Cuadro Resumen Barroco, Neoclasico, otros

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Años Definición Contexto Causas Características Vertientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BARROCO 
EUROPEO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XVII 
(1600) 
- 
XVIII 
(1700) 
Barroco significa perla 
deforme, y esta tendencia 
se utilizó en la nueva 
arquitectura que buscaba 
la complejidad, 
ambigüedad, el contraste, 
énfasis en la superficie y 
un acento especial en la 
plasticidad y profundidad 
espacial. La arquitectura 
proyecta un sentido de 
misterio, y la creación de 
un impacto emocional. El 
término barroco fue 
ideado por los críticos 
franceses para denigrar el 
arte y la arquitectura de la 
época que constituía una 
aberración de la 
arquitectura correcta. Sin 
embargo, ese término 
empezó a perder con un 
sentido más positivo, para 
describir toda 
manifestación artística 
que hubiese evolucionado 
desde unas formas 
iniciales simples hacia 
otras más elaboradas, 
decoradas y complejas. 
El siglo XVII fue una época de 
guerra y violencia, se 
experimentaba el empuje de 
amar las pasiones de la vida así 
como el movimiento y el color, 
como si de una representación 
teatral se tratase. La sociedad se 
encontraba dividida en tres 
estamentos: el clero, la nobleza 
y el tercer estado. La Iglesia ve al 
arte como un vehículo de 
propaganda y control ideológico 
por lo que se exige a los artistas 
llevar a cabo un arte directo, 
fácil de leer. Ganar al fiel a 
través de la acción fue la 
consigna. 
El Barroco nace en Italia y de allí 
fue desarrollándose a través de 
Europa con distintos grados de 
fuerza y con distintas 
caracterizaciones. 
 Con el uso de este lenguaje y 
con la edificación de templos y 
palacios se expresaba el poder 
de la monarquía y la Iglesia. 
Como en todo período 
artístico que se busque 
cierto equilibrio 
absoluto, una vez 
encontrado, se produce 
una reacción. Ésta 
reacción fue la del 
Barroco frente al 
Renacimiento. 
La Contrarreforma fue la 
respuesta a la reforma 
protestante de Martín 
Lutero. Los protestantes 
se diferenciaron de la 
Iglesia Católica 
Apostólica Romana en 
cuanto a la veneración a 
los santos. Se origina el 
Concilio de Trento, 
mientras Lutero 
rechazaba la veneración 
a los santos, el concilio 
reafirmo que la música, 
la pintura, la escultura y 
la arquitectura eran 
indispensables para la 
devoción religiosa. 
1. Dominación del espacio 
para crear movimiento. 
2. Densa ornamentación. Se 
fusionan arquitectura, 
pintura y escultura. 
3. Se adopta un nuevo tipo 
de planta (óvalos, elípticas, 
octogonales, etc.) 
4. Efectos de luz a través del 
claro-oscuro, juegos de 
perspectiva. 
5. Se produce un gran salto 
de escala. 
6. Se mantienen los órdenes 
clásicos pero se agigantan, 
se adelgazan o multiplican. 
7. Surge un interés por el 
urbanismo 
8. El secreto del barroco, es 
dar soluciones que están 
más allá que lo que es 
estrictamente necesario. Se 
podría decir que esta 
arquitectura es una 
arquitectura hecha con 
espíritu de escultor. 
9. Columnas salomónicas, 
frontones curvos, muros 
cóncavos y convexos, etc. 
ITALIA - Ya no gozaba de los privilegios de los 
siglos anteriores ya que el mercado pasa a 
ubicarse en el Atlántico (gracias al 
descubrimiento de América), lo cual provoca 
que Italia se reagrupe bajo un poder más 
fuerte: los Estados Vaticanos. Se utilizó 
decoración excesiva en los interiores, y la 
creación de plantas con formas ovoides, 
elípticas etc. 
ESPAÑA – La decoración sale al exterior 
invadiendo las fachadas, pero las movidas 
plantas borrominescas no se adoptan en 
España. Una de las características del barroco 
español con los remates en espadaña y los 
arcos rampeantes. Hubo crisis y derroche de 
riquezas en guerras, lo que provoco una 
jerarquización de los burgueses y campesinos. 
Se desarrollaron tres etapas, la primera 
consistía en la reconstrucción de iglesias 
góticas y renacentistas, la segunda de 
plenitud, desarrollándose un lenguaje 
decorativita, una arquitectura más dinámica y 
teatral. Y la tercera una arquitectura 
palaciega, presenta influencias francesas e 
italianas y las formas plantean rococó. 
FRANCIA – Se distinguen dos periodos, el de 
LUIS XIII y el de Luis XIV, el primero es el 
barroco propiamente dicho y el segundo una 
reacción clásico en lo estructural. Una 
característica era el desagrado hacia las 
grandes ciudades. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Años Definición Contexto Causas Características Vertientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BARROCO 
AMERICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XVII 
(1600) 
- 
XVIII 
(1700) 
El barroco 
en américa 
se 
caracterizó 
por una 
síntesis 
mediante 
la fusión 
de 
elementos 
europeos y 
locales. Se 
sumaron 
vertientes 
