Poesia e Experimentação em Girondo

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La poética de Oliverio Girondo se caracteriza por su experimentación con el lenguaje y la forma, así como por su exploración de lo surreal y lo absurdo. En su poesía, Girondo rompe con las formas tradicionales y establecidas de la poesía y busca crear una nueva forma de expresión.
En su obra, se puede observar una gran influencia del surrealismo y de la vanguardia, así como también de la filosofía existencialista. Girondo busca explorar los límites del lenguaje y de la realidad, cuestionando la existencia humana y la relación entre el individuo y el mundo que lo rodea.
Además, Girondo se destaca por su humor y su ironía, que se expresan a través de juegos de palabras, la ruptura de la sintaxis y la creación de imágenes surrealistas. En su poesía, también se pueden encontrar temas como el amor, la sexualidad, la naturaleza y la crítica social.
En resumen, la poética de Oliverio Girondo se caracteriza por su innovación y experimentación en el lenguaje y la forma, su exploración de lo surreal y lo absurdo, y su crítica social y existencial.
El "yo literario" de Oliverio Girondo es complejo y cambiante a lo largo de su obra. En algunos de sus primeros libros, como "Veinte poemas para ser leídos en el tranvía", el "yo" poético se presenta como un observador detallista del mundo que lo rodea, con un tono de humor y cierta ironía.
En su obra posterior, como en "Espantapájaros" y "En la masmédula", Girondo se distancia del "yo" tradicional y experimenta con la fragmentación de la identidad, la disolución del sujeto y la exploración de lo absurdo. En estos poemas, el "yo" poético se convierte en múltiples voces, se disuelve y se funde con el entorno, y se presenta de manera irónica y satírica.
En general, el "yo literario" de Girondo se caracteriza por su experimentación con la identidad y la subjetividad, la ironía y el humor, y la exploración de lo surreal y lo absurdo.
"Espantapájaros" es una obra literaria del escritor argentino Oliverio Girondo, publicada en 1932. Se trata de una colección de poemas que destacan por su estilo vanguardista, el uso de recursos surrealistas y la experimentación con el lenguaje.
Girondo, junto con otros autores argentinos como Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik y Julio Cortázar, fue uno de los principales exponentes del llamado "boom" de la literatura latinoamericana en el siglo XX.
"Espantapájaros" se compone de 48 poemas, sin título y sin numeración, que giran en torno a la temática del amor, la muerte, la identidad y la naturaleza. La obra presenta una gran variedad de imágenes y metáforas, que van desde lo grotesco y lo absurdo hasta lo tierno y lo romántico.
Uno de los aspectos más destacados de la poesía de Girondo es su habilidad para crear imágenes sorprendentes y desconcertantes. Por ejemplo, en uno de los poemas de "Espantapájaros" el autor describe a un "caballero sin cabeza" que "fuma en pipa el humo de su cigarrillo". Esta imagen surrealista y contradictoria ilustra la capacidad de Girondo para desafiar las convenciones literarias y crear nuevas formas de expresión poética.
Además, en "Espantapájaros" se puede apreciar la influencia del movimiento surrealista en la obra de Girondo. El autor explora la naturaleza del subconsciente y utiliza técnicas como el automatismo y el collage para crear poemas que sorprenden al lector y lo transportan a un mundo de imágenes oníricas.
En definitiva, "Espantapájaros" es una obra que se destaca por su originalidad, su estilo vanguardista y su capacidad para desafiar las convenciones literarias. Es una lectura obligatoria para aquellos interesados en la literatura latinoamericana y en la poesía experimental.
La obra literaria "Espantapájaros" de Oliverio Girondo, publicada en 1932, se caracteriza por varios ejes centrales:
	Renovación estética: Girondo buscó romper con las formas tradicionales de la poesía y la literatura de su época, experimentando con la sintaxis, el lenguaje y las imágenes poéticas. En este sentido, "Espantapájaros" se considera una obra clave del vanguardismo literario argentino.
La exploración de la identidad: Girondo aborda la problemática de la identidad, la búsqueda de la individualidad y la lucha contra la alienación y la opresión social. A través de sus poemas, cuestiona la realidad y el mundo que lo rodea, y se posiciona como un escritor crítico y comprometido.
