disencc83o-de-tipos-escritura-y-caligraficc81a

Vista previa del material en texto

1 
Diseño de tipos: 
escritura y 
caligrafía 
Tipografía II 
 
 
 
2 
Diseño de tipos: escritura y 
caligrafía 
 
Para comenzar con el desarrollo y la comprensión del diseño de tipos, es 
primordial definir ciertos conceptos claves: 
 
Escritura: si nos remitimos a la definición del concepto de escritura, 
podemos definirla como el arte de escribir. Consiste en el conjunto de 
signos que utilizamos para escribir. Existen diferentes tipos de escritura, 
entre las que podemos citar: la alfabética, la silábica, la ideográfica, la 
jeroglífica desarrollada por la cultura egipcia. 
 
Caligrafía: entendemos como caligrafía a la manera bella de escribir, a 
partir de letras correctamente formadas. La caligrafía es un arte que 
requiere de una técnica para poder representar correctamente la escritura. 
Para aprenderla, debemos incorporar los principios básicos de la forma de 
las letras, además de su estructura y forma de construcción. 
 
 
La caligrafía se utiliza como medio para aprender y entender 
los principios básicos de la forma de las letras(…) el estudio 
de la caligrafía permite conocer profundamente la 
estructura, construcción y calidad estético-formal de las 
letras, así como apreciar sus proporciones, ritmo y espacios 
entre letras, palabras y líneas. 
 
Mediante la práctica, se adquieren conocimientos respecto 
al origen de las letras, su construcción y a los cánones de 
proporción. En definitiva, entender por qué la letra es como 
es. (Arrausi, 1996, p. 19). 
 
 
Dibujo: desde la perspectiva del diseño, nos referimos como dibujo al 
diseño de cada una de las letras, no se debe confundir dibujo de letras 
con caligrafia, en el desarrollo de esta disciplina se considera que las 
letras se dibujan y la caligrafía se escribe. 
 
Diseño de tipos: este concepto desarrollado en módulos anteriores se 
refiere al diseño de todos los caracteres que componen un alfabeto. 
 
Escritura, rotulación y tipografía 
 
 
 
3 
 
Figura 1: Diferencias entre escritura, rotulación y tipografia 
 
 
 
 
 
 
 
Fuente: Henestrosa, Meseguer y Scaglione, 2015, p.32 
 
El profesor de caligrafía y tipografía Kabk Gerrit Noordzij desarrolló una 
teoría que permite describir las propiedades de las formas caligráficas con 
precisión. Su postulado no impone condiciones estéticas o ideológicas y 
permite su aplicación a todo tipo de escritura: 
 
- Escritura, comprende la acción o el efecto de escribir, es inherente 
a la materialización de signosa través de trazos simples realizados 
sobre papel u otros soportes 
- La rotulación implica un proceso en el cual la base de la letra puede 
ser dibujada, se diferencia de la escritura por su método de 
producción y además porque en su proceso de materialización las 
formas pueden ser corregidas y retocadas para obtener una mejor 
calidad y resultado final. 
- Tipografía, se refiere a la escritura impresa a partir de tipos móviles. 
 
Desde el punto de vista de Fred Smeijers Fred Smerijers. Counterpunch. 
Making type in the sixteenth century, designing typefaces now. Hyphen 
Press, Londres 1996, existen tres tipos de letras y estas se definen por el 
modo de producción: 
- Escritas, implican la realización de las letras de manera manual y de 
un solo trazo. 
- Dibujadas o rotuladas, tienen una base de letra dibujada pero 
también puede ser creada a través de otros métodos como tallado, 
fotocopiado o con cinta adhesiva. 
- Tipográficas. 
 
Los métodos de producción y la posibilidad de corrección de las formas, 
contraformas y espacios, sin necesidad de volver a comenzar, son algunos 
de los aspectos que nos permiten diferenciar la escritura de la rotulación. 
 
