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Sanclimberth y la Dibujografía,
una manera de acontecer desde el arte y la
literatura
Trabajo de grado para optar al título de Licenciado en educación básica con énfasis en Lengua
Castellana.

David Santiago Botero B.
Línea: Arte – Literatura y Formación.

Asesores:
Teresita Ospina Álvarez
Doctora en Educación
Universidad de Antioquia
Rafael Múnera Barbosa
Magister en Educación
Universidad de Antioquia

Universidad de Antioquia
Facultad de educación
Departamento de enseñanza de las Ciencias y las Artes
Licenciatura en educación básica con énfasis en Humanidades y Lengua Castellana
2018

Dedicado a Laura Pérez

Tabla de contenido
Página

 Resumen. 04

 Carta de correspondencia (A modo de agradecimientos). 06

 El boceto de una obra que no termina (A modo de introducción). 08

 El garabato (A modo de problema de Investigación). 12

 Pregunta de investigación. 14

 Propósito general. 15

 Propósitos específicos. 15

 Historia de Sanclimberth (Día 236). 16

 Bastidor (A modo de contextualización) 18

 Día 245. 20

 Día 334. 22

 Día 337 (A modo de Horizonte Teórico) 26

 Estado del arte. 34

 Des-haciendo pasos para Dibujografiar (aproximaciones metódicas) 37

 Conclusiones inconclusas. 49

 Anexos. 53

 Índice de imágenes. 70

 Referentes 72

Resumen
Este trabajo de grado surge a partir del método cartográfico, aquí se da paso a que haya una
creación artístico-literaria. Este texto recopila y transcribe fragmentos del diario de Sanclimberth,
un cartógrafo que, con la idea de trazar lo más cercano posible a la realidad sus mapas, narra y
dibuja sus pensamientos y sensaciones frente al territorio y al mundo a cartografiar. Y es en las
páginas de este diario, donde Sanclimberth plantea, desarrolla y cuestiona el concepto de
Dibujografía, este concepto es tomado y llevado a la Corporación Rural Laboratorio del Espíritu,
para que allí, con niños y niñas de la Vereda Pantanillo, el concepto es explorado, vivenciado y
cartografiado mediante talleres, actividades y juegos en torno al dibujo y al arte, por parte de los
estudiantes y del profesor. Ya al final del texto se expone algunos de las obras realizadas y se deja
una reflexión suscitada por este proceso investigativo.
Palabras clave: dibujografía, trazos, literatura, cartógrafo.

Resumo

Esta pesquisa surge do método cartográfico, e é nessas palavras que existe uma criação artístico-
literária, este texto recolhe e transcreve fragmentos do diário de Sanclimberth, um cartógrafo que,
com a ideia de desenhar o mais próximo possível a realidade de seus mapas, narra e atrai seus
pensamentos e sentimentos na frente do território e do mundo para mapear. E é nas páginas deste
jornal, onde ele levanta, desenvolve e questiona o conceito de Desenho, esse conceito não é levado
apenas para o Laboratorio del Espíritu da Corporação Rural, mas lá, com crianças da Vereda
Pantanillo, o conceito é explorado, experimentado e mapeado por meio de oficinas, atividades e
jogos em torno do desenho e da arte, tanto pelos alunos quanto pelo professor. Já no final do texto
algumas das obras realizadas são expostas e uma reflexão levantada por este processo investigativo
é deixada.
Palavras chave: cartografía, dibujo, desenho.

Abstract
This research arises from the cartographic method, here is where there is an artistic-literary
creation, well, this text collects and transcribes fragments of Sanclimberth's diary, a cartographer
that, with the idea of drawing as close as possible to the reality its maps, narrates and draws its
thoughts and sensations in front of the territory and the world to map. And it is in the pages of this
newspaper, where Sanclimberth poses, develops and questions the concept of Dibujografía, this
concept is taken and taken to the Rural Corporation Laboratorio del Espíritu, so that there, with
boys and girls of the Pantanillo Village, the concept it is explored, experienced and mapped
through workshops, activities and games around drawing and art, by students and the teacher.
Already at the end of the text some of the works made are exposed and a reflection raised by this
investigative process is left.
Keywords: Drawing, Cartography, stroke and literature

Carta de correspondencia
(A modo de agradecimientos)

Ten siempre a Ítaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Más no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguantar a que Ítaca te enriquezca.
(Cavafis, 1999)

Si Ulises hubiese rogado a los dioses del Olimpo evitar el recorrido trazado por las musas,
las historias de La Odisea no hubiesen sido conocidas, ni a los lestrigones, ni a los ciclopes, ni
tampoco se hubiera enterado de la ira del colérico Poseidón; el camino hay que asumirlo con la
disposición de disfrutar de todo el viaje, con sus inconvenientes, sus problemas y sus aciertos.
Llegar hasta aquí, no significa haber encontrado a Ítaca, pues mi viaje apenas empieza, sin
embargo, veo necesario hacer pausa en este trayecto para decir ¡Gracias!
Gracias a mis padres y mis hermanos por brindarme su apoyo y su amor siempre que lo he
necesitado.
Gracias a los profes Rafael y Teresita por su acompañamiento, su entrega y su amistad.
Gracias a Laura Pérez y a Carlos B. Mesa por escucharme y hablar cuando lo he necesitado.

Gracias a todo el personal de trabajo de El laboratorio del Espíritu, de manera muy especial a doña
Gloria Bermúdez, por recibirme con los brazos tan abiertos para la elaboración de este trabajo de
grado y por último, pero no menos importante, a los niños que me llenaron de tanta naturaleza,
tanta tranquilidad y tanto caos en cada uno de los talleres compartidos.

(Wheeler, 1950)
Fig.11

1 Título: Julius Mayer Sonia Autor: Steve Wheeler Fecha: 1950; Estilo: Indian Space painting; Género abstracto.
https://www.wikiart.org/en/steve-wheeler
https://www.wikiart.org/en/paintings-by-style/indian-space-painting
https://www.wikiart.org/en/paintings-by-genre/abstract

El boceto de una obra que no termina
A modo de introducción

El viejo pintor Wang-Fo y su discípulo Ling erraban a lo largo de los
caminos del reino de Han. Avanzaban lentamente porque Wang-Fo se detenía de
noche a contemplar los astros, y de día para mirar las libélulas. Iban poco cargados,
pues Wang-Fo amaba la imagen de las cosas y no a las cosas en sí mismas, y ningún
objeto en, el mundo le parecía digno de ser adquirido, salvo pinceles, frascos de laca
y de tintas de China, rollos de seda y de papel de arroz.
( Yourcenar, 2006)

Cuando hablamos de dibujo, poseemos un sinnúmero de referentes que nos permite abordar
esta práctica, ya sea desde una asociación casi que inseparable, entre hoja y lápiz, un garabato, un
pasatiempo o una profesión.
Pues bien, este proceder-boceto investigativo se ha escrito con el lápiz que ha acompañado
mi proceso educativo, al menos, en lo que va de mi vida, pues el dibujo me ha ayudado, no solo a
agilizar el paso del tiempo en algunas clases que se mueven sobre la baba de un caracol, sino que
también ha posibilitado la mejora de mi retentiva en las clases y a traducir mediante garabatos,
textos que, a primera instancia, parecieran incomprensibles, tal y como citaba Alaman- Garcera a
Albert Einstein “si no puedo dibujarlo es que no lo entiendo”. (Garcera, 2010)9