culturales. 
Luego de la conquista de 
América, la composición social 
y cultural había variado, el 
surgimiento paulatino de un 
sector criollo americano y el 
proceso de integración del 
indígena por un proceso de 
transculturación sincretismo y 
mestizaje se fusionaron 
europeos y locales. 
Se constituyen el centro y 
periferias y el punto de 
confluencia fue la iglesia, el 
idioma y la religión, que 
unificaron la cultura 
americana y alrededor de ellos 
florecieron la literatura, la 
filosofía y la arquitectura. En 
cuanto a lo social se 
jerarquizaron a través de 
criollos y mestizos, los criollos 
hijos de españoles nacidos en 
tierras americanas, constituían 
la elite. Los descendientes 
directos de los conquistadores 
ocupaban el plano social más 
alto y encargaban de la 
política. En cuanto a lo 
económico había crisis ya que 
en Europa, tras guerras se veía 
afectada y américa al 
depender del viejo mundo 
también. 
Al llegar los jesuitas 
empezaron la 
misión por método 
de reducción y 
afianzan su idea a 
través de una 
política planificada. 
Gracias a esto, el 
indígena gano 
mayor participación 
en los procesos de 
diseño y 
construcción y la 
mayor vida cristiana 
que alentaban los 
jesuitas propios la 
creación de iglesias 
de estilo barroco 
que surgió como 
una búsqueda de 
nuevas formas, 
nuevos programas y 
una fusión de 
culturas. El espacio 
americano sirvió 
como espacio de 
ensayo. 
1. Ligada a la arquitectura religiosa. 
2. Distribución del suelo más 
generosa y amplitud de espacios. 
3. Diversidad condicionada por el 
medio físico: variedad de materiales 
4. Esencialmente decorativo ya que 
aplica un lenguaje ornamental 
5. Presencia del color que se 
manifiesta a través de la piedra, el 
ladrillo revocado en blanco, la tintura 
de almagre, la yesería policromada y 
los azulejos. 
6. Se mantiene la herencia española 
de las plantas longitudinales de las 
iglesias cajón y las fachadas retablos. 
7. Síntesis a través del modelo 
originario (barroco español) debido a 
las variantes autóctonas. 
8. Unidad fragmentada del espacio: 
es fragmentada porque llega de 
España lo cual tiene influencia de 
árabes. Hay tamices (muros o 
sistema de columnas) que van 
cerrando cada espacio y dándole un 
ritmo al recorrido. 
9. Se construirán cientos de edificios 
enteramente barrocos, incorporando 
técnicas y rasgos de otros períodos. 
Por ejemplo un edificio de planta 
renacentista, central o basilical 
puede ser esencialmente barroco 
por la concepción del espacio, su 
función y su uso. 
10. Decoración aplicada en la 
superficie de los muros que 
transforman un espacio en un gran 
escenario que produce un impacto 
emocional y religioso. 
OFICIAL O CORTESANA (grandes catedrales e iglesias 
urbanas, edificios de gobierno y palacios de nobleza) 
POPULAR O VERNACULA (conventos con menor jerarquía, 
parroquias, misiones, edificios rurales, arquitectura civil, 
sillares de piedra labrada, madera o azulejos.) 
PARAGUAY – Jesuitas, estructura socio política 
mantenida, economía mixta. Eran atacados por españoles 
que perdían mano de obra. Utilización de galerías 
perimetrales, plantas compactas e inscriptas en 
rectángulos. Campanarios como torre externos al 
conjunto. Estructura de madera. 
BRASIL – Economía basadas en las minas de oro, 
arquitectura sobre bases dediseño tradicionales, mera 
decoración modifica las características espaciales. 
Cielorraso pintados con efecto infinito, azulejos, óculos, 
fuerza campanarios, retiro de las torres hacia atrás, 
fachada curva. 
ARGENTINA – Salta es el mayor clima urbano y córdoba el 
comercial. Iglesias con atrio, torres exentas en el atrio, 
capillas balcón-abierta, pintura murales, cruces, escala 
más modesta, sencillez exterior, exuberancia interior. 
Casas con muros blancos, ventanas con rejas, alrededor 
de un patio, directrices quebradas, balcón esquinero y 
pilar en ángulo, escalera en patios y balcones corredores. 
MEXICO – Cúpula sobre tambores octogonales, torres 
esbeltas, arcos sin apoyos, fachada retablo, muro 
hornacina, columnas salomónicas, arco mixtilíneo. 
Viviendas con gran portada a patio. 
CUBA – Ocupación de la habana por ingleses, obras de 
relevancia. Iglesia con torre única bajo la portada de 
acceso, idea de volumen, tratamiento de bóvedas. Las 
viviendas con entresuelos, patios rodeados de galerías y 
balcones, patio pasillo. 
PERU – En lima cornisas de balaustradas, pináculos, 
espacios fragmentados, en las viviendas balcones 
corredores con arcos, pilares de madera, balcones 
totalmente cerrados. En Cusco, dos robustas torres de 
basamento liso y remate trabajado, portada retablo, 
frontón partido, óculos, en las viviendas balcones 
abiertos. En Arequipa, anchos muros, decoración con luz 
y sombra, cúpula chata, tupido tapiz con horror al vacío. 
Casas pequeñas que carecen de balcones o galerías. 
 
