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ORGANIZACIÓN DEL BACHILLERATO INTERNACIONAL PROGRAMA DEL DIPLOMA COLEGIO PERUANO NORTEAMERICANO “ABRAHAM LINCOLN” Importancia de expresión y comunicación teatral CANDIDATA: STEPHANIE PAULA HAWKINS GRANDA CÓDIGO: 002202- 019 PROFESORA: IRENE CACERES LIMA- PERÚ 2013 Teatro realista Introducción: Teatro realista. El realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real. Representadas sobre el escenario tienen que convencer al público de que la acción que desarrollan podría darse en la vida. Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar la elevación de espíritu y expresión, y otra conseguir el efecto dramático sin perder la sensación de naturalidad. Los vestuarios y escenografías, rigurosos y fieles a la realidad, y el escenario de “medio cajón” tenderían precisamente a proporcionar esta sensación ilusoria de estar contemplando algo que sucede realmente. Historia Siglo XIX En Noruega, nace uno de los más grandes dramaturgos de esta segunda mitad del siglo XIX, Henrik Ibsen, al que se considera el gran innovador y el creador del teatro realista moderno. La obra de Ibsen se ajusta el concepto de la “obra bien hecha”, aquella en la que la estructura interna y externa encajan perfectamente, con una gradación ascendente de la tensión dramática y una distribución siempre equilibrada de fuerzas psicológicas. La obra maestra de Ibsen es Casa de muñecas”, que es un alegato a favor de la liberación de la mujer, lo que creó un gran escándalo y revuelo social. Sin la obra dramática de Ibsen sería inconcebible el desarrollo posterior del teatro en el siglo XX. En Rusia, el Realismo se convirtió en teatro psicológico con la obra de Antón Chejov, cuyo éxito es inseparable de la fundación del Teatro del Arte de Moscú por Stanislavski y Dachenko. Otros realistas cuya obra también está ligada a este teatro son Tolstoi y Máximo Gorki. Siglo XX A mediados del siglo XIX, Europa un movimiento cultural que pretendía acabar con las tendencias implantadas por el romanticismo. Se trataba de una reacción frente al “arte por el arte”, como consecuencia del cansancio producido por lo imaginativo y pintoresco. Pretendía observar objetivamente a las personas y la sociedad. Estas influencias se hicieron notar en el teatro español a principios del siglo XX. Las obras de carácter exótico y las de aventuras dieron paso a la configuración de obras dramáticas que representaban los valores e inquietudes de la burguesía emergente. Características El teatro de esta época se caracteriza por la presentación de contrastes: tradicionales y campesinos, modernos y urbanos o el éxodo del campo a la ciudad y los dilemas morales que estas situaciones provocan. Entre las características generales del teatro realista se encuentran: La presentación objetiva de la realidad. El principal recurso de los dramaturgos de la época es: la observación directa de las costumbres o caracteres psicológicos. Temas cercanos al espectador: defensa de ideales, conflictos matrimoniales...Se emplea un lenguaje coloquial, que sitúa a los personajes en su ambiente real. Algunos representantes Alguno de los principales dramaturgos que se destacan en esta época fueron José Echegaray; sus obras se caracterizaron por plantear un caso de conciencia, un problema ideológico. Entre sus obras más destacadas se encuentran: “El loco Dios”, “Mancha que limpia”, “El gran Galeoto”, “O locura o santidad”… Benito Pérez Galdós puede ser considerado uno de los autores más representativos del panorama teatral de ese momento, aunque su carrera dramática fue tardía. Su teatro destacó por su sinceridad e inconformismo. Sus obras más representativas son: “La loca de la casa”, “La hija de San Quintín”, “Electra” y “El abuela”. La obra de Jacinto Benavente puso punto y final al tono melodramático, grandilocuente y declamatorio que imperaba. Con “Los intereses creados” (1907) se inició lo que se conoció como realismo moderno. En Inglaterra, en la década de los años 1890, aparecen dos dramaturgos realistas de importancia. Oscar Wilde cautivó al público londinense con sus comedias de alta sociedad, llenas de ironía, en las que manejaba como nadie un lenguaje cínico y elegante; escribió cuatro comedias cuya culminación