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Hispanoamérica y sus ideas: el ensayo Prof. Daniel Abrão Descripción Producciones literarias ensayísticas de Alfonso Reyes, Arturo Uslar Pietri, Ernesto Sábato y Eduardo Galeano en el contexto de Latinoamérica. Propósito El estudio de las obras de Reyes, Uslar Pietri, Sábato y Galeano contribuye a la comprensión de la prosa ensayística de la literatura latinoamericana. Preparación Antes de iniciar este estudio, ten a disposición el Diccionario de la lengua española, de la Real Academia Española (RAE), para entender algunos posibles términos más complicados. Objetivos Módulo 1 Alfonso Reyes Reconocer el contexto y los principales aspectos de la obra ensayística de Alfonso Reyes. Módulo 2 Arturo Uslar Pietri Analizar la obra de Arturo Uslar Pietri en el contexto venezolano y en la producción literaria hispanoamericana. Módulo 3 Ernesto Sábato Identificar las principales características de la producción literaria y ensayística de Ernesto Sábato. Módulo 4 Eduardo Galeano Reconocer los aspectos elementales de los ensayos de Eduardo Galeano. Introducción Alfonso Reyes, Arturo Uslar Pietri, Ernesto Sábato y Eduardo Galeano utilizaron el ensayo de manera singular, transformándose en autores referentes, cada uno a su manera, para generaciones de escritores. Alfonso Reyes se convirtió, con el ensayo, en un ícono de la cultura mexicana, realizando análisis de la condición latinoamericana y defendiendo el acercamiento entre las culturas de países como Argentina, Brasil y México. Arturo Uslar Pietri estuvo presente en momentos cruciales de los orígenes del realismo mágico y la novela histórica. En sus ensayos, reflexionó no sólo sobre su obra sino también sobre la especificidad del modernismo en su país: Venezuela. Ernesto Sábato cruzó temáticamente sus novelas con sus reflexiones ensayísticas, convirtiéndose, a través del ensayo, en un pensador humanista que defendía la autenticidad existencial del individuo frente a una sociedad rehén de un progreso castrador. Eduardo Galeano creó formas híbridas de escritura, en las cuales el ensayo dialogaba con una estilística literaria que encubría una escritura politizada en defensa de la superación de la explotación latinoamericana. ¡Vamos a estudiar a los cuatro autores! 1 - Alfonso Reyes Al �nal de este módulo, podrás reconocer el contexto y los principales aspectos de la obra ensayística de Alfonso Reyes. El género ensayo A diferencia de los géneros terminados y que históricamente se constituyeron dentro de ciertas reglas de composición, el ensayo permite una mayor libertad frente a los riesgos del propio pensamiento, ya que no se constituye como una teoría terminada. Es un género que moviliza saberes académicos, pero extrapola a investigaciones fragmentarias, autónomas, incompletas y abiertas. Es un género específico, que no debe confundirse con el género académico-científico ni con el género filosófico o sociológico. En el ensayo, los pensamientos y las ideas se construyen junto con la escritura, con las palabras y con la propia organización textual, a medida que se escribe. Es también un género que inventa sus propios métodos, haciendo que el objeto o tema abordado se confunda con el sujeto que escribe, lo que suscita un discurso subjetivo en el cual es sumamente importante reconocer el lugar del sujeto que escribe. ¡Atención! El yo del dicho sujeto aparece, la mayoría de las veces, explícitamente en primera persona. Eso hace que los temas se vinculen a un punto de vista, a una mirada, estableciendo una posición discursiva en la cual el sujeto aporta experiencias mixtas. La autoridad del discurso ensayístico está en el sujeto que escribe, a diferencia del discurso académico, en el que la autoridad se traslada a los marcos teóricos. Vida y obra de Reyes El diplomático y escritor mexicano Alfonso Reyes (1889-1959) se dedicó a la poesía, al cuento, a la traducción y al ensayo, mezclando textos argumentativos con elementos fundamentalmente poéticos, de imaginería, cargados de una retórica inteligente que moviliza la literatura en el entrelazamiento de diferentes géneros textuales. Fue un escritor-pensador que elaboró en sus ensayos tesis originales, las cuales se desarrollaron en innumerables influencias entre generaciones de escritores, principalmente en el contexto latinoamericano. Reyes estuvo vinculado al surgimiento del Fondo de Cultura Económica, responsable por el desarrollo económico y cultural de México.Como figura pública, también fue embajador en Argentina y Brasil, entre las décadas de 1930 y 1940. Reyes escribió libros sobre una amplia gama de temas y géneros, centrándose en el ensayo como forma de propagar sus ideas. También escribió libros sobre temas clásicos y sobre literatura y cultura universales. Entre sus temas favoritos estaban las diferencias de identidad, cultura y pueblos latinoamericanos en relación con la cultura universal. Alfonso Reyes en 1924. Las características del pensamiento de Reyes están marcadas por su forma de escritura favorita: el ensayo. Un autor como él, que proviene de la escritura literaria, se relaciona de manera diferente con este género. Hay teóricos que son ensayistas, y escritores de literatura que son ensayistas. Veamos cada uno de ellos: Teóricos ensayistas Hay inclusión y mezcla de procedimientos retóricos, estilísticos y estéticos en los ensayos, lo que hace de los textos muy imaginativos, llenos de memoria, subjetividad e introspección. Escritores de literatura ensayistas Como en la escritura de Reyes, además de los elementos mencionados en el primer caso, el escritor literario se apropia de teorías, pero las desarrolla de manera particular, haciendo una mezcla con otras áreas del saber, otros géneros literarios y textuales. En este contexto, el ensayo se trata, por tanto, de una mezcla entre ficción y pensamiento, un género propicio para que grandes escritores hispanoamericanos desarrollen su pensamiento en la estrecha conexión entre Literatura, Sociología, Filosofía, Estética y otras áreas. Entre estos escritores, destacamos: Jorge Luis Borges (1899-1986) Julio Cortázar (1914-1984) Octavio Paz (1914-1998) Carlos Fuentes (1928-2012) Entre Argentina y Brasil Reyes en Argentina En Argentina, Reyes estuvo vinculado a Cuadernos de la Plata y a la Revista Martín Fierro, importantes medios de difusión de la cultura en Argentina. En el país, tuvo una intensa actividad social como embajador y activista cultural. En su conferencia Palabras sobre la nación argentina, publicada en 1930, Reyes observó que la élite argentina tiene dificultades para asimilar a los migrantes y, por ello, creía que la formación cultural del país es incompleta. No es un texto polémico, pero señala sutilmente algunas particularidades de la condición argentina que se comparan relativamente a la condición mexicana. En el texto, una reflexión recurrente: el choque entre cosmopolitismo y nacionalismo, que oponía una aristocracia europeizante y dependiente de una tradición universal y la cultura de los inmigrantes que ya estaban incorporados a la cultura local. Como en tantos ensayos, Reyes infería, influido por el filósofo español José Ortega y Gasset (1883-1955), que Argentina había atravesado un proceso de colonización, y no de mera conquista. Por eso, tendría que incorporar pueblos y culturas ajenos a su origen español. Reyes criticaba la obediencia de las élites a la tradición cultural española, así como la existencia de cierto nacionalismo autoritario, un culto desmedido a las jerarquías sociales y al convencionalismo – factores que aquejaron a Argentina y deberían ser eliminados, para el país incorporar a toda su población en el concepto de nación. Alfonso Reyes en la Escuela Revolución mexicana, en Buenos Aires, 1928. En definitiva, Reyes reflexionó sobre la relación entre colonizadores y colonizados, defendiendo una idea de raza cósmica o cultura humana. En este ensayo, como en otros,Reyes