Por ello, aprovechando mi gusto por dibujar y el poseer un desenvolvimiento en esta práctica, lo
que empezó siendo una forma para “facilitar” mi aprendizaje como estudiante, (un pasatiempo);
pasó a ser una Cartografía2, una incitación desde mi quehacer como maestro para apostarle a otras
formas de interactuar, enseñar y aprender con el estudiante y no un trascribir de información sobre
la pizarra, donde se fueran llenando tanto líneas en blanco como casillas sin nota.
Cada uno de los encuentros con los estudiantes se llevó a cabo mediante talleres, los cuales
fueron pensados y realizados desde un sentido experimental y experiencial, donde tanto los
estudiantes como yo, nos des-encontráramos en la práctica y realización de ejercicios en torno al
arte, al dibujo y a la vida. Y fue ahí, en medio de tantos aconteceres, donde nos dimos cuenta,
estudiantes y maestro, que estábamos construyendo una manera diferente de encontrarnos, no solo
teníamos una manera de interiorizar y expresar los talleres, sino también que pudimos construir
una atmosfera propia de trabajo, una manera de narrar experiencias y sensaciones mediante el
dibujo, a esto que nació en medio del caos de pintura regada y a la sensación que nos genera
expresarnos mediante el dibujo decidimos ponerle un nombre: Dibujografía3
Es importante aclarar que el componente literario, presente en este trabajo de grado, se
desarrolla en doble vía: el primer nodo consistió en abordar la literatura desde su lectura,

2 La mejor manera de entender qué es la cartografía no es explicándola ni defendiéndola, sino poniéndola en
práctica. “La cartografía no se estructura como un método rígido, sino como una práctica de comprensión y acción
en el mundo […] tal como fue pensado por Deleuze y Guattari, es ante todo una práctica, una intervención que
adquiere contornos de creación y resistencia a partir de la experiencia vivida” (León Cedeño & Vargas Mansano,
2015, p. 6).
3 Este concepto se ha ido transformando, empezó siendo Escritura Dibujativa, en la que se concibe la construcción
de significado que realizan los niños como explicación del mundo y sus concepciones a partir de contar sus historias
en la primera etapa de la escritura a partir del dibujo y la oralidad. Este concepto fue pensado desde un juego de
palabras entre escritura dibujada y escritura creativa, dando como resultado Escritura Dibujativa

cuentos y fragmentos de obras literarias4, fueron ideales para iniciar o cerrar algunos de los
talleres, y así guardar una imagen o una sensación desde la literatura. Así como lo mencionan
Mélich y Bárcena “el trato reflexivo con la literatura activa en nosotros un cúmulo de emociones
y dispara nuestra imaginación (…) permitiéndonos adoptar una perspectiva más amplia del
mundo” (Mélich & Bárcena, 2014, p. 91). Por ende, en varios momentos el mejor aliado para
trastocarnos y fugarnos de la cotidianidad, al menos por un corto lapso, fue la literatura. (Esto sin
minimizar o reducir la literatura al simple hecho de entretenenimiento).
El segundo nodo literario presente en este texto se muestra como una manera de creación
desde la ficcionalidad5 de las palabras y de la literatura, aquí se narra la historia de un personaje
ficticio llamado Sanclimberth, un cartógrafo de quien se han recogido diferentes fragmentos de
sus diarios y a quien le hemos atribuido el concepto de Dibujografía. Dichos fragmentos fueron
escritos con tinta de color café.
“La palabra “literaria” metamorfosea la palabra en arte” (Rodríguez, 2015, p. 1).

4 Se leyó fragmentos de poesía de Jorge Luis Borges, José asunción Silva, cuentos de Marguerite Yourcenar, entre
otros, los cuales, más que entender qué pasaba, la idea era expresar lo que nos hacía sentir dichas obras.
5 Ficcionalidad, de carácter ficcional, que se refiere a un tipo de ficción que se encarga de crear en nombre del
personaje Sanclimberth encarnando cierta verosimilitud entre el personaje y la historia que él mismo va
desplegando.

Fig. 26

El Garabato

6Fig. 2 (niño sobre libro volando) Título: La Literatura; Autor: David Santiago Botero Botero; Año: 2018; Técnica:
Marcadores y colores sobre papel

A modo de problema de investigación

Fig. 37

7 Autorretrato color de rosa, David Santiago Botero Botero, 2018, técnica: acuarela, color y marcador sobre
cartulina.

Son las 9 de la mañana y el profesor Santiago ha llegado a su lugar de práctica. Se presenta,
saluda y sonríe.
La propuesta de trabajo del profesor consiste en escribir, conversar y dibujar.
Los estudiantes son niños entre los 9 y 12 años de edad, los cuales están terminando el
proceso de adquisición de la escritura alfabética (Ferreiro & Teberosky, 1979). Por lo que, tanto
ellos como yo, el profesor, queremos centrar la mirada en un aspecto: el dibujo.
Los niños reciben clase en la Institución Educativa Nacianceno Peláez, aquí las directivas
se han mostrado interesadas en complementar su componente artístico en sus estudiantes, razón
por la cual los niños y jóvenes son acompañados a la Corporación Rural Laboratorio del Espíritu,
donde participan en diferentes talleres por parte del equipo de trabajo de la Corporación.8
Ahora bien, el colegio tiene dentro de su Proyecto de Estudio Institucional (PEI), el tiempo
para dedicarle a diferentes procesos artísticos, sin embargo, nunca está de más darle más apoyo a
las humanidades, ya que si hablamos propiamente de dibujo, es difícil encontrar una
profundización en este aspecto, y más sabiendo el corto tiempo que se le da en gran parte de
Instituciones Educativas de carácter público.
¿Qué pasa entonces cuando dejan de habitar la Institución educativa y llegan al Laboratorio
del Espíritu? ¿Ocurre un cambio en los sujetos que llegan a estos lugares? ¿Qué pasa con las
Instituciones (Laboratorio del Espíritu y la Institución Educativa Nacianceno Peláez)?

8 “La Corporación Rural Laboratorio del Espíritu es una organización privada sin ánimo de lucro, que promueve el
desarrollo local en el municipio de El Retiro (Colombia), con actividades orientadas a reconocer, valorar y
fortalecer el mundo rural; entendiendo el desarrollo como la ampliación de las oportunidades y capacidades de la
comunidad para construir un proyecto de vida con dignidad y bienestar” (Laboratorio del Espíritu, 2018)

¿Es posible desplegar una concepción sobre el trabajo con arte? ¿Qué ocurre cuando se
propone cambiar las dinámicas con las que se aborda el dibujo? (Pasar de pintar una fotocopia sin
salirse de la margen, a ser creadores de obras que nazcan a partir de una afectación sensible) ¿Qué
lugar ocupan las artes, específicamente el dibujo en la formación de maestros de lengua castellana?
¿Qué lugar ocupa la literatura y el dibujo en nuestros tiempos?
A propósito de las anteriores preguntas, la investigación toma cuerpo en la siguiente
pregunta de investigación:
¿De qué manera entretejer una propuesta de creación artístico-literaria a propósito
de la experiencia con la Dibujografía en la formación de maestros de Lengua Castellana?

