Projeto Educativo de Design de Moda

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PROYECTO EDUCATIVO DEL PROGRAMA 
PEP - DISEÑO DE MODA 
 
 
ELEMENTOS DEL PROYECTO EDUCATIVO DEL PROGRAMA DE DISEÑO DE MODA 
 
I. IDENTIFICACIÓN DEL PROGRAMA DE DISEÑO DE MODA 
Fecha de actualización 20 de mayo de 2022 
Facultad ARTES 
Unidad Académica Gestión y desarrollo cultural 
Programa Diseño de Moda 
Nivel de formación Profesional 
Título que otorga Profesional en Diseño de Moda 
Fecha de creación del programa 23 de octubre de 2010 
Resolución de registro calificado Resolución 2739 del 16/03/2019 
Código SNIES 101844 
Jornada Diurna 
Sedes Seccional Bucaramanga 
Créditos académicos 148 
Modalida Presencial 
Duración del programa 10 semestres 
Participantes 
Decano facultad, Coordinador de programa, 
Coordinador registros calificados, Docentes, 
Estudiosos, Egresados, Unidades de apoyo 
(Bienestar, Investigación) 
II. CONTEXTUALIZACIÓN 
1. Antecedentes Históricos 
 
El programa de diseño de Moda es aprobado mediante resolución 8176 por el Ministerio 
de Educación en el año 2012 teniendo su primera admisión de estudiantes en el primer 
semestre del año 2013, su plan de estudios se fundamenta en las áreas del diseño que 
componen el Sistema Moda, concibiendo todos los aspectos del vestuario en sus 
diferentes líneas enfocado en la creación y análisis de tendencias a partir de la 
investigación. El programa de diseño de moda tiene como uno de los principales ejes 
incentivar a los estudiantes y futuros profesionales en la búsqueda de información que 
los lleve a conceptualizar y materializar a través de procesos creativos y de innovación 
en los cuales la investigación es su principal herramienta en la búsqueda de información 
veraz y confiable. 
 
Su plan de estudios le permite al estudioso tener conocimientos teóricos y prácticos de 
las líneas en diseño desde los fundamentos generales, la concepción del cuerpo 
diseñado a través de la exploración de elementos y materiales que generen nuevas 
 
estructuras y texturas, se continua en las líneas de dama, caballero, infantil, eco-diseño, 
marroquinería y escénico, abordándolo no solo desde las asignaturas líderes que 
componen cada área, sino complementándolo con asignaturas que fomentan la 
investigación en el desarrollo del producto a través de tendencias y estudios en el campo 
de la moda. 
 
El diseño de moda nace el siglo XVIII, cuando la élite de la sociedad francesa de acuerdo 
con sus gustos se vistió a la mode. A final de este siglo, las nuevas tendencias 
económico-sociales, permiten a la burguesía acceder al consumo de géneros de vestir, 
hasta el momento exclusivo del restringido grupo aristocrático. Durante este mismo 
tiempo aparecen los figurines publicados en las primeras revistas de moda. (Gomez, J, 
J, 2008), esto ocasiono que se empezaran a visibilizar los grandes componentes que 
tendría el sector de la moda exigiendo como primera medida exclusividad en el vestuario 
para lograr distinción y reconocimiento en la sociedad, al empezar a volverse visible 
ante todo el mundo, la moda poco a poco empezó a dejar de ser de uso exclusivo para 
la aristocracia quienes eran los que obtenían de primera mano los primeros atuendos 
producidos y diseñados por modistos de la época. 
 
Al igual que miles de otras costumbres, la moda habla de la sociedad y su idiosincrasia, 
muestra qué elementos son de importancia en una cultura y de qué manera su gente 
vive y se desenvuelve en un contexto histórico determinado. Según la historia, el primer 
diseñador de modas fue Charles Frederick Worth 11 (Doll Magazine, 2014) se considera 
el primer Diseñador por estrategias implementadas en la elaboración y producción de 
prendas de vestir, las cuales eran exclusivas y poseían características como; marquilla 
con la firma del Diseñador, lo que evitaba copia por parte de otros modistos, sus prendas 
demandaban tiempo en la elaboración ya que los bordados y piezas eran ilustraciones 
hechas por el mismo, con el tiempo Worth empezó a divulgar sus diseños en colecciones 
de 40 a 50 vestidos debido a su gran demanda por su exclusividad, esto le demandaba 
tiempo en el recorrido por ciudades y países como inicialmente los modistos distribuían 
sus atuendos, ocasionando que las personas que quisieran tener un vestido firmado por 
Worth debían desplazarse a la casa de Moda del Diseñador y observar la exhibición de 
los atuendos, lo que posteriormente se llamó pasarelas de Moda. Adicionalmente fue el 
creador de la Cámara Syndical de Alta Costura, en el que reunió a los mejores modistos 
de la época para empezar a ser reconocidos como diseñadores por implementar las 
mismas estrategias en la exhibición y venta de las colecciones de moda. 
 
Worth se consideró el primer diseñador no solo por el ejercicio en la realización de 
prendas de vestir, sino por los elementos y estrategias implementadas en la venta de 
sus atuendos concebidos en colecciones y presentados en pasarela, la exclusividad en 
 
1 CHARLES FREDERICK WORTH “El Padre de la Alta Costura. (2018). Magazinedoll.com. Retrieved 11 
June 2018, from http://www.magazinedoll.com/index.php/personalidades/213-charles-frederick-worth-el-padre-de-la-alta-costura 
 
 
crear diseños únicos a partir de la ilustración propia de sus vestidos, ejercicio que visiono 
y es implementado actualmente en el quehacer profesional del Diseño de Moda, 
convirtiéndose en un referente para el mundo en la formación de los futuros diseñadores 
y visionarios sobre la evolución y propuesta de tendencias en la Moda, en el que los 
cambios sociales, políticos y económicos guían el comportamiento de una cultura 
(Frank, 1990). 
 
Es por lo anteriormente mencionado que el programa Diseño de Moda de la universidad 
Manuela Beltrán que obtiene su denominación por el significado de estas palabras, 
siendo “diseño” proveniente de la palabra italiana “disegno”, que según la RAE es un 
proyecto o plan que configura algo, la descripción o bosquejo verbal de algo y para el 
Diseño gráfico, de moda o industrial es la concepción original de un objeto u obra 
destinados a la producción en serie. 
 
Mientras la palabra “moda” es proveniente del francés “mode” que significa según la 
RAE uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado 
país, gusto colectivo y cambiante en lo relativo a prendas de vestir y complementos y 
conjunto de la vestimenta y los adornos de moda. Mientras estadísticamente es el valor 
que aparece con mayor frecuencia en una serie de medidas. Definiendo “de moda” como 
algo que en un momento determinado goza de destacada aceptación. 
 
Al unir estos términos encontramos que diseño de moda es un proyecto que define la 
descripción, bosquejo y concepción de un objeto u obra destinados a la producción en 
serie cuyo uso estará en boga durante un tiempo y espacio determinado por un gusto 
colectivo y cambiante relacionado al conjunto de la vestimenta como prendas de vestir, 
complementos y adornos que aparece con frecuencia en una colectividad, para gozar 
de aceptación y pertenencia. 
 
En la denominación del programa los pilares de la educación propuesta para la carrera 
de diseño de moda de la universidad Manuela Beltrán, desde una perspectiva 
pragmática se considera que el ejercicio propio de Diseñar se requiere principalmente 
consideraciones funcionales y estéticas. Esto necesita de numerosas fases de 
investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción 
definitiva del objeto. Además, comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo 
del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas, 
demanda implementar procesos específicos durante la creación de un producto de 
moda, lo cual sustenta su modalidad presencial es por esto que los estudiosos y 
egresados tendrán la capacidad de crear, describir, bosquejar y realizar objetos 
pertenecientes al conjunto de la vestimenta, bajo la investigación detendencias que se 
encuentren en boga y con la capacidad crítica de comprender cómo la evolución, 
información y cambios del día a día afectan los intereses de una colectividad donde la 
 
información externa del aspecto físico genera una aceptación o permanencia a esta, por 
medio de estilos e intereses similares. 
 
2. Componente Legal 
 
En cuanto a la perspectiva reglamentaria y legal para la creación de programas 
académicos a nivel nacional e institucional, debemos tener en cuenta los protocolos y 
procedimientos para la presentación y aprobación de nuevos programas. 
 
A nivel nacional, encontramos: 
▪ La Ley 30 de 1992, por la cual se organiza el Servicio Público de la Educación 
Superior. 
▪ La Ley 115 de 1994 o Ley General de Educación, que señala las normas 
generales que definen, regulan y desarrollan la organización y la prestación de la 
educación formal. 
▪ La Ley 1188 del 2008, por la cual se regula el registro calificado de programas de 
educación superior que permite verificar el cumplimiento de las condiciones de 
calidad por parte de las instituciones que los ofertan. 
▪ La Ley 1295 de abril 20 de 2010, por el cual se reglamenta el registro calificado 
de que trata la Ley 1188 de 2008 y la oferta y desarrollo de programas 
académicos de educación superior. 
▪ El Decreto 1075 del 26 de mayo de 2015, por medio del cual se expide el Decreto 
Único Reglamentario del Sector Educación y en el cual se sustentan los aspectos 
relacionados con la estructura curricular del programa de Diseño de Moda, tales 
como la teoría y la metodología y los aspectos relacionados con los elementos 
esenciales de la formación en investigación que permiten desarrollar una actitud 
crítica y una capacidad creativa para encontrar alternativas para el avance de la 
ciencia y del país. 
 
Para el caso específico de la creación de programas de formación en Diseño, el 
Ministerio de Educación Nacional expidió la Resolución 3463 de diciembre 30 de 2003, 
por la cual se definen las características específicas de calidad para la oferta y desarrollo 
de estos programas en dos principales categorías: la denominación y los aspectos 
curriculares. Para la denominación académica del programa, la Resolución 3463 indica 
que debe ser particular a tres campos definidos acorde a su naturaleza disciplinar. De 
esta manera, en el primer campo se ubican el Diseño Industrial, el Diseño Textil, el 
Diseño de Modas y el Diseño de Vestuario, en donde se enmarcaría nuestro caso 
particular. 
 
