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CAPITULO II 
DESARROLLO 
Para la realización de esta investigación se presentan una serie de 
argumentos teóricos de diferentes autores e investigadores, que 
fundamentaran el desarrollo de la investigación de tal manera que se 
obtenga una visión completa del tema y sirvieron de apoyo para la misma. 
Para ello se habla del concepto gráfico como una idea o pensamiento 
subyacente de un diseño referido a cualquier trabajo tanto en el plano visual 
como conceptual, donde se intenta expresar con imágenes dicha idea. 
1.- BASES TEORICAS. 
 
1.1.- DISEÑO GRAFICO. 
El diseño grafico ha emergido como disciplina independiente en los 
últimos 30 años. El diseño mismo según Dalley (1992) se puede definir en 
términos generales como la ordenación, composición y combinación de 
formas y figuras empleadas con el fin de crear un arte. A lo largo de la 
historia todos los artesanos han sido diseñadores, sin embargo hacia finales 
del siglo pasado, y en mucho mayor grado, a finales de este siglo, las 
funciones del diseñador y del creador han tendido a divergir y el diseño por 
ende se ha hecho más independiente. 
 
 
 
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Por otra parte según Walton, Gillies, Heppell y Laing (1989), se llama 
Diseño Grafico a la transformación de ideas y conceptos en una forma de 
orden estructural y visual. Es el arte de hacer libros y revistas, anuncios, 
envases o folletos. 
1.2.-COLOR. 
En efecto, Ricupero (2007) define que el color es un elemento básico a 
la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color no es un 
simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad 
reproducida. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros 
sentidos, o despertar estos mediante la gama de colores utilizados. 
Por otra parte según Ambrose y Harris (2006), definen el color como 
una de las percepciones sensoriales que mas reacciones consciente e 
inconsciente despierta en el ser humano, por ello conocer y dominar el uso 
del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicación del 
mensaje. 
En relación con las implicaciones Aguilar Durán (2007) explica que la 
psicología del color es el campo de estudio que está dirigido a analizar el 
efecto del color el cual desprende diferentes expresiones en el ambiente, 
que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, 
maldad, entre otras sensaciones con respecto a la percepción y la conducta 
humana. 
 
 
 
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@
Correo electronico
EmpresaVideo
Promocional
Producto Contacto
Carpeta de producto
Fotos de productos
Fotos de la empresa
Inicio
Buscador
Resultado
1.3.-DIAGRAMACION. 
Al hacerse énfasis en la diagramación, Cedeño Yepez (2009),define 
que es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un 
espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales 
(multimedia) en diferentes medios impresos y electrónicos, como libros, 
diarios y revistas. 
Por otra parte Cedeño Yepez (2009) explica también que. la 
diagramación como también podríamos llamar maquetación es una parte 
muy importante al diseñar que se encarga de estar organizado en un 
espacio, teniendo en cuenta los contenidos escritos, visuales y en algunos 
casos audiovisuales en cualquier medio que nos rodea. 
 
 
 
 
 
 
Gráfico 1: Ejemplo de Diagramación Autor: Cedeño Año: 2009. 
1.4.-TEXTO. 
 
 
 
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Así mismo Villanueva (2012) dice que en líneas generales, es todo 
enunciado o conjunto de enunciados dotados de coherencia que pueden ser 
analizados. Más concretamente, fijación verbal de un discurso. 
1.5.-FORMA. 
Por su parte, desde la primera edad, el ser humano enfoca su atención 
a las formas que lo rodean. Todo lo tangible exhibe a la percepción humana 
una forma determinada que al ser reconocida, produce la misma sensación 
experimentada cuando se conoce por primera vez la utilidad, el servicio o el 
goce que aporta dicho elemento. (Venegas. G, 2009).En un envase, los 
principales aspectos en los que las formas actúan como elemento primordial 
para representar un concepto son los siguientes: 
1.6.-LA FORMA DEL ENVASE. 
Este factor es de gran importancia para establecer una relación con el 
producto, ya que se puede expresar de antemano el tipo de producto que 
contiene, así como las propiedades que lo caracterizan. (Venegas, G. 2009). 
Partiendo de los supuestos anteriores Venegas,G. (2009) indica que la 
forma del envase puede influir también en la impresión que recibe el 
consumidor sobre el tamaño y volumen del mismo. Otro aspecto interesante 
es que una forma especial y característica en un envase, tapa o etiqueta, 
puede distinguir al producto de tal manera que será reconocible en cualquier 
circunstancia. 
 
 
 
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1.7.- FOTOGRAFIA. 
Según Barthes (1961), la foto es una “emanación del referente” y 
testimonia un “acontecimiento”. Resumiendo así la imagen fotográfica como: 
“no es la realidad, sino, por lo menos, su perfecta analogía, y es exactamente 
esta perfección analógica la que generalmente define la fotografía”. 
Por otra parte Wright (2001) opina que la fotografía es capaz de darnos 
información sobre el mundo, de modo que asumimos una serie de detalles 
sobre este únicamente a través de nuestro encuentro con las imágenes 
fotográficas y de las distintas formas en que la cámara define el mundo del 
diseñador grafico. 
1.8.- CONNOTACION. 
Por otra parte según Mendoza (2005), es la capacidad del ser humano 
de asignar un valor informativo a la palabra de un modo que reduce al 
mínimo de ambigüedad. 
1.9.- DENOTACION. 
En cuanto a denotación, Mendoza (2005) explica que es una 
característica que tiene una palabra de ser usada no sólo de acuerdo con su 
significado original, (denotación) sino también con otros significados 
secundarios. 
 