9
Fig. 4

9 Título: Prengunyo; Autor: David Santiago Botero Botero; Año: 2018; Técnica: Pintura y lápiz sobre papel.

Propósito general
El propósito general del presente trabajo de grado es:
Componer una propuesta de creación artístico-literaria a propósito de la experiencia con la
Dibujografía en la formación de maestros de Lengua Castellana.
Propósitosespecíficos
 Experimentar con talleres y experiencias de vida de un maestro de Lengua Castellana y sus
estudiantes hacia la Dibujografía desde una mirada artístico-literaria.
 Jugar con diferentes materiales y técnicas algunos trazos propuestos, y trazos improvisados
con el fin de hacer bocetos o borradores de una obra de carácter artístico.

Fig 5.
(Basquiat, 1983)10

10 Título: Notary, Autor: Jean-Michel Basquiat, Fecha: 1983; Estilo: Neo-expresionismo; Género: Figurativo,
Técnica: acrílico, crayón, lienzo; Ubicación: Colección privada; Dimensiones: 180.5 x 401.5 cm

https://www.wikiart.org/en/jean-michel-basquiat

Día 236
Hay diferentes maneras de concretar y elaborar un mapa. Personalmente, y durante los
últimos 25 años, mi diario se ha llenado, hoja tras hoja, con rayones de cálculos y fórmulas que
presentan un espacio o lugar determinado a partir de números. Mi trabajo, como cualquier trabajo
que se hace con dedicación, exige una rigurosidad y una manera delicada y precisa de ser abordado,
mientras más preciso y actualizado sea el mapa, mayor el prestigio como cartógrafo, por eso me
gusta ser parte del terreno que posteriormente es plasmado sobre el papel… Mis manos se han
manchado con tierra y he podido recorrer y explorar diferentes suelos, he tenido la fortuna de
navegar y nadar ríos, ciénagas, quebradas y mares, mi vista se ha deleitado con paisajes diferentes
aunque pase días durmiendo en un mismo lugar.
Me gusta interactuar con las personas que habitan el lugar, ellos pueden darme una idea
más completa de cómo es el territorio sobre el que estoy trabajando, y es, a partir de esas historias
narradas, que empiezo a tener imágenes sobre el terreno y sobre mi campo de trabajo.
Me gusta caminar, cada paso que la superficie recibe me ayuda a tener una idea, al menos
primeriza, de lo que próximamente será dibujado, me gusta sentir las espinas de diferentes arbustos
clavarse sobre mi piel, así como contemplar a la abeja posar en la flor.
Me gusta estar aquí, siendo, leyendo y dibujando lo que soy en mi tierra. He llegado a un
lugar.

El Bastidor
(A modo de contextualización)

Fig. 6. 11

11 Título: autorretrato en la Vereda Pantanillo; Autor: David Santiago Botero, Año: 2018; técnica: marcadores y
colores sobre papel. Colombia

Verdes montañas engalanan la vereda Pantanillo, pisamos sobre esta tierra y adherimos a
nuestros pies sus raíces. Es aquí, en las veredas del municipio de El Retiro, donde la Corporación
Rural Laboratorio del Espíritu12, no solo tiene lugar, sino que también tiene trayectoria, tiene
memoria y cada vez más tiene el cariño de los habitantes de la región. Son ellos la razón de ser de
esta corporación, personas que, aunque con cautela, se atreven a transformar su vida asistiendo a
los programas que el Laboratorio del Espíritu ofrece a manos abiertas, con el amor que le
caracteriza.
El Laboratorio del Espíritu, vibra, danza y se mueve no solo con la población de la vereda
Pantanillo, pues, aunque sea aquí el lugar donde se ubica su sede, en lo que antiguamente era la
escuela veredal, la corporación recorre y se traslada sobre la herradura de sus angostos y frondosos
caminos hacia veredas como Los Medios, La Amapola, Tabacal, La Luz, Lejos del Nido, Nazaret,
Puente Peláez, La Honda y la Hondita, entre otros.
El laboratorio del Espíritu tiene en su filosofía, el poder llegar a la mayoría de las personas
que habitan esta región, para eso cuenta con diferentes programas, en su mayoría de carácter
artístico y un periódico rural llamado Monteadentro.
Allí hay espacio para todo y para todos, cuenta con una escuela de música, la cual inició
desde el año 2011, con el fin de incentivar y fortalecer la música colombiana con instrumentos
como la guitarra, el tiple, la bandola y el piano en este espacio se cuenta con la participación
aproximadamente de 180 personas13, entre niños, jóvenes y adultos.
La Corporación cuenta con proyectos como: Conocer a Colombia para amarla, también
tiene un convenio con la fundación El arte de los sueños14, es también en su estructura física una

12 En delante de hará referencia como Laboratorio del Espíritu.
13 Esta cifra es aproximada, y tomada de la página oficial de la corporación rural del Laboratorio del Espíritu
https://laboratoriodelespiritu.org/
14 La Fundación El arte de los sueños, (Fundación de Juan Luis Londoño, Maluma) trabaja en convenio con el
Laboratorio del Espíritu en programas de formación en el área de canto y percusión con niños y jóvenes de la
región, demostrando una conexión armónica entre lo urbano y lo rural. http://elartedelossuenos.com/
https://laboratoriodelespiritu.org/
http://elartedelossuenos.com/

biblioteca, además cuenta con un mariposario llamado Casa de las mariposas, desarrolla
semilleros de emprendimiento, Clases de TIC, club de lectura infantil y juvenil, clases de

culinaria, club de adulto mayor, entre otros… y entre esos otros está el programa de
promoción de lectura y escritura, y es aquí donde tuvo lugar mis prácticas pedagógicas.
Según la página de la corporación15, el programa de promoción de lectura y escritura le ha
abierto la puerta a más de 970 niños e indirectamente a más de 350 personas aproximadamente en
un lapso estimado de 5 años; este programa se caracteriza porque su pilar metodológico es la
lectura y la escritura desde y para la región, brindando la oportunidad a las personas de tener una
voz y ser escuchadas; además en este programa se han recopilado, expuesto y publicado diferentes
textos donde se muestra un acontecer en el mundo16. Fue en este espacio donde vi oportuno
proponer el concepto de Dibujografía, y con los estudiantes, abordar y desarrollar dicho concepto.
(Revista Arcadia, 2018)
Figura 717.

15 (Laboratorio del Espíritu, https://laboratoriodelespiritu.org/ 2018)

16 Para ayudar a tener una imagen más cercana de lo es el Laboratorio del Espíritu, le invito, a usted lector, que
observe los siguientes videos si desea.
https:// www.youtube.com/watch?v=PXzEM82jYaY
https://www.youtube.com/watch?v=hGZDM9WEs0k
17 Ilustración realizada por @powerpaola para la Revista Arcadia, edición 153. 2018. Lapiz y marcado sobre papel.
https://laboratoriodelespiritu.org/

Día 245

Los planos cartográficos son un modo de ver e interactuar en un lugar. Es una tarea difícil,
pues la más mínima rama inadvertida el nuestro espacio, no ha de ser pre-vista solo hasta el
momento en que el viento haya soplado lo suficiente para moverla.
Por tal motivo, a pesar de tener las medidas y los planos precisos que delimitan un terreno,
ningún mapa es totalmente fidedigno, pues todo mapa es una representación momentánea, la cual
pasa, en primera instancia, por mi propia perspectiva.
Y de eso se trata, no de prever el rayo que tumba el árbol y se posa intacto en el camino,
sino de aprender de la vida como acontecer, una baraja de posibilidades las cuales dan pie al
desarrollo de sucesos y la conexión de los mismos.
Y así, el trabajo de cartógrafo siempre será una actualización parcial de la realidad, ya que,
hasta mis pasos, al recorrer este espacio de tierra, hunden el pantano y aflojan la arena. Ese cambio,
aunque imperceptible, dejan huella en el terreno y se manchan las botas del cartógrafo.

