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22 CAPITULO II DESARROLLO Para la realización de esta investigación se presentan una serie de argumentos teóricos de diferentes autores e investigadores, que fundamentaran el desarrollo de la investigación de tal manera que se obtenga una visión completa del tema y sirvieron de apoyo para la misma. Para ello se habla del concepto gráfico como una idea o pensamiento subyacente de un diseño referido a cualquier trabajo tanto en el plano visual como conceptual, donde se intenta expresar con imágenes dicha idea. 1.- BASES TEORICAS. 1.1.- DISEÑO GRAFICO. El diseño grafico ha emergido como disciplina independiente en los últimos 30 años. El diseño mismo según Dalley (1992) se puede definir en términos generales como la ordenación, composición y combinación de formas y figuras empleadas con el fin de crear un arte. A lo largo de la historia todos los artesanos han sido diseñadores, sin embargo hacia finales del siglo pasado, y en mucho mayor grado, a finales de este siglo, las funciones del diseñador y del creador han tendido a divergir y el diseño por ende se ha hecho más independiente. 23 Por otra parte según Walton, Gillies, Heppell y Laing (1989), se llama Diseño Grafico a la transformación de ideas y conceptos en una forma de orden estructural y visual. Es el arte de hacer libros y revistas, anuncios, envases o folletos. 1.2.-COLOR. En efecto, Ricupero (2007) define que el color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual. Muchas veces, el color no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar estos mediante la gama de colores utilizados. Por otra parte según Ambrose y Harris (2006), definen el color como una de las percepciones sensoriales que mas reacciones consciente e inconsciente despierta en el ser humano, por ello conocer y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicación del mensaje. En relación con las implicaciones Aguilar Durán (2007) explica que la psicología del color es el campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color el cual desprende diferentes expresiones en el ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, entre otras sensaciones con respecto a la percepción y la conducta humana. 24 @ Correo electronico EmpresaVideo Promocional Producto Contacto Carpeta de producto Fotos de productos Fotos de la empresa Inicio Buscador Resultado 1.3.-DIAGRAMACION. Al hacerse énfasis en la diagramación, Cedeño Yepez (2009),define que es un oficio del diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en diferentes medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas. Por otra parte Cedeño Yepez (2009) explica también que. la diagramación como también podríamos llamar maquetación es una parte muy importante al diseñar que se encarga de estar organizado en un espacio, teniendo en cuenta los contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales en cualquier medio que nos rodea. Gráfico 1: Ejemplo de Diagramación Autor: Cedeño Año: 2009. 1.4.-TEXTO. 25 Así mismo Villanueva (2012) dice que en líneas generales, es todo enunciado o conjunto de enunciados dotados de coherencia que pueden ser analizados. Más concretamente, fijación verbal de un discurso. 1.5.-FORMA. Por su parte, desde la primera edad, el ser humano enfoca su atención a las formas que lo rodean. Todo lo tangible exhibe a la percepción humana una forma determinada que al ser reconocida, produce la misma sensación experimentada cuando se conoce por primera vez la utilidad, el servicio o el goce que aporta dicho elemento. (Venegas. G, 2009).En un envase, los principales aspectos en los que las formas actúan como elemento primordial para representar un concepto son los siguientes: 1.6.-LA FORMA DEL ENVASE. Este factor es de gran importancia para establecer una relación con el producto, ya que se puede expresar de antemano el tipo de producto que contiene, así como las propiedades que lo caracterizan. (Venegas, G. 2009). Partiendo de los supuestos anteriores Venegas,G. (2009) indica que la forma del envase puede influir también en la impresión que recibe el consumidor sobre el tamaño y volumen del mismo. Otro aspecto interesante es que una forma especial y característica en un envase, tapa o etiqueta, puede distinguir al producto de tal manera que será reconocible en cualquier circunstancia. 26 1.7.- FOTOGRAFIA. Según Barthes (1961), la foto es una “emanación del referente” y testimonia un “acontecimiento”. Resumiendo así la imagen fotográfica como: “no es la realidad, sino, por lo menos, su perfecta analogía, y es exactamente esta perfección analógica la que generalmente define la fotografía”. Por otra parte Wright (2001) opina que la fotografía es capaz de darnos información sobre el mundo, de modo que asumimos una serie de detalles sobre este únicamente a través de nuestro encuentro con las imágenes fotográficas y de las distintas formas en que la cámara define el mundo del diseñador grafico. 1.8.- CONNOTACION. Por otra parte según Mendoza (2005), es la capacidad del ser humano de asignar un valor informativo a la palabra de un modo que reduce al mínimo de ambigüedad. 