 
 
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1.9.- EMPAQUE. 
Según Fisher y Spejo (2009), es el contenedor de un producto. El 
empaque es diseñado y producido para proteger dicho producto y 
preservarlo adecuadamente durante su transporte, almacenamiento y 
entrega al consumidor o cliente final, pero además, también es muy útil para 
promocionar y diferenciar el producto o marca, comunicar la información de 
la etiqueta y brindarle un plus al cliente. 
1.9.1.- CLASIFICACION DE LOS EMPAQUES. 
Según Boucher y Blanco (1997), los empaques han de ser identificados 
en tres grupos, que se pueden definir como los tres más importantes. Y se 
definen de la siguiente manera: 
1.9.2.- EMPAQUES PRIMARIOS. 
Son aquellos que están en contacto directo con el producto. Ejemplo: 
envases de vidrio, hojalata, bolsas de polietileno, celofán, papel de envoltura, 
láminas o bolsas plásticas. 
 
 
 
1.9.3.- EMPAQUES SECUNDARIOS. 
 
 
 
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Explican Martínez y Maldonado (2001), que los empaques secundarios 
contienen contienen una función de resguardarlos en cantidades que 
simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario. 
Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas según su 
nivel, que son las de cartón plegadizo o estuches que contienen una botella 
de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad 
y display para la venta del shampoo. Así mismo, las cajas deben ir 
debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia 
máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características 
básicas. 
1.9.4.- EMPAQUES TERCIARIOS. 
Analizando las teorías de Rico y Villamizar 2002 los empaques 
terciarios se pueden agrupar con empaques primarios y terciarios que tiene 
como finalidad facilitar la manipulación y el transporte de los productos. Los 
materiales se seleccionan de acuerdo a las disposiciones del producto; sin 
omitir costos, especificaciones del comprador, estándares internacionales, 
resistencia, fletes y entorno ambiental. 
 
 
 
1.9.5.- EMPAQUES DIDACTICOS. 
 
 
 
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Según Martínez 2006 y Maldonado 2001, explica que los empaques 
secundarios contienen una funciónde resguardarlos en cantidades que 
simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario. 
Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas de según 
nivel, que son las de cartón plegadiza o estuche que contienen una botella 
de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad 
y display para la venta de shampoo. Así mismo, las cajas deben ir 
debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia 
máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características 
básicas. 
1.9.6.- SIMBOLOGIA DE EMPAQUES. 
Como señalo Avellaneda y Villamizar 2007, los empaques deben de 
tener un conjunto de símbolos, imágenes, pictogramas donde el mercado 
debería de visualizarlos cuando se realice la transportación. Estos símbolos 
deben de ser pintados en color negro sobre un fondo claro (preferiblemente 
en blanco) explicando así las bases fundamentales para explicar el tipo de 
producto que lleva ese empaque y su modo de transporte. 
 
 
 
Explicaremos tal diseño con su s respectivas reglas y usos. 
 
 
 
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Gráfico 2: Simbología de los empaques (Empaque) Autor: Avellaneda y 
Villamizar Año: 2007 
1.9.7.- EMPAQUES DIDACTICOS. 
Con la finalidad de Martí (2008), los empaques didácticos son métodos 
de enseñanza que tienen de clasificación creativa, didácticos y profesionales. 
Considerándose que son elementos muy importante para el éxito del trabajo 
y obteniendo así el proceso de enseñanza, aprendizaje y permitir el 
desarrollo de la creatividad, la imaginación y producción de ideas valiosas 
para resolver tal función del empaque. 
1.9.8.- FUNCIONES DEL EMPAQUE. 
Ahora bien, Lamb, Hair y McDaniel (2008), explican que los empaques 
presentan tres funciones muy importantes en su hábito de creación, los 
cuales son los siguientes: 
 
 
1.10.- CONTENIDO Y PROTECCION DEL PRODUCTO. 
 
 
 
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Se considera importante como contener productos líquidos, granulados 
o divisibles de alguna manera. Permite a fabricantes, mayoristas y detallistas 
vender productos en cantidades específicas, como litros y sus fracciones. En 
cuanto a la protección física los empaques protegen a los artículos de 
roturas, evaporación, derrames, deterioro, luz, calor, frio, contaminación y 
muchas otras condiciones. 
1.11.- PROMOCION DEL PRODUCTO. 
Los empaques utilizan diseños, colores, formas y materiales con la 
intención de influir en la percepción de los consumidores y su 
comportamiento en la compra. 
1.12.- MATERIALES. 
A este respecto, cabe mencionar que para Bohórquez 2003, los 
materiales son los elementos más importantes en la fabricación de los 
empaques tomando en cuenta los materiales básicos que son como 
cartones, fibras, metales, vidrios, entre otros. Otorgándole al empaque que 
puede contener cualquier tipo de producto, proteger, transportar y vender. 
 