Fig. 8 18

18 Título: Sanclimberth; autor: David Santiago Botero, año: 2017; técnica: marcadores y colores sobre papel.
Colombia

22Día 334

La razón por la que un día decidí ser cartógrafo, fue el de poder contar mediante mis mapas,
mis trazos y mis escritos los relatos que quedan en los lugares que he visitado. Sin embargo, a
veces me desligo parcialmente de mi función como cartógrafo, y, estando sentado bajo la sombra
de un árbol, viendo cómo las nubes se desvanecen con el viento, empiezo a dibujar.
Estos dibujos hacen parte de mis mapas, así, quien observa el mapa en su totalidad, tiene
una imagen quizás no propia del lugar, pero sí de la sensación que este me genera.
Debe existir una palabra para definir esta sensación, así como en alemán, Waldeinsamkeit
es la palabra que describe el sentimiento de imaginarse en bosque conectado con la naturaleza en
soledad, para esto que siento debe haber una palabra, de lo contrario, estoy dispuesto a construirla.

Fig. 919
(Robertson Moses, 1948)20

19 Las obras que se muestran a lo largo del trabajo son presentadas con el fin de inquietar y agudizar la mirada en
cuanto a la presencia de las mismas en el texto.
20 Título: A Beautiful World; Autor: Anna Mary Robertson Moses; Fecha: 1948; Estilo: Arte Naíf (Primitivismo)
Género: paisaje
https://www.wikiart.org/es/anna-mary-robertson-moses
https://www.wikiart.org/es/paintings-by-style/arte-naif-primitivismo
https://www.wikiart.org/es/paintings-by-genre/paisaje

21
Fig. 10
(Jurvetson, 2018)

21 Conexiones mapa de internet.

Fig. 1122

22 Obra realizada taller sesión 4 de Dibujografía de manera colectiva. Técnica Pintura negra y agua. 2018

Día 337
(A modo de Horizonte teórico)
“Dibujar es la respuesta natural ante la experiencia de un artista gráfico, del mismo
modo que llevar un diario constituye la respuesta natura de un escritor. Esta
respuesta nace de una red de factores altamente personales y complejos que,
simplificados en extremo, podrían ser descritos como la combinación de lo que
vemos, lo que sentimos y pensamos.”
(Meglin & Meglin, 2001, p 57)

He leído cuando la oscuridad en las nubes avisan que regarán los cultivos de hortensia, he
leído al campo que avisa que las flores estallarán para primavera, he leído al pétalo cuando cae
solo por saber si un amor es correspondido, he leído mucho, hasta el punto que mi estado de alerta
y mi desasosiego me ha permitido, y parte de esas lecturas quedan aquí en este diario, porque me
gustan, porque me hacen pensar, porque me incitan a ser la pluma que se desprende del ala del ave
y que ahora vuela sola.
Muchas veces, estando sentado bajo la sombra de un pino, viendo cómo las lombrices
intentan escabullirse en la tierra para no ser incineradas por el sol, veo pasar a varias personas de
la región, me ven, se extrañan y me saludan, yo les devuelvo el noble gesto con una sonrisa, y
siguen su caminar, y yo sigo aquí, en mi trabajo, con la idea de aflorar y desarrollar diferentes
pensamientos.
La contemplación de este espacio ha moldeado, como mi único cómplice, este diario,
testigo del laberinto donde se pierde el tiempo, aquí escribo lo que siento, lo que pienso y lo que
veo. Muchas veces, la única manera de plasmar lo que siento, es mediante garabatos y dibujos, y
es que he pasado tantos trazos sobre estas hojas, que solo hasta hoy me he puesto a pensar por qué

lo hago, como el pez viejo que nada en sentido contrario y al encontrarse con otros peces más
jóvenes los saluda y les dice, “Buen día muchachos ¿Cómo está el agua?” los peces siguen su
rumbo, y después de un tiempo surge la pregunta “¿Qué demonios es agua?” (Foster Wallace,
2009).
Pues bien, si tantas veces el dibujo me ha ayudado a desarrollar mis ideas ¿por qué
no desarrollar mis ideas en torno al dibujo? ¿Por qué dibujar? mejor dicho ¿Qué es dibujar?
¿Qué gano con hacerlo? ¿Qué pierdo con no intentarlo? ¿Es posible que todo se pueda
dibujar?
Estoy sentado en la roca que me ha servido de mueble durante mi última semana en
este lugar; al frente mío, un paisaje, y yo aquí, intentando plasmar sobre mi bitácora lo que
veo y lo que siento.
La pintura que hace de cielo se riega en mi hoja como agua sobre los campos;
sostengo mi cuaderno y miro de lejos el paisaje que hace de fondo, mis trazos se quedan
cortos ante la majestuosidad y perfección de este lugar, llega a mí lo que Biemel dice citando
a Hegel en su trabajo sobre la estética “ Si el arte quiere encontrar su esencia en la imitación
no podrá competir con la naturaleza (por tanto vencer a la naturaleza) sino que deberá ser
comparado a un gusano que intenta seguir a un elefante" (Biemel, 1962, p. 3).
Mi diario es un baile entre dibujo y escritura, son las rayas que hacen la cebra, donde
cada parte suma el peso necesario para equilibrar la balanza, ahora bien, ¿por qué hemos
separado y excluido al dibujo si el mismo trazo y grafismo con el que firmamos puede ser
una obra de arte?
Si me han tratado de loco por llorar al ver la muerte de un árbol, voy a darles más
motivos para que lo hagan, voy a empezar a crear mis propios conceptos, sí, para definir
aquello que no tiene traducción, para expresar y sentir que mi diario es tan mío como mis
palabras, y esto que siento frente al dibujo tiene un nombre, será Dibujografía.
¿Por dónde empiezo para hablar de Dibujografía?, considero necesario partir desde
la misma palabra, así pues, en un primer momento, lograr hacer una descomposición ligera
del carácter morfológico de la palabra, esta descomposición es solo momentánea y con fines
netamente aclaratorios ya que tanto el dibujo como la grafía se mezclan de manera natural,
desde el trazo. (Nancy, 2013, p. 11).

