Arte Interactivo

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Arte Interactivo: qué es, cómo se 
hace, y ejemplos 
El arte clásico ha pasado de moda, guste o no guste, y actualmente no solo ha llegado el 
conocido como arte moderno, también la tecnología ha aportado su granito de arena en 
este arte, y cuando se fusiona arte y tecnología, especialmente electrónica, entonces 
nace lo que conocemos como arte interactivo que actualmente se pueden ver en 
algunas galerías especializadas o que muchos makers o amantes del DIY pueden hacer 
en sus propias casas. 
Si aún no conocías este tipo de arte, aquí vamos a realizar una presentación sobre ella, 
y todo lo que deberías conocer, ya que con toda la información de este blog, tú 
también te puedes convertir en un artista amateur usando herramientas como la 
impresión 3D, las placas de desarrollo como Arduino, así como multitud 
de componentes electrónicos como LEDs RGB, pantallas, etc. 
¿Qué es el arte interactivo? 
 
El arte interactivo es una forma de arte que involucra la interacción entre el 
espectador y la obra de arte, y para ello se necesita de la ayuda de la tecnología para 
que sea posible. A diferencia del arte tradicional, donde el espectador es un observador 
pasivo, en el arte interactivo, el espectador se convierte en un participante activo. La 
obra de arte puede cambiar y evolucionar en respuesta a las acciones del espectador, por 
lo tanto es más dinámico y permite más interpretaciones. 
Puede tomar muchas formas, desde instalaciones físicas que responden al movimiento 
del espectador, hasta obras de arte digitales que cambian en respuesta a las acciones del 
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usuario en una interfaz como las pantallas. Y, al igual que el otro tipo de arte 
convencional, puede ser experiencial, inmersivo, y a menudo invita a la reflexión sobre 
nuestra relación con la tecnología y el mundo que nos rodea. Además, las obras pueden 
también catalogarse según los mismos tipos que engloban al resto de arte, siempre y 
cuando cumplan con la premisa que expliqué en el apartado anterior, y esa 
interactividad. 
Diferencias con el arte convencional 
 
El arte interactivo difiere del arte convencional en varios aspectos clave. En primer 
lugar, el primero es inherentemente participativo. Mientras que el convencional a 
menudo se disfruta de manera pasiva, no necesita interactuar con la obra. En segundo 
lugar, el arte interactivo a menudo incorpora tecnología, algo que no se usa en el 
convencional. Esto puede incluir el uso de sensores para detectar el movimiento del 
espectador, software para generar imágenes o sonidos en respuesta a la interacción del 
usuario, botones, luces, e incluso la realidad virtual o aumentada para crear experiencias 
inmersivas. 
Es decir, este nuevo arte no muy conocido, pero que poco a poco se abre paso, va 
cambiando la idea que todos tenemos de “obra de arte”. Ya no son cuadros, ya no 
son esculturas u objetos físicos fijos, ahora pueden ser sistemas dinámicos y 
cambiantes. Además, con la proliferación de la IA, ésta podría aportar una nueva 
dimensión, pudiendo incluso generar una salida diferente para cada espectador, por lo 
que tendríamos un arte muy personalizado, o que incluso cambiaría para el mismo 
espectador cada vez que interactúe con la obra artística. 
 
 
¿Qué necesito para crear este tipo de arte? 
Para ponerte a crear este nuevo arte, no es necesario que tengas un don artístico, ya que 
no es difícil de hacer y cualquiera puede ser un artista. Puedes dejar fluir tu imaginación 
y creatividad y pueden salir de ello multitud de obras que podrás mostrar a los demás o 
para decorar tu vivienda, oficina, etc. Para ello, tienes que reunir una serie de requisitos 
y consejos: 
1. Elige el concepto correcto: antes de comenzar, es importante identificar un 
concepto que resuene contigo, algo que te inspire o que pueda representar 
aquello que quieres expresar. Puede ser algo de interés personal, para denunciar 
un problema social, una idea abstracta, etc. El límite es tu imaginación. 
2. Reune los materiales: a continuación, considera qué materiales y tecnología 
necesitarás para poder representar la idea que ha salido del punto primero. Esto 
podría incluir sensores para detectar el movimiento, luces LED RGB que 
cambien de color, una placa de desarrollo como Arduino para que pueda mover 
motores, encender o apagar luces, etc., según lo que necesites. Además, también 
necesitarás las piezas o los medios para representar la obra en sí, no solo la 
tecnología subyacente. Por ejemplo, podrías necesitar estructuras, paneles, 
objetos, dibujos, piezas impresas en 3D, etc. Evidentemente, ten en cuenta el 
presupuesto que necesitas para tu obra, y que no se dispare fuera de tus 
capacidades económicas. Por supuesto, ten también en cuenta si cuentas con el 
espacio necesario y que es factible todo lo que deseas hacer. 
3. Diseña y crea tu obra de arte interactivo: una vez que tengas tu concepto y tus 
materiales, puedes comenzar a diseñar y crear tu obra de arte. Esto podría 
implicar la programación de software, la construcción de componentes físicos, o 
la creación de contenido digital, impresión 3D, etc. Es posible que algunas cosas 
que has pensado no sean posibles llevar a cabo en la práctica, o al menos no 
como creías, por eso, es importante la improvisación, y hacer las mejoras o 
modificaciones oportunas sobre la marcha. 
4. Prueba y refina el resultado: a diferencia del arte convencional, como pueda 
ser una escultura o un lienzo, en este tipo de arte se puede incluso seguir 
evolucionando la obra, como puede ser modificaciones o actualizaciones del 
código fuente, incorporación de nuevas tecnologías que permitan hacer algo de 
una mejor forma de la que antes se podía, ampliar las funciones o interactividad, 
pule los posibles problemas técnicos, realizar reparaciones si es necesario, etc. 
Algunos ejemplos 
Hay muchos ejemplos de arte interactivo. Sin embargo, existen algunos proyectos 
destacados que deberías conocer: 
 The Treachery of Sanctuary de Chris Milk: esta es una instalación de arte 
interactivo que utiliza la tecnología de seguimiento de movimiento para permitir 
a los espectadores interactuar con grandes siluetas proyectadas de sí mismos. A 
medida que los espectadores mueven sus cuerpos, las siluetas responden de 
maneras sorprendentes y a veces surrealistas. 
 Rain Room de Random International: los visitantes pueden caminar a través 
de una “lluvia” de agua que se detiene dondequiera que detecte un cuerpo 
humano. Es una experiencia inmersiva que juega con nuestras expectativas y 
percepciones de lo que es posible. 
 Dune de Daan Roosegaarde: un paisaje que consta de cientos de fibras que 
brillan con luz y sonido en respuesta a los estímulos táctiles y sonoros. Crea una 
experiencia interactiva que es tanto visualmente impresionante como agradable 
al tacto. 
¿Te atreverías con algo así? Aprovecha todos los conocimientos de Hwlibre para hacer 
tus propuestas y no olvides comentar, serán bienvenidos todos los proyectos de arte 
interactivo… 
 
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