defendió una condición iberoamericana – término que destaca la conexión de Portugal y España con las Américas. La particularidad de esta conexión, sin embargo, es que el intelectual vio en las Américas una posibilidad de comunión entre los pueblos que aquí habitaban – factor que no ocurría en otras partes del mundo, pues eran pueblos siempre en conflicto. Resumiendo Reyes apostó por la mezcla y convivencia entre los pueblos colonizadores y originarios del continente americano. Para el autor, este desafío entre colonizadores y colonizados podría producir nuevas formas de cultura y pensamiento. Así que vio a Argentina y Brasil como dos protagonistas en las posibilidades de conciliación e intercomunicación entre los pueblos y países de América Latina. Al fin y al cabo, su estancia en Sudamérica fue fundamental para que el escritor desarrollara su pensamiento sobre la sociedad hispanoamericana y brasileña. Reyes planteó, en varios ensayos, la necesidad de acercamiento entre las culturas de los países latinoamericanos – pensamiento que desarrolló en la misma dirección de su desempeño como embajador en Argentina y Brasil. Reyes en Brasil Reyes llegó a Brasil, a Río de Janeiro, poco después de la Revolución de 1930, que abrió la era de Getúlio Vargas (1930-1945). En el país, participó activamente de la vida intelectual. El autor consideró muy diferentes a los dos países, Argentina y Brasil: el primero con el más europeo de los capitales, con su rica vida intelectual, mientras que el segundo, demasiado distante del resto de América. En Brasil, Reyes logró producir más desde el punto de vista cualitativo y cuantitativo. Eso se explica porque el escritor tuvo actividades sociales obligatorias con menor intensidad, lo que lo llevó a la posibilidad de dedicarse más a la escritura y al pensamiento. Firma de pactos en presencia del presidente brasileño Getúlio Vargas, Brasil, 1933. Es célebre su texto Brasil es una castaña (1942), en el que hay una aproximación entre los géneros textuales de la literatura y la psicología social – características del ensayo, como veremos más adelante. Tanto este texto como su estancia en Brasil estuvieron marcados por el intento de acercar la cultura brasileña y la mexicana. Curiosidad Al participar de la vida intelectual, Reyes desarrolló un pensamiento que entendía a Brasil como una especie de edén tropical, donde era posible inaugurar una nueva vida y visión del mundo a través de la construcción de ideas que presuponen la diferencia y la singularidad brasileña en comparación con Europa. Como resultado de su estadía en Brasil, se produjeron muchos textos, desde ensayos hasta crónicas de circunstancias, además de un correo literario que expuso las relaciones entre la cultura brasileña y la mexicana. Visión de Anáhuac Un ensayo emblemático de Reyes es Visión de Anáhuac (1915). La pregunta guía de este ensayo es: ¿Qué es América? Hay un proceso argumentativo depurado, lleno de intertextualidades, el cual sostiene: lo que une a los de todos los lugares y tiempos es el proyecto de domesticación de la naturaleza y la mirada particular establecida en esta relación entre el mundo y el sujeto que lo experimenta y contempla. En el texto, se evidencia la necesidad de visualizar los agentes que interpretan la diversidad cultural y la riqueza natural en las Américas. Veamos una reflexión sobre dicho ensayo y su tema: En el caso de Visión de Anáhuac el problema es que la fragmentación se lleva al extremo. En comparación con otros ensayos, Visión de Anáhuac es un texto dislocado; la interrupción gobierna la “línea” reflexiva desplazando sin cesar el sentido del texto. Pero la fragmentación es algo más que un medio y un objetivo; como todo elemento exagerado de un universo textual se convierte en un signo, señala la necesidad de otra lectura. La insistencia con que el texto llama la atención sobre su fragmentación permite descubrir el elemento suasorio que falta en el contenido. Georg Lukács describió el ensayo como un gesto que da forma a una experiencia conceptual e intelectual. Esta forma se convierte en una “concepción del mundo, en un punto de vista, en una toma de posición respecto a la vida de la que ha nacido; en una posibilidad de transformar la vida misma y crearla de nuevo”. (PERKOWSKA ÁLVAREZ, 2001, p. 84) Para construir esta tesis, Reyes utiliza, dentro de los argumentos, muchos recursos poéticos y literarios, pues afirma: para reconstruir el pasado de la humanidad, es necesario recuperar y ensamblar personajes y escenarios, dando, así, una vivacidad y multiplicidad al reporte. Para Reyes, toda doctrina filosófica o punto de vista teórico debe resaltar la multiplicidad de perspectivas sobre la historia. En el caso de Visión de Anáhuac, la reflexión gira en torno al encuentro entre las culturas española e indígena en las Américas. El autor no asume el punto de vista indígena tampoco el español, sino ambos, sin legitimar ni una cultura ni la otra como definitiva. Por el contrario, Reyes enfatiza el carácter multiétnico de la cultura hispanoamericana. Otro punto importante del ensayo es el argumento de que existe una emoción cotidiana y transformadora en contacto con la naturaleza en las Américas – factor que da cierta expresión de unidad entre los latinoamericanos. Ilustración de Visión de Anáhuac. Reyes finaliza el ensayo reivindicando una mirada poética, que pondría en duda las afirmaciones surgidas de las teorías y de la experiencia. Podemos leer sobre esta perspectiva en el siguiente fragmento: Cualquiera que sea la doctrina histórica que se profese (y no soy de los que sueñan en perpetuaciones absurdas de la tradición indígena, y ni siquiera fío demasiado en perpetuaciones de la española), nos une con la raza de ayer, sin hablar de sangres, la comunidad del esfuerzo por domeñar nuestra naturaleza brava y fragosa; esfuerzo que es la base bruta de la historia. Nos une también la comunidad, mucho más profunda, de la emoción cotidiana ante el mismo objeto natural. El choque de la sensibilidad con el mismo mundo labra, engendra un alma común. Pero cuando no se aceptara lo uno ni lo otro — ni la obra de la acción común, ni la obra de la contemplación común —, convéngase en que la emoción histórica es parte de la vida actual, y, sin su fulgor, nuestros valles y nuestras montañas serían como un teatro sin luz. El poeta ve, al reverberar de la luna en la nieve de los volcanes, recortarse sobre el cielo el espectro de Doña Marina, acosada por la sombra del Flechador de Estrellas; o sueña con el hacha de cobre en cuyo filo descansa el cielo; o piensa que escucha, en el descampado, el llanto funesto de los mellizos que la diosa vestida de blanco lleva a las espaldas: no le neguemos la evocación, no desperdiciemos la leyenda. Si esa tradición nos fuere ajena, está como quiera en nuestras manos, y sólo nosotros disponemos de ella. No renunciaremos — oh Keats — a ningún objeto de belleza, engendrador de eternos goces. (REYES, A. Obras completas de Alfonso Reyes II. Ciudad de México: Fondo de Cultura Económica, 1995, p. 34) Reyes retomó un pensamiento poético para decir que se debe valorar la intuición, la emoción y la subjetividad para encontrar el punto de inflexión y comprensión de las diferencias entre las Américas, sus peculiaridades mestizas y la herencia europea. Alfonso Reyes Vamos a conocer más sobre el contexto y los principales aspectos de la obra ensayística de Alfonso Reyes, destacando el ensayo Visión de Anáhuac. Falta poco para lograr tus objetivos ¿Vamos a practicar algunos conceptos? Cuestión 1 En su escritura, Alfonso Reyes A elaboró tesis académicas a partir de teorías consolidadas en la historiografía literaria. B defendió que el pasado debe ser recuperado a través de una mirada múltiple. C basó sus ideas en la cultura grecorromana clásica. D construyó ensayos mezclando recursos literarios, históricos y culturales. Parabéns! A alternativa D estácorreta. En los ensayos de Alfonso Reyes, hay una mezcla de géneros textuales, como en Visión de Anáhuac. El escritor utilizó recursos estilísticos literarios para recomponer el pasado dentro de un multiperspectivismo cultural y teórico. Cuestión 2 En su trayectoria literaria, Alfonso Reyes Parabéns! A alternativa D está correta. E eliminó los recursos estilísticos de la literatura en los ensayos. A escribió la mayor parte de sus obras en el exilio, en España. B utiliza la naturaleza como un elemento fundante en la construcción del sujeto en los ensayos del autor. C evitaba los rasgos autobiográficos, como todo romántico. D desarrolló ensayos que proponían el acercamiento entre las culturas mexicana y brasileña. E escribió dentro de los géneros literarios consolidados por la teoría de la literatura. Tanto durante su estancia como embajador en Argentina como en Brasil, Alfonso Reyes desarrolló numerosos ensayos, en los que reflexionaba sobre la necesidad de acercamiento político y cultural entre los países latinoamericanos. 