En el ámbito institucional encontramos las siguientes determinaciones: 
 
 
▪ El Acuerdo 007 del 23 de octubre de 2010, mediante el cual La Universidad 
Manuela Beltrán aprueba la solicitud de creación del programa de Diseño de 
Moda. 
▪ La Resolución No. 8176 del 19 de Julio de 2012, por la cual el Ministerio de 
Educación Nacional aprueba la solicitud de la creación del programa de Diseño 
de Moda para la institución. 
▪ La Resolución No. 002739 del 18 de marzo de 2019, por la cual el Ministerio de 
Educación Nacional aprueba la renovación de registro calificado del programa, 
por un término de siete (7) años y se aprueba la modificación y el régimen de 
transición para el plan de estudios presentado. 
III. ASPECTOS GENERALES DEL PROGRAMA 
1. Propósito educativo del Programa 
 
El programa, acorde con la Misión Institucional, tiene el propósito de formar 
profesionales idóneos en las disciplinas del Diseño de moda, con espíritu investigativo 
y humanista, que con sus conocimientos sean capaces de integrarse al sector Textil-
Confección-Diseño-Moda, abarcando desde la gestión estratégica, hasta los aspectos 
socioculturales y económicos del contexto regional e internacional, con creatividad, 
responsabilidad social y solvencia técnica. 
 
Se propende a su vez por un Diseñador de Modas con proyección internacional, con 
competencias en una segunda lengua y formación en concordancia en tendencia 
conservacionista y ecológica, que hoy rigen muchas disciplinas en el mundo. 
 
Mediante el currículo, se busca desarrollar en el futuro profesional habilidades que 
faciliten la expresión artística, la comunicación, la solución de problemas, la 
comprensión, la aplicación del conocimiento, el análisis de situaciones, la 
interpretación crítica, y las relaciones interpersonales. 
2. Objetivos del Programa 
 
Objetivo general 
 
Garantizar la formación de los futuros profesionales en Diseño de Moda con bases 
sólidas, a través del conocimiento y desarrollo de habilidades artísticas, técnicas, 
directivas, investigativas y humanísticas para que lideren su disciplina profesional con 
pensamiento crítico, autónomo y responsable, contribuyendo al desarrollo de la 
sociedad, por la dimensión innovadora, cultural, social y económica, que conlleva la 
industria de la moda. 
 
Objetivos específicos 
 
 
• Desarrollar en el estudiante el pensamiento crítico, conceptual y creativo del 
diseño de moda, tanto en el campo industrial como en el de la Alta Moda. 
• Inculcar en el estudiante la cultura de la investigación y la innovación, 
generando emprendimiento cambio y desarrollo en el campo de la moda, a 
través de los soportes Técnicos y Tecnológicos que ofrece el entorno. 
• Proporcionar al estudiante las herramientas necesarias que le estimulen el 
espíritu empresarial y la capacidad de liderazgo para gestionar su propio 
negocio. 
• Desarrollar en el estudiante criterios para la utilización de herramientas que le 
permitan analizar y plantear soluciones a las situaciones por resolver en el 
diseño y en los procesos productivos del vestuario y sus complementos. 
• Formar en el estudiante de diseño de moda habilidades comunicativas, que le 
permitan gestionar con habilidad y seguridad las relaciones externas y 
operatorias del sector de la moda. 
 
3. Perfil de Egreso 
La fundamentación teórico - práctica del programa permite que el profesional en 
Diseño de Modas de la Universidad Manuela Beltrán pueda desempeñar las siguientes 
actividades o funciones: 
▪ Diseña, planea y elabora colecciones/roperos/familia de productos y accesorios 
en las diferentes líneas, géneros y mercados del sector, con aplicación de las 
herramientas tecnológicas propias del diseño. 
▪ Desarrolla, planifica y coordina el proceso creativo y productivo del vestuario y 
sus complementos, en las empresas del sector. 
▪ Investiga y aplica la investigación de un modo creativo, innovador, 
independiente y apropiado, acorde al contexto industrial y de la Alta moda. 
▪ Genera, desarrolla y evalúa proyectos de diseño de moda, acorde al contexto 
sociocultural y económico, en el ámbito regional y nacional, con ética y 
responsabilidad social. 
▪ Analiza el mercado, estilos, tendencias de moda y nuevos conceptos de diseño 
propios de la disciplina para generar estrategias de venta. 
▪ Ilustra y diseña catálogos de moda. 
▪ Maneja la comunicación visual y conceptual del producto de moda que se 
traduce en artículos, reportes, y manejo de medios. 
▪ Planea, organiza, dirige y/o asesora, eventos de moda. 
▪ Planea estrategias, programa y define los costos y presupuestos de los 
productos de moda, acuerdo al marketing de la empresa. 
▪ Gestiona órdenes de producción dirigidas a los diferentes departamentos de la 
empresa. 
 
▪ Vestuarista de artes escénicas. 
▪ Servicio outsourcing de diseño de moda, asociado a una identidad personal o 
colectiva. 
▪ Resuelve con solvencia técnica y profesional problemas de fabricación, 
confección e innovación de productos textiles. 
▪ Crea y gestiona su propia empresa de moda. 
4. Perfil Profesional 
Considerando que el Programa Diseño de Moda de la UMB contribuye con la 
formación de sus estudiantes, procurándoles las competencias y saberes propios de la 
profesión, propende por formar un Diseñador de Moda capacitado para: 
▪ Investigar y gestionar proyectos para el sector Textil - Confección - Diseño - 
Moda, deacuerdo con el entorno sociocultural en el que se desenvuelve, de un 
modo creativo, innovador, independiente y apropiado. 
▪ Sustentar con seguridad, sentido crítico y solvencia técnica sus proyectos, a 
través de la implementación de vocabulario técnico especializado del Diseño de 
Moda, argumentado con apropiación y objetividad. 
▪ Aplicar los conocimientos técnicos, tecnológicos y profesionales adquiridos, en 
la coordinación, desarrollo y control de los procesos productivos del vestuario y 
sus complementos, dentro de sus fases internas y externas. 
▪ Aplicar los conocimientos de Diseño de Moda para el mejoramiento integral del 
entorno laboral y social, tanto del sector público, como privado. 
▪ Crear prendas de vestir y sus complementos en las diferentes líneas, géneros y 
mercados, con destreza, idoneidad y responsabilidad social. 
▪ Orientar sus decisiones con base en el análisis de las tendencias cambiantes 
del entorno, las oportunidades, amenazas, fortalezas y debilidades del sector 
industrial y de la Alta Moda. 
▪ Actuar con liderazgo y profesionalismo en sus relaciones con otras instituciones 
y asociaciones de su categoría. 
▪ Poseer cultura de trabajo interdisciplinario que le permita integrarse en las 
dinámicas empresariales y organizacionales del sector Textil - Confección - 
Diseño - Moda, planificando con identidad su propio emprendimiento, y/o como 
asesor independiente. 
▪ Ser intérprete de las exigencias del mercado y del sector productivo, a través de 
la búsqueda de necesidades no manifestadas. 
▪ Comunicarse de manera pertinente y eficaz con los diversos interlocutores con 
los que tiene que interactuar en las diferentes fases del proceso productivo. 
▪ Poseer una actitud ética dentro de una concepción del ejercicio profesional 
basado en valores humanos, sociales, culturales y democráticos 
 
5. Prospectiva del programa 
 
En su trayectoria educativa la misión de la UMB está dirigida a “ser un semillero de 
buenos ciudadanos, innovadores y productivos, líderes en su comunidad y en su 
disciplina profesional. Como misión tiene el ofrecer programas de educación profesional, 
técnica, tecnológica, formal, continúa y posgradual en el marco del desarrollo 
académico, la proyección social y las políticas nacionales e internacionales de 
educación para el trabajo, el desarrollo humano y la formación profesional” (PEI UMB, 
2018). Por lo anterior, a través de su visión, encamina sus esfuerzos buscando 
constituirse en “una casa de estudio y de cultura para todos, comprometida con su 
sociedad y sus valores, con el desarrollo científico y tecnológico y con el bienestar 
colectivo. 
 
La UMB será reconocida por su alta calidad y rigor académico en el desarrollo de sus 
programas de formación, por sus aportes al desarrollo de la ciencia, la tecnología y la 
investigación, así como por su liderazgo en la búsqueda de soluciones para responder 
a problemáticas del contexto. Por sus avances significativos en el desarrollo del modelo 
de universidad empresa, para aportar al nuevo orden geopolítico del país y del mundo” 
(UMB, s.f.). 
 
En concordancia a lo anterior el Diseñador de Moda de la UMB, formará las 
competencias requeridas en este campo enfocado hacia la producción industrial y de la 
Alta Moda, la gestión de procesos productivos, y desempeño en las áreas de Diseño, 
eje proyectual de la carrera, tal y como lo indica la denominación del programa el Diseño 
de Moda engloba todas las áreas del sector moda en el que la investigación, la 
innovación, la proyección social y la responsabilidad medio ambiental son ejes 
fundamentales en las cadenas administrativas y de producción que guían la toma de 
decisiones del profesional en Diseñado de Moda. 
 
El diseñador Manuelista, será un profesional especializado en transmitir y reflejar las 
tendencias de la moda en un mundo globalizado, con sus conocimientos y capacidad 
creativa, será capaz de generar ideas de negocios para un mercado real, crear empresa 
de moda y asesorar procesos de mejoramiento y cambio. 
 
Asimismo, el profesional en Diseño de moda de la UMB, estará en capacidad de crear 
y dirigir sus propias colecciones, de convertirse en líder en los ámbitos locales, 
regionales, nacionales e internacionales, de gestionar las relaciones externas con las 
empresas productivas del sector de la moda para estar presente en todo el ciclo de 
creación desde la creación de su propia marca, hasta la planeación logística, 
organización y presentación en ferias y eventos de moda, con una visión universal del 
diseño de vestuario y sus complementos, esto es justificable y viable a partir de la 
pertinencia del currículo en los contextos nacional e internacional. 
 