1.9.- DENOTACION. En cuanto a denotación, Mendoza (2005) explica que es una característica que tiene una palabra de ser usada no sólo de acuerdo con su significado original, (denotación) sino también con otros significados secundarios. 27 1.9.- EMPAQUE. Según Fisher y Spejo (2009), es el contenedor de un producto. El empaque es diseñado y producido para proteger dicho producto y preservarlo adecuadamente durante su transporte, almacenamiento y entrega al consumidor o cliente final, pero además, también es muy útil para promocionar y diferenciar el producto o marca, comunicar la información de la etiqueta y brindarle un plus al cliente. 1.9.1.- CLASIFICACION DE LOS EMPAQUES. Según Boucher y Blanco (1997), los empaques han de ser identificados en tres grupos, que se pueden definir como los tres más importantes. Y se definen de la siguiente manera: 1.9.2.- EMPAQUES PRIMARIOS. Son aquellos que están en contacto directo con el producto. Ejemplo: envases de vidrio, hojalata, bolsas de polietileno, celofán, papel de envoltura, láminas o bolsas plásticas. 1.9.3.- EMPAQUES SECUNDARIOS. 28 Explican Martínez y Maldonado (2001), que los empaques secundarios contienen contienen una función de resguardarlos en cantidades que simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario. Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas según su nivel, que son las de cartón plegadizo o estuches que contienen una botella de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad y display para la venta del shampoo. Así mismo, las cajas deben ir debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características básicas. 1.9.4.- EMPAQUES TERCIARIOS. Analizando las teorías de Rico y Villamizar 2002 los empaques terciarios se pueden agrupar con empaques primarios y terciarios que tiene como finalidad facilitar la manipulación y el transporte de los productos. Los materiales se seleccionan de acuerdo a las disposiciones del producto; sin omitir costos, especificaciones del comprador, estándares internacionales, resistencia, fletes y entorno ambiental. 1.9.5.- EMPAQUES DIDACTICOS. 29 Según Martínez 2006 y Maldonado 2001, explica que los empaques secundarios contienen una funciónde resguardarlos en cantidades que simplifiquen su distribución, almacenamiento e inventario. Algunas de estas manifestaciones se encuentran las cajas de según nivel, que son las de cartón plegadiza o estuche que contienen una botella de whisky, caja plegadiza con varias chocolatinas que se venden por unidad y display para la venta de shampoo. Así mismo, las cajas deben ir debidamente marcadas indicando la cantidad de unidades, su resistencia máxima al momento de apilarlas, la marca del producto y sus características básicas. 1.9.6.- SIMBOLOGIA DE EMPAQUES. Como señalo Avellaneda y Villamizar 2007, los empaques deben de tener un conjunto de símbolos, imágenes, pictogramas donde el mercado debería de visualizarlos cuando se realice la transportación. Estos símbolos deben de ser pintados en color negro sobre un fondo claro (preferiblemente en blanco) explicando así las bases fundamentales para explicar el tipo de producto que lleva ese empaque y su modo de transporte. Explicaremos tal diseño con su s respectivas reglas y usos. 30 Gráfico 2: Simbología de los empaques (Empaque) Autor: Avellaneda y Villamizar Año: 2007 1.9.7.- EMPAQUES DIDACTICOS. Con la finalidad de Martí (2008), los empaques didácticos son métodos de enseñanza que tienen de clasificación creativa, didácticos y profesionales. Considerándose que son elementos muy importante para el éxito del trabajo y obteniendo así el proceso de enseñanza, aprendizaje y permitir el desarrollo de la creatividad, la imaginación y producción de ideas valiosas para resolver tal función del empaque. 1.9.8.- FUNCIONES DEL EMPAQUE. Ahora bien, Lamb, Hair y McDaniel (2008), explican que los empaques presentan tres funciones muy importantes en su hábito de creación, los cuales son los siguientes: 1.10.- CONTENIDO Y PROTECCION DEL PRODUCTO. 31 Se considera importante como contener productos líquidos, granulados o divisibles de alguna manera. Permite a fabricantes, mayoristas y detallistas vender productos en cantidades específicas, como litros y sus fracciones. En cuanto a la protección física los empaques protegen a los artículos de roturas, evaporación, derrames, deterioro, luz, calor, frio, contaminación y muchas otras condiciones. 1.11.- PROMOCION DEL PRODUCTO. Los empaques utilizan diseños, colores, formas y materiales con la intención de influir en la percepción de los consumidores y su comportamiento en la compra. 1.12.- MATERIALES. A este respecto, cabe mencionar que para Bohórquez 2003, los materiales son los elementos más importantes en la fabricación de los empaques tomando en cuenta los materiales básicos que son como cartones, fibras, metales, vidrios, entre otros. Otorgándole al empaque que puede contener cualquier tipo de producto, proteger, transportar y vender. 1.13.- IMPRESIÓN. 