2 - Arturo Uslar Pietri Al �nal de este módulo, podrás analizar la obra de Arturo Uslar Pietri en el contexto venezolano y en la producción literaria hispanoamericana. Vida y obra de Uslar Pietri Arturo Uslar Pietri (1906-2001) nació en Caracas, donde se licenció en Derecho y Ciencias Políticas. Fue ministro de Educación, Relaciones Interiores y Hacienda, además de embajador de Venezuela, donde también fue elegido para ocupar cargos en el Legislativo como diputado y senador. Ocupó cargos en la Liga de las Naciones, en la Organización Mundial del Trabajo y cargos docentes en varias universidades estadounidenses, como la Universidad de Columbia. También se desempeñó como maestro en Venezuela y fue miembro de la Real Academia Española (RAE). Ganó el Premio Príncipe de Asturias y fue nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. Arturo Uslar Pietri (1906-2001). Es difícil clasificar la obra y actuación de Uslar Pietri. Fue poeta, novelista, ensayista y figura pública. Su obra influyó no sólo en la literatura venezolana, sino también en la política de su país. En la ficción, tuvo gran presencia en la novela, asumiendo ser el creador del realismo mágico en el contexto latinoamericano, además de pionero en la llamada novela histórica, en la que se mezclan ficción e historia. Ilustración de Las lanzas coloradas. La novela Las lanzas coloradas, publicada en 1931, es un hito en la carrera de Uslar Pietri. La trama de la obra, escrita en una prosa fluida y vanguardista, retoma el fallido intento de Simón Bolívar (1783-1830) de liberar a Venezuela del dominio español durante la guerra de independencia. Es una novela escrita con fuertes influencias familiares, ya que el bisabuelo y el abuelo del autor fueron generales venezolanos. La obra fue escrita cuando Uslar Pietri tenía tan sólo 25 años y le abrió las puertas a la literatura latinoamericana alrededor del mundo. Fue una de las pioneras del realismo mágico. La marca principal del pensamiento de Uslar Pietri es la defensa del mestizaje como característica fundamental de la cultura latinoamericana. La obra del autor está marcada por un fuerte sentido de responsabilidad histórica y de construcción de la independencia y ciudadanía del pueblo venezolano. Este sentimiento se vio fortalecido por su convivencia familiar con los círculos de poder del gobierno de Juan Vicente Gómez (1857-1935), lo que hizo posible, incluso, llevar a la ficción algunas vivencias personales. Eso quedó ejemplificado en las representaciones sociales de la novela Oficio de difuntos (1976). Comentario Cuando hablamos de modernismo y vanguardias en Venezuela, siempre debemos recordar el nombre de Uslar Pietri. A partir de 1920, el autor comenzó a publicar sus textos en la prensa venezolana, tratando de temas sociales y estéticos. En Caracas, Uslar Pietri estuvo presente en los principales círculos literarios y artísticos, uniéndose a los escritores: Fernando Paz Castillo (1893-1981) Miguel Otero Silva (1908-1985) Los tres autores fundaron la revista Válvula, importante vehículo de difusión de las ideas de las vanguardias y el modernismo europeos. En el contexto francés, Uslar Pietri tuvo la oportunidad de conocer e interactuar con muchos escritores latinoamericanos que allí estaban, como el guatemalteco Miguel Asturias (1899-1974) y el cubano Alejo Carpentier (1904-1980) – escritores que revolucionaron la literatura en sus países de origen. Uslar Pietri entró en contacto con las vanguardias y recibió influencias decisivas para su producción y su generación. Como resultado, junto a los escritores mencionados, ayudó a construir el realismo mágico – una estética fundamental para la literatura latinoamericana. Fue a partir de esta influencia que creó una de sus obras maestras: la novela Las lanzas coloradas. Portada de la revista vanguardista Válvula. Tras su estancia en Europa, Uslar Pietri regresó a Venezuela en 1934. El país estaba plagado de censura. Aun así, el autor continuó su carrera literaria y política. Junto a otros escritores, creó la revista El Ingenioso Hidalgo, donde publicó numerosos artículos de fuerte influencia en todo el país. Tras la muerte del gobernador Gómez, en 1936, publicó el artículo Sembrar el petróleo, en el que defendía el no despilfarro del oro negro por las necesidades sociales del pueblo venezolano. En los años siguientes, Uslar Pietri también creó y participó de programas de radio y televisión, influyendo en la opinión pública de Venezuela con insertos muy didácticos sobre la vida pública en el país. Esta conexión entre producción artística y política fue fundamental para sostener su vena ensayística, así como para la creación de telenovelas históricas, cuyo elemento central era revisitar crítica e imaginativamente la historia de Venezuela y el universo cultural hispanoamericano. De 1945 a 1950, Uslar Pietri se exilió en Nueva York, aprovechando para crear muchas novelas y ensayos. Al regresar de Estados Unidos, participó poco en la vida pública, concentrándose en sus producciones ensayísticas y literarias. Los ensayos de Uslar Pietri La intersección entre literatura, historia y política impulsó la obra de Uslar Pietri hacia la construcción ensayística. Incluso algunas novelas se vieron influidas por este género, ya que los temas históricos siempre estuvieron presentes como una forma de subrayar y cuestionar la historia de Venezuela. El autor produjo muchos ensayos, entre los cuales podemos destacar algunos, sin restar importancia a otros. Son ellos: 1945 Las visiones del camino y sumario de economía venezolana para alivio de estudiantes 1948 Letras y hombres de Venezuela 1953 Tierra venezolana 1955 El t ól V l B El petróleo en Venezuela y Breve historia de la novela hispanoamericana 1959 Materiales para la construcción de Venezuela 1965 Hacia el humanismo democrático 1974 La otra América 1981 Educar para Venezuela 1990 La creación del nuevo mundo 1992 Golpe y Estado en Venezuela En los ensayos, Uslar Pietri imprime un tono transcultural, reflexionando sobre la condición de Venezuela y la necesidad de avanzar y superar las condiciones dadas. Así, se destaca la peculiaridad de las Américas en cuanto a su mestizaje – factor que, lejos de ser considerado un impedimento, se convierte en un elemento de renovación, el cual abre la posibilidad de una efectiva contribución a la dinámica occidental, renovando el espíritu europeo. El autor busca no sólo una reflexión sobre diferentes temas, sino la creación de una nueva conciencia de la condición venezolana y latinoamericana. Tanto en su obra novelesca como en su obra ensayística, Uslar Pietri defiende el mestizaje como el elemento fundamental que diferencia la condición latinoamericana de la europea – condición que debe ser valorada para producir la ruptura con los modelos desgastados de la cultura y la política occidentales. CuriosidadEl ensayo de Uslar Pietri no se dirige sólo a construir elementos teóricos