IV. REFERENTES GENERALES DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR 
1. Referente epistemológico 
 
A partir de los procesos de producción y división del trabajo que se establecieron en la 
Revolución Industrial, el diseño, es decir, la concepción y planificación de los objetos, 
marcó distancia con el tradicional sistema de manufactura artesanal, separándose, 
entonces, la fase de invención del objeto de la etapa de fabricación de este. 
 
En los inicios de la industrialización, no existía una base intelectual, teórica o filosófica 
clara sobre el diseño, que fundamentara el sentido e importancia de esta disciplina. 
Gracias a los diseñadores reformistas del siglo XIX, el diseño moderno comienza a 
establecerse, uniendo teoría y práctica, lo que genera una evolución en la forma de 
diseñar tanto en el desarrollo del Movimiento Moderno, como en la constitución de las 
primeras instituciones y talleres de diseño. 
 
Con la creciente complejidad en el proceso del diseño se genera variedad de productos, 
estilos, teorías y filosofías sobre este, a mediados del S. XX. No obstante, los productos 
de diseño están enmarcados dentro de los contextos políticos, socio - económicos, 
culturales y tecnológicos que han propiciado su concepción y realización a través de la 
historia. 
 
El Diseño es transitorio, fugaz, pues independientemente del contexto en que se crean 
las soluciones, siempre están presentes las necesidades y preocupaciones de los 
diseñadores, los fabricantes y la sociedad. A pesar de la autoridad, fama y éxito de un 
diseño en particular, siempre hay una forma mejor de hacer las cosas. 
 
Al indagar, se encuentra que en todas las artes la palabra - se usa en sentido amplio 
para referirse a la composición, el estilo y los elementos decorativos de una obra 
determinada. Así mismo el diseño designa la fase del proceso creativo en la cual el 
artista proyecta la forma de interrelacionar las diferentes partes de la obra (color, forma, 
materiales, en un todo coherente), con fines expresivos o estéticos. 
 
Estas son algunas descripciones que han definido el término diseño: 
▪ “Salto imaginativo desde la realidad presente a las posibilidades futuras”. 
(Page l966)2. 
▪ “La realización de un complejo acto de fe”. (Jones l966). 
▪ “Actividad creativa que supone el resultado de algo nuevo y útil, sin 
existencia previa” (Reswik l965). 
 
 
2 Rodriguez Jouvencel, M. (2010). El diseño como cuestión de salud pública: Diseño del producto, diseño 
ergonómico. Madrid. Ediciones días de Santos. 
 
Se puede concluir que, en sí, el diseño es una actividad conjunta entre arte, 
funcionalidad, ciencia y matemáticas, en donde el aspecto artístico le da forma y belleza, 
las matemáticas, su exactitud y la ergonomía como ciencia, facilita el campo laboral. El 
diseñador es una persona competente para resolver problemas planteados por otra 
persona, o por ciertas circunstancias. 
 
El diseño es un proceso que requiere de procesos mentales superiores, cuyo objetivo 
es la búsqueda de una solución. está íntimamente unido a la creatividad, entendiéndose 
esta como el acto intuitivo de diseñar, como creación o innovación del objeto no 
existente, o modificación delo existente a través de una inspiración, abstracción, 
síntesis, ordenación y transformación. Referente al signo, significación, designar es 
diseñar el hecho estético de la solución encontrada (Herrera 2012. Para crear, producir 
y vender moda requiere interpretar a la sociedad dentro de su contexto social, cultural o 
psicológico, y traducir esta interpretación en productos de vestuario, accesorios de moda 
y servicios. De hecho, el diseñador puede lograr soluciones integrales tomando en 
cuenta la novedad sin perder de vista el usuario y el contexto, porque cada uno de estos 
elementos es información que requiere equilibrarse entre sí, y para ello debe tener una 
visión de la moda desde una perspectiva empresarial y profesional. 
 
El diseño de moda nace el siglo XVIII, cuando la élite de la sociedad francesa, de 
acuerdo a sus gustos, se vistió a la mode. A final de este siglo, las nuevas tendencias 
económico-sociales, permiten a la burguesía acceder al consumo de géneros de vestir, 
hasta el momento exclusivo del restringido grupo aristocrático. Durante este mismo 
tiempo aparecen los figurines publicados en las primeras revistas de moda. (Gomez, J, 
J, 2008), esto ocasiono que se empezaran a visibilizar los grandes componentes que 
tendría el sector de la moda exigiendo como primera medida exclusividad en el vestuario 
para lograr distinción y reconocimiento en la sociedad, al empezar a volverse visible 
ante todo el mundo, la moda poco a poco empezó a dejar de ser de uso exclusivo para 
la aristocracia quienes eran los que obtenían de primera mano los primeros atuendos 
producidos y diseñados por modistos de la época. 
 
Al igual que miles de otras costumbres, la moda habla de la sociedad y su idiosincrasia, 
muestra qué elementos son de importancia en una cultura y de qué manera su gente 
vive y se desenvuelve en un contexto histórico determinado. Según la historia, el primer 
diseñador de modas fue Charles Frederick Worth3 (Doll Magazine, 2014) se considera 
el primer Diseñador por estrategias implementadas en la elaboración y producción de 
prendas de vestir, las cuales eran exclusivas y poseían características como; marquilla 
con la firma del Diseñador. 
 
 
3 CHARLES FREDERICK WORTH “El Padre de la Alta Costura. (2018). Magazinedoll.com. Retrieved 11 June 2018, from 
http://www.magazinedoll.com/index.php/personalidades/213-charles-frederick-worth-el-padre-de-la-alta-costura 
 
La moda expresa el espíritu del tiempo y es uno de los indicios más inmediatos de los 
cambios sociales, políticos, económicos y culturales4. En efecto, como señala Frank 
(1990), la forma de vestir traduce la manera de vivir, tanto social como individual; sitúa 
al individuo en el tiempo y en el espacio. Además, el vestuario es un soporte de uso 
universal, este hecho demuestra la importancia de la prenda de vestir como símbolo de 
la moda5.(Omo 2005). 
 
Es por lo anteriormente mencionado que el programa Diseño de Moda de la universidad 
Manuela Beltrán que obtiene su denominación por el significado de estas palabras, 
siendo “diseño” proveniente de la palabra italiana “disegno”, que según la RAE es un 
proyecto o plan que configura algo, la descripción o bosquejo verbal de algo y para el 
Diseño gráfico, de moda o industrial es la concepción original de un objeto u obra 
destinados a la producción en serie. 
 
Mientras la palabra “moda” es proveniente del francés “mode” que significa según la 
RAE uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado 
país, gusto colectivo y cambiante en lo relativo a prendas de vestir y complementos y 
conjunto de la vestimenta y los adornos de moda. Mientras estadísticamente es el valor 
que aparece con mayor frecuencia en una serie de medidas. Definiendo “de moda” como 
algo que en un momento determinado goza de destacada aceptación. 
 
El perfil del Diseñador de Moda de la UMB es competitivo en el ámbito nacional e 
internacional y su énfasis hacia la gestión de los procesos productivos le permiten 
organizar, dirigir, coordinar o asesorar a equipos de trabajo vinculados al diseño de 
moda dentro de su empresa o empresas externas, así como el control y evaluación de 
la calidad en los procesos de producción, como la planeación y ejecución de Shows 
Room y desfiles de modas. 
2. Referente académico 
 
La comprensión curricular, en los programas de la Universidad Manuela Beltrán, es la 
figura de los núcleos de formación, por cuanto a través de ellos circula el conocimiento, 
se potencializan las competencias y se desarrollan habilidades que permiten al 
estudioso desempeñarse en sus ámbitos sociales, laborales y vitales. 
 
Por esta razón, la estructura de las asignaturas debe ser dinámica, coherente y clara, 
dado que es el espacio donde el estudioso desarrolla sus potencialidades y accede al 
conocimiento, su construcción parte de la relación que se produce entre los siguientes 
elementos: Lo disciplinario, investigativo y la proyección social. 
 
 
4 Historia del Diseño de Modas. En línea http://www.modas.us/diseno/fabrica/franquicias/historia_del_diseno_de_modas/ citado el 5 de febrero de 2010 
5 LLUÍS DEL OMO, Josep. EL MARKETING DE LA MODA. Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce p. 233 
 
 Como se puede visualizar en el esquema, los propósitos de formación determinan tanto 
el diseño del plan de estudios como los contenidos de las asignaturas y la forma en que 
se desarrollan, a partir del postulado base de generar un proceso de autogestión 
formativa en donde el estudioso no sólo tenga un acompañamiento claro, sino que sea 
consciente de la razón por la cual aparecen elementos (estrategias pedagógicas, 
actividades, evaluación), dentro del marco global del curso. 
Figura 1. Componentes de las asignaturas, concebidas desde la Formación Integral 
 
En este sentido, el diseño de la asignatura debe responder por la aprehensión de los 
contenidos, el desarrollo de las competencias, el alcance de los logros y la 
concientización del proceso de autogestión formativa realizada por el estudiante, para 
lo cual es indispensable seleccionar las estrategias pedagógicas articulando: 
 
• Contenidos (formas de construcción epistemológica). 
• Competencias por desarrollar (en términos de habilidades) 
• Logros para alcanzar (medidos a través de procesos de Autoevaluación, 
Coevaluación y Heteroevaluación). 
 
Explicitando en qué consiste la estrategia, cuáles son sus posibilidades, qué habilidades 
desarrolla y qué logros le permite alcanzar en términos de competencias para que pueda 
 
apropiarlas como parte de sus herramientas, perfilando a partir de ellas un estilo de 
aprendizaje propio que le facilite su proceso de autogestión. 
 
En este sentido las asignaturas responden por tres dimensiones fundamentales: 
 
• Interacción 
• Flexibilidad 
• Autogestión del Conocimiento. P 
Figura 2. Autogestión del Conocimiento – Rol de estudiante 
 
En su formación el profesional en Diseño de Moda de la UMB, el ciclo básico del 
programa permite que el estudiante se integre al mundo real de la moda. Continúa con 
cursos de Diseño donde conoce, aprende y aplica, los principios y fundamentos básicos 
y de comunicación visual; los elementos conceptuales, formales, de relación e 
interrelación de formas que le permitirán navegar y explorar en su entorno, para construir 
alternativas objetuales, que además de ser funcionales, sean bellas. 
 
