Texto dramatico INTERNA EXTERNA

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Teatro V 
2.1 Elementos que intervienen en el análisis dramático: estructura externa y estructura interna 
Aula virtual del Colegio de Teatro de la ENP 
 
Texto dramático. ESTRUCTURA INTERNA 
Adaptado de: Barrera, O. (2009). 
Detrás del telón. México: CCH-UNAM 
 
El texto dramático, está dividido en actos (o jornadas), escenas, y cuadros. De 
acuerdo con la época en que se escribe la obra, lo que entendemos por estas 
divisiones puede cambiar, pero podemos encontrar algunas generalizaciones: 
Los Actos o jornadas, son el conjunto de acciones que engloban una acción mayor. 
Son una unidad que resuelve una parte del conflicto, llevando al personaje a otra 
parte del mismo conflicto. Esto se da hasta que se llega al desenlace o solución 
final. 
Las escenas son las divisiones dentro de las jornadas o actos. Las escenas 
responden a las necesidades que tiene el dramaturgo para contar su historia. Están 
delimitadas por la entrada o salida de algún personaje, por el cambio de lugar o de 
situación. 
Por su parte, los cuadros, son unidades independientes en términos de acción 
dramática. A diferencia de las escenas y los cuadros que dependen unas de otras, 
los cuadros comienzan con el planteamiento de una situación o conflicto, y 
concluyen con su resolución. 
 
Texto dramático. ESTRUCTURA EXTERNA 
 
Adaptado de: Espíritu, Alcázar, Del Río, Ruvalcaba (2020). 
Guía Teatro V. México: UNAM-ENP 
 
La obra de teatro, o texto dramático, o simplemente drama es un género distinto a 
la poesía o a la narrativa. Posee varios rasgos que los distinguen de estos últimos, 
tales como estar escrito en diálogos, tener acotaciones; y la más importante: se trata 
de acciones en tiempo presente. A través de estas acciones es que el teatro nos 
cuenta una historia, la que a su vez está organizada como puedes apreciarlo en la 
imagen que a continuación te explicamos. 
 
 
 
 
 
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En el inicio o presentación conocemos la información suficiente para conocer los 
antecedentes de la obra, conocemos la situación inicial y a los involucrados. 
 
El conflicto es el motor de la obra de teatro, a partir de él se genera la acción 
dramática. Se expresa en términos de dos deseos que se contraponen. 
 
Las peripecias son los cambios decisivos de suerte que sufren los personajes y 
que los obligan a modificar para obtener sus objetivos. Suele haber una peripecia, 
pero en las obras extensas podemos encontrar hasta tres. 
 
El clímax es el punto más álgido o interesante de la acción dramática, es el 
momento justo antes de que se resuelva el conflicto. 
 
El desenlace es, en otras palabras, el modo en que concluye la obra. Suele ser muy 
breve y nos reitera el modo en que fue resuelto el conflicto. 
 
 
 
EL PERSONAJE 
Es un ente ficticio que sólo puede existir en el plano de la ficción y que necesita del 
actor/actriz para ser encarnado. Un personaje es una abstracción de la realidad que 
recupera algunos rasgos de los seres humanos. Para entender mejor al personaje 
de la obra en la que estamos trabajando, y para poder enfrentar el trabajo de 
actuación, es necesario conocer estos tres ámbitos: 
 
 
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• Físico-fisiológico: tiene que ver con su apariencia: altura, constitución 
corporal, color de ojos, cabello y piel, edad, estado de salud, etc. 
 
• Sicológico- tiene que ver con su conducta, su carácter, su forma de ser y 
comportarse, su salud mental, manías, obsesiones, ambiciones, esperanzas, 
deseos. 
 
• Sociológico- es el modo en que se relaciona con el mundo y con los demás: 
parentescos, oficio o profesión, religión, aficiones, filiación política, 
costumbres, posición social, etc. 
 
Todos estos rasgos puedes encontrarlos directamente en el texto, aunque algunas 
veces es más difícil obtenerlos pues la obra no habla de ello literalmente. Sin 
embargo, podemos deducirlo e incluso imaginarlo. Lo importante es que no sea algo 
que contradiga a la propia obra. 
 