 
 
1.13.- IMPRESIÓN. 
 
 
 
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Si se ubica en http://definicion.de/impresion/.La impresión es el proceso 
que consiste en la producción de textos e imagines. Para esto suele 
aplicarse tinta sobre un papel mediante una impresora o una prensa. Por su 
parte las impresiones industriales son de gran escala llevando a cabo en la 
imprentas, que permiten la producción de textos y figuras mediantes tipos 
con tinta que son transferidos al papel con presión. 
1.14.- FUNCION DEL MATERIAL. 
De acuerdo con Barreto 2009, la función del empaque está determinada 
por los siguientes pasos. 
1.15.- CONTENIDO. 
El empaque debe de tener ordenadamente las unidades del producto 
afines tipo de producto, forma, color, madurez, etc. Facilitando su 
manipulación y distribución. Sin embargo, el recipiente debe ajustarse al 
producto, aprovechando al máximo sus dimensiones. 
1.16.- PROTECCION. 
Para la protección de estos empaques tenemos que tomar en cuenta su 
manipulación, almacenamiento y transporte. Al mismo tiempo, debe resistir al 
apilamiento, almacenamiento a bajas temperaturas y ambientes con altos 
contenidos de humedad. 
 
 
 
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1.17.- FUNCION COMERCIAL E IDENTIFICACION. 
Unas de las funciones comerciales del empaque es exhibir el producto 
ante los ojos el comprador o del público en general motivándole su 
necesidad o desea de adquisición y llamando la atención sobre sus 
fortalezas y beneficios. Resulta así mismo interesante, que para la 
identificación de estos empaques debe de contener una información útil 
sobre el producto. 
Para ello se hace necesario señalar lo que seria, el nombre del 
producto, marca, tamaño, grado, variedad, peso neto, embarcador y país de 
origen. Con esta finalidad, el empaque debe de brindar información sobre el 
contenido nutricional, recetas y cualquier otro tipo de datos útiles para el 
consumidor. 
1.18.- COMPOSICION. 
Según la Universidad del Bosque 2009 y Demuner 2004, la 
composición es una forma con intención, que permite la experiencia o el 
efecto comunicativo que también contienen reglas y criterios conceptuales 
que se organizan y se relacionan. Dándole así, colores, contornos, texturas y 
espacios. 
Dentro del conjunto, el empaquetado debe mantener las condiciones 
originales de su contenido e identificar este con etiquetas y dibujos 
 
 
 
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explicativos, por lo que incluye instrucciones de uso y advertencias sobre su 
peligrosidad cuando es preciso. 
1.19.- PROMOCION. 
Según refiere el sitiohttp://www.promonegocios.net/mercadotecnia/,Para 
Kotler, Cámara, Grande y Cruz, autores del libro "Dirección de Marketing", la 
promoción es "la cuarta herramienta del marketing-mix, incluye las distintas 
actividades que desarrollan las empresas para comunicar los méritos de sus 
productos y persuadir a su público objetivo para que compren". 
1.20.- MEDIOS PUBLICITARIOS. 
Según refiere el sitio, http://publiworld.buscamix.com (14-02-2012), la 
publicidad puede llegar al público a través de diferentes medios de 
comunicación, cada uno de ellos requiere de una metodología específica 
acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios gráficos, los de vía 
pública, los televisivos, los de radio, y los anuncios en cine por consiguiente 
para la realización de estos empaques interactivos se considera importante 
el uso de los siguientes medios. 
Los medios de televisión que contienen un alto rango en la población, 
los medios de prensa, tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad 
exterior que pueden ser vallas, mobiliario urbano como buses, carriles, 
taxias, kioscos. Estos medios podrían ser los más utilizados para la 
 
 
 
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realización de los empaques interactivos, dándole su conocimiento al público 
en general. 
1.21.- FORMATOS DE EMPAQUE. 
Comenta Kotler (2005), que crear un buen empaque para un producto 
nuevo requiere de muchas decisiones, primero la empresa debe establecer 
el concepto de empaque, que indica lo que el empaque debe ser o hacer por 
el producto. Los formatos de los empaques serán establecidos de acuerdo al 
producto a empacar, según sus dimensiones, su tamaño y utilidad. Debe 
ofrecer principalmente protección al producto. 
En años recientes la seguridad de los productos se ha coinvertido en 
una preocupación importante relacionada con el empaque, todos hemos 
aprendido a manejar empaques aprueba de niños, difíciles de abrir. 
1.22.- MEDIOS IMPRESOS. 
Según refiere el sitio, la publicidad puede llegar al público a través de 
diferentes medios de comunicación, cada uno de ellos requiere de una 
metodología específica acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios 
gráficos, los de vía pública, los televisivos, los de radios y los anuncios en 
cine. 
Por consiguiente, para la realización de estos empaques interactivos se 
consideran importantes el uso de los siguientes medios: los medios de 
televisión que contienen un alto rango en la población, los medios de prensa, 
 
 
 