Cuando hablo de dibujo, tengo un cúmulo bastante extenso de información sobre este
proceso de representación gráfica, ya que este proceso ha acompañado la historia del
hombre, puedo empezar por los primeros dibujos descubiertos en las cuevas de Altamira, o
por obras pictóricas icónicas en la Historia23; pero por ahora no quiero enfatizar en darle un
sentido cronológico basado en la evolución de la técnica y/estética en estas obras pictóricas,
pues el motivo por el que me nace hablar de Dibujografía, es el de poder mostrar cómo el
dibujo propone al creador diferentes sensaciones, ya sea en el momento de su lectura o de su
elaboración.
Es necesario aclarar que a pesar de que las obras pictóricas poseen una notoria
diferencia en la forma en que se muestran al mundo, tanto los dibujos representados en las
cavernas como cualquier dibujo hecho en nuestros tiempos, sirvieron y sirven de modelo
para plasmar las ideas que muchas veces las palabras se quedan cortas para su representación
visual.
En el libro El placer de dibujar, libera la creatividad que llevas dentro, Nick Meglin
y Diane Meglin definen el dibujo desde sus comienzos como el resultado de la necesidad de
plasmar una idea, estando por fuera de un criterio artista.
El dibujo constituye la forma más primitiva de comunicación visual, y no ha cambiado
demasiado desde los primeros esbozos en las cavernas. Sin embargo, a aquellos
primeros artistas no les motivaba el logro personal, necesitaban de capturar
gráficamente su experiencia, y respondían a esa necesidad. Así de sencillo, como sus
dibujos, efectivos en lugar de afectados. (Meglin & Meglin, 2001, p. 41).

23
El hombre de Vitruvio o estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano. Leonardo Da Vinci.1490 (Fig. 12)
Sin título. Keith Haring Sin Fecha (Fig.13)

Es ilustrativo empezar por abordar el dibujo desde su carácter prehistórico no para estudiarlodesde este punto, sino para hacer un paneo de la importancia de este en la historia del hombre.
Por tal amplitud en este concepto, es necesario definir desde qué perspectiva pienso tomar
el dibujo en la Dibujografía, ya que aunque esta recoge en parte un aspecto técnico, su principal
aspecto a tener en cuenta radica en lo sensorial, es decir, el goce del dibujo desde el dibujo mismo.
Para esto, (Meglin & Meglin, 2001) nos da una primera cercanía con el dibujo es desde su
lado sensible, es decir, el lado natural de dibujar, el cual empieza por el mismo placer de dibujar.
Desde un principio nos dice que con la lectura de su obra no nos haremos expertos dibujantes ya
que no pretende, bajo ningún motivo enseñar a dibujar, esta afirmación de no enseñar se toma
“con pinzas”, ya que, aunque no despliega técnicas sobre cómo se debe o no dibujar, a lo largo
del texto nos propone talleres y ejercicios con los cuales podemos reforzar y practicar nuestro
propio trazo, siendo la práctica la manera más directa para aprender a dibujar.
Desde esta concepción de no enseñar, he podido recordar el libro El maestro ignorante de
Ranciere donde Joseph Jacotot, enseña a sus estudiantes holandeses a hablar una lengua diferente
a su lengua natal, sin conocer los principios y las normas lingüísticas del Francés, se basa solo en
la lectura de una buena traducción del Telémaco, y gracias a la motivación de sus estudiantes y
su deseo de emancipación, ellos aprenden a hablar una lengua diferente, (Rancière, 2003) ¿Cómo
ocurre esto? Sencillo, la única manera de aprender a hablar la lengua natal es hablando, así como
para caminar solo aprendemos caminando, y para aprender a dibujar, es igual, aprendemos a
dibujar, dibujando.
“Nadie te puede enseñar a dibujar. La educación artística falla a menudo al dar por
sentado que se puede enseñar a dibujar. No se puede. Siendo así, ¿Cómo aprender?
No se aprende, simplemente se dibuja. La educación de un artista es el resultado de
sus experiencias con el dibujo” (Meglin & Meglin, 2001, p. 15).

La Dibujografía es rizoma en movimiento, una conexión entre escritura y dibujo, sin
embargo no se pretende simplemente unir ambas esferas, donde una se sobreponga sobre la otra,
pues como dice Nancy en su obra La partición de las artes “las mismas rayas que componen la
totalidad del dibujo son lo suficientemente elocuentes como para necesitar de otras rayas que
acompañen el dibujo” (Nancy, 2013. P. 23 )24.

25
Fig. 14
(Escritura china de la palabra “Amor”)

Según he podido leer a Nancy (2013), el trazo está presente en todas las artes, donde la línea se
reconfigura a partir de los elementos propios del ejercicio artístico, pues bien el dibujante plasma

24 En este texto, tanto la escritura como el dibujo, surgen a partir del trazo, ya que el término designar, lo podemos
entender como escritura convencional, y dibujar se entiende como la función de delimitar y dividir la forma de la
creación.

25 Escritura de palabras chinas, pincel y tinta negra. Autor: David Santiago Botero

sobre el papel una línea, de igual manera el bailarín o el actor traza sobre la madera el recorrido
de su cuerpo.

“Por tanto, el arte en general y cada una de las artes en particular se definen por ese
movimiento del trazo, pulsión de repetición que produce un ritmo y que genera ese
placer sin objeto, esa finalidad sin fin, que define toda experiencia estética” (Nancy,
2013, p. 11).
Ya cuando empiezo a hablar sobre el trazo, llega a mí la sensación que deja el pincel al pasar
lentamente sobre la hoja, algunas veces una caricia suave, otras es más fuerte el contacto,
¿por qué si es el mismo pincel, la misma hoja y la misma tinta puede generar sensaciones
tan diferentes? Pues bien, con la idea de continuar abordando la Dibujografía desde la misma
Dibujografía, surge la necesidad seguir con lo que es el Grafismo, primero me remitiré a la
etimología de la palabra, la cual es proveniente del término griego graphein, raíz griega del
sufijo grafía o del prefijo grafo que significa trazo, escrito, raya, rayón, boceto (Diccionario
Abierto de Español, 2018).
Por esta significación puedo encontrar varias similitudes entre el proceso de escritura gráfica
(dibujos) y una escritura convencional. Empezaré esta conexión desde el carácter de aisthesis, es
decir lo sensible, veo como a partir de dos acciones diferentes podemos encontrar un placer similar,
donde es ese con-tacto con la superficie nos permite dicha estimulación sensorial. (Nancy, 2013)
A partir de dicha afectación sensible, podemos no solo generar una conexión entre los
términos Dibujo y Grafía sino también que se posibilita un acercamiento desde su práctica y la
manera en que se puede referenciar y trabajar con ambos términos sin que se pierda concordancia.
Recuerdo un libro que hace mucho llegó a mis manos y sin pensarlo dos veces me puse a la
tarea de leerlo, recuerdo cómo el señor Sigma (Eco, 1994) en su viaje a Paris, usa una palabra para
precisar lo que siente y le genera molestias en el vientre, basándose en aproximaciones

culturales, dicha definición o delimitación le sirvió para hacerse valer y entender
exactamente, a pesar que desconocía en totalidad términos médicos de manera acertiva sobre su
padecimiento, usa la palabra para expresar una sensación ya que no puede trasmitir lo que siente,
solo expresarlo. Así mismo ocurre con la Dibujografía, este término funciona para expresar con
mayor propiedad la relación entre la grafía y el trazo con el dibujo.
(…) Decir lo que no es, también es significar, y definir el arte es una acción casi que
contradictoria, podemos vislumbrar acercamientos al arte o reflexionar sobre aquello qué nos
posibilita el arte, pero dudo de una definición que pueda abordar el arte en su totalidad. Pero ¿Por
qué definir el arte? Muchas personas me dicen artista, sin embargo, me cuesta creer tal elogio.
“El arte no es una forma de energía que se libera cuando el artista está produciendo su obra
y que se extingue cuando esta está concluida. Se trata de una fuerza constantemente presente
en la experiencia total del artista, que impregna toda su existencia. Como artistas gráficos no
podemos evitar observar, sin que se forme en nuestra mente y ocupe un espacio en ella, una
imagen de lo que vemos, ya sea de forma consciente con la esperanza de poder acceder a
ella más adelante, o bien inconscientemente, para brotar como un “nuevo” concepto en ese
proceso incontrolable e impredecible que llamamos creatividad.” (Meglin & Meglin, 2001,
p. 79).
“La creación de cualquier obra de arte constituye un proceso evolutivo, dotado de esa
dinámica siempre cambiante que surge como constante única. A lo largo de la historia, los
artistas han descrito la creación como un estado de aprendizaje continuo, en el que el artista
permanece toda su vida como alumno perpetuo”. (Meglin & Meglin, 2001, p. 90)