Mediante el Currículo se busca desarrollar en el futuro Diseñador de modas habilidades 
que faciliten la comunicación con todas las funciones empresariales (del responsable 
 
del marketing al product manager, del modelista a la modista), y por otro con los 
profesionales del mundo externo a la empresa (fotógrafos, periodistas, expertos de 
comunicación y organizadores de desfiles). 
 
Objetivos Áreas de Formación /Componente Asignaturas 
Garantizar la formación de los 
futuros profesionalesen Diseño de 
Moda con bases sólidas, a través 
del conocimiento y desarrollo de 
habilidades artísticas, técnicas, 
directivas, investigativas y 
humanísticas para que lideren su 
disciplina profesional con 
pensamiento crítico, autónomo y 
responsable, contribuyendo al 
desarrollo de la sociedad, por la 
dimensión innovadora, cultural, 
social y económica, que conlleva la 
industria de la moda. 
Para el cumplimiento del objetivo general 
están se dispone de todas las áreas y 
componentes de formación dentro de la 
malla curricular. 
 
Área Profesional con los componentes: 
- Componente Humanístico 
- Componente de la teoría e historia 
del diseño 
- Componente conceptual proyectual 
- Expresión 
- Comunicación 
- Tecnológico 
- Funcional operativo 
- Gestión 
 
Área científico-Investigativa con el 
componente de: 
- Investigación 
 
Área de formación complementaria con el 
componente de: 
- Ciencias Básicas 
 
Área de formación opcional con el 
componente de: 
- Electivas 
Todas las asignaturas del 
plan de estudios. 
Desarrollar en el estudiante el 
pensamiento crítico, conceptual y 
creativo del diseño de moda, tanto 
en el campo industrial como en el 
de la Alta Moda. 
Área Profesional con los componentes: 
- Componente de la teoría e historia 
del diseño 
- Componente conceptual proyectual 
- Expresión 
- Comunicación 
- Tecnológico 
Historia de la Moda I, 
Historia de la Moda II, 
Taller de Diseño I, Teoría 
del Color, Semiótica y 
Semiología, Taller de 
Diseño II, Taller de Diseño 
III, Taller de Diseño IV, 
Taller de Diseño V, 
Tendencias y Consumo, 
Taller de Diseño VI, Taller 
de Diseño VII, Taller de 
Diseño V, Dotaciones, 
Taller de Diseño IX, 
Proyecto de Marca, 
Práctica empresarial, 
Figura Humana y 
Expresión, Ilustración I, II, 
III, Expresión digital I, 
 
Expresión digital II, 
Expresión digital III, 
Expresión digital IV, 
Construcción del 
Vestuario digital, 
Tecnología y materiales 
textiles, Tintorería y 
procesos textiles 
Inculcar en el estudiante la cultura 
de la investigación y la innovación, 
generando emprendimiento 
cambio y desarrollo en el campo de 
la moda, a través de los soportes 
Técnicos y Tecnológicos que ofrece 
el entorno. 
Área Profesional con los componentes: 
- Componente de la teoría e historia 
del diseño 
- Componente conceptual proyectual 
 
Área científico-Investigativa con el 
componente de: 
- Investigación 
Fundamentos de 
investigación, Estrategias 
del pensamiento para la 
investigación, 
Investigación cualitativa, 
Investigación cuantitativa, 
Proyecto de investigación 
I, Proyecto de 
investigación II, Proyecto 
de investigación III, 
Proyecto de investigación 
IV 
Proporcionar al estudiante las 
herramientas necesarias que le 
estimulen el espíritu empresarial y 
la capacidad de liderazgo para 
gestionar su propio negocio. 
Área Profesional con los componentes: 
- Componente conceptual proyectual 
- Comunicación 
- Gestión 
Costos y presupuestos 
Desarrollo del espíritu 
emprendedor 
Creación empresa de 
moda 
Mercadeo de la moda 
Procesos de producción y 
control de calidad 
Comercio internacional de 
la moda 
Desarrollar en el estudiante 
criterios para la utilización de 
herramientas que le permitan 
analizar y plantear soluciones a las 
situaciones por resolver en el 
diseño y en los procesos 
productivos del vestuario y sus 
complementos. 
Área Profesional con los componentes: 
- Componente conceptual proyectual 
- Tecnológico 
- Funcional operativo 
Construcción del Vestuario 
I: Bases del patronaje y la 
confección 
Construcción del Vestuario 
II: Industrial Femenino 
Construcción del Vestuario 
III: Industrial Masculino 
Construcción del Vestuario 
IV: Industrial Infantil-
Junior 
Construcción del Vestuario 
V: Sastrería 
Construcción del Vestuario 
VI: Alta moda 
Taller de marroquinería 
Formar en el estudiante de diseño 
de moda habilidades 
comunicativas, que le permitan 
Área Profesional con los componentes: 
- Componente Humanístico 
- Expresión 
Comunicación oral y 
escrita 
 
gestionar con habilidad y seguridad 
las relaciones externas y 
operatorias del sector de la moda. 
- Comunicación 
 
Lenguaje y comunicación 
de la moda 
Visual Merchandising 
Inglés Inicial, Inglés Básico, 
Ingles Básico I, Ingles pre 
intermedio, Ingles 
intermedio, Ingles 
intermedio alto, Ingles 
avanzando 
 
Comunicación oral y 
escrita 
Lenguaje y comunicación 
de la moda 
Visual Merchandising 
Inglés Inicial, Inglés Básico, 
Ingles Básico I, Ingles pre 
intermedio, Ingles 
intermedio, Ingles 
intermedio alto, Ingles 
avanzando 
 
 
3. Referente pedagógico 
 
El modelo pedagógico de la Universidad Manuela Beltrán en el cual el programa de 
diseño de moda estructura su quehacer metodológico en el proceso enseñanza - 
aprendizaje, se constituye en una construcción conjunta y dinámica de la comunidad 
universitaria que recoge los principios fundadores de la Universidad, las concepciones 
implícitas en la visión y misión institucional y los propósitos de formación inherentes a 
los procesos de enseñanza y aprendizaje; explicando y proyectando los diversos 
aspectos de la vida educativa, los procesos de enseñanza–aprendizaje, el proceso de 
interacción docente–estudioso, la concepción humanista de aprendizaje, y los 
contenidos y tipos de experiencia educativa en favor de la construcción del 
conocimiento. 
 
El modelo pedagógico utilizado propende por el desarrollo humano, que en lo esencial 
busca promover que el hombre, como individuo, haga de sí lo mejor posible, y a partir 
de su libre decisión construya el proyecto de vida de forma consecuente con sus ideales 
y con el entorno socio-cultural que lo rodea. Desde lo colectivo, busca que el sujeto se 
construya a través de la democratización del conocimiento, facilitando el acceso a la 
cultura, el saber, la ciencia y la tecnología en igualdad de condiciones; lo dota de 
habilidades para interpretar desde una postura reflexiva sobre su ambiente, 
interiorizando conocimientos y saberes que lo lleven a participar activamente del mundo, 
de sus avances, transformaciones, de la construcción de su propia realidad social. (PEI 
UMB, 2018) 
 
 
En la misión y la visión institucional de la Universidad Manuela Beltrán se expresa el 
compromiso con la calidad y excelencia académica de sus profesionales, su grado de 
responsabilidad con la transformación social y la respuesta asertiva frente a las 
exigencias del mundo globalizado. Lo anterior entendiendo que la educación posibilita 
la socialización y transmisión de saberes y conocimientos culturales, lo cual lleva 
implícito la formación de sujetos libres y autónomos, reconociéndose a sí mismos y al 
otro, de tal forma que actúe de manera consecuente. 
 
El programa de Diseño de moda de la UMB, no desconoce este objetivo y es por esto 
que, dentro del ejercicio reflexivo que complementa la formación, se promueve el 
conocimiento y reconocimiento de sí mismo y de su entorno, orientando hacia una visión 
crítica. Así, se reconoce la complejidad del ser humano a partir de la conjugación de 
diversas subjetividades sin desconocer la importancia de la postura individual y reflexiva 
que rodea al estudioso. 
 
Así mismo, el uso del enfoque por proyectos promueve que el conocimiento se ubique 
en un contexto enriquecido, donde el estudioso se vincula a través de diferentes 
habilidades y saberes, haciéndose agente activo en la construcción del mismo. Tal como 
lo expresa el modelo educativo “existe un conocimiento base, del cual se desprende el 
juego de intervenciones y acciones necesario para hacer factible el modelo, pero el 
grueso de los conceptos es investigado por los estudiosos como parte del proceso de 
elaboración de los proyectos. Una estrategia particular que promueve dichos proyectos 
es la guía teórica que se maneja en cada clase;en ella, el estudioso encuentra la 
propuesta de trabajo, pero ésta inicia con la consulta previa en la que él indaga para 
aportar al conocimiento que, de igual manera, investiga sus compañeros. En este 
espacio, el docente se convierte en orientador y compilador de los aportes, de tal forma 
que éstos se vinculen al tema y así, las distintas realidades posibilitan la construcción 
conjunta, apropiada y científica. 
 
Para posibilitar lo anterior y evaluar los procesos de enseñanza – aprendizaje, es 
necesario ajustar el currículo a los cambios contextuales por lo cual, al éstos ser 
dinámicos y estar en constante cambio, proponer evaluaciones estáticas obstaculiza 
proyectar la pertinencia de lo enseñado y lo 
La metodología a seguir en el programa Profesional en Diseño de Moda, se basa en el 
modelo pedagógico institucional, por lo tanto, involucra la aplicación de la 
fundamentación teórica a la solución de problemas de carácter real y a la simulación de 
casos en el contexto, donde la mayoría de los conceptos son investigados por los 
estudiantes, para la elaboración del proyecto. De hecho, se determinan campos de 
desempeño que los estudiantes, desde las áreas y sus competencias trabajarán, 
apuntando al estudio del sector Textil - Confección - Diseño - Moda, bajo la dirección y 
tutoría de los docentes. 
 