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tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad exterior que pueden 
ser en vallas, mobiliariourbano como los buses, carriles, taxis, kioscos. Estos 
medios podrían ser los más utilizados para la realización de los empaques 
interactivos, dándole el conocimiento al público en general. 
1.23.- MEDIOS ELECTRONICOS. 
La radio y la televisión son los medios de difusión que los anunciantes 
utilizan para transmitir mensajes a los consumidores, recientemente con el 
avance de las computadoras y expansión en el mercado mundial, se ha 
integrado el uso del internet como medio publicitario. Estos medios logran 
atraer la atención del público gracias a su dinamismo para crear imágenes en 
movimiento acompañadas de sonidos con gráficos de gran creatividad. 
1.24.- OTROS MEDIOS. 
Según lo que acota William (1997), esta categoría “Es un medio 
publicitario que inserta el nombre y la dirección del anunciante o que anuncia 
artículos útiles que se distribuyen a clientes potenciales. Se da al consumidor 
sin costo ni obligaciones por su parte, por esta razón, cuando se hace 
referencia a los artículos se les llama obsequios. 
Un tipo popular de obsequios publicitarios son los calendarios, entre 
muchos otros artículos que se usan se encuentran los bolígrafos y lápices. 
1.25.- PATRIMONIO. 
 
 
 
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Tomando en cuenta tantos aspectos que definen este concepto se ha 
considerado que se puede definir de esta manera bastante completa que 
explica lo que es el patrimonio, explicándolo de esta manera, como el 
conjunto de relaciones jurídicas pertenecientes a una persona que tiene una 
utilidad económica y por eso son susceptibles de estimación de capital, y 
cuya relaciones jurídicas están constituidas por deberes y derechos. 
1.25.1.- PATRIMONIO TANGIBLE. 
Está constituido por los sitios, edificaciones, obras de ingeniería, 
centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas típicas y monumentos 
de interés y valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, histórico o 
artístico reconocidos y registrados. Estos bienes culturales son obras 
humanas que no pueden ser removidas de un lugar a otro, ya sea porque 
son estructuras o porque su punto histórico es inseparable. Enciclopedia de 
Venezuela (2001). 
1.25.2.- PATRIMONIO INTANGIBLE. 
Está constituido por aquella parte invisibles que reside en el alma de las 
culturas. El patrimonio cultural no se ve limitado a las creaciones materiales. 
La noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la 
cultura, en sentido amplio como el conjunto de rasgos distintivos, materiales 
y afectivos que caracterizan la cultura de cada lugar. 
 
 
 
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El patrimonio intangible está constituido entre otras cosas por las 
tradiciones, la cultura, el modo de vida, las diferentes lenguas, la tecnología, 
religión, música regional, los instrumentos, de cada lugar y cada región. 
1.26.3.- PATRIMONIO NATURAL. 
En cuanto a lo expuesto por Rivera (2010), el patrimonio natural son 
todos los bienes naturales que rodean al hombre. Se puede decir que estos 
bienes son: fauna, micro fauna, ictiofauna, en general; Sitios o áreas 
naturales, tales como físicas biológicas geológicas y fisiográficas, y las 
fuentes hídricas y marítimas. 
1.26.4.- PATRIMONIO CULTURAL. 
El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la 
historia le ha legado a una nación, es una herencia recibida de los 
antepasados y que viene a ser el testimonio de su existencia llegando así a 
las generaciones futuras que la sociedad les otorga una especial importancia 
histórica. El patrimonio cultural se divide en dos partes, tangible e intangible. 
 
 
1.27.- CULTURA. 
 
 
 
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Comenta Prieto (1996), que la cultura es lo que le ha dado sentido a la 
vida y es el eje del crecimiento y proceso de los pueblos. Es la base de sus 
desarrollos futuros, pese a los planes de renovación y restauración que se 
han dado. 
1.28.- ARQUITECTURA. 
Según Segre (1998) la arquitectura en Venezuela se origino 
principalmente debido a la demando publica del sector gubernamental. De 
esa manera se desarrolla el populismo arquitectónico venezolano, ante la 
presencia de agudos problemas masivos y la presión de las masas sobre 
todo de la clase media para su resolución. 
La arquitectura venezolana en su época de auge es en buena medida 
expresión de esa correlación de fuerzas de las diversas clases sociales, en la 
que el empuje de las clases medias en alianzas ocasionales con los obreros 
se hace patente en las decisiones gubernamentales, cuyo móvil fundamental 
es el control capitalista de los impuestos y regalías de las compañías 
petroleras extranjeras. 
1.28.1.- ARQUITECTURA CIVIL. 
En cuanto a la arquitectura venezolana, comenta Armitano (1999) que 
todo la arquitectura, rica o pobre, además de su aspecto utilitario es un 
medio para satisfacer la necesidad que siente el hombre de expresarse 
estéticamente y demostrar su gusto, carácter y personalidad. En las 
 
 
 