 
 
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NEOCLASICO 
EUROPEO 
 
 
 
 
 
 
 
 
XVIII 
(1700) 
- 
XIX 
 1800) 
Un estilo que lleva en si 
regularidad, claridad y 
rigurosidad 
conformidad con las 
fuentes antiguas. El 
arquitecto no podía 
agregar nada suyo, sino 
aceptar, rehusar 
manipular las 
referencias históricas. 
Se presentó como un 
movimiento 
fuertemente 
intelectualizado, de 
gran peso académico 
que proporcionaba un 
lenguaje internacional. 
Se pasa de una 
arquitectura de 
emociones a una de 
actitudes racionales 
que se presenta como 
un arte lógico. 
En cuatro a lo político se produjo la 
independencia de las colonias 
inglesas de América del Norte y la 
Reforma de Carlos III de las 
organizaciones virreinales en 
Hispanoamérica. La Revolución 
francesa da por terminado el dominio 
de los reyes y la aristocracia. En 
cuanto a lo económico, comenzó el 
desarrollo técnico e industrial que 
permitieron el crecimiento de la 
industria, y el crecimiento 
demográfico. Los talleres artesanales 
fueron sustituidos por las Academias 
que racionalizaron el aprendizaje del 
artista y difundieron el nuevo estilo. 
Al quebrarse el rol de la iglesia 
como organizadora de la vida del 
hombre, será la razón quien asuma 
ese rol. Surge un movimiento 
conocido como la ilustración, sus 
seguidores tenían una fe implícita 
al conocimiento, el hombre no 
podía estar seguro de ninguna 
verdad absoluta, salvo la que 
pueda demostrarse mediante la 
ciencia. También influyeron las 
ruinas de Pompeya y Herculino, y 
los escritos sobre el mundo de la 
antigüedad prerromano, se 
convierten en el nuevo modelo a 
seguir. Influencio los escritos de 
Durand quien enseñaba 
arquitectura de composición, para 
él la búsqueda de un estilo 
autentico debía orientarse por una 
reaparición clásica de sus principios 
y formas, adaptadas a las funciones 
y necesidades actuales. 
1. Monumentalidad 
2. Utilización de hierro 
(oculto) 
3. Internacionalismo, 
modelos homogéneos en 
todo el mundo. 
4. Simetría 
5. Frontones triangular, 
balaustradas. Cubo esfera 
elementos dominantes. 
6. Supresión de lo 
decorativo. 
7. Ordenamiento rítmico, 
organización en tramos de 
pilares verticales y cornisas 
horizontales. 
8. Reemplazo de juego de 
luces por una iluminación 
clara. 
9. Techos planos o azoteas, 
con balaustradas, o techos 
a dos aguas en caso de 
frontón triangular. 
FRANCIA – Se da bajo el 
mando de Luis XCI que 
exponía la simplicidad de 
volúmenes, simetría, 
ornamentación sobria, 
se abandona las 
techumbres altas. 
ESPAÑA – Bajo la 
dominación de los 
borbones se introducen 
gustos franceses, para 
controlar el gusto clásico 
se crea la junta 
preparatoria. 
INGLATERRA – Se 
restablece la 
arquitectura palladiana, 
vemos columnas, arcos, 
frontones, dinteles, 
pilastras, todo trabajado 
con gusto y fineza con 
cierta tendencia a la 
estilización. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NEOCLASICO 
AMERICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XVIII 
(1700) 
- 
XIX 
(1800) 
 
El neoclasicismo supuso 
una vuelta a los 
orígenes, donde la 
razón ordena la vida 
practica y en ese orden 
social supuso también 
un nuevo orden de 
ciudad. La definición es 
la misma que en 
Europa, pero se 
diferencian a través de 
las funciones y 
necesidades, ya que no 
son las mismas en cada 
continente. 
 
Rivadavia privilegió la importación de 
modelos europeos, para reforzar la 
idea de imagen “civilizada” frente a la 
“barbarie predominante de la ciudad, 
pero no sería fácil adoptarlo para 
sofocar la raíz hispana, solo fue para 
una elite ilustrada. Plantea un 
proyecto de inmigración y un 
proyecto de consolidación con 
obras públicas, crean dos dptos: 
ingenieros hidráulica e ingenieros 
arq. Pretendía un trasplante directo 
del aspecto francés en una realidad 
carente de recursos y organización. 
Rosas se oponía a la libre navegación 
de ríos, a lo que lo derroca Urquiza 
quien promovió el desarrollo 
económico y cultural, y propicio la 
llegada de nuevas tecnologías 
(hierro) y mano de obra profesional 
(italianos) 
 
La creación de la Real academia de 
San Carlos de Nueva España marco 
la penetración neoclásica en 
América y la transferencia de 
teorías y principios. La 
preocupación por la economía y la 
educación popular, modelaba los 
programas de los gobernantes 
americanos. Influyo la expulsión de 
los jesuitas en 1767 lo cual dejo un 
gran vacío cultural a nivel 
arquitectónico. 
Los revolucionarios americanos 
encontraron en la arquitectura 
neoclásica símbolos adecuados 
para la nueva nación, ya que se 
adoptan valores universales. Grecia 
por haber sido de la democracia, 
Roma por haber proporcionado un 
modelo más acabado de Republica. 
 