32 Si se ubica en http://definicion.de/impresion/.La impresión es el proceso que consiste en la producción de textos e imagines. Para esto suele aplicarse tinta sobre un papel mediante una impresora o una prensa. Por su parte las impresiones industriales son de gran escala llevando a cabo en la imprentas, que permiten la producción de textos y figuras mediantes tipos con tinta que son transferidos al papel con presión. 1.14.- FUNCION DEL MATERIAL. De acuerdo con Barreto 2009, la función del empaque está determinada por los siguientes pasos. 1.15.- CONTENIDO. El empaque debe de tener ordenadamente las unidades del producto afines tipo de producto, forma, color, madurez, etc. Facilitando su manipulación y distribución. Sin embargo, el recipiente debe ajustarse al producto, aprovechando al máximo sus dimensiones. 1.16.- PROTECCION. Para la protección de estos empaques tenemos que tomar en cuenta su manipulación, almacenamiento y transporte. Al mismo tiempo, debe resistir al apilamiento, almacenamiento a bajas temperaturas y ambientes con altos contenidos de humedad. 33 1.17.- FUNCION COMERCIAL E IDENTIFICACION. Unas de las funciones comerciales del empaque es exhibir el producto ante los ojos el comprador o del público en general motivándole su necesidad o desea de adquisición y llamando la atención sobre sus fortalezas y beneficios. Resulta así mismo interesante, que para la identificación de estos empaques debe de contener una información útil sobre el producto. Para ello se hace necesario señalar lo que seria, el nombre del producto, marca, tamaño, grado, variedad, peso neto, embarcador y país de origen. Con esta finalidad, el empaque debe de brindar información sobre el contenido nutricional, recetas y cualquier otro tipo de datos útiles para el consumidor. 1.18.- COMPOSICION. Según la Universidad del Bosque 2009 y Demuner 2004, la composición es una forma con intención, que permite la experiencia o el efecto comunicativo que también contienen reglas y criterios conceptuales que se organizan y se relacionan. Dándole así, colores, contornos, texturas y espacios. Dentro del conjunto, el empaquetado debe mantener las condiciones originales de su contenido e identificar este con etiquetas y dibujos 34 explicativos, por lo que incluye instrucciones de uso y advertencias sobre su peligrosidad cuando es preciso. 1.19.- PROMOCION. Según refiere el sitiohttp://www.promonegocios.net/mercadotecnia/,Para Kotler, Cámara, Grande y Cruz, autores del libro "Dirección de Marketing", la promoción es "la cuarta herramienta del marketing-mix, incluye las distintas actividades que desarrollan las empresas para comunicar los méritos de sus productos y persuadir a su público objetivo para que compren". 1.20.- MEDIOS PUBLICITARIOS. Según refiere el sitio, http://publiworld.buscamix.com (14-02-2012), la publicidad puede llegar al público a través de diferentes medios de comunicación, cada uno de ellos requiere de una metodología específica acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios gráficos, los de vía pública, los televisivos, los de radio, y los anuncios en cine por consiguiente para la realización de estos empaques interactivos se considera importante el uso de los siguientes medios. Los medios de televisión que contienen un alto rango en la población, los medios de prensa, tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad exterior que pueden ser vallas, mobiliario urbano como buses, carriles, taxias, kioscos. Estos medios podrían ser los más utilizados para la 35 realización de los empaques interactivos, dándole su conocimiento al público en general. 1.21.- FORMATOS DE EMPAQUE. Comenta Kotler (2005), que crear un buen empaque para un producto nuevo requiere de muchas decisiones, primero la empresa debe establecer el concepto de empaque, que indica lo que el empaque debe ser o hacer por el producto. Los formatos de los empaques serán establecidos de acuerdo al producto a empacar, según sus dimensiones, su tamaño y utilidad. Debe ofrecer principalmente protección al producto. En años recientes la seguridad de los productos se ha coinvertido en una preocupación importante relacionada con el empaque, todos hemos aprendido a manejar empaques aprueba de niños, difíciles de abrir. 1.22.- MEDIOS IMPRESOS. Según refiere el sitio, la publicidad puede llegar al público a través de diferentes medios de comunicación, cada uno de ellos requiere de una metodología específica acorde con su naturaleza. Se distinguen los medios gráficos, los de vía pública, los televisivos, los de radios y los anuncios en cine. Por consiguiente, para la realización de estos empaques interactivos se consideran importantes el uso de los siguientes medios: los medios de televisión que contienen un alto rango en la población, los medios de prensa, 36 tales como anuncios publicitarios, encartes, publicidad exterior que pueden ser en vallas, mobiliariourbano como los buses, carriles, taxis, kioscos. Estos medios podrían ser los más utilizados para la realización de los empaques interactivos, dándole el conocimiento al público en general. 1.23.