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fachadas, esas demostraciones tuvieron la posibilidad de manifestarse 
porque es esa parte de la casa, que pertenece a la vida de la ciudad, y así 
pudieron traducirse y exteriorizarse las ambiciones. 
1.28.2.- ARQUITECTURA RELIGIOSA. 
Los primeros templos fueron construidos a finales del siglo XVI, y se 
estableció una tipología destinada a ser reproducida durante todo el periodo 
colonial, la planta basilical, de forma rectangular con tres naves separadas 
generalmente por arcos a veces por estructuras dinteladas de madera y sin 
cuerpos adicionales. 
Se usaban las cubiertas de alfarjes de madera con armadura de pares, 
nudillos, tirantes y algunas falsas cúpulas y bóvedas de armadura de madera 
de los techos. 
1.28.3.- ARQUITECTURA VENEZOLANA. 
Cuando Raúl Villanueva se establece en Venezuela a finales de la 
tercera década del siglo, una vez terminados sus estudios “Ecole de 
BeauxArts” de parís, el petróleo había ya sustituido al café como principal 
producto de exportación, por parte de las compañías transnacionales, se 
hallaba ya en su vertiginosa. 
Segre acota que este había establecido el primer pacto con las 
compañías petrolíferas proporcionando al estado ingresos que dinamizaron 
la tradicional economía y aceleraron, por tanto, las relaciones capitalistas, 
 
 
 
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provocando el desarrollo de los sectores urbanos, la formación de la clase 
media y naturalmente de la clase obrera. La capital de la republica impulsaba 
ya su gran crecimiento, con todos sus problemas de las ciudades 
subdesarrolladas. 
Esta situación histórica propicia la labor de los pioneros de la 
arquitectura y el urbanismo, por consiguiente la arquitectura se origino 
principalmente debido a la demanda pública del sector gubernamental por la 
construcción de nuevos proyectos y así aumentar el nivel del subdesarrollo. 
1.29.- PRINCIPALES ESTRUCTURAS ARQUITECTONICAS DEL CASCO 
CENTRAL DE LA CIUDAD DE MARACAIBO. 
Según Castillo, el casco histórico de la capital Zuliana ha sido por un 
periodo de doscientos años, el casco de negocios y comercio más importante 
de la nación, dándole nombre y prestigio a Venezuela. Este sector está 
comprendido por diferentes e importantes estructuras arquitectónicas. 
1.29.1.- EL PUERTO. 
El lago de Maracaibo ha sido el eje central de casi en su totalidad toda 
la actividad económica de la región. Por ello permitió la fundación de la 
Ciudad de Maracaibo en 1529, no posee las mejores condiciones climáticas 
pero cuenta con un gran punto de comercio como lo es el puerto. 
1.29.2.- CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO LÍA BERMÚDEZ. 
 
 
 
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Su historia viene de inicios del siglo XX, cuando el viejo mercado 
edificado 1866 es víctima de un incendio que lo destruyo en su totalidad, en 
1931 se reanudan las actividades comerciales con la apertura del nuevo 
mercado. Para el 4 de noviembre de 1993, el centro de artes se inaugura 
oficialmente en el espacio cerrado bajo la estructura de metal en pleno centro 
de la ciudad donde funcionaba el mercado. Actualmente funcionacomo 
teatro, sala de exposiciones y eventos públicos. 
1.29.3.- LA BASÍLICA DE LA VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ. 
Si el Zulia posee un símbolo o un icono respetado, este es la Basílica 
de la Virgen Chiquinquirá, conocida por los Zulianos como “La Chinita”. 
Originalmente recibió el nombre de iglesia de San Juan de Dios, y fue 
construida en el año 1836 por Vicente Pérez Soto. 
1.29.4.- EL TEATRO BARALT. 
En los adelantos arquitectónicos de la época fue construido el teatro y 
con los recursos que se contaban. El techo de hierro y el piso de mármol 
negro y blanco, con capacidad para tres mil personas, el orden arquitectónico 
de sus fachadas era romano. El teatro Baralt abrió sus puertas, por primera 
vez el trece de mayo de 1883 con la exposición de objetos regionales. 
1.29.5.- PALAFITOS. 
 
 
 
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El palafito se trata de una construcción sobre el agua, levantada sobre 
pilotes, y que abarca un amplio espectro de composiciones, desde 
viviendas individuales hasta complejos asentamientos de unidades 
interconectadas. Su origen es tan remoto como la propia historia de la 
humanidad y su presencia se halla tan extendida que se encuentran en 
comunidades palafíticas en diversos rincones de los cinco continentes 
Alejandro Bahamón, (2009). 
Por otra parte MontañolaThornberg (2009) explica que es una 
estructura que se sostiene sobre el agua mediante un sistema de pilóteles y 
se localizan principalmente en el lago de Maracaibo. 
1.29.6.- CALLE CARABOBO. 
Sus casas son el vestigio de una Maracaibo colonial que se niega a 
morir. La piqueta que derrumbó el Saladillo en 1970 no pudo con sus 
paredes. Tiene 80 inmuebles a lo largo de sus cuadras. En algunos se 
evidencia el paso del tiempo. 
Es la Calle Carabobo, un emblema de la ciudad muy golpeado con el 
transcurrir de los años. Sus han perdido brillo, las ventanas amenazan con 
caerse por la corrosión. Casa que han sido intervenidas sin precaución para 
convertirse en restaurantes ejecutivos son la fachada que muestra la parte 
de la calle que está más próxima a la avenida El Milagro, mientras que la 
 
 
 