que justifiquen sus posiciones, sino también una relación directa entre escritor y lector – quienes se unen por la técnica utilizada por el autor para crear imágenes, agregarlas a reflexiones y traer elementos de la historia mezclados con su propia estilística literaria. Hay el uso de adjetivos y adverbios que valoran los elementos narrados por persuasión retórica con el lector – quien se enfrenta a escenas interpretadas por una mirada profunda y sumamente densa en relación con el conocimiento de la historia de su país e Hispanoamérica. Ensayos sobre el nuevo mundo Veamos un extracto del ensayo El mestizaje y el nuevo mundo, publicado en 1967: Por un absurdo y antihistórico concepto de pureza, los hispanoamericanos han tendido a mirar como una marca de inferioridad la condición de su mestizaje. Han llegado a creer que no hay otro mestizaje que el de la sangre y se han inhibido en buena parte para mirar y comprender lo más valioso y original de su propia condición. Se miró al mestizaje como un indeseable rasgo de inferioridad. Se estaba bajo la influencia de las ideas de superioridad racial, que empezaron a aparecer en Europa desde el siglo XVIII y se afirmaron en el XIX con Gobineau, que dieron nacimiento a toda aquella banal literatura sobre la supremacía de los anglosajones y sobre la misión providencial y el fardo histórico del hombre blanco encargado de civilizar, dirigir y encaminar a sus inferiores hermanos de color. Se creó una especie de complejo de inferioridad y de pudor biológico ante el hecho del mestizaje sanguíneo. Se quería ocultar la huella de la sangre mezclada o hacerla olvidar ante los europeos, olvidándonos de que Europa era el fruto de las más increíbles mezcolanzas y de que el mestizaje de sangre podía ser un efecto, pero estaba lejos de ser la única causa ni la única forma de mestizaje cultural. Lo verdaderamente importante y significativo fue el encuentro de hombres de distintas culturas en el sorprendente escenario de la América. Ése y no otro es el hecho definidor del Nuevo Mundo. (USLAR PIETRI, A. El mestizaje y el nuevo mundo. En: USLAR PIETRI, A. Cuarenta ensayos. Caracas: Monte Ávila Editores, 1990, p. 349) Para Uslar Pietri, el descubrimiento de América fue una renovación de la utopía europea, haciendo que el mestizaje cultural produjera nuevos significados para el desarrollo humano. En cuanto a los americanos, los europeos trajeron amplios conocimientos producidos en el mundo occidental, como elementos de la Antigüedad Clásica, la filosofía y la herencia teológica de la Edad Media, que fueron incorporados a los mitos, a las leyendas y teogonías americanas. Se trataría, por tanto, de un proceso de mestizaje creativo. Para el autor, este factor sería la condición más favorable para entender las Américas, en el sentido de crear visiones originales sobre la historia y el futuro. El ensayo La creación del nuevo mundo (1990) representa la madurez intelectual de Uslar Pietri. En este texto, hay una defensa explícita de la creación de un nuevo modelo de desarrollo que tenga en cuenta las condiciones latinoamericanas. Para que hubiera desarrollo, el autor defendía que se incorporaran todos los saberes occidentales traídos por los europeos al conocimiento de los pueblos originarios de América. La propuesta era válida tanto para los aspectos políticos como literarios. Cubierta de La creación del nuevo mundo. En la Literatura, Uslar Pietri sostenía un pensamiento cuestionador y crítico, que tomaba su originalidad de los modelos vigentes – todo en aras de cambiar el presente. Sobre los dilemas de la vanguardia y del modernismo, el autor se expresó de la siguiente manera: La cuestión verdadera no consiste en preguntarse si la literatura de la América Latina es o no moderna, lo cual implica una comparación con un modelo más o menos arbitrario y ajeno, constituido generalmente por la última literatura que hacen en Londres, en París o en Nueva York, sino la de preguntarnos si es o no hispanoamericana, si expresa o no la peculiar y única circunstancia del hombre hispanoamericano y su situación histórica y cultural. (USLAR PIETRI, A. La creación del nuevo mundo. En: USLAR PIETRI, A. Medio milenio de Venezuela. Caracas: Los Libros de El Nacional, 2008, p. 433) Esta singular circunstancia sería para Uslar Pietri un gran activo de la civilización americana – factor y oportunidad que nunca en la historia se le habrían dado y que no debe desaprovecharse, pues, en este contacto entre negros, indígenas y europeos, estaría una nueva concepción de humanidad. Para el autor, con relación a las condiciones latinoamericanas, nosotros lo inventamos, nos equivocamos, lo que significa que somos originales y no debemos copiar nada. En este mestizaje, radican nuestros desafíos y nuestra originalidad, imponiendo a los latinoamericanos un proyecto permanente de renovación de formas e ideas dentro de la cultura y la civilización. Uslar Pietri Vamos a conocer más sobre el contexto y los principales aspectos de la obra de Arturo Uslar Pietri, destacando el ensayo La creación del nuevo mundo. Falta poco para lograr tus objetivos ¿Vamos a practicar algunos conceptos? Cuestión 1 En su obra ensayística, Arturo Uslar Pietri Parabéns! A alternativa C está correta. Arturo Uslar Pietri creía que la mezcla entre el pensamiento europeo y el pensamiento de las personas que vivieron bajo el proceso de colonización fue fundamental para la creación de nuevos paradigmas. A evitó la influencia europea en la construcción de su pensamiento. B abogó, como nacionalista, por un pensamiento genuinamente venezolano para las Américas. C defendió el mestizaje étnico latinoamericano como diferencial para la construcción de un nuevo pensamiento. D consideraba superados los mitos indígenas y nacionales. E defendió que la mitología indígena debe prevalecer sobre la filosofía europea. Cuestión 2 En su trayectoria vital e intelectual, Arturo Uslar Pietri Parabéns! A alternativa C está correta. Arturo Uslar Pietri fue ministro de Educación, Interior y Hacienda en Venezuela. Tuvo una fuerte presencia en la política y en la escritura literaria, ocupando cargos gubernamentales y legislativos, además de reflexionar sobre la realidad venezolana y la cultura latinoamericana en su obra ensayística y novelesca. A desdibujó los rasgos modernistas de su obra a excepción de las representaciones sociales. B presentó elementos románticos de dramatismo y grandilocuencia en su obra. C tuvo participación política y literaria en Venezuela. D creó el realismo mágico en la literatura española. E evitaba colocar elementos de la realidad histórica en su obra ensayística. 3 - Ernesto Sábato Al �nal de este módulo, podrás identi�car las principales características de la producción literaria y ensayística de Ernesto Sábato. Sábato, la literatura y el ensayo Versátiles como el género ensayístico son Ernesto Sábato (1911-2011) y su obra. Con una extensa formación en las ciencias, así como amplios conocimientos artísticos, el argentino pasó de formarse como doctor en Física a escribir poesía, ensayo y novela. En la Universidad Nacional de La Plata, inició su intensa y fructífera participación en el universo político de su país, militando entre las juventudes comunistas. Su formación en Física, en Argentina, lo llevó a obtener una beca para realizar investigaciones sobre radiación atómica en París, en 1938. Posteriormente, fue trasladado al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), en Estados Unidos. Regresó a Argentina en 1940 para ser profesor en la Universidad de Buenos Aires – tiempo durante el cual decidió cambiar de área y dedicarse al pensamiento y a la Literatura. Ernesto Sábato (1911-2011). Sábato escribió Uno y el universo, su primer libro, en 1945, y Hombres y engranajes en 1951. Estas obras fueron fundamentales para el pensamiento que desarrollósobre diversos temas a lo largo de su vida y de numerosos ensayos y novelas. Para el escritor, la