- MEDIOS ELECTRONICOS. La radio y la televisión son los medios de difusión que los anunciantes utilizan para transmitir mensajes a los consumidores, recientemente con el avance de las computadoras y expansión en el mercado mundial, se ha integrado el uso del internet como medio publicitario. Estos medios logran atraer la atención del público gracias a su dinamismo para crear imágenes en movimiento acompañadas de sonidos con gráficos de gran creatividad. 1.24.- OTROS MEDIOS. Según lo que acota William (1997), esta categoría “Es un medio publicitario que inserta el nombre y la dirección del anunciante o que anuncia artículos útiles que se distribuyen a clientes potenciales. Se da al consumidor sin costo ni obligaciones por su parte, por esta razón, cuando se hace referencia a los artículos se les llama obsequios. Un tipo popular de obsequios publicitarios son los calendarios, entre muchos otros artículos que se usan se encuentran los bolígrafos y lápices. 1.25.- PATRIMONIO. 37 Tomando en cuenta tantos aspectos que definen este concepto se ha considerado que se puede definir de esta manera bastante completa que explica lo que es el patrimonio, explicándolo de esta manera, como el conjunto de relaciones jurídicas pertenecientes a una persona que tiene una utilidad económica y por eso son susceptibles de estimación de capital, y cuya relaciones jurídicas están constituidas por deberes y derechos. 1.25.1.- PATRIMONIO TANGIBLE. Está constituido por los sitios, edificaciones, obras de ingeniería, centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas típicas y monumentos de interés y valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, histórico o artístico reconocidos y registrados. Estos bienes culturales son obras humanas que no pueden ser removidas de un lugar a otro, ya sea porque son estructuras o porque su punto histórico es inseparable. Enciclopedia de Venezuela (2001). 1.25.2.- PATRIMONIO INTANGIBLE. Está constituido por aquella parte invisibles que reside en el alma de las culturas. El patrimonio cultural no se ve limitado a las creaciones materiales. La noción de patrimonio intangible o inmaterial prácticamente coincide con la cultura, en sentido amplio como el conjunto de rasgos distintivos, materiales y afectivos que caracterizan la cultura de cada lugar. 38 El patrimonio intangible está constituido entre otras cosas por las tradiciones, la cultura, el modo de vida, las diferentes lenguas, la tecnología, religión, música regional, los instrumentos, de cada lugar y cada región. 1.26.3.- PATRIMONIO NATURAL. En cuanto a lo expuesto por Rivera (2010), el patrimonio natural son todos los bienes naturales que rodean al hombre. Se puede decir que estos bienes son: fauna, micro fauna, ictiofauna, en general; Sitios o áreas naturales, tales como físicas biológicas geológicas y fisiográficas, y las fuentes hídricas y marítimas. 1.26.4.- PATRIMONIO CULTURAL. El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación, es una herencia recibida de los antepasados y que viene a ser el testimonio de su existencia llegando así a las generaciones futuras que la sociedad les otorga una especial importancia histórica. El patrimonio cultural se divide en dos partes, tangible e intangible. 1.27.- CULTURA. 39 Comenta Prieto (1996), que la cultura es lo que le ha dado sentido a la vida y es el eje del crecimiento y proceso de los pueblos. Es la base de sus desarrollos futuros, pese a los planes de renovación y restauración que se han dado. 1.28.- ARQUITECTURA. Según Segre (1998) la arquitectura en Venezuela se origino principalmente debido a la demando publica del sector gubernamental. De esa manera se desarrolla el populismo arquitectónico venezolano, ante la presencia de agudos problemas masivos y la presión de las masas sobre todo de la clase media para su resolución. La arquitectura venezolana en su época de auge es en buena medida expresión de esa correlación de fuerzas de las diversas clases sociales, en la que el empuje de las clases medias en alianzas ocasionales con los obreros se hace patente en las decisiones gubernamentales, cuyo móvil fundamental es el control capitalista de los impuestos y regalías de las compañías petroleras extranjeras. 1.28.1.- ARQUITECTURA CIVIL. En cuanto a la arquitectura venezolana, comenta Armitano (1999) que todo la arquitectura, rica o pobre, además de su aspecto utilitario es un medio para satisfacer la necesidad que siente el hombre de expresarse estéticamente y demostrar su gusto, carácter y personalidad. En las 40 fachadas, esas demostraciones tuvieron la posibilidad de manifestarse porque es esa parte de la casa, que pertenece a la vida de la ciudad, y así pudieron traducirse y exteriorizarse las ambiciones. 1.28.2.- ARQUITECTURA RELIGIOSA. Los primeros templos fueron construidos a finales del siglo XVI, y se estableció una tipología destinada a ser reproducida durante todo el periodo colonial, la planta basilical, de forma rectangular con tres naves separadas generalmente por arcos a veces por estructuras dinteladas de madera y sin cuerpos adicionales. Se usaban las cubiertas de alfarjes de madera con armadura de pares, nudillos, tirantes y algunas falsas cúpulas y bóvedas de armadura de madera de los techos. 1.28.3.