1.1 CONCEPTOS GENERALES Hay que comenzar por definir lo que significa la palabra manga para poder comprender el género en sí; la palabra manga se c...

1.1 CONCEPTOS GENERALES Hay que comenzar por definir lo que significa la palabra manga para poder comprender el género en sí; la palabra manga se convierte en el término generalizado para nombrar al comic japonés después de años de transformación y conformación técnica, temática y estética, acuñada inicialmente por Hokusai Katsushika (1797-1861), un artista de la caricatura impresa (Schodt, 1983: 35) que empleó su sentido libre, gracioso y peculiar para condensarlo en una sola palabra (manga: man= divertido, ga= dibujo). El término sólo sería aceptado y utilizado ampliamente a partir de mediados del siglo XIX con la aparición de distintas publicaciones periódicas. El anime por su parte es un termino importado del francés por los japoneses tras la llegada de las películas animadas de Walt Disney y Max Fleisher, que dieron paso a los cortos y series animados elaborados en Japón (Schodt,1983: 63), e instituido a partir de mediados del siglo XX. Existen muchos elementos, algunos notorios a primera vista, asociados a los aspectos visuales, y otros menos visibles e intrínsecos a los aspectos sociales, que caracterizan a los productos del manganimé; son cánones que han sido desarrollados a través del tiempo y las influencias que el medio a adquirido y por los cuales se ha transformado, parámetros que han surgido de múltiples experiencias y encuentros con otras culturas y pensamientos los que le aportaron sus propiedades técnicas, su apariencia y sentido. Sin embargo, tampoco hubiera alcanzado los principios que lo hacen tan particular sin conservar parte del contenido y esencia que le inculcaron los tiempos remotos de su formación. Como parte de los canales y productos creados por una generación visual, el manganimé basa su éxito, en parte, en la apariencia dada a los personajes, escenarios y, en el caso exclusivo del animé, de las herramientas auditivas empleadas en las animaciones: bandas sonoras, música incidental, canciones de apertura y cierre, y voces apropiadas para la interacción del drama. Los considero parte del atractivo del producto porque son fundamentales en el manejo estético del producto, en la construcción del carácter de cada personaje y finalmente en el grado de aceptación que efectúe en el público; son parte de la imagen que los consumidores tienen de un cierto seriado, película o personaje, y si la escogencia de estas fracasara, el resto de parafernalia destruirá el encanto. Pero estos componentes no participan en la misma medida para todos los productos del manganime; existen categorías para distinguir la clase de audiencia a la que van enfocados, con el fin de evitar equivocaciones temáticas que creen susceptibilidades y lograr una mayor concentración en la oferta de productos pensados exclusivamente para un determinado grupo de consumidores. Por el hecho de afectar tanto su difusión como su elaboración vale la pena describir estas subdivisiones antes de comenzar a definir con detenimiento los cánones que caracterizan este medio; estas categorías funcionan de igual forma tanto en el manga como en el animé, es decir que las particularidades de la composición y su categorización son respetadas a pesar del paso de un medio a otro. 1.1.1 Las Categorías. Los términos con los que se denominan estas categorías pueden diferir de sus nombres originales o de otro tipo de designaciones que se hayan empleado en otros lugares donde el manganimé tenga un cierto grado de reconocimiento. Voy a nombrar a continuación aquellos que son utilizados en los círculos de los aficionados bogotanos y que provienen de diferentes medios internacionales de habla castellana que han tenido contacto, mediante productos o canales como Internet, con las comunidades de consumidores en Colombia. En primer lugar, mencionándolos por grupos de edades y sexo, se encuentra el Kodomo Manga, que como su traducción lo indica es un manganimé dirigido exclusivamente a niños menores de 11 años (Dokan No.8, 1998), cuyo contenido está enfocado principalmente en la enseñanza de la escritura correcta de los signos y alfabetos japoneses y a la promoción de los valores morales y patrióticos que todo miembro activo de una nación como Japón debe poseer, pero sin abandonar los parámetros narrativos y estéticos que componen un buen manga. Están en segundo lugar, las dos categorías más importantes del mercado del manganimé en Japón, y probablemente en otras partes del mundo, el Shônen Manga y el Shôjo Manga. El primero representa a los hombres jóvenes entre los 11 y los 16 años, enfocándose en los temas de aventuras, deportes y cruzadas épicas, pero mezclándolas sabiamente con toques de humor y suspenso, para obtener una composición narrativa entretenida y coherente con las expectativas de este tipo público. Su éxito en el mercado fue insospechado, fue el primer género en alcanzar una producción masiva y en la actualidad representa la mayoría de las ventas del manga en Japón gracias a las publicaciones periódicas (semanales, mensuales, y bimensuales) como el Shônen Jump que cuenta con cerca de 7 millones de lectores cada semana (Dokan No.8, 1998). El Shôjo Manga por su parte está dirigido a niñas y adolescentes entre los 8 y los 18 años y constituye aproximadamente el 35% de la industria del manga, su contenido es variado pero cuenta siempre con pinceladas dramáticas, a veces exageradas, para maximizar las sensaciones que el texto provoca en las lectoras; Las emociones y la ambientación generalmente son más preponderantes que la acción en sí, y, al igual que el Shônen, incluye situaciones de gran tensión interrumpidas por ingeniosas y espontáneas bromas. Visualmente, el Shôjo Manga