BARROCO 2021

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El Barroco 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La arquitectura del sentimiento 
1600-1780 
Era tendencia se conoce con el nombre de 
 
 
 
MANIERISMO 
 
 
Miguel Angel introduce en sus obras una atmósfera de 
DUDA, CONFLICTO e incluso un aire de TRAGEDIA desconocida 
hasta entonces en la historia del arte. 
 
Refleja la CRISIS que atraviesa su época. 
Aparecen conflictos sobre la existencia terrenal, se comienza a 
perder a la iglesia como única religión, la Tierra ya no es el centro del 
Universo. 
 
 
Se pasa de la ESTATICA renacentista a una RELACION DINAMICA 
mediante el uso de elementos contrastantes 
 
 
El MANIERISMO se basa en CONTRADICCIONES, representa un 
mundo PROBLEMÁTICO y dividido 
Hospital de los Inocentes, Florencia, Brunelleschi, 1419 
Primer edificio renacentista con ARMONIA MATEMATICA 
El RENACIMIENTO del pensamiento clásico 
Cúpula de Santa María del Fiore, Catedral de Florencia 
La Villa Badoer, de Palladio, 1556. ​ 
Palacio Renacentista 
Templete de San Pedro, Roma, 1501 
 
Renacimiento: aparece en 1418, en FLORENCIA 
 
 
Esa época generó obras cargadas de SERENIDAD, CLARIDAD, 
EQUILIBRIO, ORDEN RACIONAL. 
 
 
A Partir de 1530, y en un afán de INNOVACION, los artistas comienzan a 
buscar una mayor EXPRESIVIDAD mediante TENSIONES. 
 
Cúpula de la Basílica de San Pedro, Vaticano 
Michelangelo di Lodovico Buonarroti 
(Caprese 1475 – Roma, 1564), 
 
 Miguel Ángel 
 
Escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de 
los más grandes artistas de la historia. 
La Piedad, Miguel Angel, 1498 
David, 1501-1504 
Capilla Sixtina, Vaticano, 1471-1484, Papa Sixto IV 
Frescos de Miguel Ángel, 1508 y 1512 
Un fresco es una pintura realizada sobre yeso, en la cual se aplica cal 
y se pinta sobre ella. Se ejecuta en jornadas de 8 horas, ya que la cal 
comienza su secado y no admite más pigmentos 
La Creación, Capilla Sixtina, Museos Vaticanos 
El alto Renacimiento alcanza obras de enorme 
CLARIDAD, EQUILIBRIO, SERENIDAD Y ORDEN RACIONAL 
 
Llegado a ese GRADO DE PERFECCIÓN, 
SÓLO QUEDABA UNA COSA POR HACER: 
QUEBRARLO, DESVIARSE, INNOVAR 
 
El efecto del Alto Renacimiento comenzó 
a perderse hacia 1530, Al surgir 
MAYOR EXPRESIVIDAD, TENSIONES 
SENTIDO LÚDICO DEL DISEÑO 
El lenguaje manierista sustituye el lenguaje clasicista del 
Renacimiento por otro muy distinto, de carácter 
desgarrado y contradictorio, propio de una época de crisis, 
en el que es patente la tensión, distorsión, sofisticación, 
confusión, arbitrariedad, inverosimilitud, heterodoxia, la 
fuerza expresiva, la experimentación. 
Biblioteca Laurenciana, Florencia, 1520 
 
Es una de las bibliotecas más importantes de Florencia, famosa 
por conservar aproximadamente 11.000 manuscritos. 
 
 
Construida en el claustro de la basílica de San Lorenzo. 
 
 
La triple escalinata de acceso es el ejemplo perfecto 
de la Arquitectura del Manierismo. 
La escalera es la protagonista del vestíbulo de entrada. 
Tiene tres tramos distintos que se encuentran en un pequeño 
descanso para volver a arrancar, unificados, hasta la sala de lectura. 
 
Generan ilusión óptica de profundidad mayor que la real 
 
Con su estructura y plasticidad Miguel Ángel consiguió en 
 esta escalera la presencia de las formas manieristas 
dentro del campo arquitectónico. 
 
Se experimenta algo ambiguo al 
observar a dos PESADAS 
COLUMNAS que no están sobre 
pedestales acordes sino que son 
sostenidas por livianas volutas 
Plaza del Campidoglio, Miguel Angel, 1534 
CIRCULO: FIGURA GEOMÉTRICA 
PROPIA DEL RENACIMIENTO ELIPSE: LA FORMA PREDILECTA 
DEL MANIERISMO Y DEL BARROCO 
Se adopta la ELIPSE en lugar del CIRCULO, la forma oval. 
 
 
 
 
 
 
 
Las paredes son cóncavas y convexas, es decir onduladas. 
Se abandonan las líneas rectas y las superficies planas. 
El Barroco 
1600-1700 
Movimiento cultural que abarca literatura, escultura, 
pintura, arquitectura, danza y música. 
Europa Barroca 
 
 
“La vida como una fiesta” 
Teatro: símbolo más importante de la época 
 
“La vida es un teatro”. 
 