- ARQUITECTURA VENEZOLANA. Cuando Raúl Villanueva se establece en Venezuela a finales de la tercera década del siglo, una vez terminados sus estudios “Ecole de BeauxArts” de parís, el petróleo había ya sustituido al café como principal producto de exportación, por parte de las compañías transnacionales, se hallaba ya en su vertiginosa. Segre acota que este había establecido el primer pacto con las compañías petrolíferas proporcionando al estado ingresos que dinamizaron la tradicional economía y aceleraron, por tanto, las relaciones capitalistas, 41 provocando el desarrollo de los sectores urbanos, la formación de la clase media y naturalmente de la clase obrera. La capital de la republica impulsaba ya su gran crecimiento, con todos sus problemas de las ciudades subdesarrolladas. Esta situación histórica propicia la labor de los pioneros de la arquitectura y el urbanismo, por consiguiente la arquitectura se origino principalmente debido a la demanda pública del sector gubernamental por la construcción de nuevos proyectos y así aumentar el nivel del subdesarrollo. 1.29.- PRINCIPALES ESTRUCTURAS ARQUITECTONICAS DEL CASCO CENTRAL DE LA CIUDAD DE MARACAIBO. Según Castillo, el casco histórico de la capital Zuliana ha sido por un periodo de doscientos años, el casco de negocios y comercio más importante de la nación, dándole nombre y prestigio a Venezuela. Este sector está comprendido por diferentes e importantes estructuras arquitectónicas. 1.29.1.- EL PUERTO. El lago de Maracaibo ha sido el eje central de casi en su totalidad toda la actividad económica de la región. Por ello permitió la fundación de la Ciudad de Maracaibo en 1529, no posee las mejores condiciones climáticas pero cuenta con un gran punto de comercio como lo es el puerto. 1.29.2.- CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO LÍA BERMÚDEZ. 42 Su historia viene de inicios del siglo XX, cuando el viejo mercado edificado 1866 es víctima de un incendio que lo destruyo en su totalidad, en 1931 se reanudan las actividades comerciales con la apertura del nuevo mercado. Para el 4 de noviembre de 1993, el centro de artes se inaugura oficialmente en el espacio cerrado bajo la estructura de metal en pleno centro de la ciudad donde funcionaba el mercado. Actualmente funcionacomo teatro, sala de exposiciones y eventos públicos. 1.29.3.- LA BASÍLICA DE LA VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ. Si el Zulia posee un símbolo o un icono respetado, este es la Basílica de la Virgen Chiquinquirá, conocida por los Zulianos como “La Chinita”. Originalmente recibió el nombre de iglesia de San Juan de Dios, y fue construida en el año 1836 por Vicente Pérez Soto. 1.29.4.- EL TEATRO BARALT. En los adelantos arquitectónicos de la época fue construido el teatro y con los recursos que se contaban. El techo de hierro y el piso de mármol negro y blanco, con capacidad para tres mil personas, el orden arquitectónico de sus fachadas era romano. El teatro Baralt abrió sus puertas, por primera vez el trece de mayo de 1883 con la exposición de objetos regionales. 1.29.5.- PALAFITOS. 43 El palafito se trata de una construcción sobre el agua, levantada sobre pilotes, y que abarca un amplio espectro de composiciones, desde viviendas individuales hasta complejos asentamientos de unidades interconectadas. Su origen es tan remoto como la propia historia de la humanidad y su presencia se halla tan extendida que se encuentran en comunidades palafíticas en diversos rincones de los cinco continentes Alejandro Bahamón, (2009). Por otra parte MontañolaThornberg (2009) explica que es una estructura que se sostiene sobre el agua mediante un sistema de pilóteles y se localizan principalmente en el lago de Maracaibo. 1.29.6.- CALLE CARABOBO. Sus casas son el vestigio de una Maracaibo colonial que se niega a morir. La piqueta que derrumbó el Saladillo en 1970 no pudo con sus paredes. Tiene 80 inmuebles a lo largo de sus cuadras. En algunos se evidencia el paso del tiempo. Es la Calle Carabobo, un emblema de la ciudad muy golpeado con el transcurrir de los años. Sus han perdido brillo, las ventanas amenazan con caerse por la corrosión. Casa que han sido intervenidas sin precaución para convertirse en restaurantes ejecutivos son la fachada que muestra la parte de la calle que está más próxima a la avenida El Milagro, mientras que la 44 parte paralela a la iglesia Santa Bárbara ha sido más beneficiada por algunos comercios que mantienen a cuentagotas la afluencia de turistas. 2.- BASES LEGALES. Para la realización de esta investigación se tomarán en cuenta algunos artículos establecidos en la constitución de la República Bolivariana de Venezuela, como aspecto fundamental para el desarrollo del mismo. 2.1.- DE LOS DERECHOS PROTEGIDOS. La ley de Derecho de Autor contempla en su Título I, Capitulo I, las siguientes disposiciones generales referidas a los derechos protegidos: a.- Sección Primera, De Las Obras Del Ingenio: Artículo 1º: “Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cualquiera que sea su género, forma de expresión, mérito o destino.” “Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.” La serie de empaques coleccionables es una obra de carácter creativo lo que hace que este artículo proteja todos los derechos que puedan tener los autores que intervienen en su elaboración. b.