26
Fig. 15

26 Título: Límites, Autor: David Santiago Botero, Técnica: Acuarela y marcador sobre papel. 2018.

A propósito de algunos bocetos
(A modo de estado del arte)

En un taller de bocetación, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de la ciudad de Bogotá,
el profesor Julián Velásquez nos dijo: - “No hay un estilo propio, siempre se imita el trabajo de
otros para luego desligarse y proponer cosas diferentes, pero nunca nuevas” fueron palabras
fuertes, que en la brusquedad de las mismas pudo causar gran impacto a un grupo de nuevos
estudiantes, primíparos en el tema27 quienes pensábamos en la remota posibilidad de tener un
estilo de trazo propio.
Pero no, la realidad se muestra con la misma práctica, es imposible crear desde cero un
dibujoya sea porque usemos técnicas, materiales, o estilos que ya se han usado o porque, a pesar
de tener una hoja en blanco, no somos tabla rasa; desde antes de empezar a dibujar, nuestra hoja
se pinta de ideologías, pensamientos, historias y acontecimientos.
Pues bien, siguiendo esta línea de sentido, no se desconocen los hallazgos y avances
investigativos realizados con anterioridad, pues, aunque no abordan como tal el concepto de
Dibujografía, dichos trabajos exponen temas que entran en concordancia con lo presentado
anteriormente.
Luis Javier Barbosa, en su texto, Los placeres del parecido nos abre la posibilidad de pensar
en el creador o como él lo llama hacedor de imágenes como aquel capaz de idear, proyectar y
trazar su propia obra. (Barbosa, 2018) Esta configuración mental se nutre a partir de una mirada
crítica desde la manera en que vemos y leemos el mundo y es a partir de esta relación lector-mundo
donde podemos ampliar la posibilidad de contemplar y dirigir el proceso de la obra.

27 Se hace referencia a quien estudia en primeros semestres en la universidad.

“El hacedor de imágenes tiene la facultad de gobernar el espacio-superficie
y, a partir de sus experiencias visuales, transforma su realidad mental en un
hecho físico por medio del dibujo. La figura se ve, entonces, como un modo
de ver, de parecer, interpretar y de ser; de ser mundo y universo creador,
cada dibujo empieza a tener un sentido propio a respirar ligeramente el aire
de su descubridor y cada gesto, cada mancha, cada trazo, cada espacio
atacado en la superficie, bien sea espacio vacío o espacio lleno, configuran
una nueva entidad, una nueva figura, que existe solamente como un
acercamiento personal de lo representado; pero, a su vez, se acerca a su
Representamen, el artista entonces se ha liberado del mundo racional y
posibilita la comunicación intersubjetiva.” (Barbosa, 2018, p. 4).
Veo la obra de uno de mis estudiantes, la obra es una mancha negra y me surge la pregunta
¿En qué medida sabemos si el creador de la obra quiso mostrar un trabajo desde su propia
afectación personal, dejando la intensión de plasmar sus pensamientos y emociones o simplemente
quiso hacer un trabajo ligero con el fin de cumplir, más que a sus deseos a un profesor o a una
materia?
Muchos son los estudios que se han realizado sobre los temas y categorías abordadas, estos
avances sirvieron como fundamento para la constitución y conformación del presente texto. Como
muestra de lo anterior, en el texto Grafismo, un arte entre escritura y dibujo Jesús Espinosa Berdún
nos muestra cuáles son los puntos en común que comparten el dibujo y la escritura, desde dos áreas
disciplinares, el grafismo desde la escritura se instaura en la vertiente de la lingüística y el dibujo
desde el arte (Espinosa Berdún, 2016).

En un primer momento, el texto nos muestra el grafismo como una manera de
identificación, es decir, un trazo que se hace en la medida justa que el creador decidió, a pesar de
que esta elección ocurra de manera “involuntaria”. Pero, a pesar de que este proceso ocurra de
manera individual, podemos hablar de una homogenización de lo que fue el grafismo, pues eran
las escuelas quienes determinaban el tipo de escritura y de letra de sus estudiantes, hasta el punto
que fuera posible un reconocimiento de la escuela por media de sus escritos, limitando así todo
tipo de carácter subjetivo del creador.
Gracias a este trabajo no solo se pudo desplegar el vínculo directo entre dibujo y grafía,
sino también que fue posible reconocer una conexión entre el grafismo y la escuela, donde las
prácticas docentes pueden ser tan marcadas que se repiten a través de diferentes generaciones.

Des-haciendo pasos para dibujografiar.
Aproximaciones metódicas

“No vayas a creer que mantengo un estado de febrilidad artificial; es preciso que sepas que
continuamente hago complicados cálculos cuyo resultado son cuadros de una serie rápida,
pintados de prisa pero concebidos mucho antes. Y es por eso, cuando la gente diga que se han
hecho demasiado deprisa, podrás contestar que ellos lo han visto demasiado de prisa.”
(Van Gogh, 188528)
29

28 El maestro en artes Luis Javier Barbosa Vera referencia este epígrafe en su ensayo “Los placeres del parecido”
29 Obra realizada en taller de Dibujografía por un niño, Medios: Lápiz y papel. 2018

Fig.16

Teniendo como soporte los avances en la construcción del concepto, es decir, los
fragmentos del diario del cartógrafo y los diferentes estudios e investigaciones mencionados
anteriormente, es posible la creación de un método cartográfico – Dibujográfico; entendiendo por
cartografía el esbozo de un mapa donde se trazan los modos de producción de la subjetividad
(Guattari & Rolnik, 2006)
Cuando hablamos de método cartográfico vemos la investigación, no solo como
investigación sino como actitud investigativa, es decir, una investigación viva, que baila, se mueve
y se transforma, ya que la cartografía nos permite y nos invita a transformar la investigación, en la
medida que el investigador es consecuente y partícipe de dicho cambio, tal y

como dice la investigación de algunos autores brasileños, en el texto Pistas do método cartográfico
(Passos, Kastrup, & da Escóssia, 2015).
Por esta razón se ha escogido este tipo de método para abordar investigación, para no dejar
de movernos, des-encontrarnos y afectarnos con este proceso investigativo, y así buscar una
manera propia de investigar, un método cartográfico que surja desde la afectación sensible que
propone la Dibujografía.
1. Preparar el lienzo (Invitación).
Cada taller tiene un propósito, de acuerdo a este, lo primero es prepararnos y preparar nuestro
lienzo. Así no lo queramos, nuestras manos se mancharán, ya sea con tinta, pintura o grafito. Se
pueden marchar con tan solo un trazo inseguro que ni podamos percibir, o una mancha semejante
a una paleta de un pintor, una amalgama de colores que no se detenga solo en nuestras manos, sino
que siga por nuestros brazos, nuestra ropa y hasta nuestra cara. Somos parte del lienzo que recibe