1. Volumen prismático. 
2. Fachada sobre línea 
municipal. 
3. Monumentalidad 
4. Ordenamiento rítmico de 
la fachada mediante la 
distribución de ventanas. 
5. Espacios sobre elevados 
en podios. 
6. Pórticos con grandes 
columnas ocupando el 
centro de la fachada. 
7. Axialidad, simetría, 
proporción, orden, sentido 
cerrado y compacto, 
regularidad, geométrica. 
8. Claridad y nitidez de los 
distintos elementos (no se 
funden entre ellos) 
9. No existen elementos de 
mera decoración. 
 
1. Presencia por 
creación, obras nuevas 
de neto corte 
académico. 
2. Tarea de sustitución o 
remodelación de 
fachadas, etc. 
3. Conclusión de obras 
ya comenzadas. 
 
 
La línea arquitectónica 
de Urquiza fue 
clasicismo italianizante o 
neo renacimiento. 
 
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ROMANTICISMO 
EUROPA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XIX 
(1800) 
Fue un estilo de creatividad 
libre, basada en el 
sentimiento y la intuición. 
Así surgió el Revival, que es 
un intento de animar con 
nueva vida, un estilo 
pasado. Se oponía a toda 
organización, 
estructuración racional 
esquemática y mecánica 
representada por la ciencia 
y la sociedad de la época. 
Planteaba la búsqueda de 
un universo natural 
sensible, orgánico, no 
organizado, carente de 
leyes. Fue una revolución 
contra la racionalidad del 
clasicismo y la 
internacionalidad. Cada 
artista debía demostrar lo 
que lo hacía único. 
La revolución industrial 
transformo la economía y la 
sociedad, cambio el modo de 
trabajar y producir 
mercadería. 
La industria se traslada a las 
ciudades y a su vez, las 
ciudades crecían en torno a 
las industrias porque l nueva 
producción a gran escala 
requería mayorcantidad de 
fuerza de trabajo. 
Así surgen pensadores y 
artísticas como Pukin o 
Morris, quienes decían que la 
industrialización y la 
producción en serie sacaban 
trabajo a los artesanos, y 
creían que la arquitectura 
gótica era buena porque 
requería mayor trabajo 
humano en los detalles. 
La reproducción de las ruinas 
góticas, de lo antiguo 
despertó nostalgia por lo 
pasado y lo exótico. Surge el 
patrimonio arquitectónico, y 
con él las intervenciones para 
conservar y reconstruir los 
monumentos como lo habían 
hecho los constructores 
originales. 
Se originó en Alemania y 
Reino Unido, el desarrollo del 
hierro como elemento de 
construcción hará que el 
romanticismo no tenga otra 
salida que solamente una 
serie de construcciones. 
 
1. Conciencia del “yo” 
2. La originalidad 
frente a la imitación 
de lo antiguo. 
3. Nacionalidad 
4. Obra imperfecta, 
abierta (no se 
terminaban) 
5. Espíritu nostálgico, 
de oposición al 
presente. 
6. Construcción 
perímetro libre. 
7. Arcos medio punto 
8. Asimetría 
9. Ladrillos 
policromados 
 
NEOGOTICO – En Inglaterra donde la 
tradición gótica nunca se había perdido 
a comienzos del silgo XIX el revival 
gótico toma cuerpo, con el fin de 
relanzar un estilo nacional, totalmente 
ingle y exento de la tradición académica. 
PINTORESQUISMO – Los ingleses 
buscaban lugares disparadores de 
emociones, recuerdos y sensaciones 
donde la naturaleza es fuente de 
misterio, los elementos con la luz y el 
color. La alta burguesía empezó a 
desarrollar la planificación de los 
terrenos que rodeaban sus residencias 
campestres. Exageraban los accidentes 
del terreno, reconducían arroyos para 
crear lagos irregulares, y organizaban 
grupos de árboles a modo de obtener 
perspectivas asimétricas del paisaje. 
Priman la irregularidad, la aspereza, la 
asimetría y la fantasía. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ROMANTICISMO 
AMERICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XIX 
(1800) 
 
El romanticismo apelo al 
sentimiento y a la intuición 
para la creación artística, 
rescatando valores 
humanos, sociales y 
nacionalistas. 
 
En Europa la visión cultural 
romántica fue una 
identificación nostálgica con 
determinado momento 
histórico, en cambio en 
América, el espíritu 
romántico y nacional 
europeo no podía calar más 
que de una forma superficial 
ya que su estado de ánimo 
cultural le era 
conceptualmente ajeno. Sin 
embargo, en esa búsqueda 
de mimetización cultural se 
convirtió en “historicista” de 
países extranjeros por 
incapacidad de asumir la 
propia nación. 
 
Se manifiesta por las 
vertientes de reacción anti 
clasicista, teñida unas veces 
de un sentido nacionalista y 
otras próximas al socialismo 
utópico, manifiestan una 
renovación de interés por la 
historia. 
 
Sentido nacionalista, 
se dan en dos 
vertientes por un lado 
hispano-criollas y por 
otro neogótico. 
 