- Sección Segunda, De Los Autores: 45 Artículo 5º: “El autor de una obra de ingenio tiene por el solo hecho de su creación un derecho sobre la obra, que comprende, a su vez, los derechos de orden moral y patrimonial determinados en esta Ley.” Al momento de crear la serie de empaques coleccionables los autores tienen derechos sobre los mismos tanto moral como patrimonial ya que esto lo determina la ley. Artículo 6º: “Se considera creada la obra, independientemente de su divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en forma material y puesta a disposición del público en un número de ejemplares suficiente para que se tome conocimiento de ella.” Al momento de finalizar el objeto de estudio la obra es considerada creada así no esté publicada o divulgada por algunos de sus creadores gracias a este artículo. Si al final los autores deciden reproducir y ponerlos a disposición de un gran número de personas ya se puede considerar publicada y divulgada la obra sea cual sea el medio en que las personas accedan a ellas. Artículo 9º: “Se considera obra hecha en colaboración aquella cuya creación han contribuido varias personas físicas”. La serie de empaques coleccionables esta creada como incentivo al turismo en la ciudad de Maracaibo debido a esto puede ser considerada 46 como una colaboración a la ciudad para atraer más personas que no vivan en ella y tengan curiosidad de conocerla por el empaque que han recibido por otras personas que han venido a la ciudad de Maracaibo. 2.2.- DE LA NATURALEZA DEL DERECHO DE AUTOR. En relación a los derechos del autor, en la Ley de Ley del Derecho de Autor, en su Capítulo II, Sección Primera, de los derechos morales y patrimoniales correspondientes al autor, se establecen los siguientes artículos: Artículo 18: “Corresponde exclusivamente al autor la facilidad de resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo de hacer dicha divulgación, e manera que nadie puede dar a conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la descripción, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya divulgado”. Cuando se desee realizar alguna divulgación de la serie de empaques o mostrarle al público alguna de sus características solamente lo puede realizar los creadores de la obra gracias a que este artículo concede ese derecho. Artículo 21: “El autor tiene el derecho exclusivo de hacer o autorizar las traducciones, así como las adaptaciones, arreglos y otras transformaciones de su obra.” 47 Si alguna vez se desea traducir la información que complementen a los empaques o cambiar alguna característica solo pueden autorizar este procedimiento los autores de la obra gracias a este artículo. Artículo 23: “El autor goza también del derecho exclusivo de explotar su obra en la forma que le plazca y de sacar de ella beneficio.” El autor de la creación de la serie de empaques puede determinar cómo beneficiarse del producto de la mejor manera posible. 2.3.- DEL CONTENIDO Y DE LOS LÍMITES DE LOS DERECHOS DE EXPLOTACIÓN. En la Ley del Derecho de Autor, específicamente en su Título II, Capitulo I Del Contenido de los Derechos de Explotación, se señalan los siguientes artículos: Artículo 41: “La reproducción consiste en la fijación material de la obra por cualquier forma o procedimiento que permite hacerla conocer al publico u obtener copias de toda o parte de ella, y especialmente por imprenta, dibujo, grabado, fotografía, modelado o cualquier procedimiento de las artes gráficas, plásticas, registro mecánico, electrónico, fonográfico o audiovisual, inclusive el cinematográfico. El derecho de reproducción corresponde también la distribución, que consiste en la puesta a disposición del público del original o copias de la obra mediante su venta u otra forma de transmisión de la propiedad, alquiler u otra modalidad de uso a título oneroso. 48 Sin embargo, cuando la comercialización autorizada de los ejemplares se realice mediante venta, el titular del derecho de explotación conserva los de comunicación pública y reproducción, así como el de autorizar o no el arrendamiento de dichos ejemplares. Este artículo permite reproducir y distribuir la obra en este caso la serie de empaque de la maneramás conveniente en que el público pueda conocer sobre ella y siempre y cuando el autor de la obra dé su autorización. C2.4.- PROTECCION Y DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL. Artículo 1º: “El presente artículo estipula es objeto de dicha Ley, estableciendo de esta manera los principios, investigación, rescate, preservación, conservación, restauración, revitalización, mantenimiento, incremento, exhibición, custodia, vigilancia, identificación y cuanto requiera su protección cultural, materia y espiritual para la mejor defensa del Patrimonio Cultural de la República.” Artículo 2º: “Obliga tanto al estado como a la ciudadanía a la defensa y preservación del Patrimonio Cultural.” Artículo 5º: “Atribuye al Instituto del Patrimonio Cultura como ente defensor de los bienes que integran el Patrimonio Cultural de la República. 3.