unrecorrido por siete decadas de arte brasileño

Vista previa del material en texto

Dirección de Difusión y Relaciones Públicas 
Subdirección de Prensa 
 
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, colonia Chapultepec Polanco, delegación Miguel Hidalgo, 
C.P. 11560, México, D.F. Tel: 10005600 Ext. 4086 
Correo electrónico:inba.prensa1@inba.gob.mx 
 
 
Ciudad de México, 17 de junio de 2016 
Boletín Núm. 765 
 
 
Un recorrido por siete décadas de arte brasileño en más de 150 obras 
 
 
o La muestra Antropofagia y modernidad fue inaugurada la noche del 
jueves 16 de junio en el Museo Nacional de Arte 
 
 
La construcción de la identidad brasileña en el siglo XX, vista a través de la obra de 
70 artistas que transitan desde el primer modernismo en Brasil, las raíces 
autóctonas, la modernización internacional y la ruptura, hasta los inicios del arte 
contemporáneo, es la esencia de la exposición Antropofagia y modernidad. Arte 
brasileño en la Colección Fadel (1908-1979), que fue inaugurada la noche del 
jueves 17 de junio en el Museo Nacional de Arte (Munal). 
 
Retrato de Mário de Andrade de Anita Malfatti, Cuadro abstracto de Antônio 
Maluf, Rodada de samba de Di Cavalcanti, A boneca de Tarsila do Amaral, Futbol 
de Cândido Portinari y Esmalte sobre aglomerado de Waldemar Cordeiro son parte 
de las 103 pinturas, cinco dibujos, seis grabados, 21 esculturas, 23 obras mixtas y 
una instalación que conforman la muestra. 
 
“Espero que la gente descubra cosas distintas y semejantes a lo que pasó en México. 
Cuando uno ve arte, aprende a descubrirse y a autoconocerse”, señaló Victoria 
Giraudo, coordinadora ejecutiva de Curaduría del Museo de Arte Latinoamericano 
de Buenos Aires (MALBA) y curadora de Antropofagia y modernidad. 
 
“Una parte de la mejor colección de arte brasileño en manos privadas, que pertenece 
a la familia Fadel, se encuentra en México y puede admirarse aquí. Este acervo se 
remonta al descubrimiento de América y llega hasta nuestros días. 
 
“Brasil siempre ha sido arte. Antes de la llegada de los europeos, los brasileños 
tenían arte, magia y rituales. Esta exposición es una parte chica de un país 
gigantesco que reúne distintas culturas, climas y topografías, y todo esto ha 
impactado en el arte. Lo que une al arte brasileño es la antropofagia, el deseo 
caníbal de tomar del otro, comerlo, deglutirlo y transformarlo en algo nuevo”, 
concluyó la curadora. 
 
Dirección de Difusión y Relaciones Públicas 
Subdirección de Prensa 
 
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, colonia Chapultepec Polanco, delegación Miguel Hidalgo, 
C.P. 11560, México, D.F. Tel: 10005600 Ext. 4086 
Correo electrónico:inba.prensa1@inba.gob.mx 
 
 
 
Por su parte, el director del Munal, Agustín Arteaga, refirió que esta muestra es una 
narración de lo ocurrido en Brasil desde principios del siglo XX hasta los años 
setenta. “Esta exposición da continuidad a la de Los modernos, pues nos brinda la 
oportunidad de ver cómo se exploraron las vanguardias en otras latitudes, donde 
también hubo movimientos relevantes y artistas como los que vamos a admirar”. 
 
Una figura sustancial para el desarrollo del arte en Brasil fue el poeta Oswald de 
Andrade, agregó Arteaga. “Él escribió dos importantes manifiestos: el Pau-Brasil, 
en 1924, y el antropófago, en 1928, el cual conformó las bases de un nuevo 
movimiento cultural latinoamericano. 
 
“En México tuvimos el movimiento estridentista con un manifiesto publicado por 
Manuel Maples Arce en 1921, lo que nos da oportunidad de tener un dialogo y una 
reflexión de cómo en ambos países hubo voluntad de crear un arte que fuera 
nacional, respondiera a lo que los europeos creaban y, sobre todo, los desafiara”, 
señaló el director del Munal. 
 
La exhibición tiene un sentido cronológico para ser más fácil de entender. Las dos 
primeras salas integran obra de Los modernos antes del modernismo: pintores que 
innovaron en su trabajo y que abordaron el tema de la ciudad. Su intención fue 
convertir a Río de Janeiro en la París latinoamericana, por lo que fue una época de 
intercambio entre artistas y poetas que viajaban a la capital francesa y regresaban 
con nuevas ideas, como el cubismo. 
 
Tarsila do Amaral, esposa de Oswald de Andrade, quiso descubrir su país y pintó lo 
social, lo popular y el campo. Por su parte, Di Cavalcanti tomó a la mulata como 
personaje real de Brasil. 
 
En 1929 hubo una crisis política y financiera en el país sudamericano e inició un 
nuevo gobierno. En este contexto surgieron creadores en busca de identidad, como 
Cândido Portinari, quien empezó a retratar a niños mulatos sin rasgos faciales. En 
los años treinta inició el muralismo en Brasil, del cual Portinari se convirtió en uno 
de sus principales representantes. 
 
De cada una de las etapas de la época que abarca la muestra hay obras que 
ejemplifican los diferentes movimientos: surrealismo, la transición de lo figurativo a 
lo abstracto, arte orgánico, arte de ruptura, concretismo, neoconcretismo y el inicio 
del arte contemporáneo. 
 
Dirección de Difusión y Relaciones Públicas 
Subdirección de Prensa 
 
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, colonia Chapultepec Polanco, delegación Miguel Hidalgo, 
C.P. 11560, México, D.F. Tel: 10005600 Ext. 4086 
Correo electrónico:inba.prensa1@inba.gob.mx 
 
 
 
La muestra tiene un final abierto, dijo la curadora, “porque el arte continúa; no 
termina en los setenta. En realidad ahí empieza el arte contemporáneo, por lo que 
faltaría una segunda parte”. 
 
 
---000---