Los personajes suelen clasificarse en alguna de estas escalas. La clasificación 
responde generalmente a las personas que enfrentarán el trabajo de crearlos, esto 
es, las actrices y los actores. Tiene que ver con el tipo de trabajo que emprenderán 
para su creación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por su complejidad es: 
Tipo/simple/ 
Plano 
Una o muy pocas características lo definen. Su 
comportamiento es muy similar durante todo el drama. 
Complejo/ 
individualizado/redo
ndo 
Presenta rasgos particulares. Tiene vicios y virtudes que lo 
hacen único, y lo dotan de profundidad. Los sucesos que 
acontecen le hacen modificar su comportamiento y se 
hacen presentes sus rasgos. 
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Por su significación es: 
Real Presenta características muy similares a las personas de la vida 
real, sin perder de vista que es un ente ficticio. 
Fantástico Presenta características ilusorias (fantasmas, duendes, etc.). 
Alegoría Encarna una idea o un concepto (Amor, muerte, justicia, etc.). 
Arquetipo Es un modelo de conductas humanas (Edipo=incesto, 
Elektra=venganza, Dr. Fausto=ambición de conocimiento, etc.). 
Estereotipo Esbozo de personaje pobremente elaborado, que muestra 
características pobres y desgastadas. 
Rol Personaje construido y nombrado por su función social (bombero, 
madre, político, pobre, futbolista, esposa, etc.) 
Por su participación en la acción es: 
Dramático 
principal 
Es aquel que lleva mayor peso en la acción. Lo que hace uno de ellos 
afecta a los demás y viceversa. Puede ser protagonista ( el/la 
portadora de la acción), o antagonista (quien se le opone). 
Dramático 
secundario 
Acompañan a los principales pero la acción principal no recae en 
ellos. Su participación puede afectar a los principales, pero la acción 
del principal no los afectará. 
Ausente o 
latente 
No aparece pero podría aparecer, tiene alguna clase de peso en la 
acción. 
Aludido Es aquel del que hablan los otros personajes pero no aparece. Su 
peso en la acción es mínimo o nulo 
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TEMA Y ANÉCDOTA 
 
Son dos términos que utilizamos a veces como sinónimos o que en la vida cotidiana 
le damos un significado distinto al del análisis del texto. 
 
El texto dramático es un acto comunicativo. El dramaturgo selecciona una idea que 
quiere compartir a partir de un lenguaje particular: el drama. Con las acciones que 
están tejidas en ese drama, el escritor a través de un relato, manifiesta una visión 
del mundo para provocar un impacto específico en el lector/espectador. 
 
● Tema 
 
En este contexto, el tema es asunto general de la obra, o en otras palabras, el marco 
en el que se inscribe la acción. El tema está limitado a una frase corta que expresa, 
en palabras simples, de qué trata la obra. 
 
● Anécdota 
 
En el mundo coloquial es la descripción (a veces muy detallada) de un suceso, o el 
resumen de una película o espectáculo, pero en el sentido teatral, el término se 
refiere a todos los sucesos del universo ficticio de la obra ya sea que los 
presenciemos o no. Para entender la anécdota, basta con establecer los referentes 
temporales del texto. Estos son el dato más distante y el dato más cercano. La 
mayoría de las veces, el dato más distante no lo presenciamos. Por ejemplo, en 
Edipo Rey de Sófocles, nos enteramos de que al padre del rey Edipo le fue predicho 
que su hijo lo asesinaría, pero no es un momento que suceda en la obra. 
 
En oposición, en la mayoría de las obras, el datomás cercano suele ser el suceso 
con que concluye la obra. Por ejemplo, en Edipo rey de Sófocles, lo último que 
sabemos, es que el propio Edipo (que se ha arrancado los ojos) se va exiliado de 
su país. 
 