HISPANO-CRIOLLA: Con 
connotaciones políticas de alarde 
nacionalista, frente al asedio de las 
potencias extranjeras. 
1. Construcción perímetro libre 
2. Sentido orgánico 
3. Intensión pintoresquismo 
4. Uso de arcos medio punto 
5. Simplicidad de líneas y volúmenes 
NEOGOTICO: Está ligado al ejercicio 
de la libertad religiosa. 
1. Vanos y aberturas arcos ojival 
2. En algunos casos presencia de 
arbotante 
3. Expresión material (ladrillo visto) 
4. Techos en pendientes 
5. Estructura interior a la vista 
(madera) 
6. Vitrales multicolores 
 
 
 Años Definición Contexto Causas Características Vertientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ECLECTICISMO 
EUROPA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XIX 
(1800) 
- 
XX 
(1900) 
 
Fue el estilo 
que 
consistió en 
escoger de 
todos los 
estilos, el 
que más le 
interese, 
combinar 
dos o más 
estilos en 
una nueva 
estructura 
que a su vez 
resulte algo 
nuevo. 
 
 
Se manifestó por 1860 y 1920, donde 
Europa se encontraba consolidada 
por estados modernos, donde había 
transformación en el pensamiento 
político, con reformas urbanas, 
donde los principales problemas 
arquitectónicos tuvieron que ver con 
alojar, transportar, entretener y 
acomodar instituciones de gobierno 
de una población urbana en 
constante crecimiento. 
La segunda revolución industrial 
contribuyó a afianzar la división del 
mundo en áreas de manufactura 
(Europa) y áreas de producción de la 
materia prima (América), haciendo el 
capitalismo más evidente. 
El empleo de máquinas produjo un 
aumento de la producción y un 
descenso en los costos, de modo que 
los productos estuvieron al alcance 
de todos. 
La ambición del arquitecto ya no era 
construir espacios religiosos. 
 
1. El declive del clasicismo queda en 
evidencia con la imposibilidad de seguir 
satisfaciendo necesidades con plantas 
griegas, por eso surge la alternativa de 
proyectar de acuerdo a las necesidades 
funcionales y luego decorarlas en 
detalles históricos. 
2. Desconfianza hacia lo clásico. 
3. Falta de espacios de alojamiento, 
transporte etc. 
4. Transformación de la ciudad. 
5. Nuevos materiales. 
 
1. Raíz clásica y raíz 
medieval. 
2 Ornamentación 
indiscriminada, la 
estructura se 
oculta. 
3. Principios de 
modulación y 
reiteración. 
4 Utilización del 
hierro, 
incrementando las 
luces entre apoyos 
y reduciendo las 
secciones de los 
apoyos. 
5. Libertad de 
escala 
6. Desarrollo de la 
arquitectura 
interior y 
decorativa. 
 
FRANCIA – sustentado por revisiones 
teóricas y plan de renovación urbana de 
parís. 
ALEMANIA – Prevalecerá la impronta 
clasicista (neoclásico de Schinkel) 
INGLATERRA – Evoluciona hacia gótico 
victoriano, imagen vernácula, campestre y 
pintoresca) 
CHICAGO – Luego del incendio, su 
reconstrucción experimento nuevos 
sistemas de construcción asociados al uso 
del hierro, inventaron nuevos cimientos 
para suelos pantanosos, y medios 
mecánicos de elevación. 
1. Son edificios de gran simplicidad que 
eluden así cualquier tentación 
ornamental, la forma sigue a la función. 2. 
Conceptualmente se arman edificios como 
una columna clásica. 
3. Utilizan una estructura independiente 
en esqueleto metálico, y emplean el muro 
cortina. 
4. Demarcación vertical e ingreso bien 
diferenciado 
5. Utilizan almohadillado para esconder la 
estructura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Año Definición Contexto Causas Características Vertientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ECLECTICISMO 
AMERICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XIX 
(1800) 
- 
XX 
(1900) 
 
Se caracterizó 
por la 
elección de 
eclecticismo 
de países de 
los cuales 
provenían los 
inmigrantes, o 
sus 
productos. 
Francia, Italia 
e Inglaterra. 
Las primeras generaciones del siglo XIX 
se encontraron improvisadamente con 
la responsabilidad de formar una 
Nación cuyo principal modelo a seguir 
eran los países adelantados (Estados 
Unidos, Francia e Inglaterra). Había que 
imitarlos, vincularse culturalmente con 
ellos y desprenderse de todo lo que 
muestre el sello español. La llegada de 
Roca en 1880 marcó el comienzo de un 
período que tuvo un sello 
inconfundible: el liberalismo de la 
generación del ’80. Los presidentes que 
le siguieron a Roca se encargaron de 
llevar adelante este modelo oligárquico 
y de consolidar el Régimen Liberal. Se 
los llamó la generación del 80. Estos 
políticos usaron todo tipo de armas a 
su alcance para controlar el poder y 
dominar al pueblo. En la práctica había 
elecciones pero siempre ganaba el que 
ya estaba decidido por esta elite, es 
decir se recurría al fraude electoral, 
además el voto era cantado y se 
obligaba por medio de matones a votar 
por el candidato elegido. Durante 1872 
y 1914 (primera guerra mundial) la 
Argentina desarrolla el rol de 
productos de materia prima para la 
industria europea, debido a lo cual los 
intereses extranjeros tendrán un fuerte 
peso sobre nuestra clase gobernante. 
Se produce así una segunda 
colonización: la independencia de 
España lograda en 1810 es ahora 
reemplazada por otra dependencia 
política y económica con Inglaterra. 
 
