Entregable 1 animacion - MF 08L

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Los 
12
Principios 
de
La animación 
U
N
I
T
E
C
#1
Aplastar y estirar
1. Aplastar y estirar
Todos los objetos de la vida real tienen este efecto, también se plasma en la animación para crear ese efecto de realismo, algunos de estos se pueden ver
en objetos golpeados como una pelota o un globo con agua al hacer contacto con una superficie, el estiramiento hace parecer que el objeto se mueve
mas rápido.
#2
Anticipación 
2. Anticipación
Esta anticipa los movimientos del personaje para preparar al espectador y anuncia una acción que esta por ocurrir, como una patada.
#3
Puesta en
Escena 
3. Puesta en escena
Podemos ver las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones especificas de los personajes. 
#4
Acción directa
Pose a pose
4. Acción directa pose a pose 
Esta hace efecto en cada cuadro a cuadro, permitiendo el control sobre el movimiento del objeto o personaje. se distingue por la fluides de los movimientos corporales, como si se tratara de un movimiento completamente fluido
#5
Acción continua 
Y Sobre puesta
5. Acción continua y sobre puesta
Ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y
dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a
las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia.
“Acción complementaria” significa que las piezas
desvinculadas del cuerpo deben continuar su
movimiento incluso después de que el personaje se dejó
de mover, y deben continuar mostrando varios grados
de movimiento
#6
Entrada lenta
y
Salida lenta
6. Entrada lenta y salida lenta
las salidas y entradas el objeto se mueve mas lento, mientras que durante la trayectoria, la velocidad es mas rápida
#7
Arcos 
7. Arcos 
Las acciones naturales tienden a seguir una
trayectoria en forma de circular, por lo que la
animación debe apegarse a este principio
creando estos “arcos” para dar la sensación de
realismo.
#8
Acción secundaria
Se refiere a una acción subordinada o subsecuente que da soporte a una acción primaria. Una acción secundaria ayudará a enfatizar la acción del personaje dando mas vida a la escena. Ellas pueden ser animaciones corporales o faciales, lo importante es que no compitan o desvíen la atención de la acción principal
#9
Tiempo 
y
Espacio 
#10
Exageración 
nos hace presentar la acción natural de forma más evidente y contundente, para que la audiencia comprenda mejor lo que sucede. Para ello, puedes emplear rasgos caricaturescos o acciones más sutiles, como el salto después de un susto. 
#11
Dibujo solido
El dibujo sólido en la animación representa todas las formas 3D que comprenden y aplican correctamente los conceptos básicos de perspectiva, volumen, peso, equilibrio e iluminación.
#12
La apariencia
es importante incorporar rasgos que resulten atractivos para el público. Gracias a este principio de la animación, los personajes se sienten interesantes y reales.