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parte paralela a la iglesia Santa Bárbara ha sido más beneficiada por algunos 
comercios que mantienen a cuentagotas la afluencia de turistas. 
2.- BASES LEGALES. 
Para la realización de esta investigación se tomarán en cuenta algunos 
artículos establecidos en la constitución de la República Bolivariana de 
Venezuela, como aspecto fundamental para el desarrollo del mismo. 
2.1.- DE LOS DERECHOS PROTEGIDOS. 
La ley de Derecho de Autor contempla en su Título I, Capitulo I, las 
siguientes disposiciones generales referidas a los derechos protegidos: 
a.- Sección Primera, De Las Obras Del Ingenio: 
Artículo 1º: “Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los 
autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de 
índole literaria, científica o artística, cualquiera que sea su género, forma de 
expresión, mérito o destino.” 
“Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la 
propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están 
sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.” 
La serie de empaques coleccionables es una obra de carácter creativo lo 
que hace que este artículo proteja todos los derechos que puedan tener los 
autores que intervienen en su elaboración. 
b.- Sección Segunda, De Los Autores: 
 
 
 
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Artículo 5º: “El autor de una obra de ingenio tiene por el solo hecho de su 
creación un derecho sobre la obra, que comprende, a su vez, los derechos 
de orden moral y patrimonial determinados en esta Ley.” 
Al momento de crear la serie de empaques coleccionables los autores 
tienen derechos sobre los mismos tanto moral como patrimonial ya que esto 
lo determina la ley. 
Artículo 6º: “Se considera creada la obra, independientemente de su 
divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento 
del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada 
cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o 
procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en 
forma material y puesta a disposición del público en un número de 
ejemplares suficiente para que se tome conocimiento de ella.” 
Al momento de finalizar el objeto de estudio la obra es considerada 
creada así no esté publicada o divulgada por algunos de sus creadores 
gracias a este artículo. 
Si al final los autores deciden reproducir y ponerlos a disposición de un 
gran número de personas ya se puede considerar publicada y divulgada la 
obra sea cual sea el medio en que las personas accedan a ellas. 
Artículo 9º: “Se considera obra hecha en colaboración aquella cuya creación 
han contribuido varias personas físicas”. 
La serie de empaques coleccionables esta creada como incentivo al 
turismo en la ciudad de Maracaibo debido a esto puede ser considerada 
 
 
 
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como una colaboración a la ciudad para atraer más personas que no vivan 
en ella y tengan curiosidad de conocerla por el empaque que han recibido 
por otras personas que han venido a la ciudad de Maracaibo. 
2.2.- DE LA NATURALEZA DEL DERECHO DE AUTOR. 
En relación a los derechos del autor, en la Ley de Ley del Derecho de 
Autor, en su Capítulo II, Sección Primera, de los derechos morales y 
patrimoniales correspondientes al autor, se establecen los siguientes 
artículos: 
Artículo 18: “Corresponde exclusivamente al autor la facilidad de 
resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca 
del modo de hacer dicha divulgación, e manera que nadie puede dar a 
conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la 
descripción, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya 
divulgado”. 
Cuando se desee realizar alguna divulgación de la serie de empaques o 
mostrarle al público alguna de sus características solamente lo puede realizar 
los creadores de la obra gracias a que este artículo concede ese derecho. 
Artículo 21: “El autor tiene el derecho exclusivo de hacer o autorizar las 
traducciones, así como las adaptaciones, arreglos y otras transformaciones 
de su obra.” 
 
 
 
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Si alguna vez se desea traducir la información que complementen a los 
empaques o cambiar alguna característica solo pueden autorizar este 
procedimiento los autores de la obra gracias a este artículo. 
Artículo 23: “El autor goza también del derecho exclusivo de explotar su obra 
en la forma que le plazca y de sacar de ella beneficio.” 
El autor de la creación de la serie de empaques puede determinar cómo 
beneficiarse del producto de la mejor manera posible. 
2.3.- DEL CONTENIDO Y DE LOS LÍMITES DE LOS DERECHOS DE 
EXPLOTACIÓN. 
En la Ley del Derecho de Autor, específicamente en su Título II, 
Capitulo I Del Contenido de los Derechos de Explotación, se señalan los 
siguientes artículos: 
Artículo 41: “La reproducción consiste en la fijación material de la obra por 
cualquier forma o procedimiento que permite hacerla conocer al publico u 
obtener copias de toda o parte de ella, y especialmente por imprenta, dibujo, 
grabado, fotografía, modelado o cualquier procedimiento de las artes 
gráficas, plásticas, registro mecánico, electrónico, fonográfico o audiovisual, 
inclusive el cinematográfico. 
El derecho de reproducción corresponde también la distribución, que 
consiste en la puesta a disposición del público del original o copias de la obra 
mediante su venta u otra forma de transmisión de la propiedad, alquiler u otra 
modalidad de uso a título oneroso. 
 