y entrega su esencia, somos cuerpo lienzo; así, toda creación pasa, en primera instancia, por
nosotros.
Aunque esperemos un cambio en ese lienzo en “blanco”, en la Dibujografía la mudanza es
recíproca, pues a medida que se transforma la creación, el creador30 también se transforma, por
tal motivo no hay obra de arte terminada puesto que no hay un artista completo.
Ahora una invitación, no pensar que todo lienzo es blanco, puro y limpio: un bastidor que
espera en un pabellón de la tienda de artes, a que llegue el artista para hacer su obra de arte. Los
muros, paredes, sillas y pupitres son lienzos que proponen al creador a que deje su huella31. Y es
que no hay un momento “perfecto” para dibujar, ni un lugar ideal, solo se dibuja, por el placer de
dibujar, no importa dónde nos encontremos: un singular paisaje, una cascada, una oficina, un teatro
o un museo… cargar una libreta y un lápiz será entonces un primer requisito para dejarse afectar
por el dibujo y todo lo que este conlleva.
Ahora bien, ¿cómo ser y preparar el lienzo? Para esto, cada taller de Dibujografía empieza
con una actividad que invite a movernos, ya sea la lectura de un cuento, un juego o una canción.
Un espacio donde nos des-ubiquemos, para luego darle paso a la palabra, un espacio para compartir
eso que pasó por nosotros. El diálogo entre estudiantes y profesor y, estudiantes y estudiantes fue
esencial para empezar a mostrar un poco nuestra realidad frente a los demás, un ejercicio de
confianza donde se fueran desvaneciendo los roles de estudiante/ maestro, y nos viéramos como
personas.
2. Rayar en el papel (exploración)

30 Vale aclarar que se le denomina creador y no artista, pues personalmente el término artista, como el de filósofo o maestro,
tienen tanto peso que me parece delicado el usar estas palabras de manera deliberada. Por ahora, solo será artistas en formación
o aficionados al arte, entendiendo que no hay un fin, ni una absolutidad artística, solo hay experiencias creadoras con el arte.

31 Es importante aclarar la diferencia abismal entre vandalismo y obra de arte, entendiendo por obra de arte como lo nombra
Luis Javier Barbosa Vera en su texto: Los placeres del parecido “entiéndase por “obra de arte” aquella que a partir de una serie
de condiciones sociales e históricas es establecida dentro de esa categoría, dejando de lado el gusto y el encanto por lo que
aparentemente puede ser para un observador desprevenido como “estéticamente” agradable o desagradable – bonito o feo,
cualidades propias de una primera impresión” (Barbosa, 2018)

En este segundo momento, tanto los ejercicios a realizar como los materiales para la
elaboración de los mismos, se conectan y se preparan dependiendo de la actividad de invitación
realizada y el propósito de cada taller.
¿En qué consiste este segundo momento? En equivocarnos, en explorar y trabajar y conocer
materiales. En rayar, dejar una huella, garabatear, aprender, errar y mudar. Aquí el error no es
inevitable, es esperado. Pues es desde esos errores donde hay un quiebre en la armonía de la
realización de este trabajo experimental.
3. La obra de arte (Creación)
Teniendo ya una afectación sensible y una exploración en los materiales, es momento entonces
para la creación de proyectos se dé cuenta de un proceso pensado y elaborado por parte de los
estudiantes y del profesor, así, las obras y trabajos “finales” o mejor dicho, trabajos en

proceso, pasaron, en su mayoría, del plano de ser “tarea” a ser Obras de Arte (así con
mayúscula). entender entonces que el arte no tiene ni limite, ni contorno, ni marco, ni un principio,
ni un fin, que se trabaja por provocar un poco la sensibilidad, el gusto, el amor, la sencillez de la
complejidad, y cómo lo dijo Virilio (1989) citando a Víctor Sarmiento
[…] proponer hombres capaces de ver el mundo de inspiraciones, una procesión
magnífica y abigarrada de pensamientos desordenados y fragmentarios en el temblor
de una hoja, en el zumbido de una abeja, en el suspiro del viento o en los vagos olores
del bosque. (p. 69)
4. Verse en las obras (exposición)
En este punto se hace una pausa y se muestra lo que se ha realizado en los talleres
dibujográficos. Es importante darle el reconocimiento no solo a un trabajo, fruto del esfuerzo, sino
al artista aficionado que se comprometió y dio lo mejor de sí en su proceso artístico. Ya, a la hora

de exponer las obras, podemos aprender tanto de las personas que las realizaron cómo la manera
en que realizaron sus obras del trabajo de los otros, sentirnos importantes y vernos reflejados en
cada una de las obras realizadas con amor. Para un artista, el aplauso será su primer
reconocimiento, así que en este momento es importante que sea fuerte y sentido cada aplauso, para
hacer el eco necesario en la cabeza del creador.

5. Volver sobre lo acontecido.
Este último momento, es un espacio para conversar, expresar mediante palabras el proceso
realizado, en este punto se valora cada uno de los pasos anteriores, y se sugieren nuevos

ejercicios acorde a lo que se hable. Al igual se da pie para escuchar con atención, se agradece
por lo acontecido y volvemos a conectar este proceso con el paso número 1.

(Kandinsky, 1922)32
Fig. 17

32 Título: Pequeños mundos VI; Autor: Wassily Kandinsky; Fecha: 1922; Alemania; Estilo: Arte abstracto;
Género: abstracto; Técnica tinta sobre papel; Ubicación: Lenbachhaus, Munich, Alemania
Dimensiones: 27.2 x 23.4 cm.

(Kandinsky W. )
Fig. 1833

A continuación se muestran algunos ejercicios realizados desde la Dibujografía con niños en
los talleres del Laboratorio del Espíritu desde la elaboración de personajes.34

33
Título: Figura 6 del libro Punto y línea sobre el plano Autor: Wassily Kandinsky Año: 1926
34 La corporación Entreviñetas posee el derecho y la autoría de las obras expuestas a continuación, pues el trabajo
se realizó en conjunto con ellos. http://www.entrevinetas.com/
http://www.entrevinetas.com/

Nombre: Mari Mari
Criatura: Unicornio.
Fig. 19

Nombre: Albin
Criatura: Conego

Fig. 20

Nombre: Bigotes
Criatura: Ratón con
bigotes de perro.

Fig. 21

35
Fig. 22

35 Ejercicio de experimentación con agua y tinta. Sesión 6. Autor: niño partícipe del taller año 2018 Técnica: tinta y
agua sobre papel.

Fig.2336

36 36 Ejercicio de experimentación con agua y tinta. Sesión 6. año 2018 Técnica: tinta y agua sobre papel.

