramatización, los 
alumnos serán capaces de expresar sus estados de ánimo, sus experiencias y 
emociones, sus sentimientos, etc. 
3. Factor inconsciente: está relacionado con el factor anterior, pero atiende a los 
condicionamientos que influyen en la persona como pueden ser: ambientales, 
sociales, familiares y educacionales. Estos determinan, en cierto modo, nuestra 
27 
manera de actuar y nuestra creatividad, ya que esta es entendida como la capacidad 
de respuesta ingeniosa a situaciones nuevas. 
4. Factor sintético: está relacionado con la capacidad de sintetizar los numerosos 
estímulos que nos llevan a la creación de algo nuevo o a dar una nueva interpretación 
a situaciones conocidas. 
El teatro en el aula conlleva el desarrollo de todos y cada uno de estos factores a la vez 
que amplía la creatividad y, por consiguiente, la inteligencia. El uso que se haga de él en el aula 
permitirá que los alumnos adopten una serie ideas con respecto a diferentes situaciones y a 
diferentes soluciones para un mismo contexto. 
5.4. Beneficios que puede causar a la sociedad actual y futura el uso de la dramatización: 
los niños son los futuros adultos. 
La dramatización no solo supone, como hemos visto anteriormente, el desarrollo de la 
imaginación o de la creatividad. El hecho de crear situaciones inesperadas para las que se buscan 
respuestas determinadas y momentáneas hace que los alumnos adquieran mayor rapidez a la hora 
de emitirlas. La capacidad de respuesta es un factor clave a lo largo de la vida, ya que la mayoría 
de las veces el futuro depende de la manera de reaccionar que tenga cada uno. A parte, también se 
crea un espíritu crítico con el que evaluar y valorar los diferentes contextos que puedan existir, 
siempre desde el respeto y con el conocimiento de que existe una gran diversidad de opiniones y 
formas de actuar. Con la dramatización se creará en el aula un ambiente dinámico y diferente en 
el que los alumnos estarán expuestos a distintas realidades con el fin de conocerlas y valorarlas. 
En relación con los conceptos y contenidos que se adquieran, cabe decir que con esta 
metodología los alumnos verán la utilidad de ellos. Esto conllevará que su motivación e interés 
28 
por aprender aumenten notablemente pues, al hacer uso de esos conceptos para afrontar unas 
condiciones desconocidas, se quedarán grabados para siempre. Conociendo que esta metodología 
tiene un carácter constructivista, observamos que es una muy buena herramienta para que los 
alumnos sientan que su aprendizaje y educación son totalmente necesarios ya que ellos son los 
futuros adultos y necesitarán saber cómo actuar frente a cualquier cambio o condición distinta de 
lo habitual que se presente en sus vidas. Hay que hacerlos conscientes de que el mundo depende 
de ellos y de que, no solo son protagonistas de sus propias vidas, sino que, en numerosas ocasiones, 
cobrarán un papel fundamental en la vida de otros. 
6. Proyecto: REALIA en el aula 
El siguiente proyecto es una propuesta didáctica acerca de cómo se trabajaría el teatro en 
el aula de manera que lo importante sea el proceso de aprendizaje y el andamiaje que se crea con 
la utilización de esta metodología. Para ello la dividiremos en objetivos, explicación de la 
propuesta, cronograma, materiales utilizados en cada sesión. Cada una de estas sesiones tendrá 
implícitos unos objetivos y estándares propios: estarán relacionadas con diferentes asignaturas del 
currículo. Se demostrará así la transversalidad de la dramática y la utilidad que tiene en el aula.También se abordará el tema de la formación de alumnos y profesores con respecto a la dramática 
y las dificultades que pueden existir a la hora de llevar a cabo esta metodología en el aula. 
Se divide en cuatro partes. Cada una de ellas corresponde a una asignatura del currículo y 
abordará la temática correspondiente a la asignatura en la que nos encontremos. La mayoría de las 
sesiones está indicada para el tercer ciclo de primaria, siendo sexto curso el elegido. 
 