1. El modelo agroexportador 
convierte en un país 
capitalista dependiente de 
EEUU e Inglaterra a través de 
laexportación de materias 
primas. La expansión del 
ferrocarril y la construcción 
de puertos consolidaron el 
esquema económico: el 
puerto de Bs As era la puerta 
por donde entraba y salía 
todo hacia y desde Europa y 
el ferrocarril fue sinónimo de 
progreso, donde la 
prosperidad y se activaba la 
economía. 
2. La conquista del desierto 
incorporo superficies de 
terreno, estos espacios 
vacíos, requería población 
para modernizarse y 
progresar, por lo que se 
complementó con una 
Europa expulsadora de 
población por falta de 
trabajo, persecuciones 
políticas, religiosas y guerras. 
Como consecuencia se dio un 
cambio acelerado en la 
sociedad por el poblamiento 
intensivo. 
 
Con el crecimiento 
de la ciudad los 
terrenos se vuelven 
más pequeños y 
caros, esto hace 
que las 
edificaciones se 
realicen en altura. 
Estas condiciones 
de aglomeración 
hacen que la 
arquitectura urbana 
se torne de 
fachada, sabiendo 
esconder la dura 
realidad del 
liberalismo, pues 
detrás de estas se 
escondían las 
unidades de 
habitación apiladas 
sin misericordia, sin 
luz y sin aire. 
ITALIANIZANTE – Residencial, enfatiza sobre 
todo el valor de la fachada. (casa chorizo) 
1. Plantas alargadas y líneas rectas. 
2. Entradas con escaleras y largas balaustradas 
encerradas en largas galerías perimetrales. 
3. Acceso principal jerarquizado con una 
importante galería de columnas de 
mampostería almohadillada. 
4. Columnas de hierro en galerías y patios. 
5. Almohadillado, cantoneras y tratamientos 
rústicos 
ACADEMICISMO FRANCES – Cívico-civil y 
oligarca, se importaba desde el arq la mano de 
obra y los materiales. (petit hotel) 
1. AXIALIDAD: generalmente el edificio se 
estructura en dos pabellones paralelos y un 
centro axial. 
2. Escalinatas de acceso tipo imperial. 
3. Volúmenes retranqueados. 
4. Definición funcional de los locales. 
5. Retiro de la línea municipal y en algunas 
ocasiones perímetro libre. 
6. Techo de mansarda generalmente 
acompañado por óculos y cubierto de pizarra. 
7. Almohadillado. 
8. Ingreso lateralizado, alternativo al principal. 
FUNCIONALISMO INGLES – El área de 
infraestructura y equipamiento urbano, lo 
esencial fue la trasferencia tecnológica. 
1. Soluciones pragmáticas sin preocupación 
estilística: respondían a la función que debían 
cumplir. 
2. Muros estructurales de ladrillo, piedra, etc. 
todos expuestos sin revoque alguno. 
3. Uso de volúmenes puros. 
4. Trabajo de hierro forjado. 
5. Presencia del reloj: símbolo de puntualidad 
del tren. 
 
 
 
 
 Año Definición Contextual Causas Características Vertientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ART 
NOUVEAU 
EUROPA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XX 
(1900) 
 
Se lo puede 
definir como un 
movimiento de 
vanguardia que 
se opone a los 
cánones 
académicos. Es 
una corriente de 
renovación 
artística con 
intensión de 
crear un arte 
nuevo capaz de 
expresar las 
inquietudes de 
un poco distinta. 
Se alude a la 
juventud, a la 
ruptura, a lo 
nuevo, a lo 
moderno. 
 
Se da en un contexto de 
florecimiento económico, avances en 
el empleo de la tecnología y en 
respuesta a los gustos estéticos de 
una clase burguesa acomodada. El 
Art Nouveau surge a fines del siglo 
XIX, de 1890 en adelante, este nuevo 
arte marcará la primera etapa de la 
arquitectura moderna europea que 
rechaza el historicismo. Este 
movimiento al centrarse demasiado 
en la renovación de las formas 
visibles se torna meramente 
superficial y se transforma en un 
estilo decorativo, sin llegar a 
producir una verdadera 
transformación arquitectónica, 
quedando así anclado en el siglo. Por 
otra parte, la obsesiva búsqueda de 
nuevas formas lleva al uso de formas 
demasiado complejas, de difícil 
ejecución, lo que encareció la 
producción convirtiéndolo en un 
movimiento consumido por una elite 
muy reducida, lo que llevó a su 
rápido desvanecimiento. 
 