 
Todo lo anterior, con el fin de formar diseñadores de moda que se caractericen por ser 
profesionales íntegros, con capacidad para apropiarse de diseño de moda como 
disciplina y como profesión sin aislarse de las múltiples y complementarias visiones 
interdisciplinares que compromete el estudio de los seres humanos y sus 
organizaciones; capacitado y formado científicamente, con las competencias requeridas 
para afrontar problemas disciplinarios e interdisciplinarios; con capacidad para utilizar 
metodologías apropiadas en los diferentes procesos investigativos, generando aportes 
a la producción científica y a la productividad del país, aplicadas en los distintos campos 
que componen al diseño de moda, tales como el operativo, el educativo, organizacional, 
comunicativo, tecnológico, investigativo, grafico, creativo y el humanístico, a partir de la 
realidad social de las personas y sus organizaciones. 
 
4. Referente investigativo 
 
Para dar cumplimiento a su misión, la UMB institucionalizó en 1995 la investigación bajo 
la orientación de la Vicerrectoría de Investigación. Esta instancia académica forma parte 
de la estructura orgánica de la UMB y se encarga del fomento, la promoción y el 
desarrollo de la investigación en las áreas relacionadas con los programas de pregrado 
y postgrado que ofrece. Contribuye al desarrollo y fomento de una cultura de la 
investigación en la institución, de tal modo, que los distintos estamentos universitarios 
participen en la búsqueda de conocimientos nuevos, y en la apropiación y adecuación 
de tecnologías. 
 
El modelo de investigación de la Universidad Manuela Beltrán, parte de reconocer las 
siguientes premisas como parte de la formación en investigación para los estudiantes 
de los diferentes programas académicos: 
 
• La investigación es una actividad humana, permanente que permite comprender 
realidades para innovar y transformar procesos, sugerir cambios, identificar 
barreras y buscar respuestas que faciliten afrontar retos y cambios 
permanentemente. 
 
• La investigación es una actividad intelectual compleja que requiere ser enseñada 
para desarrollar la capacidad crítica con el fin de jerarquizar, problematizar 
basado en fundamentos, principios y prácticas académicas que le permitan al 
futuro profesional desempeñarse en diferentes contextos y establecer causas y 
explicaciones; además de buscar compromisos éticos y académicos en la 
generación de conocimiento. 
 
• Es una actividad crítica y sistemática para lograr ante todo conocimientos 
generalizables. 
 
 
Figura 1. Modelo de Investigación 
 
Para comprender el Modelo de Investigación de la UMB es necesario hacer una 
aproximación a la definición de la Investigación Propiamente Dicha, de la Investigación 
Formativa, de la Formación Investigativa, la Investigación Productiva y la manera como 
estas contribuyen a la formación investigativa de los estudiantes. 
 
Investigación Propiamente Dicha. Es la que se desarrolla con el objeto preciso de 
producir e innovar conocimiento y tecnología, con el propósito fundamental de contribuir 
tanto con el crecimiento de la comunidad científica como con la solución de problemas 
de la sociedad. 
 
Investigación Formativa. Es un conjunto de prácticas en y para la investigación, este 
componente se desarrolla a través de la vinculación del estudiante a un Grupo de 
Investigación, liderado por un docente investigador. 
 
Formación Investigativa. La Formación Investigativa forma parte de la esencia de la 
Universidad, de sus funciones y de su quehacer. Es considerada un componente 
ineludible de la formación de los estudiantes. Está ligada a los diferentes cursos en las 
áreas de formación básica, profesional y complementaria. 
 
Investigación Productiva: Es aquella que recoge todo el proceso investigativo 
realizado desde los estudiantes y orientado por los docentes finalizando en proyectos 
de aplicación directa a la sociedad, busca generar impacto y responsabilidad social de 
la comunidad académica y la sociedad. 
 
 
Para el cumplimiento de sus propósitos, la Vicerrectoría de Investigación está 
constituida por Coordinadores y Líderes de los grupos de investigación, además cuenta 
con los siguientes órganos asesores: el Consejo de Investigaciones, el Comité de Ética. 
 
La cultura investigativa de los programas en cualquier nivel de formación, se articulan 
con la actividad propia de los grupos, líneas y proyectos de investigación, incluyendo los 
planes estratégicos. 
 
La Universidad Manuela Beltrán consciente de que la investigación es no sólo un medio 
de producción de conocimiento sino también, de la formación, plantea un conjunto de 
políticas que guían y orientan este quehacer institucional. Estas políticas son: 
 
▪ La UMB busca el desarrollo de la investigación en forma sistemática y coherente 
y para ello pone a disposición de la comunidad universitaria, una estructura 
organizacional y un diseño académico y curricular que posibilitan el fomento, 
desarrollo y proyección de la investigación en la sociedad. 
▪ La UMB promueve la capacitación permanente del personal docente – 
investigativo, que estimula a la comunidad académica en el desarrollo de la 
investigación. 
▪ La investigación en la UMB responde a las necesidades de la sociedad, 
generando transformaciones significativas que buscan dar solución a los 
problemas de su entorno o medio externo. 
▪ La UMB propicia espacios de interacción académica a través de grupos de 
investigación, semilleros de investigación, seminarios, talleres y otras actividades 
que involucran a docentes y estudiantes, generando un ambiente de estudio 
donde la investigación se da como resultado de estas actividades y consolidando 
así una comunidad académica investigativa. 
▪ La UMB como parte de su quehacer fundamental busca la formación de 
profesionales de excelencia, con una mentalidad dirigida a la investigación, 
desarrollando un pensamiento autónomo, crítico y creativo, a partir de actividades 
académicas, curriculares e investigación formativa. 
▪ La UMB desarrolla el proceso de investigación a partir de líneas institucionales 
que articulan proyectos y sus proyectos, con metas y propósitos definidos, 
generando y aplicando conocimientos en un área específica. 
▪ La UMB contribuye al avance científico del país con el desarrollo de investigación 
básica y aplicada, encaminada a la búsqueda de conocimiento nuevo y 
apropiación o adecuación de tecnología, para dar respuesta a las necesidades 
sentidas de la comunidad. 
▪ La UMB implementa currículos en los cualeshay lugar permanente para la 
investigación, el análisis, la solución de problemas y la transformación de la 
realidad. 
 
 
V. GESTIÓN ACADÉMICA CURRICULAR 
1. Concepción sobre el currículo y competencias 
 
Para la UMB, el currículo se entiende como la propuesta académica que hace la 
universidad, a manera de proyecto en construcción a la sociedad, para responder por 
una formación profesional que articule las tendencias del conocimiento, los avances 
disciplinares, los perfiles que requieren los ámbitos laborales y la formación del ser 
humano en su dimensión cognitiva, investigativa, humanística y social. 
 
Los medios para lograr la formación integral de los educandos son la gestión estratégica, 
los planes de estudio, los contenidos programáticos, las estrategias didácticas y 
metodológicas para facilitar los procesos de aprendizaje. También los espacios y 
tiempos para la lúdica académica, formación socioafectiva, expresiva-comunicativa, 
procesos multi-interdisciplinarios que favorecen el desarrollo individual. 
 
La construcción del Currículo es una tarea de equipo, con la participación de la 
administración del programa, los docentes, los egresados y el sector productivo. Es un 
trabajo dinámico y continuo, que requiere permanente actualización e innovación, para 
estar acorde con las exigencias del entorno. El currículo moldea el perfil del estudiante, 
dándole la identidad y la diferenciación ante otros programas similares, teniendo como 
bases el PEI, el modelo pedagógico, los aspectos epistemológicos, disciplinar e 
interdisciplinar y la filosofía institucional. 
 
El currículo debe responder a las necesidades y expectativas, tanto del estudiante como 
del medio, interpretándolas y materializándolas, a través del plan de estudios, en donde 
se concretan los objetivos que a corto y mediano plazo se deben cumplir en el desarrollo 
de la carrera. 
 
Esta condición está estructurada con los siguientes puntos: fundamentación teórica y 
metodológica del programa, propósitos de formación, las competencias esperadas, los 
perfiles definidos, estructura y organización de contenidos, flexibilidad y estructura 
curricular, el trabajo Interdisciplinario, el desarrollo de la actividad científica y 
tecnológica, las estrategias pedagógicas y contextos de aprendizaje. 
2. Técnicas didácticas 
 
La metodología por seguir en el programa Profesional en Diseño de Moda se basa en 
el modelo pedagógico institucional, por lo tanto, involucra la aplicación de la 
fundamentación teórica a la solución de problemas de carácter real y a la simulación de 
casos en el contexto, donde la mayoría de los conceptos son investigados por los 
estudiantes, para la elaboración del proyecto. De hecho, se determinan campos de 
desempeño que los estudiantes, desde las áreas y sus competencias trabajarán, 
 
apuntando al estudio del sector Textil - Confección - Diseño - Moda, bajo la dirección y 
tutoría de los docentes. 
 
Las técnicas utilizadas en el aula de clase parten desde el enfoque constructivista 
educativo en el que el estudiante es participe de su propia construcción de conocimiento 
a través del desarrollo de proyectos integradores que propician un ejercicio real del 
diseñador de modas en la elaboración de colecciones de moda unido a lo que conlleva 
al proceso, como seminarios de profundización, tutorías, talleres enfocados en el área 
disciplinar que motiva a la investigación, interpretación y creación de tendencias de 
moda lo que por ultimo construye una cadena que posiciona al estudioso en la 
proyección de creación de marca a través del área de gestión implementado en la 
creación de colección. 
 
