Lectura 2 Contexto histórico y características del vanguardismo - Kiara Enriquez

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LECTURA 2
Contexto histórico y características del vanguardismo 
El vanguardismo buscaba confrontar el orden actual establecido.
¿Qué es el Vanguardismo?
El vanguardismo es un conjunto de diversos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, en un contexto muy convulsionado a nivel político, económico y social. Tuvo su mayor desarrollo en Europa (especialmente en Francia) y, más tarde en Hispanoamérica (especialmente en Argentina y México).
El término vanguardia (de origen militar y político) significa “guardia avanzada”. Comenzó a utilizarse como metáfora para las actitudes culturales de fines del siglo XIX, en especial a las corrientes literarias y artísticas, que confrontaban el orden actual establecido.
El vanguardismo representa un arte impregnado por el radicalismo y la crítica política, social y estética, por lo que las ideologías socialistas, anarquistas, comunistas y apolíticas eran frecuentes entre los artistas de vanguardia.
Los artistas, sus ideas y su diversidad de estilos, eran aceptados de manera colectiva entre los vanguardistas, a modo de escudo contra el resto de la sociedad ortodoxa. La vanguardia se refiere a un grupo, no a solo a un individuo innovador. 
Contexto histórico del vanguardismo
El vanguardismo surge a fines del siglo XIX en medio de una crisis religiosa, filosófica y cultural que desencadenó en una desacreditación y destrucción de varios signos y valores tradicionales.
El clima de las primeras décadas del siglo XX estaba marcado por la aceleración. La revolución industrial modificó la vida y produjo los cambios siguientes:
· Iluminación eléctrica en las calles, trastocó la dinámica de las ciudades, que empezaron a estar despiertas las 24 horas del día.
· La experiencia de la velocidad del tren y del automóvil, transformó las relaciones entre espacio y tiempo y generó nuevas formas de mirar.
· El avión, volvió al mundo un lugar más pequeño.
· La fotografía y el cinematógrafo liberaron al arte de la necesidad de reflejar la vida tal cual se presenta a los ojos del espectador.
Estos cambios impactaron en la experiencia subjetiva; por lo tanto, los artistas buscaron nuevas formas fundadas en la experimentación para criticar y modificar el mundo. También se vivieron cambios en el mapa político como: 
· La aceptación de la clase obrera como sector social por la burquesía.
· El surgimiento de los partidos políticos con postulados marxista.
· La primera Guerra Mundial que puso en crisis el ideal de progreso, el optimismo liberal burgués y su fe en la ciencia y en la técnica.
A principios del siglo XX las grandes tensiones entre los países de Europa se debían a la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y al surgimiento de ideologías socialistas que dieron origen a la Unión Soviética (1917).
Características del vanguardismo
El vanguardismo estableció un punto de inflexión entre el arte y la cultura.
· Los artistas de vanguardia buscaban desafiar los límites impuestos por la tradición. El desarrollo sin precedentes de las ciencias y las nuevas tecnologías tuvo un gran impacto en las obras. 
· Establecieron lo nuevo como valor absoluto. No apuntaron a derrotar un movimiento específico sino al arte entero como institución portadora de los valores burgueses.
· El arte está desconectado “separado de la vida”. Para los vanguardistas era prioritario reconectar el arte con la experiencia vital. Había que sacudir al burgués que vivía en un mundo dominado por la racionalidad y liberar al arte que estaba congelado en operaciones renacentista. Un mundo nuevo necesitaba un arte nuevo; la imaginación no debía respetar límites ni mandatos ancestrales. 
· Producción de manifiestos. Se trata de textos que describen su programa estético y sus objetivos como movimiento.
· Ruptura de las reglas tradicionales del arte. Se produce un quiebre en la perspectiva, en el tiempo lineal, en la imitación de la realidad, etc.
· Procedimientos de extrañamiento. Operaciones que tienden a volver la realidad extraña, con la idea de desautomatizar las reacciones del público. Las obras se realizaban en las calles o en las plazas para conectar el arte con la vida cotidiana.