Conclusiones que no concluyen completamente

El ejercicio investigativo, a raíz del método cartográfico y el poder trabajar con artes y con
niños de las veredas de El Retiro, me acercó a un trabajo que se fue construyendo desde la
espontaneidad, la improvisación, un ejercicio de caos y de improntas, los cuales fueron marcando
nuevos rumbos, dejando de lado, momentáneamente, la ejecución de un taller planeado con
anterioridad. Aconteceres como el que se riegue una pintura sobre la mesa, un pincel que en su
salpicar deja huellas no previstas o lápiz que con fuerza marca la hoja a causa del contacto no
previsto con el compañero de al lado, fueron algunos de los sucesos que llevaron a que los talleres
tomaran nuevos ritmos de trabajo, ya que, en muchas ocasiones, era necesario hacer una pausa
para volver sobre lo acontecido, y mirar y decidir si podíamos continuar a partir de eso que nos
sucedió.
La respuesta más fácil y rápida era simplemente pedir una hoja en blanco, pasar el trapo o
el borrador por encima, y seguir como si nada hubiese pasado, suponer que nunca pasó y que todo
simplemente fue una impronta inadvertida . Pero entonces, ¿qué queda de nosotros cuando se
deshace lo ocurrido? ¿Cómo podemos re-tomar esos “infortunios” para restablecer un ritmo de
trabajo a partir del accidente o del impase? Sin planearlo fueron estos momentos los que en muchas
ocasiones avivaron el fuego de la palabra, y hablamos de lo que sentimos, de nuestra vida, de cómo
vemos los problemas, ¿qué pasa cuando no nos sentimos cómodos? ¿Qué ganamos cuando nos
sentimos cómodos? no se trataba de incentivar a que lo imprevisto fuera pre-visto, pero sí de poder
aprovechar cada acontecer que estuviera por fuera de lo planeado para conversar, y fue en estas
conversaciones con mis estudiantes que, en algunas ocasiones, la experiencia se dibujó mediante
lágrimas.
Al final de cada taller, veía como la ropa y los uniformes de los niños se desgastaban y se
manchaban, eso me confundía y en parte me asustaba, pues la impecable manera en que llegaban
a clase me exigía devolverlos igual. Pero ¿de qué sirve que vuelvan a sus casa tal y como

llegaron esta mañana al laboratorio? No hablo únicamente de sus uniformes, sino de ellos
como niños, sentía que debía motivarlos a que siguieran su camino con experiencias, con
sensaciones, con historias, con dibujos y sobretodo con preguntas.
Algo que me emocionó mucho, fue ver la manera en que se manchaban y se ensuciaban,
nos aprovechamosde la generosidad que nos brindó el Laboratorio del Espíritu para sentir qué es
trabajar con materiales de primera calidad sin importar si se gastan o no, vi que era necesario que,
al menos una vez en su vida, tuvieran la oportunidad de poder tener en la vereda los materiales y
los recursos que se adquieren, quizás con mayor facilidad, en el casco urbano. Contábamos con el
entorno, contábamos con los materiales y teníamos la actitud, el trabajo que se hizo fue impactante,
para mí y para ellos.

Fragmentos del diario de un cartógrafo

Una obra de arte es un cartografía, se transforma, se mueve, volvemos sobre ella, la vemos
y nos vemos diferentes, aceptamos el cambio, y nos preparamos para nuevos cambios, nos vemos
insatisfechos por lo que hemos creado y volvemos a realizar nuevos trazos… si vemos de manera
crítica una creación, lo más seguro es que siempre veremos algo nuevo, e intentamos actualizarla
cada vez más.

Cada que nos sentimos cómodos, represamos el río de la creatividad, vemos la obra y
decimos ¡ya está! La mejor obra aún está por realizarse.

Escribir este diario me ha permitido verme, encontrarme y sorprenderme; el resultado de
estas palabras se dio sin pensarlo, sin esperarlo, he tomado un lienzo con la idea de pintar un
paisaje, tengo idea volátil de lo que espero llegar a realizar, tengo los materiales y el deseo de
hacerlo, sin embargo, no hay una exactitud total de lo que será la obra, todo depende de la manera
en que se vaya desarrollando y la manera en que voy plasmando lo que voy sintiendo.

Es necesario dejarnos sorprender por los detalles, aunque imperceptibles, de la vida.

He pensado, a partir de las lecturas de este diario, que resulta difícil desarrollar un ejercicio
propiamente dibujográfico, ya que, en muchas ocasiones, por intentar profundizar en un aspecto
sensible desde el dibujo, en vez llevar hacia afuera lo que tenemos dentro, he terminado, muchas
veces, tecnificando el dibujo, colocando la técnica por encima de la expresión.

Yo me considero el más mortal de los mortales, sin embargo, durante mucho tiempo, las
personas me han llamado artista, personalmente siento que me falta demasiado para llegar a serlo.
Por ahora, no me veo como artista en la totalidad de la palabra, diría más bien que soy artista en
formación o aficionado al arte, un amante de la belleza, un sensible, un apasionado o un buscador
de emociones, alguien que se deja llevar por lo insignificante, delicado y quisquillosos.
Discúlpenme, pero dudo de aquellos quienes alardean por los campos abiertos, gritan y se llenan
la boca diciendo que son artistas, no quiere decir que no lo sean, eso no lo decido yo, pero me
cuesta creerlo. Para mí, el ser llamado artista, filósofo o maestro, es demasiado para cualquiera.

Índice de imágenes
Figura Descripción Página
1 Título: Julius Mayer Sonia
Autor: Steve Wheeler Año: 1950
7
2 Título: La Literatura
Autor: David Santiago Botero Año: 2018
11
3 Título: Autorretrato color de rosa
Autor: David Santiago Botero Año: 2018
12
4 Título: Pregunyo
Autor: David Santiago Botero Año: 2018
14
5 Título: Notary
Autor: Jean Michel Basquiat Año: 1983
15
6 Título: Autorretrato en la vereda Pantanillo
Autor: David Santiago Botero Año: 2018
17
7 Ilustración realizada por Power Paola del Laboratorio para la
revista Arcadia
19
8 Título: Sanclimberth
Autor: David Santiago Botero Año: 2018
21
9 Título: A Beautiful World
Autor: Anna Mary Robertson M. Año: 1948
23
10 Mapa de conexiones de internet 24
11 Obra realizada en el Taller número 4
Autor: Anónimo Año: 2018
25
12 Título: El hombre de Vitruvio o estudio de las proporciones
ideales del cuerpo humano
Autor: David Santiago Botero Año: 2018
28
13 Título: Sin Título Autor: Keith Haring Año: Sin Fecha 28
14 Escritura china de la palabra “amor” 30
15 Título: Límites
Autor: David Santiago Botero Año: 2018
33

16 Niño o niña dibujando
Autor: Anónimo Año: 2018
37
17 Título: Pequeños Mundos VI
Autor: Wassily Kandinsky Año: 1922
42
18 Título: Figura 6 del libro Punto y línea sobre el plano
Autor: Wassily Kandinsky Año: 1926
43
19 Obra realizada en los Talleres de Dibujografía
Título: Mary Mary
Autor: Luna Isabel Siro Tangarife Año: 2018
44
20 Obra realizada en los Talleres de Dibujografía
Título: Albin
Autor: Juan Gabriel Román Año: 2018
44
21 Obra realizada en los Talleres de Dibujografía
Título: Bigotes
Autor: Valeria Giraldo Arango Año: 2018
45
22 Obra realizada en los Talleres de Dibujografía
Experimentación con agua y tinta
Autor: Anónimo Año: 2018
46
23 Obra realizada en los Talleres de Dibujografía
Experimentación con agua y tinta
Autor: Anónimo Año: 2018
47

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