Modelo Pedagógico de la UMB, se propone: 
 
• Abordar los problemas de las empresas y los particulares desde la perspectiva de 
cada curso, integrando la teoría y la práctica en forma racional para analizar los 
problemas como un todo. (Integralidad del profesional) 
• Inducir a los estudiantes a resolver problemas reales del Diseño de Moda, desde el 
inicio del programa, guiados por los docentes dentro del esquema de enseñanza – 
aprendizaje. 
• Fomentar la investigación mediante la elaboración de talleres, prácticas de 
experimentación, uso de paquetes informáticos, trabajos de campo, búsqueda de 
información bibliográfica y demás actividades que procuren generar aportes 
novedosos. (Investigación en el aula). 
• Estructurar procedimientos para dirigir y controlar el trabajo independiente del 
estudiante. (Formación autónoma, Guías de manejo del tiempo independiente). 
• Verificar el cumplimiento del logro dentro del desarrollo de cada curso, comparando 
los resultados obtenidos con los proyectados. (Plan de Aula). 
• Aplicar los conocimientos adquiridos en clientes reales: empresas del sector, 
instituciones, entidades y demás, se constituyen en el laboratorio por excelencia 
para el estudiante en la creación del vestuario y sus complementos (Opción de 
grado: Prácticas empresariales, proyectos propios por ejes y semestres). 
• Vincular al programa con instituciones tecnológicas y profesionales de carácter 
nacional e internacional, relacionadas con el sector Textil – Confección – Diseño - 
Moda, que permitan la actualización e intercambio del conocimiento (Convenios). 
VI. ESTRUCTURA ACADÉMICO ADMINISTRATIVA 
1. Prácticas Profesionales 
 
Desde este contexto, la UMB, proyecta la relación con el sector externo con una visión 
integral de atención planificada, que responde a brindar su aporte para la búsqueda de 
 
soluciones a problemáticas específicas, integrando la formación universitaria con la 
práctica profesional, en una relación de dependencia formativa entre la formación 
educativa, la investigación científica, la aplicación del desarrollo tecnológico y las 
necesidades de atención para el desarrollo. 
 
Los estudiosos de la Universidad requieren desarrollar sus competencias laborales en 
escenarios donde puedan poner a prueba sus conocimientos y hacer aportes novedosos 
e innovadores en asuntos asociados con su formación profesional. Por tanto, dentro de 
su plan de estudios está contemplado que los futuros profesionales interactúen con el 
mundo laboral, participando al interior de instituciones que estén directamente 
relacionadas con su área de formación o en instituciones donde puedan hacer aportes 
desde su conocimiento. 
 
Estos escenarios se constituyen entonces en lugares donde el estudiante puede 
contribuir en la presentación de alternativas de solución ante problemáticas 
identificadas, o bien constituirse en profesionales de apoyo para reforzar los procesos 
que se adelanten de forma satisfactoria. Esto, conlleva a que tanto el estudiante como 
la institución que los recibe se beneficien mutuamente, el uno por los aprendizajes 
logrados mediante la interacción con un medio real y la empresa porque cuenta con 
profesional calificado que puede hacer aportes novedosos que mejoren su productividad 
y/o procesos de atención o servicios. 
 
A continuación, se muestran los escenarios de practica vigente del programa Diseño de Moda: 
 
NOMBRE LA 
INSTITUCIÓN O 
EMPRESA 
OBJETO 
TIPO DE 
CONVENIO 
FECHA DE 
INCIO 
FECHA DE 
FINALIZACIÓN 
GIORGI BUSINESS 
GROUP S.A.S 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. 
COOPERACION 20/08/2017 20/08/2022 
CLAUDIA FASHION 
STORE 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. 
COOPERACIO 28/08/2017 28/08/2022 
ALMA CANELA 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
COOPERACION 08/09/2017 08/09/2022 
 
PROGRAMAS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD.SADDA FASHION 
GRUOP S.A.S 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. 
COOPERACION 15/12/2017 15/12/2022 
COMERCIALIZADORA 
INCO S.A.S PINK GIRLS 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS ACADÉMICOS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. 
COOPEACION 23/07/2018 23/07/2023 
DOTACIONES 
HERMANOS LONDOÑO 
GOMEZ S.A. - 
DOTAHERLOGO SA 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS ACADÉMICOS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. EL CUMPLIMIENTO DE ESTE 
OBJETIVO DEBERÁ TRAER COMO 
CONSECUENCIA, POR UN LADO, EL 
MEJORAMIENTO DE LA CALIDAD DE LA 
ATENCIÓN QUE LA INSTITUCIÓN BRINDA A 
LA POBLACIÓN QUE ASISTE A LA 
INSTITUCIÓN Y POR OTRO, QUE LA 
UNIVERSIDAD PUEDA CONTAR CON 
CAMPOS DE PRÁCTICA PARA LA ADECUADA 
FORMACIÓN DEL RECURSO HUMANO, 
GARANTIZANDO LA EXCELENCIA 
ACADÉMICA EN LA FORMACIÓN DE LOS 
ESTUDIANTES EN LA INSTITUCIÓN Y 
RESPETANDO AMBOS SUS ÓRBITAS DE 
COMPETENCIA. 
COOPERACION 02/08/2018 02/08/2023 
WE LOVE SHOES GROUP 
BOHEMIAN LOVE 
DOMINICK MARETTI 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. EL CUMPLIMIENTO DE ESTE 
OBJETIVO DEBERÁ TRAER COMO 
CONSECUENCIA, POR UN LADO, EL 
MEJORAMIENTO DE LA CALIDAD DE LA 
ATENCIÓN QUE LA INSTITUCIÓN BRINDA A 
LA POBLACIÓN QUE ASISTE A LA 
INSTITUCIÓN Y POR OTRO, QUE LA 
UNIVERSIDAD PUEDA CONTAR CON 
CAMPOS DE PRÁCTICA PARA LA ADECUADA 
COOPERACION 01/08/2019 01/08/2024 
 
FORMACIÓN DEL RECURSO HUMANO, 
GARANTIZANDO LA EXCELENCIA 
ACADÉMICA EN LA FORMACIÓN DE LOS 
ESTUDIANTES EN LA INSTITUCIÓN Y 
RESPETANDO AMBOS SUS ÓRBITAS DE 
COMPETENCIA. 
TEJIDO SAGRADO SAS 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS ACADÉMICOS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD 
COOPERACION 29/01/2020 29/01/2025 
DAKOTA LEATHER SAS 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS ACADÉMICOS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. 
COOPERACION 31/01/2020 31/01/2025 
CREACIONES MARISET 
CAPPUCCINI MAIL BOX 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMA DISEÑO DE MODA QUE 
OFRECE LA UNIVERSIDAD 
COOPERACION 13/02/2020 13/02/2025 
TELEVISIÓN REGIONAL 
DEL ORIENTE LIMITADA 
CANAL TRO 
PROMOVER LA COLABORACIÓN ENTRE LAS 
PARTES A FIN DE REALIZAR 
CONJUNTAMENTE ACTIVIDADES 
ACADÉMICAS, CIENTÍFICAS Y CULTURALES 
EN ÁREAS DE INTERÉS COMÚN. 
COOPERACION 29/07/2019 20/07/2021 
MORE LIFE GROUP 
S.A.S 
PROMOVER LA COLABORACIÓN ENTRE LAS 
PARTES A FIN DE REALIZAR 
CONJUNTAMENTE ACTIVIDADES 
ACADÉMICAS, CIENTÍFICAS Y CULTURALES 
EN ÁREAS DE INTERÉS COMÚN. 
COOPERACION 18/09/2019 18/09/2024 
ALMA CANELA 
ESTABLECER BASES DE COOPERACIÓN 
RECÍPROCA ENTRE LA UNIVERSIDAD Y LA 
INSTITUCIÓN PARA EL DESARROLLO 
INTEGRADO DE LAS PRÁCTICAS DE LOS 
PROGRAMAS QUE OFRECE LA 
UNIVERSIDAD. 
COOPERACION 08/09/2017 08/09/2022 
VICCO'S S.A.S. 
PROMOVER LA COLABORACIÓN ENTRE LAS 
PARTES A FIN DE REALIZAR 
CONJUNTAMENTE ACTIVIDADES 
ACADÉMICAS, CIENTÍFICAS Y CULTURALES 
EN ÁREAS DE INTERÉS COMÚN. 
COOPERACION 13/07/2022 13/07/2032 
 
MENTA OFICIAL S.A.S. 
PROMOVER LA COLABORACIÓN ENTRE LAS 
PARTES A FIN DE REALIZAR 
CONJUNTAMENTE ACTIVIDADES 
ACADÉMICAS, CIENTÍFICAS Y CULTURALES 
EN ÁREAS DE INTERÉS COMÚN. 
COOPERACION 13/07/2022 13/07/2032 
YEN TIENDA S.A.S 
PROMOVER LA COLABORACIÓN ENTRE LAS 
PARTES A FIN DE REALIZAR 
CONJUNTAMENTE ACTIVIDADES 
ACADÉMICAS, CIENTÍFICAS Y CULTURALES 
EN ÁREAS DE INTERÉS COMÚN. 
COOPERACION 5/05/2022 5/05/2032 
 
 
2. Evaluación 
 
El modelo pedagógico de la UMB tiene el principio de la democratización como uno de 
sus pilares fundamentales. Adoptar esa opción demanda el establecimiento de 
condiciones pedagógicas propias y particulares que faciliten que tal principio se haga 
realidad. En este marco, la evaluación entra a ocupar un lugar preponderante tanto en 
la planeación, como en el desarrollo de la gestión pedagógica. 
 
Las Evaluaciones Reglamentarias, distribuidas en dos cortes, están concebidas como 
oportunidades para verificar que, por una parte, el estudiante acredita los conocimientos 
y ha desarrollado las habilidades y competencias requeridas, durante un lapso 
determinado del proceso formativo, y, por otra, que aprende y desarrolla determinadas 
tareas de naturaleza investigativa, que contribuyen progresivamente a su formación en 
este campo. Uno y otro componente tienen una equivalencia porcentual en la calificación 
asignada a cada una de las evaluaciones reglamentarias (Reglamento de Derechos y 
Deberes del Estudiante, Parágrafo del Artículo 28). 
 
Estas evaluaciones están concebidas no como un examen único y puntual, sino como 
el producto de la valoración de un conjunto de tareas diversas que se asignan al 
estudiante y cuyo cumplimiento se considera testimonio representativo del nivel de 
aprendizaje logrado (Reglamento de Derechos y Deberes del Estudiante, Artículo 28, 
Composición de la evaluación). 
 