La fusión de lo humano y lo animal: En "Espantapájaros", Girondo utiliza la figura del espantapájaros como símbolo de la fusión entre lo humano y lo animal, en una especie de liberación de las restricciones sociales y culturales que imponen la razón y la moral.
La sensualidad y la sexualidad: La obra de Girondo se caracteriza por su sensualidad y su erotismo, que se manifiestan en el uso de imágenes y metáforas relacionadas con el cuerpo humano y la sexualidad. La sexualidad se presenta como una fuerza vital y liberadora, en contraposición a la opresión y la represión social
POEMA 1
Este poema es uno de los más conocidos de la obra y es un claro ejemplo del uso del humor y la ironía por parte del autor.
En el poema, Girondo se burla de los convencionalismos sociales y las normas impuestas sobre el cuerpo femenino. Comienza diciendo "No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida." Es decir, para Girondo estas características no son importantes ni definen la belleza o atractivo de una mujer.
Sin embargo, a medida que avanza el poema, se revela que esta postura es una farsa y que, en realidad, el autor está obsesionado con el cuerpo femenino y las convenciones sociales que lo rodean. En las últimas estrofas, Girondo admite que "todavía me importa un poco el qué dirán, todavía tengo algunos complejos de Edipo mal curados", lo que muestra la complejidad y ambigüedad del poema.
Oliverio Girondo hace una alusión al complejo de Edipo al mencionar que "¡Qué me importa a mí que las piernas/ se me parezcan a astil de almáciga, / si tengo llenas las manos de sueños/ y vacío el corazón de esperanza!".
Esta alusión al complejo de Edipo se encuentra en el verso anterior, donde el poeta menciona que "ni los órganos sexuales tienen ya para mí/ la menor importancia".
El complejo de Edipo se refiere a la atracción sexual inconsciente que un niño tiene hacia su madre y la rivalidad y hostilidad que siente hacia su padre. Girondo utiliza esta referencia para enfatizar su rechazo hacia las normas y los roles de género tradicionales, mostrando su deseo de liberarse de la opresión cultural y social.
En resumen, el poema 1 de "Espantapájaros" es una crítica irónica y humorística de los convencionalismos sociales y las normas impuestas sobre el cuerpo femenino, pero también una reflexión sobre la complejidad y contradicciones de las obsesiones y deseos humanos.
El yo poético de Oliverio Girondo no se caracteriza por ser moral, en el sentido convencional de la palabra. Sus poemas suelen estar marcados por la ironía, el absurdo y la experimentación lingüística, lo que en ocasiones puede generar cierta sensación de desconcierto o incluso de transgresión en el lector. En este sentido, podría decirse que su yo poético es más bien irreverente y desafiante hacia las convenciones sociales y literarias establecidas.
En la obra de Oliverio Girondo, no se puede hablar de un yo poético ético en el sentido tradicional, ya que su poesía se caracteriza por la exploración de temas y motivos transgresores y vanguardistas que a menudo desafían las normas sociales y culturales establecidas. Sin embargo, esto no significa que su poesía sea completamente amorfa o sin valores, ya que su obra a menudo cuestiona y critica los valores y la moralidad establecida, especialmente en lo que respecta al papel de la mujer en la sociedad y las restricciones impuestas a la libertad individual.
POEMA 2
El poema que comienza con "Jamás se había oído el menor roce de cadenas" es un ejemploclaro de la poesía surrealista de Oliverio Girondo. El autor utiliza una serie de imágenes aparentemente desconectadas y surrealistas para expresar un mensaje más profundo sobre la opresión y la falta de libertad en la sociedad.
El poema comienza con una imagen de silencio y falta de movimiento, con la ausencia de cualquier sonido que sugiera actividad o movimiento. Esta imagen se combina con la idea de botellas que no tienen ningún deseo de incorporarse, lo que sugiere una falta de voluntad o energía. La imagen de un botón que permanece en el mismo lugar después de ser colocado en una mesa agrega una sensación de estancamiento y quietud.
Sin embargo, a medida que el poema avanza, se puede ver que estas imágenes aparentemente sin sentido se conectan para formar una crítica social. El uso de la cadena, por ejemplo, sugiere la idea de la opresión y la falta de libertad, mientras que la imagen de las botellas y el botón sugieren la idea de una sociedad controlada y reprimida.
En resumen, el poema es una crítica a la opresión y la falta de libertad en la sociedad, utilizando una serie de imágenes surrealistas para expresar su mensaje.