Aparece los decorados y la escenografía 
 
Los hombres actúan como actores: la obra que interpretan es 
su propia vida y el mundo es su escenario. 
 
Calderón de la Barca 
 
“La vida es Sueño” 
Shakespeare 
 
“Ser o no ser, esa es la cuestión” 
Consignas de la época 
 
 
“CARPE DIEM” 
(Goza de este día) 
 
 
 
“MEMENTO DEI” 
(Recuerda que vas a morir) 
Se desarrolla un estilo fastuoso de vida pero se tiene conciencia 
de lo efímero de la vida 
El término BARROCO fue usado en sentido despectivo, para 
subrayar exceso y abundancia de ornamentación. 
Indica algo irregular, raro, extravagante. 
David, Bernini, 1623, Galería Borghese, Roma, Italia. 
Propone la acción , quiebra el estatismo del renacimiento 
 El Barroco toma los elementos del Renacimiento, pero los modifica para 
hacerlos más flexibles e imprimirles movilidad y sentimiento. 
SE ALEJA DEL EQUILIBRIO renacentista 
Borra las fronteras entre la arquitectura, 
la escultura y la pintura, hasta un punto irreconocible. 
Es una arquitectura cargada de detalles y compleja. El edificio llega a ser 
como una gran escultura. Los frontis se parten y adoptan curvas, 
contracurvas y espirales. 
 
Donde la arquitectura del Renacimiento tuvo CLARIDAD, ahora hay 
AMBIGÜEDAD, EN VEZ DE REGULARIDAD HAY contraste. 
 
Hay un sentido de MISTERIO al pasar de una comprensión INTELECTUAL Y 
CEREBRAL al impacto EMOCIONAL 
 
 
El papel de la Iglesia en el desarrollo 
Del BARROCO 
 
Tras la mesura del Renacimiento, la Roma de los Papas 
advierte la necesidad de un arte nuevo. 
 
La Iglesia comprendió el poder del arte como 
vehículo de propaganda y de control ideológico. 
 
La consigna fue ganar al fiel a través de la emoción 
Durante el siglo XVI, varios religiosos intentan un cambio en la 
Iglesia. Ese movimiento se llama La Reforma. 
 
 Comenzó con Martín Lutero en contra de la IGLESIA. 
 
El protestantismo es hoy la tercera rama del cristianismo, con 
500 millones de fieles. 
Primera respuesta: Concilio de Trento, 1563 
 
La Contrarreforma fue la respuesta de la Iglesia a Lutero. 
para renovar la Iglesia y evitar el avance protestante. 
 
 
La arquitectura fue una expresión de la iglesia para 
restaurar su prestigio, 
 
 
Es el símbolo de la CONTRARREFORMA 
 
La iglesia plantea un templo FASTUOSO, lleno de 
ESPLENDOR y MOVIMIENTO, generando un verdadero 
ESPECTÁCULO. El interior se llena de OSTENTACION 
mediante piedras preciosas, oro y estuco. 
 
 
El artista CONFUNDE Y ABRUMA, de modo de 
no distinguir lo real y lo ilusorio. 
 
 
Se recurre al ARTE para PERSUADIR 
Y CONVERTIR a los fieles. 
Iglesia de Peregrinación, Franconia, 1743-72 
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. 
Da importancia a lo efectos luminosos, a través del claroscuro. 
 
Búsqueda de la sorpresa, lo dramático, escenográfico y teatral. 
 
La iglesia se llena de FRESCOS, estatuas, altares y retablos. 
 
Todo apunta a los SENTIDOS 
 
Para ellos establece un aspecto TEATRAL, de 
ilusionismo y DINAMISMO. 
 
 
Su objetivo es IMPRESIONAR, CONVENCER, 
generar un sentimiento interior. 
 
 
El termino se lo relaciona con algo GROTESCO, EXTRAVAGANTE, 
RECARGADO, CONFUSO Y ARTIFICIAL 
 
Renacimiento, 1400-1500 Barroco, 1600-1760 
Sencillez Complejidad 
Claridad Ambiguedad 
Planitud Plasticidad 
Comprensión intelectual Impacto emocional 
Claridad estructural Obra de arte total 
Interior estático Interior dinámico 
Altar de San Ignacio, Andrea Pozzo, 1669-1700, 
Bernini, Santa María della Vittoria, Roma, Extasis de Santa Teresa 
Pinturas en cielorrasos. 
Iglesia Gesú, 1571, Roma, Giácomo della Porta. 
Giovanni Battista Gaulli, Gesú, Roma, 1672Santi Vincenzo ed Anastasio, Roma, 1646, Martino Lunghi 
Pietro da Cortona, Santa María della Pace, Roma, 1656 
Giuseppe Sardi, Santa María della Madalena, Roma, 1735 
Catedral de Murcia, España, 1742 
Los dos grandes nombres del barroco en Roma 
 