Una de las consecuencias 5de 
la revolución industrial fue la 
separación entre las 
denominadas “artes aplicadas” 
(pintura, cerámica y escultura) 
y las “artes mayores” 
(arquitectura), por eso se 
desarrolla como un arte que 
intenta integrar en la 
arquitectura todo el arte y 
todas las artes. 
Influyo teóricos como 
Worringer con sus teorías de 
eifuhlung (un análisis 
psicológico a fin de encontrar 
una respuesta al por qué los 
hombres sienten atracción o 
rechazo hacia determinadas 
formas) y la teoría de la 
abstracción (dice que así como 
el hombre tiende 
psicológicamente hacia lo 
orgánico, existe otra tendencia 
que lo lleva hacia la perfección 
matemática, la objetividad y las 
formas regulares, que lo llevan 
hacia cierta rigurosidad 
geométrica.) 
1. Decoración floral. 
2. Dinamismo y 
movimiento. 
3. Dos vertientes, uno 
caracterizado por formas 
cóncavas y convexas y otro 
apoyado por el rigor 
geométrico. 
4. Diversidad de materiales: 
tendencia a usar diversos 
materiales en una misma 
obra combinándolos de tal 
forma que se obtenga una 
gran variedad de colores. 
5. Uso del hierro como 
elemento ornamental. 
6. Relación con el entorno: 
se tiende a fundir la 
arquitectura con su entorno 
natural. 
7. Ausencia de 
componentes históricos. 
8. Cambio en la escala de 
los edificios: la construcción 
con estructura 
independiente de H°A° 
permitía un mejor 
aprovechamiento de los 
espacios. 
9. Fuerte identificación 
nacional. 
10. Estilo Internacional. 
Se realizan una organiza 
caracterizada por formas sinuosas y 
respaldadas por la teoría de 
Einfulhlung. 
BÉLGICA (ART NOUVEAU) Formas 
vegetales en motivos decorativos 
abstractos, ligeros y ondulados. 
FRANCIA (ART NOUVEAU) Huye del 
plan y la simetría. 
ESPAÑA (MODERNISMO CATALAN) 
Parte de un barroquismo, enraizado 
en la tradición mudéjar catalana y 
en el pasado medieval. 
ITALIA (FLOREALE O LIBERTY) 
Motivos floreales, delicadas 
nervaduras, ambientes vegetales, 
elegante. 
Y otras vertientes geométricas, de 
formas regulares y fundamentadas 
por la teoría de la abstracción. 
AUTRIA (SEZESSION VIENESA) Trata 
de reinterpretar los estilos del 
pasado ante los empujes de la 
producción industrial, linealidad y 
estructuración geométrica. 
ESCOCIA (ESCUELA DE GLASGOW) 
Arquitectura de adentro hacia 
afuera, juego de tramas, rigor 
volumétrico, de geometría, síntesis 
perfecta de organicidad y 
abstracción. 
 
 
 
 
 
 
 Año Definición Contextual Causas Características Vertientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 ART 
NOUVEAU 
AMERICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XX 
(1900) 
 
No se trataba 
tanto del 
abandono de los 
estilos históricos 
y de la adopción 
de la forma a la 
función, sino 
más bien de la 
adopción a lo 
que se hacía en 
Europa, es decir, 
la moda. Se trata 
de una 
modalidad más 
epidérmica y 
ornamentalista 
que tiende a 
concentrarse en 
puntos 
jerarquizados en 
las edificaciones. 
Se presenta 
como un 
movimiento 
eminentemente 
decorativo, que 
lo copiaban de 
Europa sin 
vacilar en 
utilizarlas fuera 
de contexto. 
 
Argentina en este período 
experimenta un importante 
desarrollo económico y político que 
promueve en la población la idea de 
un futuro esplendoroso. Posen una 
fe ciega en el futuro de la nación. En 
lo político se produce el primer 
acceso de clases populares a 
gobierno gracias a la Ley Electoral de 
Sáenz Peña que establecía el voto 
secreto y universal, poniendo fin a 
años de fraude electoral. 
En lo social, se produce integración 
de la gran masa de inmigrantes 
llegados en las décadas anteriores. 
En lo estético, se manifiesta en una 
nueva imagen de la ciudad en 
general, que tenía como pilares 
básicos la tecnología británica, la 
cultura francesa y la mano de obra 
italiana. 
El rápido crecimiento de las 
ciudades, sobre todo las portuarias, 
había dado lugar a una floreciente 
burguesía urbana que buscaba una 
forma de expresión que la 
distinguiera y prestigiara como 
sector ascendente, encontrando en 
el Art Nouveau el refinado lujo a que 
aspiraba la sociedad mercantil 
recientemente enriquecida.En la difusión del 
antiacademicismo mucho 
tuvieron que ver las revistas de 
arquitectura nacionales, 
también incidio notablemente 
la formación universitaria, 
dado que muchos de los 
impulseres del 
antiacademicismo ejercieron 
como influyentes profesores. 
 
Como el Art Nouveau se 
presenta como la antítesis del 
academicismo las fachadas 
adquieren dinamismo en 
contraposición a las tramadas y 
geométricas fachadas 
academicistas. La línea curva 
reemplaza a la línea recta, 
evocando motivos florales y de 
la naturaleza. Esta dualidad 
también se advierte en el 
campo de la tecnología, donde 
se prefiere una concepción 
más artesanal volcada a la 
producción de objetos únicos 
en contraposición al carácter 
serialista de la sociedad 
capitalista industrial. 
Su uso estuvo más relacionado 
a la aplicación en fachadas, a 
veces en la decoración de 
paramentos interiores, y muy 
raras veces en la riqueza de las 
fluencias espaciales, ya que en 
la mayoría de los casos se 
mantiene la planta anterior. 
 
Las variantes que se produjeron en 
el país, tuvieron que ver con las 
masas de inmigrantes que llegaron 
al país, por eso se produjo dos. El 
modernismo catalán derivado de 
España. Y el floreale o liberty de 
Italia. 
En argentina afecto la expresión de 
las casas de renta y obras 
instituciones privadas. 
 