ciencia no es moralmente neutra, sino que está comandada por los intereses ocultos del sistema y la crítica del racionalismo científico en detrimento de la subjetividad y la intuición. Así, Sábato inició su pensamiento hacia un tono libertario que lo acompañó durante toda su vida. Hay una estrecha conexión entre las novelas y los ensayos del escritor. Sábato defendía la presencia del autor dentro de las novelas frente a una objetividad de la escritura que distanciaba la figura del autor, del narrador y de los personajes. Dentro del modernismo, entre las propuestas estéticas, está la superación de un realismo autobiográfico o de un realismo sociológico muy común en las novelas del siglo XIX. Veamos la siguiente situación: Tanto las vanguardias como el modernismo invirtieron una artificialidad en la creación del arte y la literatura – no una Al contrario: una artificialidad que hace autónomo al arte con relación al sujeto confesional, que aleja al autor del narrador. artificialidad en el sentido peyorativo, degradado. El narrador o los personajes no son sólo un alter ego del autor, sino una instancia construida por el trabajo estético y el trabajo con el lenguaje, acercando el concepto de artificio a la traducción arte + oficio – es decir, oficio constructivo –, en la que se engendran narraciones, sujetos líricos impersonales en proceso de despersonalización en relación con el sujeto creado. Sin embargo, la propuesta de Sábato difiere de esta propuesta modernista, porque el autor se ha opuesto a varios preceptos del modernismo y, en el mismo sentido, a los procesos de desarrollo industrial y mercantil de la sociedad occidental capitalista. Al colocarse como sujeto dentro de sus novelas, Sábato continúa un proceso que ya es común en el género ensayístico, ya que valora su evidente subjetividad, opinión, que parte de una perspectiva individual de apertura y reflexión, en la que el sujeto que escribe se mezcla con los objetos temáticos del ensayo. El romance y el ensayo, por tanto, aparecen en la escritura de Sábato como una extensión estética de su pensamiento. Comentario El autor realizó una crítica al racionalismo, tanto en la ciencia como en la filosofía, por lo que era de esperar que utilizara novelas y formas de escritura ensayísticas para exponer sus pensamientos y posiciones, ya que son más abiertas. En dichos entornos abiertos de escritura a tientas, se exponen al lector los riesgos del pensamiento a través de formas estéticas de construcción de imágenes y retóricas creativas. La producción ensayística de Sábato es extensa. Entre sus obras, vamos a analizar: El escritor y sus fantasmas En el ensayo El escritor y sus fantasmas, hay una defensa emblemática y apasionada del oficio de escritor, donde Sábato trata de responder cómo y para qué se escriben las ficciones. El texto tiene una estructura fragmentaria, aunque se vinculen entre sí por una lógica que une notas, citas, otros ensayos y posiciones individuales. En este ensayo, Sábato presta la voz de un personaje de su libro de ficción El túnel (1948) para decir que los géneros literarios tienen su propio reflejo dentro de las tramas e intrigas, y no sólo en las cuestiones filosóficas planteadas en una novela. En definitiva, entre la ficción y la no ficción, este ensayo defiende que es imposible separar al escritor de su obra, es decir, es imposible crear una razón pura que distancia al escritor. Sábato contraviene, así, las ideas preconizadas en el nouveau roman (nuevo romance) francés, en el que el El escritor y sus fantasmas (1963); La resistencia (2000); Hombres y engranajes (1951); Uno y el universo (1945). escritor y cineasta Alain Robbe-Grillet (1922-2008), entre otros autores, defendía esta distancia entre el autor y su ficción. ¡Atención! En este y otros ensayos, Sábato desarrolló su pensamiento: la ciencia y la razón no dan cuenta del inconsciente humano, sus pulsiones y la parte oscura e inaudita de la humanidad. Eso ocurre porque la ciencia está ligada a una funcionalidad – en este caso, a la promoción de la economía y la ganancia dentro de toda producción técnica. La modernidad, en efecto, estaría comprometida con ese racionalismo técnico que elimina al sujeto de sus relaciones, haciéndolo rehén de una razón instrumental que intenta borrar el inconsciente y la humanización en función de sus fines lucrativos. Este hecho conduce a la incomunicabilidad entre las personas, cuyas relaciones son gestionadas por la objetividad técnica y operativa de la vida práctica. La resistencia En el ensayo La resistencia, Sábato prosigue su pensamiento. El libro consta de cinco cartas dirigidas a sus lectores, donde el autor presenta una crítica a la tecnología y al cientificismo. Sábato propone un nuevo humanismo, a partir de la idea de que la humanidad no puede ser comprendida en su totalidad, tampoco puede ser borrada por completo por la modernidad y sus principios rectores: el lucro, la mercancía, el egoísmo, el predominio de la técnica y, finalmente, los procesos que, según el autor, conducen a la deshumanización. El escritor argentino ubica esta inflexión a partir de los procesos de industrialización y racionalismo iniciados desde el Renacimiento, en el siglo XVI. Al desmitificar el racionalismo, Sábato también critica el desarrollo y el progreso de la civilización occidental tal como sucedieron y que llevaron a las personas a distanciarse y deshumanizarse. El autor critica la tecnolatría individualista que atrofia el espíritu humano, reconociendo que el progreso técnico ha llevado a la banalización de los deseos, al automatismo, y ha potenciado la violencia social y la destrucción del planeta. Cubierta del libro La resistencia. A pesar de las críticas al mundo, el libro termina con un llamado a la resistencia – de ahí, su título, marcado por el rechazo y, al mismo tiempo, por el espíritu de lucha. En un pasaje, el autor dice: Qué admirable es, a pesar de todo el ser humano, esa cosa tan pequeña y transitoria, tan reiteradamente aplastada por terremotos y guerras, tan cruelmente puesta a prueba por los incendios y naufragios y pestes y muertes de hijos y padres. Sí, tengo una esperanza demencial, ligada, paradójicamente, a nuestra actual pobreza existencial, y al deseo, que descubro en muchas miradas, de que algo grande pueda consagrarnos a cuidar afanosamente la tierra en la que vivimos. (SÁBATO, E. La resistencia. Buenos Aires: Seix Barral, 2000, p. 21) Para esta lucha, Sábato defiende el rescate de valores que puedan recuperar el sentimiento de comunidad, como la solidaridad, la serenidad o la entrega amorosa desinteresada, la escucha del alma y, sobre todo, la fidelidad a la vivencia de los momentos plenos y absolutos que el ajetreo de la vida cotidiana impide. Según el autor, eso lleva a una traición a uno mismo y a la negativa a sumergirse en los poderes más amplios de la vida. Sábato defiende un retorno a un tiempo mítico, pleno, en el que los poderes metafísicos y trascendentales estaban presentes en la formación de la conciencia de cada individuo. Veamos el siguiente fragmento: Como al desmoronarse los cimientos de una casa, las sociedades comienzan a precipitarse cuando sus mitos pierden toda su riqueza y su valor. En este empobrecimiento se atrofian capacidades profundas del alma, tan entrañables a la vida humana como los afectos, la imaginación, el instinto, la intuición para desarrollar al extremo la inteligencia operativa y las capacidades prácticas y utilitarias. [...] La incapacidad de los discursos filosóficos, teológicos o matemáticos para responder a grandes interrogantes revela que la condición última del hombre es trascendente y, por lo tanto, misteriosa, inasible. (SÁBATO, E. La resistencia. Buenos Aires: Seix Barral, 2000, p. 35) Tanto en el ensayo como en las novelas, Sábato se dedicóa investigar el problema del mal aliado al rol del escritor, defendiendo cierta responsabilidad histórica para quienes escriben