fue “La importancia de llamarse Ernesto”. Un poco después, unos años antes de la Primera Guerra Mundial, aparece George Bernard Shaw, un autor que cosecha grandes éxitos con comedias de fino humor, como “Casa de Viudos” o “El soldado de chocolate”. Su obra culminante fue “Cándida”. La tragicomedia teatral: Una tragicomedia es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos, aunque también hay lugar para el sarcasmo y la parodia. También se le conoce como pieza, porque se parece a dicho concepto; generalmente en estos están sintetizados las características de una clase social, por lo que también se le denomina género psicológico. Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los personajes están claramente presentados. Si bien en lo que se relata y expone hay cambios inesperados, ellos son lógicos y explicables, y el suspenso va en continuo aumento, llegando por momentos a clímax con intensas emociones. La resolución o conclusión de la obra es consecuencia de los actos y de las situaciones planteadas con bastante claridad y sin ambigüedades, donde los actos de los personajes son verosímiles. En la Grecia clásica, el drama satírico o la tragicomedia suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la muerte de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. La tragicomedia estrictamente no tiene que ver con una combinación o mezcla de lo trágico y lo cómico. Se le nombró así desde la Celestina, ante la imposibilidad de ubicar a este tipo de obras dentro de los dos grandes géneros conocidos (tragedia y comedia), y no porque fuera una mescolanza de ambos. Características: La tragicomedia principalmente va a mostrar la trayectoria del héroe tragicómico, que tiene un objetivo que perseguir (el amor, la justicia, la ambición, un trono, etc) y de cómo éste lo consigue o no pasando por una serie de obstáculos para llegar a su fin. Si los obstáculos se presentan como positivos, es decir que parece que lo acercan cada vez más a su objetivo, más que obstáculos son como pruebas superadas. Por su parte el final será negativo, si los obstáculos son negativos, y parece que le impiden llegar a su objetivo, aunque por lo general el final será positivo y aunque sea a último minuto alcanzará su objetivo. Su creador fue Lope de Vega cuando rompió las estructuras del teatro aristotélico. Lope se negaba a obedecer las unidades, y entonces creó la tragicomedia. Conclusión: Es de suma importancia tener una adecuada expresión y comunicación teatral, conectada con la corriente en que la obra esta contextualizada además de tener en cuenta el género que se interpreta. Por ejemplo en el contexto realista es de importante tener en cuenta las características de este y que los actores puedan plasmarla bien cuando interpretan al personaje mediante las expresiones además de comunícale estas características al público. Cuando un actor interpreta una obra contextualizada en la época realista debe expresarse con gestualizaciones cotidianas, palabras del pueblo, acciones de seres comunes. Además debe comunicarle su dolor al público como si fuera un problema sufrido por un hombre de clase normal, debe comunicar ese dolor cotidiano que todos viven al menos una ves y hacer que ellos sufran con el como si fuera un dolor compartido. Ya que eso buscaba el realismo representar problemas del pueblo reales y que la sociedad se identifique con ellos. Lo mismo ocurre con la tragicomedia. La expresión del actor es importante si se quiere reflejarcorrectamente el género, las acciones, movimientos y expresiones den estar ligadas. Además de comunicarle al público el sentimiento del género que se interpreta y como este género envuelve al personaje de una manera singular para que este pueda compenetrarse al público y hacer la obra más real. Fuentes: · http://www.letrasenlared.com/Literatura/teatro-generotragicomedia.aspx [citado el 16 de junio del 2013] · http://grupos.emagister.com/mensaje/descubriendo_lo_que_realmente_quiere_decirnos_una/7029-2614131[citado el 16 de junio del 2013] · http://teatroenlahistoria.blogspot.com/2008/08/naturalismo-realismo.html[citado el 16 de junio del 2013] · http://www.ecured.cu/index.php/Teatro_realista [citado el 16 de junio del 2013] image1.jpeg image2.jpeg image3.jpeg image4.jpeg