 
 
 
 
 
 Año Definición Contextual Causas Características Vertientes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NEOCOLONIAL 
ARGENTINA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
XX 
(1900) 
 
La corriente 
Neocolonial se da a 
principios del siglo XX, 
como una 
revalorización del arte 
americano anterior al 
siglo XIX, adoptando 
elementos de la 
arquitectura española y 
precolombina. Tal 
lenguaje se podría 
calificar con el término 
de Historicismo 
Americanista, ya que se 
inspiran en el pasado 
americano para realizar 
una arquitectura 
autóctona y así poner 
fin a la constante 
búsqueda de la 
identidad nacional, de 
una personalidad 
propia, que nunca 
llegaba a concretarse 
debido a la 
interminable oleada de 
aportes culturales 
europeos. 
Este proceso se da en Argentina 
durante la década de 1910, signada por 
el acceso del radicalismo al poder y uno 
de sus máximos exponentes fue el 
radical Ricardo Rojas, quien proponía 
una visión introspectiva como una 
manera de superar el aluvión 
extranjerizante que ahogaba toda 
manifestación autóctona. Comenzaron 
a interesarse y a estudiar nuestros 
orígenes, mirando hacia la arquitectura 
hispánica e inclusive a la arquitectura 
indígena precolombina, como punto de 
partida para la formulación de una 
“Arquitectura Nacional”. No podemos 
negar que nuestra formación como 
país, estuvo influenciada por una gran 
masa de inmigrantes con toda una 
herencia cultural, marcándonos el no 
llegar a tener una imagen auténtica 
que nos identifique como argentinos. 
En la primera década del siglo se 
produjo una primera reacción a la 
avalancha de estilos importados y a la 
despersonalización y confusión que 
estos introducían en las ciudades. La 
nueva generación defendían los ideales 
de nación, de independencia, la 
búsqueda de una identidad nacional. Si 
bien el movimiento fracasa tiene 
algunos aspectos positivos. Estamos 
ante el primer intento de hacer una 
teoría de la arquitectura desde América 
y para América y por primera vez se 
estudia el patrimonio arquitectónico 
americano, se documenta, identifica y 
revalora. Al no superar un nivel de 
propuestas formalistas, la arquitectura 
neocolonial fue incapaz de dar 
respuesta a los requerimientos de su 
tiempo y se incorporó como un 
historicismo más en el juego de las 
arquitecturas paralelas. 
 
Este renovado entusiasmo por lo 
americano se produce a raíz de una 
serie de revoluciones que se dan en 
toda América como ser: la 
revolución agraria en México, 
levantamientos indígenas en toda 
Latinoamérica y el Cordobazo en 
Argentina con su reforma 
universitaria de 1918. También 
influye la exposición mundial de 
1889, en la cual Violet Le Duc 
realiza una estructura en base a la 
arquitectura Maya y Azteca, lo que 
impulsa el entusiasmo por nuestras 
raíces. 
Los motivos del surgimiento se 
remontan a la referida “identidad 
nacional”, con la necesidad de 
producir una arquitectura 
estrictamente metropolitana, 
incorporando las nuevas técnicas 
de construcción (hierro y hormigón 
armado) y la constatación del 
agotamiento por repetición y 
desnaturalización urbana de los 
modelos privilegiados del 
historicismo. 
Se vio influenciada por la 
“restauración nacionalista” de 
Ricardo Rojas, quien propicio una 
importante tarea de la cultura y un 
arte enraizado en las tradiciones 
nacionales e indígenas, impulsando 
un arte nacional que debía refundir 
lo indio, lo gauchesco, y lo español 
convirtiéndolo en conciencia 
argentina. Se puede decir que 
Ricardo Rojas fue un inspirador en 
este movimiento, a través de la 
literatura. 
 
La imposibilidad de 
tener una 
referencia formal 
fuerte en la 
arquitectura 
colonial argentina y 
el que no haya 
existido una escuela 
o una formación del 
profesional a partir 
de un claro 
posicionamiento 
sobre la 
arquitectura 
nacional, hizo que 
los arquitectos del 
momento miraran 
hacia la 
arquitectura 
hispánica, peruana 
– boliviana y 
californiana, 
usándola como 
referente de diseño 
para desarrollar una 
nueva arquitectura 
de expresión 
nacional. 
HISPANICO – Buscan sus 
modelos en arquitecturas 
españolas preferentemente del 
renacimiento o barroco. 
1. Tejas españolas en cubiertas 
inclinadas 
2. Muros encalados 
3. Balcones salientes 
4. Galerías 
5. Patios andaluces 
6. Hierro forjado 
7. Predominio blanco y ocre. 
 
PRECOLOMBINO – Revaloriza la 
arquitectura precolombina de 
los Mayas, Incas y Aztecas, en 
nuestro país no supero la etapa 
de diseño. 
 
AMERICANO COLONIAL – 
Revaloriza la arquitectura 
“mestiza” barroca de la época 
colonial que se dio en el alto 
Perú y en Arequipa. 
1. Portadas retablo 
2. Asimetría 
3. Decoración cargada 
 
CALIFORNIANO - La creciente 
influencia norteamericana en 
la vida de nuestro país luego 
de 1930, influirá 
arquitectónicamente en la 
difusión del estilo californiano. 
1. Casa blanca, compacta, entre 
medianeras. 
2 Techo de tejas españolas. 
3. Rejas, postigos de madera. 
4. Aberturas pequeñas. 
5. Porche, jardín anterior. 
6. En las clases altas eran 
frecuentes los zócalos inferiores 
en color ocre o amarillo.