ficción o quienes hacen ciencia. Para esta defensa, el autor recurre a un tiempo mítico, en el que no hay separación entre razón y sentimiento. Por el contrario: existe un pensamiento mágico que tiene en cuenta lo incomprensible y el misterio como elementos fundamentales para la convivencia humana. Hombres y engranajes En el ensayo Hombres y engranajes, Sábato ya había analizado la presencia del nihilismo existencial en la cultura moderna. En estrecha vinculación con los existencialistas franceses, el autor cuestionó la falta de verdaderos propósitos en la sociedad occidental. Re�exión Sábato entendía el nihilismo como una ausencia de sentido para la vida humana, que se encuentra enajenada entre funciones predeterminadas por los valores y las prácticas sociales del progreso alcanzado por la modernidad – un progreso que lleva al olvido de sí mismo y a la despersonalización en medio del todo. Hombres y engranajes es el libro/ensayo que parte de una gran tesis elaborada por el autor a lo largo de su vida, progresivamente desarrollada en muchos ensayos posteriores: la desconfianza en relación con lo absoluto y la razón de la ciencia. Eso está relacionado con la pobreza del hombre moderno y su alienación en los engranajes de la cultura y el sistema. También tiene que ver con el poder de la imaginación, el sentimiento de la ficción y el arte en la transformación del mundo concreto que rodea el hombre moderno. Es también un libro notable por la trayectoria personal del autor, pues tiene muchos rasgos autobiográficos inscritos como argumentos ensayísticos: fue cuando Sábato abandonó su prometedora carrera como físico para dedicarse a escribir y pensar. Hay un rasgo muy peculiar en este ensayo: la elaboración de una especie de guion o narración de cómo un individuo libre se convierte en parte del engranaje social, olvidando su poder de abstracción e imaginación y volviéndose dominado por las fuerzas de la razón que originan la modernidad desde el Renacimiento, arraigada en la cultura humana por el apelo al signo de la producción material y el dinero. Sábato termina el ensayo dando un rayo de esperanza al rescate de valores como la solidaridad – mismo tema central de la novela El túnel. Uno y el universo Ahora, vamos a volvernos al libro debut de Sábato, Uno y el universo, que está organizado como un diccionario, con una traducción de términos elegidos de la A a la Z por el autor. No hemos que dejarnos engañar por la formalidad presentada en esta obra, pues dicha aparición de diccionario es ya un gesto irónico, en el cual el autor critica a la clasificación sistemática y funcional de todas las cosas existentes en una sociedad marcada por la productividad pragmática. Cubierta de Uno y el universo. Allí ya estaban inscritos los preámbulos de todo su desarrollo intelectual plasmado en ensayos y novelas. Veamos un extracto del ensayo: Resulta entonces que estas síntesis deben ser hechas por una especie de matemático-lógico-físico- epistemólogo-gramático. Y hay melancólicos motivos para suponer que este superhombre jamás existirá. Tendría que resolver, en efecto, a más de los problemas de la física, los referentes a la química, a la biología, a la historia; tendría que entrar en la lógica con todo el moderno equipo de la logística y de la teoría de los grupos matemáticos; tendría que vincular lo absoluto con los invariantes de estos grupos, el espacio-tiempo y la causalidad con los problemas filosóficos del progreso, de la moral y de la absolutidad o relatividad de los valores estéticos. El lenguaje de estos monstruos también tendría que ser monstruoso: quizá no se hablaría de sustantivos, adjetivos, verbos transitivos e intransitivos; sino de invariantes, relativos, funciones, verbos inmanentes y trascendentes. Este lenguaje dejaría de ser probablemente oral para transformarse en un mudo e imponente desfile de símbolos abstractos, que el hombre de la calle vería con asombro, terror y admiración. La razón — motor de la ciencia y de la filosofía — habría desencadenado finalmente la fe, pues el hombre de la calle, totalmente incapaz de comprender, suplantaría la comprensión por el fetichismo y la fe. (SÁBATO, E. Uno y el universo. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1945, p. 27) Aquí ya tenemos la crítica a la lógica científica, que es incapaz de unir conocimientos sin una conexión racional y, por tanto, limitada. Con esa constancia crítica en relación con el progreso y la modernidad, uno de los grandes valores de la obra de Sábato es apostar por la trascendencia del individuo hacia su autenticidad. Es una especie de rescate, de recuperación, pero no un simple rescate de un pasado perdido, sino una restauración creativa, una forma de revisitar algunos valores perdidos, como la solidaridad, desde una imaginación creativa que renueve estos sentimientos de nuevas condiciones de la modernidad. Ernesto Sábato Vamos a conocer más sobre el contexto y los principales aspectos de los ensayos de Ernesto Sábato, destacando el libro Uno y el universo. Falta poco para lograr tus objetivos ¿Vamos a practicar algunos conceptos? Cuestión 1 Las novelas de Ernesto Sábato presentan algunas características muy cercanas a sus ensayos, ya que el autor A basaba sus tramas en la representación de hechos históricos importantes para la literatura. B elaboró obras que contemplaban las expectativas de la sociedad de consumo en su momento histórico. Parabéns! A alternativa D está correta. Ernesto Sábato rechazaba la distancia entre autor, narrador y obra, construyendo novelas y ensayos en los que destacó los rasgos subjetivos. Cuestión 2 A lo largo de su trayectoria intelectual, Ernesto Sábato desarrolló una forma de pensar muy segura, reafirmada en varias novelas y en muchos ensayos. Al fin y al cabo, el autor C construyó su obra ensayística sobre la base del conocimiento científico. D puso de relieve muchos rasgos autobiográficos y visiones subjetivas en su literatura. E reprodujo en obra novelística los valores de lo bueno y lo bello, como en el arte clásico. A desarrolló una literatura mística, pues negaba el racionalismo. B predicaba que la literatura sólo es válida si se compromete políticamente. C construyó, con el tiempo, la figura del héroe ideal de la cultura argentina. D Parabéns! A alternativa E está correta. Ernesto Sábato desarrolló gradualmente una forma de rechazar el progreso y la razón occidentales, ya que estos conducen, según el autor, a la inautenticidad. Por el contrario, defendió el rescate del espíritu comunitario y la solidaridad, como en el ensayo La resistencia. 4 - Eduardo Galeano Al �nal de este módulo, podrás reconocer los aspectos elementales de los ensayos de Eduardo Galeano. La obra de Galeano El escritor uruguayo Eduardo Galeano (1940-2015) es uno de los mayores referentes de la escritura antiamericana y anticapitalista en el defendió las ideas de la Ilustración contra las ideas del Renacimiento. E criticó el progreso y el racionalismo alcanzados por la ciencia y la civilización occidental. universo latinoamericano. Su obra está sumamente marcada por un discurso liberador, el cual engendra narrativas que se centran en el análisis de la dependencia cultural y material y en la explotación económica y social de América Latina. Es difícil clasificar la forma o el género literario del escritor, ya que Galeano produjo una escritura híbrida entre periodismo, literatura, análisis histórico, económico y político. Sus ensayos logran formar reflexiones llenas de personajes, imágenes, hechos articulados por un rico dominio de pensamiento y lenguaje poético. Eduardo Galeano (1940-2015). Galeano publicó más de 40 obras sobre los más variados temas, participando activamente en las discusiones literarias y políticas de su época. Entre ellas, destacamos: 1963Los días siguientes 1968 Su majestad el fútbol 1971 Las venas abiertas de América Latina 1973 Vagamundo 1982-1986 Memoria del fuego – trilogía 1986 El