29 
6.1. Objetivos generales y específicos 
 Este proyecto cuenta con una serie de objetivos tanto específicos, como generales en 
relación con la totalidad del proyecto: 
Generales: 
1. Aumentar la autoestima, mejorar el autoconcepto y la autoconfianza de los alumnos. 
2. Propiciar un clima agradable en el aula con respecto a la convivencia diaria. 
3. Fomentar la socialización, tolerancia. 
4. Entender que es necesaria una cierta disciplina de grupo. 
5. Sembrar inquietudes intelectuales para que los alumnos disfruten del estudio y de la 
investigación. 
6. Implicar a las familias en el proceso educativo de sus hijos. 
Específicos: 
1. Conocer su voz y utilizarla como medio de comunicación… 
2. Encontrar en su cuerpo recursos comunicativos y disfrutar de ellos. 
3. Potenciar la lectura y corregir defectos de dicción. 
4. Asimilar los problemas de los demás al tener que asumir los de sus personajes, lo 
mismo que su manera de hablar y sentir según su época y condición. 
5. Poder transportarse con la imaginación, a otros momentos históricos. 
6. Analizar los personajes y las situaciones representadas. 
7. Realizar una crítica del hecho dramatizado. 
8. Saber colaborar en la preparación de vestuario, decorados, manipulación de aparatos 
(magnetófono, luces...), etc. 
30 
9. Comportarse debidamente en un espectáculo. 
10. Conocer los recursos de grabación en vídeo como resumen e inmortalización de una 
tarea artística efímera. 
6.2. Breve explicación del desarrollo de las actividades planteadas para l realización de la 
propuesta didáctica 
 continuación de desarrollan las actividades propuestas para realizar el proyecto de realia. 
Será una breve descripción de cada una de ellas. Están relacionadas con los objetivos y contenidos 
que le corresponde según su ciclo y curso, así como con los estándares de aprendizaje dispuestos 
en la ley. Para consultar, ir al Anexo 1 de este trabajo en el que se explica con detalle cada una de 
estas actividades. Como ejemplo, encontramos la tabla de la primera sesión. 
 
PRIMERA SESIÓN: relacionada con el área de Lengua Castellana y Literatura. 
Esta sesión estará relacionada con el bloque 1 de Lengua Castellana y Literatura. Se llevará 
a cabo durante una semana en las horas correspondientes a la asignatura de lengua. En esta etapa 
los contenidos que se abordan son muy numerosos, pero podemos observar que, en este bloque 
dedicado a las habilidades de hablar y escuchar, la propuesta de contenidos está ligada a la 
elaboración y exposición de textos. Debido a ello, esta primera etapa del proyecto estará enfocada 
a la elaboración y exposición de un pequeño texto periodístico con el que los alumnos harán una 
pequeña dramatización actuando como periodistas de un noticiero. 
En grupos de 4 personas tendrán que buscar información sobre alguna persona interesante. 
Una vez buscada, los alumnos se repartirán los papeles: uno de ellos será el entrevistado, otro de 
ellos será el presentador. El tercero será quien organice la información y el cuarto será el encargado 
del maquillaje, vestimenta y decorado (si lo hubiera). 
31 
El grupo tendrá un máximo de cuatro días para preparar el trabajo. Una vez preparado, 
dispondremos en el aula un rincón para que sea nuestro “noticiero”. En clase también dedicaremos 
los últimos 15/20 minutos para la preparación y revisión del mismo. 
 
SEGUNDA SESIÓN: relacionada con el área de Matemáticas. 
Esta sesión está relacionada con el bloque 1 de Matemáticas: procesos, métodos y actitudes 
matemáticas. Se llevará a cabo durante una semana en las horas de matemáticas. Este bloque está 
destinado a números y operaciones; en este caso, trabajaremos el tema de los porcentajes creando 
una realidad en clase que obligue a los alumnos a utilizar y realizar las operaciones necesarias para 
resolver distintos problemas que se plantearán. 
Habiendo creado cada alumno su propio dinero montaremos una serie de puestos como si 
fueran tiendas en el aula. A cada uno se le darán una serie de porcentajes y tendrán que bajar el 
precio tanto como el porcentaje les indique. Los demás tendrán que ver si es correcto o si no lo es. 
En caso de ser incorrecto no podrán vender ese objeto hasta que lo corrijan. 
En primer lugar, daremos a cada alumno 5 folios de colores. Con ellos tendrán que crear 
su propio dinero: 6 monedas de 50 céntimos, 5 monedas de 1 euro, 4 monedas de 2 euros, 4 billetes 
de 5 euros, tres billetes de 10 euros, dos billetes de 20 euros y uno de 50 euros. Una vez realizado, 
cada alumno cogerá su mesa y colocará lo que quiera vender. Se le darán los porcentajes y 
realizarán las operaciones necesarias para la bajada de precio. Una vez realizado correctamente, 
podrán empezar a comprar y vender con el dinero ficticio que hemos creado. 
 