 
 
48
Sin embargo, cuando la comercialización autorizada de los ejemplares 
se realice mediante venta, el titular del derecho de explotación conserva los 
de comunicación pública y reproducción, así como el de autorizar o no el 
arrendamiento de dichos ejemplares. 
Este artículo permite reproducir y distribuir la obra en este caso la serie 
de empaque de la maneramás conveniente en que el público pueda conocer 
sobre ella y siempre y cuando el autor de la obra dé su autorización. 
C2.4.- PROTECCION Y DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL. 
Artículo 1º: “El presente artículo estipula es objeto de dicha Ley, 
estableciendo de esta manera los principios, investigación, rescate, 
preservación, conservación, restauración, revitalización, mantenimiento, 
incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación y cuanto requiera 
su protección cultural, materia y espiritual para la mejor defensa del 
Patrimonio Cultural de la República.” 
Artículo 2º: “Obliga tanto al estado como a la ciudadanía a la defensa y 
preservación del Patrimonio Cultural.” 
Artículo 5º: “Atribuye al Instituto del Patrimonio Cultura como ente defensor 
de los bienes que integran el Patrimonio Cultural de la República. 
3.- ESTUDIO DE CASOS. 
A continuación se presentan cinco casos a estudiar, los cuales servirán 
de apoyo para el trabajo de investigación que se realiza. Se analizaran los 
 
 
 
49
aspectos gráficos de cada uno, donde luego se realizara un cuadro 
comparativo, el cual resaltara los aspectos más importantes de los casos 
Estudiados. 
 
 
 
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El presente trabajo comprende el uso de conocimientos adquiridos 
durante la carrera de Diseño Gráfico, llevando a cabo el desarrollo de 
elementos de apoyo para una serie de empaques para promover la 
arquitectura cultural de la región marabina. 
 
 
 
56
Han de tomarse en consideración las propuestas de diseño realizadas 
por cada integrante del grupo, siendo éstas fundamentales para el desarrollo 
del producto final, basándose en los criterios y métodos de diseño para 
cumplir lo propuesto. 
Este trabajo tiene como finalidad dar a conocer y promover la 
arquitectura marabina para despertar el interés turístico a todo aquél 
personal, tanto extranjero como local que desee conocer sobre la 
arquitectura cultural que posee la ciudad de Maracaibo. 
En el Capítulo I, se hace la descripción de la problemática como tal, se 
identifican los objetivos de la investigación, se establece la justificación, los 
beneficios y criterios que aportan a esta investigación y por último las 
delimitantes del trabajo de grado. 
En el Capítulo II, se toman en cuenta las bases teóricas las cuales 
sustentan la investigación, las bases legales que se encargan de respaldar 
esta, para así tener en consideración cada aspecto que pueda ser de 
importancia en referencia al ámbito jurídico. Por otro lado los distintos 
métodos de diseño que son parte fundamental, que cuyos modelos de 
trabajo pueden ser de suma importancia y por último los casos de estudio 
que servirán de base para este trabajo. 
En el Capítulo III, las determinantes del proyecto los cuales son 
tomadas en consideración para la elaboración del proyecto, criterios para el 
desarrollo del proyecto que es la justificación de los conceptos de diseño 
empleados, así como se indicara el soporte a usar. 
 
 
 
57
En el Capítulo IV, se da el proceso de desarrollo del proyecto donde se 
muestran los distintos bocetos por medio de los cuales se llego al producto 
final, con su respectiva memoria descriptiva siendo un resumen de la parte 
gráfica del proyecto. 
4.- MÉTODOS DE DISEÑO. 
A continuación se presentaran cinco (5) método de diseños otorgados a 
la investigación, con el objetivo a campañas publicitarias avalados por los 
autores, Guguelot, H, Christopher, J. Asimow, M, Bruce Archer. French, M. 
4.1.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR GUGUELOT (2002). 
Dicho autor representa un motivo del arte de la invención, Guguelot 
propone una metodología básica y continua para el diseño de productos 
industriales ampliados. Dicho método consta de 5 (cinco) pasos que son: 
1. Presentación del problema: se plantea como tal cual es la situación 
actual de dicha empresa o cliente y cuales son eso requerimientos para el 
diseño de lo que el cliente desea. 
2. Análisis del estado actual: consiste en plantear o analizar el problema 
del estado actual de la empresa o del cliente se quiere ver cuál es la 
competencia, que tiene la empresa, ver que contiene todo lo relacionado con 
el diseño que se va realizar así como que colores utiliza para identificarse, 
para así tener conocimiento de lo que lo rodea y qué función desempeña en 
el campo laboral. 
 
 
 
58
3. Definición del problema y las metas: exactamente se necesita saber 
cuál es la situación de la empresa o cliente y sobre cuáles son sus 
necesidades para el diseño, y luego fijar los objetivos para así llevarlos a 
cabo y establecer una manera óptima. 
4. Creación y alternativas: como tal se obtiene una definición de 
constante terminación donde se muestran los bocetos y se muestran 
diferentes opciones para la creación del diseño final. 
5. Planificación de los productos: esta demuestra un diseño final y 
definitivo, se extiende a la planificación de la producción del arte final, como 
tal es el desarrollo del diseño que se le entregara a la empresa o cliente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Gráfico 3.Elaborado por: Dos Santos y Hernández (2012) 
4.2.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR CHRISTOPHER (2001). 
Este autor como tal, proyecta un desarrollo propiamente de un método 
de diseño pues su obra más conocida es más bien antología, sus ideas 
sobre la necesidad de un método han dado lenguaje ya común en el medio 
del diseño. 
Las características de este modo de diseñar son: 
? El control consiente de las distintas maneras en que se estructura un 
problema. 
? Sostener la capacidad para poder producir unos relevantes resultados 
depende de la disponibilidad del tiempo suficiente para que lleve a cabo el 
diseñador en cometido y manipule imágenes que sustentan la representación 
de la estructura del problema. 
 