 
 
 
4 
La rotulación y la tipografía poseen una diferencia muy sutil en algunos 
aspectos y, para su diferenciación, nos basamos en que la tipografía es un 
sistema mecanizado en el que las formas y espaciados pueden organizarse 
con anterioridad a la impresión y repetirse de manera infinita. Estos 
aspectos, propios de la sistematización, son imposibles en la rotulación y la 
escritura. 
 
Como conclusión, es posible establecer que escritura, rotulación y 
tipografía poseen una base o esqueleto común y genérico para la forma de 
las letras, pero, en función del resultado que busquemos alcanzar, 
deberemos elegir, ya que cada uno conlleva un método de producción 
totalmente distinto. 
 
 
Clasificación de tipos en función del contraste 
 
Figura 2: Tipo de contraste: rotación (lápiz), traslación (punta plana) y 
expansión (punta flexible) 
 
 
 
Fuente: Hemingway, 15 de agosto de 2012, https://goo.gl/3dYjtW 
 
El contraste se consigue por la misma forma de la pluma y no por la presión 
que se ejerce sobre ella. En relación con el tipo de contraste, podemos 
diferenciar tres tipos: 
 
o Contrastaste por traslación: constituye la base de los tipos 
romanos antiguos, desarrollados entre los siglos XV y XVIII. Se los 
considera derivados de la escritura humanista, redondo y cursiva, 
poseen un eje inclinado. Se distinguen de la inclinación de la barra 
de la e de caja baja, ya que poseen una altura de x más pequeña. 
 
o Contraste por rotación: este tipo de contraste se produce con la 
pluma ancha, cuando se mantiene la trayectoria, pero se varía la 
posición de la pluma. 
 
o Contraste por expansión: podemos reconocerlo en los romanos 
modernos, como Didot. Poseen un eje vertical y una transición de 
https://goo.gl/3dYjtW
 
 
 
5 
contraste abrupta. Este tipo de escritura se incorporó en el siglo 
XVI como variación de la itálica cancilleresca y fue aplicada en las 
transacciones comerciales. En todos los tipos, subyace una 
cualidad caligráfica definida por el tipo de contraste mono lineal, 
alto o bajo, de pluma ancha o de pluma flexible. 
 
 
Figura 3: Origen caligráfico 
 
 
Fuente: Redacción UTD, 17 de enero de 2005, https://goo.gl/AZB9ew 
 
Cubo de Gerrit Noordzij 
Figura 4: Cubo de Gerrit Noordzij 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fuente: [Imagen sin título sobre Cubo de Gerrit Noordzi]. (s. f.). Recuperada de https://goo.gl/TLzjr2 
 
A partir de esta teoría, Gerrit Noordzij planteó un esquema gráfico con 
forma de cubo tridimensional. Para esto, se fundamentó en la organización 
 
 
 
6 
de una estructura basada en ejes, donde, a través de la interpolación y la 
combinación, es posible profundizar en técnicas de aprendizaje que 
permiten la comprensión de la dificultad en la construcción de las letras y 
su contraste. Este sistema está basado directamente en la forma en la que 
se combinan estas variables. Gerrit Noordzij. El trazo. Teoría de la escritura. 
Campgrafic Editors. Valencia 2009. 
 
 
Los elementos de la caligrafía en tipografía 
 
Dentro de la caligrafía y teniendo en cuenta el diseño de tipos, es 
importante tener en claro los siguientes conceptos: 
- Ritmo: hace referencia a la regularidad de los trazos, genera un 
equilibrio entre blancos y negros, determina la forma y el espacio; 
en consecuencia, su correcto diseño otorga belleza y armonía al 
conjunto. 
 
- Calidad de las formas: se basa en la construcción de trazos 
uniformes, definición de contraste homogéneo y constante 
inclinación de su eje. 
 
Ductus: se refiere al movimiento o recorrido que realizamos al 
escribir; los tipos de letras de base caligráfica conservan una lógica 
ductual. 
 