 
TIEMPO Y ESPACIO 
 
Son los marcos referenciales de la acción dramática 
 
 
 
● Tiempo 
 
De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española, el tiempo es la 
magnitud física con que se miden los acontecimientos. En el teatro, como en la vida, 
el tiempo es abstracto, difícil de medir y comprender. Por ello te proponemos la 
siguiente forma de entenderlo: 
 
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A continuación, encontrarás una serie de formas de determinar el tiempo en la 
ficción de acuerdo con su tratamiento, es relevante señalar que puede haber más 
de un tratamiento en una obra. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Coincidente El tiempo de la historia coincide con el de la realidad 
Condensado El tiempo de la historia es superior al de la realidad 
Distendido El tiempo de la historia es menor al de la realidad 
Cronológico El tiempo de la historia es lógico y lineal, como en la 
realidad 
Simultáneo Sucesión alterna de dos o más tiempos, los cuáles son 
correspondientes 
Flashback o 
Flashforward 
La acción no comienza en su punto inicial, sino en su final 
o en el medio, o por el contrario, se anticipa o adelanta a 
través de un recuerdo o un sueño. 
Flash 
Congelado 
Detención momentánea de la acción, con el objetivo de 
subrayar algún instante 
Flash 
psicológico 
Mezcla de tiempos y espacios, tal como sucede en la 
mente del personaje 
Elipsis supresión de tiempos y espacios que damos por 
supuestos 
Ucrónico No corresponde a una época determinada 
Acrónico No sigue el sentido continuo del tiempo natural (altera el 
orden cronológico de los hechos). 
Crónico Cuando se desarrolla en una época determinada (pasado, 
presente, futuro). 
Monocrónico Desarrollo de un tiempo único 
Policrónico Si la acción transcurre alternada en diferentes épocas o 
tiempos (por ejemplo: mañana de un día- noche del día 
siguiente- madrugada dos meses después). 
Anacrónico Cuando aparecen formas no pertenecientes a la época 
concreta en que se desarrolla la acción 
Incierto No es posible determinar la temporalidad 
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• Espacio 
 
Sobre el concepto de espacio en el teatro hay muchas consideraciones que pueden 
llegar a confundirnos. Encontraremos términos como espacio escénico, espacio 
dramático, espacio teatral o espacio escenográfico, y que muchas veces son 
utilizados indistintamente. Esta tabla nos ayudará a distinguirlos con claridad: 
 
 
Así como hablamos sobre las cualidades del personaje, las características del 
espacio las obtendremos del texto mismo. Unas veces lo encontrarás descrito con 
amplitud y claridad, otras tantas sólo hallarás una indicación breve, y en otras 
tendrás que imaginarlo o deducirlo pues el texto no nos da pistas directas de él. 
 
Con respecto a su duración, el tiempo puede transcurrir en: 
Segundos Madrugada 
Minutos Mañana 
Horas Día 
Días Noche 
Meses Primavera 
Años Verano 
Décadas Otoño 
Otras medidas de tiempo Invierno 
 
 
 
 
 
Espacio 
escénico es aquel que ocupan los actores y actrices 
dramático es aquel planteado a partir del texto, es el espacio 
imaginario que nace de las palabras, es el o los 
lugares de la ficción. 
teatral es aquel que ocupan los actores y actrices, junto con 
el público 
escenográfico es el espacio escénico que recibe la mirada del 
espectador, y que está construido a partir de los 
elementos técnicos y la escenografía; contiene 
elementos visuales y auditivos 
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TONO 
 
Es la intención o estado de ánimo que prevalece en la obra y que le da su atmósfera 
distintiva. Esta relacionado con el tipo del conflicto que vive el protagonista y suele 
adjetivarse de acuerdo con el género de la obra. También está directamente 
relacionado con el valor estético predominante y la emoción estética que desea 
lograr el autor. Así, si el autor desea que el espectador/lector sienta pena, usará un 
tono grave y serio, mientras que, si desea que sienta repulsión y asco, utilizará un 
tono grotesco. A continuación, encontrarás un cuadro con los tipos de tono más 
usuales según el género 
 
Tragedia Grave, intenso, lento, severo, austero, profundo, interno, 
racional, puro 
Comedia Divertido, jocoso, festivo, gracioso, vivaz, jovial, alegre 
Pieza Diario, normal, cotidiano, natural, serio, mesurado 
Obra didáctica Convincente, elocuente, claro, preciso, categórico, lógico 
Tragicomedia Épico, audaz, heroico, relevante, agresivo, trascendental, 
osado, intrépido, aventurero 
Melodrama Exaltado, exagerado, romántico, arrojado, desinhibido 
Farsa Fantástico, grotesco, descomunal, caricaturesco, bufo