 
 
60
? El diseño final está formado por entradas más recientes concurrentes al 
problema, así como por otras entradas que proceden a experiencias 
anteriores. 
? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema. 
? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema. 
Por lo tanto se resuelven los conflictos. 
1.- Objetivos. Variables y criterios de una evaluación por lo tanto son 
claramente fijados de antemano. 
2.- El análisis del problema debe reflejarse completo antes de iniciar la 
búsqueda de sus soluciones. 
 
3.- Evaluación es fundamental verbalmente y con su lógica. 
4.- Las estrategias se establecen de antemano con un criterio básico. 
5.- Por lo general las estrategias son lineales e incluyen ciclos de 
retroalimentación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Grafico 4. Elaborado por: Flores y Hernández (2012) 
 
4.3.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR BRUCE (2001). 
Este método es sistemático para diseñadores. Publicado durante 1963 
y 1964 por la revista inglesa Design. Archer propone como una definición de 
diseño de “ seleccionar los materiales correctos y darles forma para 
satisfacer y poder complacer las necesidades de función y estéticas dentro 
de las limitaciones de los medios de producción disponibles”, como tal, el 
proceso de diseño debe contener las etapas analíticas suministradas en la 
ejecución y creatividad, que a su vez se subdividen en: 
1.- Definición del problema y preparación del programa detallado. 
 
 
 
62
2.- Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la 
fase 1. 
3.- Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño. 
4.- Desarrollo de prototipos. 
5.- Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño. 
6.- Preparar documentos para la producción. 
 
Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados 
hasta la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño “es una ciencia porque 
es una búsquedasistemática cuya meta es el conocimiento”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
63
 
 
 
 
 
 
 
Gráfico 5.Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012) 
4.4.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR FRENCH (2000). 
Este autor consiste en aplicar en proyectos de comunicación visual, por 
lo tanto, las especificaciones escritas a él, llevan a un uso formal en el campo 
profesional de trabajo, dicho método consta con el diseño, de expresar sus 
proyecciones en 4 (cuatro) niveles generales de definición, que determinan 
los resultados de las etapas sucesivas: 
? Clasificación de la tarea: consiste en su especificación en el producto. 
? Diseño conceptual: propone principios de solución, estructura funciona, 
estructura modular. 
? Diseño de materialización: una vez elegía el principio de solución debe 
materializarse el producto por medio de un conjunto organizado de 
componentes y enlaces. 
 
 
 
64
? Diseño de detalle: Planos de pieza, documentos de fabricación y 
estructuración del producto. 
 
Inicialmente French, hace referencia a una idea o a determinados 
aspectos sobre el producto, pero no tiene el nivel concreción suficiente para 
poder dar a permitir iniciar el trabajo de diseño con una garantía de acierto. 
Determinadamente el documento de especificación producido orienta el 
trabajo en todas las demás fases del proceso de diseño. Sin embargo, es 
posible que las actividades que se realicen en etapas se modifiquen a la 
percepción sobre el problema y como consecuencia de ellos se hagan 
revisiones sobre la especificación inicial. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Gráfico 6.Elaborado por: Dos Santos y Flores (2012) 
4.5.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR KLEPPNER (2003) 
Muestra una secuencia de etapas que coincide al aplicar en el proyecto 
de comunicación visual publicitaria, por lo tanto las especificaciones escritas 
por Kleppner (2003) lleva a un uso más formal en el campo profesional de 
trabajo, dicho método consta: 
1.- Definición del problema: reunión de datos relevantes que incluyen el 
criterio de diseño para su interpretación y solución. 
2.- Planteamiento de objetivo: identificar condiciones externas con las que el 
diseño debe ser compatible. 
3.- Análisis: interpretación y organización de la información obtenida, para 
establecer un criterio de visualización. 
4.- Posicionamiento del producto: el posicionamiento publicitario se 
produce a través de un proceso psicológico que solo puede darse en la 
mente de los consumidores como resultado de una serie de acciones 
publicitarias. 
 
 
 
66
5.- Registro y Reducción de datos: inferir y hacer visible los patrones de 
comportamiento de los cuales dependen algunas decisiones criticas de 
diseño. 
6.- Evaluación: esta etapa consiste en establecer la utilidad, la calidad y 
sobre todo aceptación o no aceptación de las soluciones candidatas, esto en 
base a contrastar los comportamientos de los prototipos de los diseños 
obtenidos. Consta también una demostración definitiva de que el diseño es 
acertado. 
 
Dentro del conjunto de los métodos de diseño son normalmente 
caracterizados por (5) cinco: 
? Formaliza ciertos procedimientos de diseño: evitar aspectos que por lo 
tanto amplían el enfoque como la búsqueda de soluciones apropiadas dentro 
del proceso de diseño publicitario. 
? Exteriorizan el pensamiento de diseño: ningún proceso culmina sin la 
comunicación de la idea. 
? Los métodos creativos ayudan a estimular el pensamiento creativo de 
incrementar el flujo de ideas. 
? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema. 
? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema. 
Por lo tanto se resuelven los conflictos. 
 
 
 
 
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Gráfico 7. Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012

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