- Velocidad y ritmo del trazo: están definidos por el cambio de grosor 
en relación con la velocidad: a mayor velocidad, el trazo será más 
delgado. Estos aspectos, velocidad y ritmo, tienen un fuerte 
impacto visual en el resultado final, ya que, a mayor velocidad, las 
formas se degeneran, pero, a la vez, adquieren espontaneidad y 
expresión gestual. 
 
- Tensión de las curvas: este concepto hace referencia a la unión y 
dinamismo entre las curvas; con sensibilidad y sutileza en el diseño, 
se obtienen formas fluidas con cambios suaves, similares a las que 
logramos al dibujarlas en papel. 
 
- Proporciones de los caracteres: se refiere a las dimensiones de los 
caracteres.Su aplicación se transfiere en los tipos de base 
humanista. Cuando aumentamos solo la altura, se convierten en 
caracteres ligeros y su reducción determina caracteres más negros. 
 
- Coherencia formal: se logra a partir de la relación armónica entre 
los caracteres de una misma fuente y se consigue a partir de la 
Gerrit Noordzij 
Es reconocido como un 
ilustre tipógrafo y 
diseñador gráfico, que 
desarrolló su 
actividad entre 1960 y 
1990; fue profesor en 
la Royal Academy of Fine 
Arts, de Kabk. 
Se destacó por sus clases 
y teorías sobre la 
escritura, ya que han sido 
consideradas 
fundamentales para la 
tipografía del siglo XX. 
 
 
 
7 
repetición de elementos que le otorguen uniformidad: repetición 
de elementos comunes, terminales, remates y contrastes. 
 
- Relación entre las contraformas: está definida por las relaciones de 
blanco en los caracteres; estos deben mantener una proporción 
similar, ocupar áreas similares, para generar un ritmo, mejorar la 
legibilidad, en especial en cuerpos pequeños. 
 
- Espaciado: se define por la relación entre la forma y contraforma de 
los caracteres, los espacios internos y externos, sin olvidar los 
espacios entre palabras y líneas. Un resultado armónico entre los 
espacios en blanco define un buen ritmo a la hora de componer 
palabras y líneas, asegurando una buena legibilidad. 
 
- De la caligrafía al tipo: a partir de una conceptualización, es posible 
generar un proceso de abstracción que nos permita definir el tipo, 
generando una continuidad entre la caligrafía y la tipografía. 
 
- Variaciones del ángulo: derivan de un eje y se estructuran de 
manera diferente. 
 
- Apertura: está definida por la unión de curvas y rectas que 
determinan la apertura en las letras caligráficas. 
 
- Contraste: pueden aplicarse variaciones en función de los grados, 
para mejorar el nivel de legibilidad; siempre se debe tener en 
cuenta el tamaño de la letra en función del soporte y la función. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8 
Referencias 
 
Arrausi, J. (1996). Metodología en el diseño de la letra: Concepto, investigación y 
realización. 
 
Hemingway [Nombre de usuario]. (15 de agosto de 2013). Tipo de contraste: 
rotación (lápiz), traslación (punta plana) y expansión (punta flexible) [Imagen]. 
Recuperado de http://tipografia.com.co/archives/1025 
 
Henestrosa, C., Meseguer, L. y Scaglione, J. (2015). Cómo crear tipografías. Del 
boceto a la pantalla (3.a ed.). Madrid, ES: Tipo E. 
 
[Imagen sin título sobre Cubo de Gerrit Noordzi]. (s. f.). Recuperada de 
https://www.tdc.org/wp-content/uploads/2013/09/Noordzij_cube2.jpg 
Kane, J. (2012). Letras, palabras, frases. En Autor, Manual de tipografía (2.a ed., 
pp. 52-63). Barcelona, ES: Gustavo Gili. 
 
 
Redacción UTD [Nombre de usuario]. (17 de enero de 2005). Figura 4. Origen 
caligráfico [Imagen]. Recuperado de https://www.unostiposduros.com/taller-de-
tipografia-digital-2-conceptos-basicos/ 
 
 
 
 
 
https://www.unostiposduros.com/author/redaccion/