El Decreto 1330 de 2019, el Acuerdo CESU de 2020 y demás normas reglamentarias, 
establecen de manera perentoria, integrar la valoración del crédito académico, en las 
tipologías de las asignaturas que conforman el plan de estudios de los programas 
académicos de la UMB y por consiguiente la evaluación de los resultados de 
aprendizaje. Que, se requiere actualizar el Sistema de Evaluación de la UMB, el cual 
permite indagar el grado de captación individual del aprendizaje de los estudiantes, en 
todos los componentes del modelo asignaturista de la UMB: a) Teórico, b) Teórico 
Práctico Laboratorio, c) Teórico Práctico Aula y d) Práctico 
 
 
Evaluación Diagnóstica: Con el fin de propiciar procesos de nivelación, 
profundización y superación de dificultades de aprendizaje la UMB ha diseñado el 
evento de inducción que pretende, a través de estrategias pedagógicas y observación 
psicológica, realizar un diagnóstico de las fortalezas y debilidades del aspirante a 
ingresar a la institución en torno a procesos de pensamiento básicos para la formación 
educativa superior: pensamiento lógico, comprensión, argumentación, observación, 
análisis, síntesis, comparación, contrastación entre otros. 
 
Una vez realizado el análisis de las competencias con que ingresa el estudiante y 
detectadas sus posibles dificultades este ingresa a cursos de acompañamiento y 
nivelación que son programados en horas distintas a las de sus cursos normales. 
 
Evaluación formativa: Presente en todo el proceso de formación del estudiante, se 
desarrolla a través de procesos de acompañamiento y se propicia con estrategias 
pedagógicas y ejercicios didácticos. Busca antes que la medición de conocimientos el 
desarrollo de procesos de pensamiento y de competencias, sistematizadas y evaluadas 
en el alcance de logros. 
 
Evaluación por Competencias: La universidad aplicará una evaluación por 
competencias, una vez el estudiante haya culminado cada uno de sus niveles de 
formación (Básica, Básica profesional y Profesional), esto con el objetivo de garantizar 
la formación específica, el alcance de las competencias disciplinares, profesionales y 
laborales por parte del estudiante y propiciar su capacitación en esquemas evaluativos 
como los ECAES y otros posibles en el marco de su ejercicio profesional.Evaluación del Proceso Académico-Administrativo: Con el fin de realizar el 
seguimiento adecuado a los procesos de formación del estudiante, periódicamente, la 
dirección del programa visita cada uno de los cursos con el fin de realizar seguimiento 
al plan de curso, el esquema pedagógico, los procesos de evaluación, las dificultades 
en los procesos logísticos y administrativos. 
 
3. Créditos académicos 
 
El decreto 1295 de abril 20 de 2010, por el cual se reglamenta el registro calificado de 
que trata la Ley 1188 de 2008 y la oferta y desarrollo de programas académicos de 
educación superior, reza en su Capítulo IV: “CRÉDITOS ACADÉMICOS. Artículo 11.- 
Medida del trabajo académico. - Las instituciones de educación superior definirán la 
organización de las actividades académicas de manera autónoma. Para efectos de 
facilitar la movilidad nacional e internacional de los estudiantes y egresados y la 
flexibilidad curricular entre otros aspectos, tales actividades deben expresarse también 
en créditos académicos”. 
 
 
Por lo anteriormente mencionado el Programa Diseño de Moda de la UMB, toma como 
referente este decreto y las tendencias de formación por créditos en el ámbito mundial, 
que garantizan la flexibilidad, la movilidad del estudiante intra e interinstitucionalmente 
en términos de homologaciones, transferencias, formas de expedición de titulaciones, 
entre otras, en el campo nacional e internacional y la implementación de un modelo de 
formación para el aprendizaje autónomo que garantice su formación. 
 
Permite comparar y homologar estudios realizados en diversas instituciones. Los 
créditos son referentes importantes para construir un sistema de diálogo 
interinstitucional y de movilidad de los diferentes actores dentro y fuera del sistema, 
deben afectar por lo tanto la reglamentación o la mecánica de las homologaciones y 
convalidaciones académicas. 
 
Un crédito equivale a 48 horas de trabajo académico del estudiante, que comprende las 
horas con acompañamiento directo del docente y demás horas que el estudiante deba 
emplear en actividades independientes de estudio, prácticas, u otras que sean 
necesarias para alcanzar las metas de aprendizaje, sin incluir las destinadas a la 
presentación de las pruebas finales de evaluación. 
 
Alternativas en el uso de los créditos: 
 
a. Promoción del trabajo independiente del estudiante en el aprendizaje de un curso. 
b. Flexibilidad en el conocimiento real de trabajo del estudiante, lo que permite: 
▪ Profundizaciones 
▪ Opciones de inscripción en otras áreas del conocimiento 
▪ Realización y desarrollo de proyectos especiales de investigación 
▪ Cursar programas simultáneamente. 
▪ Evaluación ponderada del rendimiento global del proceso educativo 
▪ Flexibilidad en los pagos académicos de los estudiantes. 
c. Establecer una política de manejo financiero al interior de los programas. 
d. Realizar un acompañamiento programado y dirigido a los estudiantes, mediante 
espacios de tutorías con el fin de garantizar el alcance de los propósitos de 
formación. 
 
Para estructurar el programa profesional en Diseño de Modas bajo el sistema de 
créditos, se organizó el Currículo con cursos independientes y se articularon áreas del 
conocimiento, buscando núcleos genéricos y competencias necesarias para el 
desempeño profesional del Diseñador de Modas en el siglo XXI. 
 
Se transciende el límite teórico de algunos cursos con conceptos y aplicaciones más 
globalizadas sobre el diseño y la moda con los aportes fundamentales hacia el logro del 
 
perfil deseado. Se estructuran cursos integradores de conocimientos de varias áreas, 
lográndose un acercamiento interdisciplinario, multidisciplinario y transdisciplinarios 
cuyo enfoque principal se centra en las necesidades de las empresas del sector Textil 
– Confección – Diseño – Moda, y sus posibles soluciones. 
 
Para lograr lo descrito fue necesario analizar curso por curso, identificando el contenido 
mínimo esencial y el complementario que debe ofrecérsele a un Diseñador de Modas 
de la UMB, en las diferentes áreas del conocimiento. 
 
También se contextualizó sobre la relación entre la formación que se debe dar al 
Diseñador de Modas, la investigación y la proyección social, como futuros egresados 
del programa. La estructuración del programa profesional en Diseño de Modas en 
créditos académicos define criterios y parámetros claros que permiten comparar tanto 
en el campo nacional como internacional, la intensidad del trabajo académico de los 
estudiantes para realizar intercambios, transferencias y homologaciones, facilitando la 
convalidación de cursos y de títulos. 
 
4. Tiempos académicos 
 
El número total de las horas promedio de trabajo académico semanal del estudiante, 
corresponde a un CRÉDITO. Un crédito equivale a dividir las 48 horas totales de trabajo 
por el número de semanas que cada institución defina para el período lectivo respectivo. 
 
TIEMPO PRESENCIAL: se define como el período de permanencia del estudiante en 
un aula, laboratorio o sitio de práctica, con acompañamiento del docente. Durante este 
tiempo el estudiante puede atender una actividad pedagógica como la clase magistral, 
trabajar con una guía en un taller o laboratorio, o realizar una experiencia de laboratorio 
supervisada por un profesor, un instructor, un profesional o un monitor, que en este caso 
se entiende como tiempo de trabajo dirigido (tutorías). 
 
TIEMPO INDEPENDIENTE: es el tiempo extraclase que el estudiante invierte en 
profundizar los conocimientos de su programa a través de consultas, análisis de 
lecturas, redacción de informes y ensayos, realización de talleres, laboratorios y 
experiencias en forma independiente y autónoma, sin la supervisión del docente. 
 
La implementación del sistema de créditos académicos implica el desarrollo del 
aprendizaje autónomo, que como estrategia didáctica propicia en el estudiante la 
adopción de habilidades de pensamiento, instrumentales, operacionales y sociales, a 
través de guías de estudio y trabajo, de espacios de tutoría y consejería, y encuentros 
presenciales. 
 
 
El aprendizaje autónomo exige planificar el tiempo, escoger y diseñar nuevos ambientes 
de interacción, con permanente seguimiento y evaluación por parte del facilitador, 
adquiriendo características como la de ser capaz de ponerse en contacto por sí mismo 
con ideas, cosas o fenómenos para estudiarlos mediante la observación, la lectura, la 
inferencia y la comunicación interpersonal; construirse por sí mismo un conocimiento 
enriqueciendo conceptos previos; identificar situaciones-problemas, el análisis y la 
valoración para solucionarlos; generar una comunicación de construcción colectiva y 
acción cooperativa que active su motivación intrínseca. 
La relación entre el tiempo presencial y el tiempo independiente es de uno a dos, es 
decir, por cada hora de clase con acompañamiento del docente, se estiman dos horas 
de trabajo independiente del estudiante. 
 
Se resume para el profesional en Diseño de Modas, los Créditos Académicos de la 
siguiente manera: 
 
Tabla 1. Distribución de créditos académicos. 
 
 
 
 
 
 
 
El Programa profesional en Diseño de Moda de la UMB tiene 148 créditos, los cuales 
se reparten durante 10 semestres (5 años), entre 13 y 16 créditos por semestre; donde 
primer semestre comprende 20 semanas y de segundo en adelante 16. 
 
Para los estudiosos de primer semestre las 20 semanas de estudios se dan primero 
porque tienen una semana de inducción para el reconocimiento de planta física, 
departamentos y medios a los que puede acceder como estudioso UMB, en la segunda 
semana se aplican las pruebas Pre Test, esta prueba permite medir y clasificar las 
competencias con las que llega cada estudiante y posteriormente la Universidad 
Manuela Beltrán ofrece un espacio semanal de dos horas adicionales a su Plan de 
Estudiospara reforzar las áreas de conocimiento en la que los estudiantes no obtuvieron 
buen puntaje, de esta manera se nivelan y pueden tener un desarrollo más propicio 
dentro de su semestre y su carrera. Al finalizar el semestre se realizan nuevamente las 
pruebas para este caso Post Test para estudiar y evaluar las estrategias implementadas 
para la nivelación en las áreas abordadas. 
 