 
32 
TERCERA SESIÓN: relacionada con el área de Ciencias Naturales. 
Esta sesión está relacionada con el bloque 2 de contenidos “el ser humano y la salud”. Se 
llevará a cabo durante una semana en las horas de clase destinadas a ciencias naturales y en el 
momento en el que se esté trabajando este bloque. En este caso trabajaremos los factores y 
prácticas que obstaculizan un sano desarrollo y obstaculizan el comportamiento responsable ante 
la salud (contenido 2.7). 
Cada grupo tendrá un muñeco dibujado en una cartulina grande. Este muñeco está malito 
por diferentes aspectos que serán diferentes para cada grupo. Por ejemplo, uno ha comido 
demasiados dulces, otro no bebe agua, otro no hace deporte, etc. Los alumnos tendrán que buscar 
qué enfermedad puede causar ese mal hábito y poner solución proponiendo diferentes hábitos 
saludables. 
En primer lugar, el profesor les dará a los alumnos un muñeco dibujado en una cartulina. 
Este tiene diferentes objetos dibujados según el mal hábito que tiene. Los alumnos buscarán 
información acerca de las enfermedades que crea ese hábito y sobre su solución. Lo pondrán todo 
en un folio utilizando la técnica de folio giratorio. Lo entregarán al profesor y hablaremos en clase 
de cada una de las enfermedades y cómo evitarlas. 
 
CUARTA SESIÓN: relacionada con el área de Ciencias Sociales. 
Esta sesión está relacionada con el bloque 3 de ciencias sociales: “El mundo en el que 
vivimos”. Este contenido aborda numerosas temáticas, pero nosotros utilizaremos el contenido 2.6 
en concreto. Este es “Los mapas: físicos, políticos y temáticos. Las escalas de los mapas: la escala 
gráfica y la escala numérica”. Se llevará a cabo durante dos semanas en las horas destinadas a 
ciencias sociales. 
33 
Para esta sesión cada grupo de alumnos tendrá que buscar información del país de la UE 
que le ha tocado. Una vez encontrada y distribuida, tendrán que escenificar cómo sería la vida en 
ese país. 
A cada alumno se le asignará un país de la Unión Europea. Tendrán que buscar información 
acerca de la comida típica, los horarios, la vestimenta, y todos los aspectos significativos que tenga. 
Una vez hecho, prepararán una dramatización dentro del aula con la que explicarán a sus 
compañeros las características de cada lugar. 
 
7. CONCLUSIÓN DEL PROYECTO: 
Como podemos observar en cada una de las sesiones propuestas se hace un uso de realia 
en el aula. También creamos pequeñas dramatizaciones utilizando este recurso de manera que los 
alumnos van a “vivir” los contenidos que trabajamos. El aprendizaje de muchos de ellos siempre 
ha tenido un carácter formal que ha hecho que un gran número de estudiantesno consigan superar 
los objetivos o pierdan el interés con respecto a la asignatura en cuestión. Con el uso de estas 
dramatizaciones apoyadas por los diferentes materiales que utilicemos conseguiremos que 
nuestros alumnos vean la utilidad a cada una de las áreas en las que trabajemos con estas 
metodologías. Así, el hecho de percibir cada contenido con los cinco sentidos y otorgándoles una 
categoría de realidad, crearemos un interés en el alumno que lo motivará a querer aprender más 
sobre el tema y a pensar que en cualquier momento de su vida puede llegar a serle útil. 
 
34 
8. PRODUCTO FINAL 
Introducción: 
Como última propuesta pedagógica, desarrollaremos un producto final que será la 
representación de la obra de J.K Rowling Harry Potter y el Legado Maldito. 
Para los alumnos los libros y las películas de Harry Potter son de muchísimo interés. En ellas se 
narra la historia de un niño que es mago y va a un colegio de magia. Allí comienzan a pasar 
diferentes cosas extrañas que lo hace sospechar de que alguien quiere matarlo. Harry junto con sus 
amigos Ron y Hermione, tratarán de desbaratar los planes del malvado Voldemort. 
En especial, la obra que los alumnos van a representar ha sido escrita en forma de drama, 
es decir, ha sido escrita para su representación y no existe novela o película alguna. Va sobre lo 
que ocurre después de la última novela de J.K, cuando Harry tiene un hijo y parece que el pasado 
no deja de atormentarles. 
Partes del proyecto: 
En primer lugar, haremos una audición para los alumnos que quieran participar en la obra. 
Hay bastantes personajes por lo que podemos coger a un gran número de alumnos. 
En segundo lugar, haremos una segunda audición para los encargados del decorado, la 
música, las luces, el maquillaje y la vestimenta. 
Una vez que sepamos cual es el rol de cada uno, comenzaremos con la lectura grupal de la 
obra entre todos los personajes que incluye. Después comenzarán los ensayos y la preparación de 
los materiales para la escenificación. 
Esta parte del proyecto no será evaluada, ya que no se trabaja ningún contenido específico 
y está destinada a un fin lúdico en el que padres, madres y, en general, todo el que quiera podrá 
asistir a ver la obra el día de su estreno. 
35 
La duración será de todo el curso, pero el cronograma no estará dentro de las horas lectivas, 
sino que se destinarán cinco horas por la tarde cada semana en la que se trabajará la obra como 
una actividad extraescolar. 
 
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