- ESTUDIO DE CASOS. A continuación se presentan cinco casos a estudiar, los cuales servirán de apoyo para el trabajo de investigación que se realiza. Se analizaran los 49 aspectos gráficos de cada uno, donde luego se realizara un cuadro comparativo, el cual resaltara los aspectos más importantes de los casos Estudiados. 50 51 52 53 54 55 El presente trabajo comprende el uso de conocimientos adquiridos durante la carrera de Diseño Gráfico, llevando a cabo el desarrollo de elementos de apoyo para una serie de empaques para promover la arquitectura cultural de la región marabina. 56 Han de tomarse en consideración las propuestas de diseño realizadas por cada integrante del grupo, siendo éstas fundamentales para el desarrollo del producto final, basándose en los criterios y métodos de diseño para cumplir lo propuesto. Este trabajo tiene como finalidad dar a conocer y promover la arquitectura marabina para despertar el interés turístico a todo aquél personal, tanto extranjero como local que desee conocer sobre la arquitectura cultural que posee la ciudad de Maracaibo. En el Capítulo I, se hace la descripción de la problemática como tal, se identifican los objetivos de la investigación, se establece la justificación, los beneficios y criterios que aportan a esta investigación y por último las delimitantes del trabajo de grado. En el Capítulo II, se toman en cuenta las bases teóricas las cuales sustentan la investigación, las bases legales que se encargan de respaldar esta, para así tener en consideración cada aspecto que pueda ser de importancia en referencia al ámbito jurídico. Por otro lado los distintos métodos de diseño que son parte fundamental, que cuyos modelos de trabajo pueden ser de suma importancia y por último los casos de estudio que servirán de base para este trabajo. En el Capítulo III, las determinantes del proyecto los cuales son tomadas en consideración para la elaboración del proyecto, criterios para el desarrollo del proyecto que es la justificación de los conceptos de diseño empleados, así como se indicara el soporte a usar. 57 En el Capítulo IV, se da el proceso de desarrollo del proyecto donde se muestran los distintos bocetos por medio de los cuales se llego al producto final, con su respectiva memoria descriptiva siendo un resumen de la parte gráfica del proyecto. 4.- MÉTODOS DE DISEÑO. A continuación se presentaran cinco (5) método de diseños otorgados a la investigación, con el objetivo a campañas publicitarias avalados por los autores, Guguelot, H, Christopher, J. Asimow, M, Bruce Archer. French, M. 4.1.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR GUGUELOT (2002). Dicho autor representa un motivo del arte de la invención, Guguelot propone una metodología básica y continua para el diseño de productos industriales ampliados. Dicho método consta de 5 (cinco) pasos que son: 1. Presentación del problema: se plantea como tal cual es la situación actual de dicha empresa o cliente y cuales son eso requerimientos para el diseño de lo que el cliente desea. 2. Análisis del estado actual: consiste en plantear o analizar el problema del estado actual de la empresa o del cliente se quiere ver cuál es la competencia, que tiene la empresa, ver que contiene todo lo relacionado con el diseño que se va realizar así como que colores utiliza para identificarse, para así tener conocimiento de lo que lo rodea y qué función desempeña en el campo laboral. 58 3. Definición del problema y las metas: exactamente se necesita saber cuál es la situación de la empresa o cliente y sobre cuáles son sus necesidades para el diseño, y luego fijar los objetivos para así llevarlos a cabo y establecer una manera óptima. 4. Creación y alternativas: como tal se obtiene una definición de constante terminación donde se muestran los bocetos y se muestran diferentes opciones para la creación del diseño final. 5. Planificación de los productos: esta demuestra un diseño final y definitivo, se extiende a la planificación de la producción del arte final, como tal es el desarrollo del diseño que se le entregara a la empresa o cliente. 59 Gráfico 3.Elaborado por: Dos Santos y Hernández (2012) 4.2.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR CHRISTOPHER (2001). Este autor como tal, proyecta un desarrollo propiamente de un método de diseño pues su obra más conocida es más bien antología, sus ideas sobre la necesidad de un método han dado lenguaje ya común en el medio del diseño. Las características de este modo de diseñar son: ? El control consiente de las distintas maneras en que se estructura un problema. ? Sostener la capacidad para poder producir unos relevantes resultados depende de la disponibilidad del tiempo suficiente para que lleve a cabo el diseñador en cometido y manipule imágenes que sustentan la representación de la estructura del problema. 60 ? El diseño final está formado por entradas más recientes concurrentes al problema, así como por otras entradas que proceden a experiencias anteriores. ? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema. ? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema. Por lo tanto se resuelven los conflictos. 1.