· Nuevo vínculo con el público. El receptor de la obra pasa de ser pasivo a ser activo; puede intervenir en la obra, alterarla. Rompen con la distancia clásica entre el espectador/lector y la obra.
· Predominio de la forma sobre el contenido. Las palabras son usadas por su potencial visual y sonoro y no por su significado o por su referencia.
· Introducen en sus piezas el humor y el sarcasmo pues, entienden que, el arte debe ser, ante todo, lúdico.
· Actitud irreverente, buscan escandalizar, provocar y agredir. 
La regla era la experimentación con nuevas nociones de belleza y fealdad. Los artistas se nutrieron del estilo de vida de las metrópolis y su ritmo acelerado, la psicología y temas tabú ajenos al arte.
El vanguardismo creció impulsado por el desarrollo de los medios impresos, y estableció un punto de inflexión entre el arte y la cultura, a través de la liberación del espíritu creativo.
Movimientos Vanguardistas
El surrealismo considera la existencia de otras realidades y el libre pensamiento.
El vanguardismo se manifestó a través de diferentes expresiones artísticas como la pintura, la literatura, la escultura, la música y la arquitectura. Entre los principales movimientos vanguardistas se destacan:
· El impresionismo. Se vincula principalmente con la pintura. Se destaca por su representación de la luz y los colores puros, sin prestar demasiado detalle a las formas.
· Expresionismo. Se vincula con la literatura y la pintura. Se destaca por la expresión subjetiva que refleja los sentimientos más profundos del ser humano.
· Fauvinismo. Se vincula a la pintura con óleos. Se destaca por el uso de colores estridentes, contrastantes y trazos agresivos.
· Dadaísmo. Se destaca por romper con todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, en especial, de la pintura y de la escultura.
· Ultraísmo. Se destaca por su oposición con el modernismo y la Generación del 98. Es una reducción literaria a una metáfora, con el uso de nexos y adjetivos inútiles.
· Surrealismo. Se destaca por considerar la existencia de otra realidad y del pensamiento libre. Plasma en la pintura, un mundo absurdo e ilógico que mezcla los sueños con la realidad.
· Cubismo. Se destaca por el uso de formas geométricas. Rompe con la perspectiva tradicional e intenta alcanzar una cuarta dimensión.
· Futurismo. Se destaca por romper con los valores estéticos del pasado y por reflejar la modernidad, el dinamismo, las máquinas y la exaltación de la guerra.
Obras y artistas de la vanguardia
“El Grito” es un cuadro expresionista que fue pintado por Eduardo Munch.
Algunas obras y sus autores que resultan representantes de la pintura vanguardista son:
· “Impresión, sol naciente” de Claude Moent (impresionista)
· “La danza” de Henry Matisse (fauvista)
· “El grito” de Eduardo Munch (expresionista)
· “Cesto de manzanas” de Paul Cézanne (impresionista)
· “Festival de las flores” de Diego Rivera (impresionista)
· “Invasión nocturna” de Roberto Matta (surrealista)
· “Rua Ruini” de Xul Solar (surrealista)
Algunas obras y sus autores que resultan representantes de la escultura vanguardista son:
· “Pequeña bailarina de catorce años” de Edgar Degar (impresionista)
· “La edad de bronce” de Aguste Rodin (impresionista)
· “Tarro en forma de cabeza” de Paul Gauguin (impresionista)
· “Cabeza de mujer” de Pablo Picasso (cubista)
Algunas obras y sus autores que resultan representantes de la literatura vanguardista son:
· “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust (modernista)
· “El extranjero” de Albert Camus (existencialista)
· “Malone Muere” de Samuel Becket (modernista)
· “Fabla Salvaje” de César Vallejo (modernista)
· “La gruta del silencio” de Vicente Huidobro (poético creacionista)
· “El hombre de la esquina rosada” de Jorge Luis Borges (ultraísta)