Resumen Bordwell - Mili Fernandez

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El cine clásico de Hollywood, Bordwell.
Período del 1917 al 1960. Lo que busca principalmente esta estética es presentar la narrativa, es decir la ficción con el concepto de “raccord”. A lo que se refiere este concepto es a disimular el montaje (montaje invisible), haciendo que la historia se cuente sola y que el espectador no perciba que es un montaje. Pero ¿Cómo logran hacer uso del raccord? Esto se logra con el uso de ciertos recursos: 
· El tiempo se presenta de forma cronológica, y con continuidad, siempre partiendo de un punto para seguir desglosando la trama.
· El espacio se encuentra fragmentado lógicamente yendo con el contexto de la escena y la historia en cuestión. Ósea se muestran los lugares principales, siempre los mismos, no se muestran lugares de transición (el tren, la calle) si no que se muestran los claves repetidas veces (el bar en Casablanca por ejemplo).
· Crea el efecto de mímesis buscando parecerse o copiar la realidad, pretendiendo ser realista.
· El espectador se siente espía de la realidad de los personajes, no como espectador si no como testigos de su vida.
Entonces con el uso de estos recursos sucede: un montaje externo/invisible donde el espectador es un espía respecto a lo que sucede en la pantalla. Sirviéndose la historia en bandeja y respetando la cuarta pared.
El cine clásico cuenta con tres pilares: la parte narrativa, la producción y las estrellas. Mejor dicho, con el star system o sistema de estrellas (usaban a las estrellas reconocidas para atraer al público, las estrellas como producto de marketing). El studio system, es decir el modelo estructural de la industria cinematográfica, se dividían en majors (las mas poderosas y grandes) y minimajors (independientes y pequeñas). Es un sistema de producción organizado con división de trabajo, donde existían jerarquías y sindicatos para proteger a los trabajadores.el tercer pilar son los géneros clásicos, es decir, el genre system.
Una película clásica es por ejemplo “Some like it hot”
Cumplía con una idea de paradigma: ofrece un sistema unificado y alternativas limitadas, esto quiere decir que todo esta justificado, la película y la forma de contarla es CLARA Y EVIDENTE. Como por ejemplo, no había travellig, todo movimiento que sea brusco estaba justificado por que algún personaje se movía, o si corría la cámara iba tras él, antes de un flashback siempre aparece alguien pensando o evidenciando que eso es parte de un recuerdo, se usan fundidos al cambiar de plano.
El espacio:
El personaje se encuentra CENTRADO (COMPOSICIONES CENTRADAS) se piensa con la misma lógica de las pinturas renacentistas y clásicas. Donde el personaje está centrado. Se busca el efecto de profundidad con el uso de luces y profundidad de campo busca generar que los planos sean EQUILIBRADOS visualmente, siempre hay un equilibrio o balance de elementos en el plano. El cuerpo humano erguido es un estándar principal. El rostro siempre ocupando el plano superior. Para las imágenes en movimiento se usa el REENCUADRE, si se mueve el personaje del centro, la cámara se adecúa a ese movimiento volviéndolo a centrar en el plano. No se usan mucho los cuerpos de perfil, si no que un poco inclinados pero la cabeza buscando frontalidad. Si aparece un personaje de espaldas eso indica la escasa importancia en esa escena.
El sonido:
Sonido diegético se refiere a los sonidos que pertenecen a la dígesis, es decir, al universo donde se desarrolla la historia, son parte de la escena, un elemento más de ella. Diferente al sonido extra: no pertenece a la escena, los personajes NO LO ESCUCHAN si no que nos ayuda a nosotros a acompañar la escena, música, leimotive, por ejemplo. La música aportó al cine continuidad narrativa evidente y funciona como narración, establece tiempo y lugar, refuerza el punto de vista (tristeza, felicidad, entre otros)
Géneros:
Melodrama (amor imposible), Musical (películas interrumpidas por cuadros musicaes), Cine negro (policial, detective, crimen), Western y Ciencia ficción (mundos posibles con explicación científica). Cada género cumple con estéticas específicas (obviamente no es lo mmismo los elementos, ropa, de un western que de un policial), los géneros marcan las relaciones entre los personajes (podemos deducir quienes son los villanos y víctimas en un western, por ejemplo), temas y subtemas que se repiten constantemente según cada género, esto se relaciona directamente con el star y studio system. 
La motivación genérica, que motiva a los personajes según cada género en particular y en cuestión (el vaquero que busca venganza, el actor que quiere formar parte del espectáculo, el gángster que quiere poder y éxito).