- Objetivos. Variables y criterios de una evaluación por lo tanto son claramente fijados de antemano. 2.- El análisis del problema debe reflejarse completo antes de iniciar la búsqueda de sus soluciones. 3.- Evaluación es fundamental verbalmente y con su lógica. 4.- Las estrategias se establecen de antemano con un criterio básico. 5.- Por lo general las estrategias son lineales e incluyen ciclos de retroalimentación. 61 Grafico 4. Elaborado por: Flores y Hernández (2012) 4.3.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR BRUCE (2001). Este método es sistemático para diseñadores. Publicado durante 1963 y 1964 por la revista inglesa Design. Archer propone como una definición de diseño de “ seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer y poder complacer las necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción disponibles”, como tal, el proceso de diseño debe contener las etapas analíticas suministradas en la ejecución y creatividad, que a su vez se subdividen en: 1.- Definición del problema y preparación del programa detallado. 62 2.- Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la fase 1. 3.- Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño. 4.- Desarrollo de prototipos. 5.- Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño. 6.- Preparar documentos para la producción. Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados hasta la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño “es una ciencia porque es una búsquedasistemática cuya meta es el conocimiento”. 63 Gráfico 5.Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012) 4.4.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR FRENCH (2000). Este autor consiste en aplicar en proyectos de comunicación visual, por lo tanto, las especificaciones escritas a él, llevan a un uso formal en el campo profesional de trabajo, dicho método consta con el diseño, de expresar sus proyecciones en 4 (cuatro) niveles generales de definición, que determinan los resultados de las etapas sucesivas: ? Clasificación de la tarea: consiste en su especificación en el producto. ? Diseño conceptual: propone principios de solución, estructura funciona, estructura modular. ? Diseño de materialización: una vez elegía el principio de solución debe materializarse el producto por medio de un conjunto organizado de componentes y enlaces. 64 ? Diseño de detalle: Planos de pieza, documentos de fabricación y estructuración del producto. Inicialmente French, hace referencia a una idea o a determinados aspectos sobre el producto, pero no tiene el nivel concreción suficiente para poder dar a permitir iniciar el trabajo de diseño con una garantía de acierto. Determinadamente el documento de especificación producido orienta el trabajo en todas las demás fases del proceso de diseño. Sin embargo, es posible que las actividades que se realicen en etapas se modifiquen a la percepción sobre el problema y como consecuencia de ellos se hagan revisiones sobre la especificación inicial. 65 Gráfico 6.Elaborado por: Dos Santos y Flores (2012) 4.5.- MÉTODO DE DISEÑO PROPUESTO POR KLEPPNER (2003) Muestra una secuencia de etapas que coincide al aplicar en el proyecto de comunicación visual publicitaria, por lo tanto las especificaciones escritas por Kleppner (2003) lleva a un uso más formal en el campo profesional de trabajo, dicho método consta: 1.- Definición del problema: reunión de datos relevantes que incluyen el criterio de diseño para su interpretación y solución. 2.- Planteamiento de objetivo: identificar condiciones externas con las que el diseño debe ser compatible. 3.- Análisis: interpretación y organización de la información obtenida, para establecer un criterio de visualización. 4.- Posicionamiento del producto: el posicionamiento publicitario se produce a través de un proceso psicológico que solo puede darse en la mente de los consumidores como resultado de una serie de acciones publicitarias. 66 5.- Registro y Reducción de datos: inferir y hacer visible los patrones de comportamiento de los cuales dependen algunas decisiones criticas de diseño. 6.- Evaluación: esta etapa consiste en establecer la utilidad, la calidad y sobre todo aceptación o no aceptación de las soluciones candidatas, esto en base a contrastar los comportamientos de los prototipos de los diseños obtenidos. Consta también una demostración definitiva de que el diseño es acertado. Dentro del conjunto de los métodos de diseño son normalmente caracterizados por (5) cinco: ? Formaliza ciertos procedimientos de diseño: evitar aspectos que por lo tanto amplían el enfoque como la búsqueda de soluciones apropiadas dentro del proceso de diseño publicitario. ? Exteriorizan el pensamiento de diseño: ningún proceso culmina sin la comunicación de la idea. ? Los métodos creativos ayudan a estimular el pensamiento creativo de incrementar el flujo de ideas. ? Puede incrementar posibilidades de buenos resultados en el problema. ? Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema. Por lo tanto se resuelven los conflictos. 67 Gráfico 7. Elaborado por: Dos Santos, Flores y Hernández (2012
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