En el currículo del programa de Diseño de Moda tenemos las siguientes tipologías de 
asignaturas: 
 
a) Teórico: Proporcionan información medular del área o del objeto del saber junto 
TP TIEMPO DE TRABAJO PRESENCIAL 
TI TIEMPO DE TRABAJO INDEPENDIENTE 
TD TIEMPO DE TRABAJO DIRIGIDO 
CREDITO ACADEMICO = (TP + IT + TD) / 48 HORAS 
 
a conocimientos conceptuales disciplinares y científicos de la profesión, los 
cuales son adquiridos mediante hábitos de estudio, integrado al perfil de egreso 
del estudiante. La hora de clase se sujeta al crédito y el trabajo autónomo sería 
el doble del crédito. 
b) Teórico Práctico Laboratorio: se configuran por una carga fundamentada en 
conceptos teóricos y científicos, basado en profundizar el conocimiento en la 
teoría que, se articula a la práctica de laboratorio, realizando la resolución de 
problemas y la realización de los trabajos mediante el “aprender haciendo” para 
fortalecer sus conocimientos y habilidades. La hora de clase se sujeta al crédito 
y el trabajo autónomo sería el doble del crédito. 
c) Teórico Práctico Aula: son aquellas asignaturas con fuertes componentes 
teórico/conceptuales que fortalecen la práctica de aula, espacio en el cual se 
realiza la resolución de problemas y la realización de estudios de caso de 
situaciones de contexto en el aula, para fortalecer las competencias establecidas 
en el plan de estudios. La hora de clase se sujeta al crédito y el trabajo autónomo 
sería el doble del crédito. 
d) Práctico: son encuentros presenciales desarrollados en los laboratorios de la 
Universidad o escenarios asistenciales, orientados a garantizar las experiencias 
de aprendizaje de los estudiantes aportando de manera efectiva al logro de los 
perfiles de formación, en correspondencia con las necesidades de formación que 
requiera el país. La hora de clase corresponde al doble del crédito y el trabajo 
autónomo sería igual al crédito de la asignatura. 
 
5. Plan de Estudios 
 
A continuación, se presenta el plan de estudios del programa de Diseño de Modas 
agrupado por semestres, donde apreciamos el área, la tipología, los tiempos y el número 
de créditos de cada curso. 
 
SEMESTRE 1 
 
 
SEMESTRE 2 
 
SEMESTRE 3 
 
SEMESTRE 4 
 
 
 
 
SEMESTRE 5 
 
SEMESTRE 6 
 
SEMESTRE 7 
 
 
 
 
 
 
SEMESTRE 8 
 
SEMESTRE 9 
SEMESTRE 10 
 
Fuente: Dirección de programa de Diseño de Moda 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6. Arquitectura de la evaluación. 
 
La arquitectura de la evaluación está distribuida en áreas de formación y en el cuadro 
se evidencian las competencia de cada área, los ámbitos de aplicación, resultados 
de aprendizaje y cursos que pertenecen a cada una de ellas. 
 
AREA DE 
FORMACIÓN 
COMPETENCIA DEL 
ÁREA 
AMBITO DE 
APLICACIÓN 
RESULTADO DE 
APRENDIZAJE DEL ÁREA 
ASIGNATURAS 
% DEL 
ÁREA 
CONSTRUCCIÓN Y 
ARQUITECTURA DE 
VESTUARIO 
Interpretar el desarrollo 
de diseño en el campo 
de la confección y 
moldería, así como las 
principales 
herramientas y técnicas 
que responden al 
proceso de 
construcción de 
prendas de vestir. 
Patronista, Líder 
de producción en 
confecciones, 
emprendedor de 
marca de moda. 
Aplica técnicas de 
construcción de 
construcción de prendas 
de vestir, teniendo 
encuenta las 
herramientas y técnicas 
más adecuadas para el 
proceso productivo de 
confecciones. 
CONSTRUCCIÓN DE 
VESTUARIO I, 
CONSTRUCCIÓN DE 
VESTUARIO II, 
CONSTRUCCIÓN DE 
VESTUARIO III, 
CONSTRUCCIÓN DE 
VESTUARIO IV, 
CONSTRUCCIÓN DE 
VESTUARIO V, 
CONSTRUCCIÓN DE 
VESTUARIO VI 
16 CRED. 
11 % 
CONCEPTUALIZACIÓN 
E INTERPRETACIÓN DE 
DISEÑO 
Integrar los 
conocimientos y 
procesos de 
conceptualización de 
diseño para el 
desarrollo de 
propuestas creativas y 
la interpretación de 
moda y tendencias. 
Diseñador de 
vestuario, 
accesorios, 
complemento y/o 
marroquinería, 
director o líder de 
diseño. 
Interpreta el 
comportamiento de la 
moda, tendencias y 
consumidor para el 
desarrollo de propuestas 
creativas. 
ORIENTACIÓN AL 
DISEÑO DE MODA, 
TALLER DE DISEÑO I, 
TALLER DE DISEÑO II, 
SOCIOLOGIA Y MODA, 
HISTORIA DE LA MODA I, 
TALLER DE DISEÑO III, 
HISTORIA DE LA MODA 
II, TALLER DE DISEÑO IV, 
TALLER DE DISEÑO V, 
TALLER DE DISEÑO VI, 
TALLER DE DISEÑO VII, 
TALLER DE DISEÑO VIII, 
TALLER DE DISEÑO IX 
35 CRED 
24 % 
COMUNICACIÓN DE 
MODA 
Comprender los 
conceptos de 
construcción de moda 
teniendo encuenta el 
lenguaje del diseño y su 
impacto en la sociedad 
Analista de moda, 
Coolhunting de 
moda, Investigador 
de moda, editor de 
moda, asesor de 
imagen. 
Conoce los conceptos 
del lenguaje del 
vestuario y asociación 
con la construcción de 
personalidad, cultura, 
historia y el impacto de 
la moda en las 
sociedades. 
TEORIA DEL COLOR, 
SEMIÓTICA Y 
SEMIOLOGÍA, 
TENDENCIAS Y 
CONSUMO, LENGUAJE Y 
COMUNICACIÓN DE LA 
MODA, ESTILISMO 
9 CRED. 
6 % 
EXPRESIÓN DE DISEÑO 
POR MEDIOS 
DIGITALES 
Aplicar conceptos 
gráficos y estéticos de 
diseño, teniendo en 
cuenta técnicas de 
colorimetría y su 
representación por 
medio del uso de 
software y 
herramientas digitales. 
Diseñador de 
vestuario, 
diseñador de 
estampación y 
sublimación, 
director creativo. 
Aplica de forma correcta 
el manejo de 
herramientas y software 
de diseño para el 
desarrollo de propuesta 
creativas 
EXPRESIÓN DIGITAL I, 
EXPRESIÓN DIGITAL II, 
EXPRESIÓN DIGITAL III, 
EXPRESIÓN DIGITAL IV, 
CONSTRUCIÓN DE 
VESTURIO DIGITAL 
9 CRED. 
6 % 
TÉCNICAS Y PROCESOS 
DE DISEÑO 
Desarrollar habilidades 
de construcción, 
transformación y 
procesos textiles, 
manejo de técnicas de 
ilustración manual para 
plasmar y desarrollar 
propuestas de diseño 
innovadoras. 
Diseñador de 
producto y 
vestuario, director 
creativo, artesano 
de moda, 
ilustrador de moda 
Conoce, comprende y 
aplica técnicas 
innovadoras y 
tradicionales para el 
desarrollo de ideas 
creativas em ámbitos de 
modulares, procesos 
textiles e ilustración 
GEOMETRÍA Y 
MODULACIÓN, 
TECNOLOGÍA Y 
PROCESOS TEXTILES, 
FIGURA HUMANA Y 
EXPRESIÓN, ROPERO, 
ILUSTRACIÓN I, 
TINTORERIA Y 
PROCESOS TEXTILES, 
ILUSTRACIÓN II, 
ILUSTRACIÓN III, 
DOTACIONES, TALLER DE 
MARROQUINERÍA 
20 CRED 
13% 
 
MERCADEO Y GESTIÓN 
DE EMPRESAS DE 
MODA 
Comprender conceptos 
y procesos adecuados 
para la construcción de 
empresas de moda, 
teniendo en cuenta 
factores de mercados, 
procesos de producción 
y comunicación en el 
sector textil 
Director de moda, 
emprendedor de 
marca, empresario 
de moda, lider de 
diseño y 
comunicación de 
empresas de moda 
Gestiona procesos de 
establecimiento y 
construcción de marca 
de moda, aplicando 
bases de comunicación, 
costos, producción y 
administación de 
empresas. 
COSTOS Y 
PRESUPUESTOS, 
DESARROLLO DEL 
ESPÍRITU 
EMPRENDEDOR, 
ESTADÍSTICA, CREACIÓN 
DE EMPRESA DE MODA, 
PROCESOS DE 
PRODUCCIÓN Y 
CONTROL DE CALIDAD, 
MERCADEO DE LA 
MODA, COMERCIO 
INTERNACIONAL DE LA 
MODA, VISUAL 
MERCHANDISING, 
PROYECTO DE MARCA 
18 CRED 
12 % 
INVESTIGACIÓN 
Desarrollar 
pensamiento critico y 
analítco, incoporando 
herramientas formales 
para abordar 
problemáticas en las 
diferentes áreas de 
conocimiento (acordes 
a nivel de formación y 
su modalidad, así como 
a las áreas de estudio 
de cada individuo), 
proponiendo soluciones 
sistemáticas e 
innovadoreas 
conducentes a la 
solucion de estas. 
Las competencias 
desarrolladas en la 
linea de formación 
en investigación e 
investigación 
formativa, permite 
al egresado la 
toma de decisiones 
en el ambito 
personal y 
profesional 
enmarcada en la 
lógica, en analisis 
critico, buscando 
soluciones 
innovadoras pero