descubrimiento de América que todavía no fue y otros escritos 1989 El libro de los abrazos 1993 L l b d t El pensamiento de Galeano se ha convertido en un referente para la izquierda latinoamericana, no sólo por sus ideas, sino por la manera apasionada y estéticamente trabajada, en que manipula el conocimiento sobre el mundo, la historia, la política y los temas sociales relevantes para el debate acerca de la sociedad. Galeano se puso en defensa indiscutible de los pueblos despreciados por el sistema capitalista y por el sistema de dependencia y explotación que, según el autor, prevalecía en el contexto latinoamericano. En cualquier caso, sus análisis siempre observaron y criticaron los centros de poder europeos y estadounidenses, dejando claro que tal historia de dominación tiene fuertes raíces en la historia de colonización del continente americano. Estilo y temas en los ensayos de Galeano El estilo de escritura de Galeano ha cambiado con el tiempo. Las palabras andantes 1997 Mujeres 2012 Los hijos de los días – su último libro. En un principio, a pesar de la formación autodidacta del autor, su escritura era teóricamente bastante densa y con unas huellas muy marcadas de un tono argumentativo propio de los libros de sociología o economía política. Posteriormente, sus textos se volvieron más ligeros, más breves, con la inserción de metáforas cotidianas, imágenes de la historia, donde el autor recurría a la (re)construcción de personajes históricos y desarrollaba narrativas con temporalidades dinámicas que enredan al lector en procesos de lectura más fluidos. Galeano también apostó por textos breves, casi aforísticos, que permitieron la circulación de sus ideas en varios espacios de lectura, como, por ejemplo, los periódicos y las revistas de gran circulación, y también la internet. Es común encontrar pequeños fragmentos de sus obras ya con un significado completo, a pesar de pertenecer a un libro específico y con su propia cadena lógica de lectura. La escritura de Galeano también se hizo más afectiva, con rasgos autobiográficos y rica recuperación de la memoria tanto individual como colectiva. Este cambio fue analizado por el propio autor al replantearse el estilo de su exitoso libro Las venas abiertas de América Latina. Galeano en la 54ª Feira do Livro, Porto Alegre, 2008. Galeano manifestó que no volvería a escribir el libro en un estilo pesado y extenso, ya que, con el paso del tiempo, intensificó la realización de una escritura más fluida y literaria. La declaración fue malinterpretada por muchos medios, que vieron en el discurso del autor cierto alejamiento de sus posiciones de izquierda. Sin embargo, Galeano pronto desmintió los análisis, afirmando que sus posiciones políticas eran las mismas, pero es en el estilo más ágil y literario donde está la gran modificación de su escritura. Re�exión Independientemente de las fases, sobre todo, es una escritura capaz de recontar, de forma permanente, la historia oficial bajo otro sesgo: una mirada revolucionaria que invierte los polos de poder de quienes partieron las narrativas históricas hegemónicas. Ante eso, Galeano incluso declaró que estaba jugando con el basurero de la historia mundial, y que América Latina estaba relegada a la amnesia. Desde el punto de vista temático, el autor siempre insistió en darle a su obra un tono político e histórico, pues defendía que el escritor debe tener una responsabilidad histórica con su tiempo. Galeano instó constantemente al lector a rebelarse al descubrir las desigualdades que impone la historia. Sim embargo, a diferencia de argumentar a partir de teorías, citándolas con precisión, el autor realizó ricas comparaciones metafóricas que no renuncian a elementos como: El humor; La ironía; La risa y la sorpresa. Son elementos que inciden en la relación con temas fuertes y contundentes, como la desigualdad social, los asesinatos en periodos dictatoriales, la degradación de los pueblos indígenas, la persecución política, etc. Resúmenes de algunos ensayos Vamos a conocer, de forma breve, algunos ensayos de Galeano. Son ellos: Durante el período del exilio, Galeano escribió una de sus grandes obras. Es una trilogía que recorre la historia de América y está compuesta por tres volúmenes: Los nacimientos, Las caras y las máscaras y El siglo del viento. En el libro, como en la ficción, hay personajes: generales, revolucionarios, artistas y obreros. La técnica es la construcción de pequeños episodios históricos de la época colonial, los cuales están coordinados por un hilo reflexivo que une tales episodios en un argumento coherente. Al leer la obra, se hace patente la continuidad del sistema opresivo, así como las formas de resistencia desatadas por los pueblos originarios, pues Galeano pasó de leer la historia de los pueblos precolombinos hasta la década de 1980. Fue una obra que consolidó el nombre del autor en las letras latinoamericanas, un libro aclamado por una escritura original, que mezcló géneros y abrió un nuevo camino literario para los discursos políticos. En esta obra, Galeano construyó un análisis tanto estético como político del fútbol. El autor ensalzó la belleza del juego, Memoria del fuego – trilogía El fútbol a sol y sombra comparándolo con el teatro, y criticó a la relación mercantil de los equipos con el gran capital. El telón de fondo es la final del Mundial de Brasil de 1950, en el que se enfrentaron Brasil y Uruguay. Está compuesto por fragmentos temáticos aparentemente sueltos, pero que se entrelazan desde la perspectiva del recuerdo y la activación de la memoria colectiva. En el libro, el escritor trata de dar voz a quienes no la tienen, pues han sido relegados por la política, la clase social a la que pertenecen, la policía y los poderes gubernamentales. Como siempre, las aseveraciones son dinámicas, unidas por rápidas reflexiones que llevan al lector a pensar desde una síntesis, a la vez profunda, fuera de las condiciones sociales. En esta obra hay una colección de cuentos, relatos breves, en los que el autor celebra la vida en tono autobiográfico, repasando su propia historia y la historia de sus antepasados. A pesar de parecer alejado de lo social, el libro se vincula perfectamente con una mirada de extrañamiento en relación con el orden que, en todo caso, contempla su siempre contundente posición política. En esta obra el autor construye un recorrido instigador de escenas de mujeres en formato de microrrelatos. El hilo conductor es el rescate de una época mítica, más que histórica, en la que el lector puede reflexionar sobre las diferencias entre la naturaleza y la condición femenina. Hay una extensa exposición de arquetipos femeninos en una lectura que nos hace cuestionar cuánto se han consolidado algunos valores. Estos mitos y arquetipos deben ser repetidos por el universo femenino, como si El libro de los abrazos Vagamundo Mujeres fuera necesario un mantenimiento del orden para la naturaleza de la mujer. Los diablos del Diablo En 2005, Galeano publicó en el sitio web del periódico Le Monde el ensayo Los diablos del Diablo. Curiosidad La palabra diablo ya estaba cargada de ácida ironía, porque fue la forma con la que el autor recogió de la opinión pública conservadora a los culpables de los males de la sociedad: musulmanes, judíos, mujeres, homosexuales, indios, negros, extranjeros y pobres. Como es habitual, las escenas históricas se recuperan en fragmentos. Se invierte la voz del texto – no del autor, sino de quienes juzgan y demonizan a una parte de la sociedad. En el libro, hay memorables escenas de crítica respecto a: Fueron masacrados desde los tiempos bíblicos hasta el nazismo, expulsados de Inglaterra, Portugal, Francia y muchos otros países. Hitler consolidóuna matanza histórica y recurrente a ellos. Según el autor, el cristianismo y el judaísmo nunca las aceptaron a las mujeres. En el mundo cristiano, eran consideradas brujas y aquellas que inducen al hombre al delirio y al mal. El Papa Honorio III (1148-1227) habría ratificado el hecho de que las Los judíos La mujer mujeres no pueden hablar. La Iglesia hoy continúa negándoles el púlpito, al igual que los musulmanes. En España y Portugal, fueron quemados en la hoguera. En América, fueron arrojados a los perros. Los aztecas e incas los condenaron al norte, y en la Alemania nazi fueron asesinados en los campos de concentración. Según refranes en Europa, habrían descubierto que, al encontrar a Satanás, los indios huyeron a las Américas, por lo que no adoran a Jesús, sino a las montañas. Para los colonizadores, colonizar las Américas fue una tarea de exorcismo, lo que les permitió deber a Dios todo lo demás conquistado en el continente americano. Hay la reproducción de preconcepto de los conservadores a los negros, identificados con la noche, porque, como el pecado, el diablo es oscuro. Ya Marco Polo (1254-1324) describió a los habitantes de Zanzíbar como seres totalmente negros, como debe ser el diablo. Por eso, según la crónica-ensayo de Galeano, los negros debían ser bautizados en las Américas, para que pudieran ayudar a los blancos en su furor por la salvación universal. Eran acusados de ser responsables por el desempleo y la inseguridad pública, es decir, responsables por el caos social que Los homosexuales Los indios Los negros Los extranjeros sólo los nativos pueden generar. Escondían en sí mismos un criminal, un terrorista y una desgracia inminente. Las venas abiertas de América Latina Ahora, vamos a analizar el libro más destacado de Galeano: Las venas abiertas de América Latina. A los 31 años, el autor escribió un ensayo que marcó la historia de la izquierda latinoamericana con su denuncia de la tergiversación de la historia oficial consolidada por la cultura occidental. El principal argumento del libro es la explotación de los pueblos latinoamericanos. Galeano desarrolló una narrativa ágil, en la que recorrió la explotación económica que sufrió América Latina, primero por los europeos, en el proceso de colonización, y segundo por Estados Unidos, luego de su creciente hegemonía imperialista. La tesis fundamental es demostrar que la degradación social del continente americano es el resultado de la continua explotación de países como Reino Unido, España, Portugal y Estados Unidos en conexión con las élites locales. El autor pintó a América Latina como sirviente permanente de una división internacional del trabajo que privilegia los centros europeos y, posteriormente, los norteamericanos. Los pobres Cubierta de Las venas abiertas de América Latina. Galeano recorrió varios ciclos económicos en los que se da esta relación desigual: ciclo del oro, plata, café, caña de azúcar, banano, cacao, caucho, algodón, etc. Así, el autor demostró un rico conocimiento histórico al señalar cómo esta relación impulsó la navegación, la Revolución Industrial, la economía estadounidense y, más recientemente, las multinacionales presentes en los países latinoamericanos. La consolidación de esta explotación se había dado principalmente a través de la esclavitud, pura y simplemente, para luego constituirse en un proceso de explotación de bajos salarios y trabajo extensivo. Un gran diferencial en la escritura del libro es la presencia de imágenes, escenas, la descripción de situaciones reales que Galeano vuelve a poner en la obra a partir de muchos viajes que hizo a los lugares narrados. El libro mezcla la reflexión con la experiencia y la memoria personal. Es un estilo romantizado, cercano a la crónica histórica, en el que el lector se enfrenta no sólo a un texto teórico o reflexivo, sino a una obra con los pies en la tierra, casi un libro de viajes. Curiosidad Las venas – como se refirió el autor a la obra – fue prohibido y censurado en varios países, lo que hizo que el libro fuera aún más revisitado y promocionado, ganando un prestigio sin igual. Para Galeano, fue un punto de partida, y no de llegada, pues se abandonó la escritura más densa del libro por un uso más literario del lenguaje en sus ensayos. Analizando toda la obra del autor, percibimos una estrecha conexión entre todos sus libros, lo que demuestra la fidelidad de Galeano a sus principios y a su formación. Es una trayectoria de entereza intelectual la que nos regala el autor a lo largo de su carrera. Desde el punto de vista formal, Galeano renovó la forma ensayística, imprimiendo un estilo propio al tiempo, que mezcla géneros y estrategias discursivas adecuadas a la intencionalidad temática de su pensamiento y su escritura. Eduardo Galeano Vamos a conocer más sobre el estilo y los temas en la obra de Eduardo Galeano, destacando el libro Las venas abiertas de América Latina. Falta poco para lograr tus objetivos ¿Vamos a practicar algunos conceptos? Cuestión 1 En la escritura de Eduardo Galeano A Parabéns! A alternativa C está correta. A lo largo de su carrera, Eduardo Galeano ha desarrollado varios libros, cada uno a su manera, cuyo tema central es la exploración de los pueblos latinoamericanos. Cuestión 2 Sobre su estilo de escritura y sus obras, podemos decir que Eduardo Galeano las tensiones se resuelven creando una verdad científica. B las imágenes predominantes son de montañas, soles, flores y luces. C la temática principal es la exploración del continente latinoamericano. D la atención se centra en las descripciones de los personajes. E la permanencia de rasgos románticos indica orgullo de identidad. A escribió novelas realistas y ensayos de crítica teatral. B desarrolló sus ideas en ensayos con un rico instrumento estilístico literario, lleno de metáforas y alegorías. Parabéns! A alternativa B está correta. Eduardo Galeano posee una escritura ensayística que mezcla el lenguaje periodístico, histórico y sociológico con la estilística literaria, utilizando recursos como la creación de metáforas y alegorías. Consideraciones �nales Alfonso Reyes, Arturo Uslar Pietri, Ernesto Sábato y Eduardo Galeano embarcaron en el universo del pensamiento y la literatura en el contexto latinoamericano a través del ensayo. Cada uno a su manera, estos escritores construyeron pensamientos originales, utilizando las diversas posibilidades formales del ensayo para desarrollar dicho pensamiento. Las formas tradicionales o consolidadas de los géneros literarios no eran adecuadas al contenido de cada obra. Por eso, se crearon textos formalmente singulares, que dieron lugar a las particularidades de cada escritura. En la confluencia entre la literatura y otros géneros, los ensayos construyen un pensamiento abierto, investigativo, que puede ser poético, imaginario y con fuertes rasgos personales. Son textos en los que el autor puede arriesgarse, pero que también permiten invertir en la creación de formas e ideas innovadoras. C perteneció a la primera generación modernista. D estuvo influido por los preceptos de la ilustración libertaria europea. E escribió una intensa producción textual en forma de diario. Podcast Escucha ahora sobre el género ensayo en Hispanoamérica, destacando la obra de Alfonso Reyes, Arturo Uslar Pietri, Ernesto Sábato y Eduardo Galeano. Explora + Para profundizarte en el estudio del género ensayo: Lee El libro de los abrazos, de Eduardo Galeano. Lee el ensayo Visión de Anáhuac, de Alfonso Reyes. Mira el video Charlando con Cervantes – Arturo Uslar Pietri, disponible en canal de Cuny TV, en YouTube. Mira el programa Roda Viva con el escritor Ernesto Sábato, disponible en canal de YouTube. Mira el video Eduardo Galeano: Sangue Latino, disponible en Canal Brasil, en YouTube. Referencias PERKOWSKA ÁLVAREZ, M. La forma y el compromiso en Visión de Anáhuac de Alfonso Reyes.Nueva Revista de Filología Hispánica, v. XLIX, n. 1, p. 81-96, 2001. Material para download Clique no botão abaixo para fazer o download do conteúdo completo em formato PDF. Download material O que você achou do conteúdo? Relatar problema javascript:CriaPDF()
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