BERNINI Y BORROMINI 
Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680 Francesco Borromini (1599 -1667) 
 Borromini 
Bernini 
Piazza Navona, Roma 
Sant’Andrea al Quirinale, 1658-1661, Roma, Bernini 
Baldaquino, Basílica de San Pedro 
Baldaquino 
 
En un templete formado por cuatro columnas que sostienen una 
cúpula o trcho, destinado a cobijar el altar cuando tiene una 
posición aislada 
Francesco Borromini (1599 -1667) 
Oratorio de los Filipenses, Borromini, Roma 
Palacio Propaganda Fide, Roma 
Oratorio dei Filippini, Francesco Borromini, 1637-1667, Roma, Italia 
San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, 1638-41 
Fue una obra considerada “de gran mérito artístico, capricho, 
excelencia y singularidad” 
 
 
“El espectador se ve estimulado a dejar que su vista 
la recorre sin descanso” 
Barroco en el mundo 
Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann, 1745-1754, Baviera 
Iglesia de Peregrinación, Neumann, Franconia, 1743-72 
Catedral de Santa María, Toledo España, 1700 
Blathasar Neumann, Castillo de Augustusburg, 1741-44 
Residencia de Wurzburg, 1735 
Residencia en Wurzburgo, Alemania 
Francia, Versallles y el barroco 
Palacio de Versalles, Versalles, Francia, 1623-1678, Luis XIV 
 
La Galería de los Espejos es una de las joyas del Palacio de Versalles. 
 
 
 
Concebida por el arquitecto Jule Hardouin Mansart, 
se construyó entre 1678 y 1684. 
 
 
De estilo barroco, tiene una longitud de 73 metros por 10.50 de ancho. 
Diecisiete ventanas proporcionan luz que se refleja en 357 espejos puestos 
frente a frente. 
 
Barroco en América 
Iglesia de Profesa, Méjico, 1714 
Iglesia San Francisco, Puebla, Méjico 
Santa Prisca, Taxco 
Compañía de Jesús, Cuzco, Perú, 1651 
RETABLO 
Obra situada detrás de un altar, construida en madera, mármol o 
algún metal. Pueden ser escultóricos, con relieves o figuras. 
 
 
Desde el siglo XIII hasta el XX fueron los elementos más 
relevantes en la decoración de las iglesias, en Italia, Portugal, 
España y el continente americano. 
Mosteiro de Sao Bento, Río de Janeiro, Brasil, 1617-1668 
Rococó 
Es un movimiento artístico nacido en Francia, 1730 y 1760. 
 
 
Se define por los colores luminosos, suaves y claros. 
 
 
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la 
mitología, en cuerpos desnudos y temas amorosos. 
 
 
Es un arte mundano, que trata temas de la vida diaria. 
 
 
Refleja lo agradable, refinado, exótico y sensual. 
El columpio, de Fragonard, 
recoge el espíritu refinado, 
exótico y sensual del Rococó 
Barroco urbano 
 
El arquitecto del barroco también interviene en el diseño urbano, de las 
calles y las plazas. También en este caso realiza juegos espaciales, 
sentido de MOVIMIENTO hacia el infinito. 
 
 
Nos obliga a agudizar los sentidos, a tener una percepción atenta del 
entorno. Se genera un FUERTE ESTIMULO al espectador, de manera 
de exigir una participación activa en el espacio urbano. 
 
 
Aparece la NATURALEZA bruta en la ciudad, con USO 
DECORATIVO. Se recurre a las piedras y el agua. 
 
Piazza de Spagna 
Procura una escenificación del espacio 
 
 
El conjunto se va estrechando, creando una “perspectiva acelerada”, que 
configura una verdadera escenografía espacial. 
 
 
Todo ayuda a generar una impresión casi ilusionista al espectador. 
La Barcaccia, Bernini 
Plaza Navona 
La Plaza Navona (Piazza Navona) 
 
Es una de las más famosas de Roma y del mundo 
por su belleza y obras de arte. 
 
En ella se disponen las fuentes de Bernini, el Palazzo 
Doria-Pamphili y la iglesia de Sant'Agnese, de Borromini. 
Fuente de los cuatro Ríos, Bernini, 1651 
La fuente se compone de una base formada de una gran 
piscina elíptica, coronada de una mole de mármol, 
sobre la cual se eleva un obelisco egipcio. 
 
 
Las estatuas son alegorías de cuatro ríos (Nilo, Ganges, 
Danubio, Río de la Plata). Cada uno representado 
por un gigante de mármol. 
Fuentes de agua en Roma 
 
El aporte del barroco 
Fuente de las Tortugas, Roma, Giacomo della Porta, 1585 
Fuente del Tritón, Piazza Barberini, Bernini 
Fontana di Trevi, Roma, 1732-62 
Plaza de San Pedro 
Urbanización Plaza de San Pedro, Bernini, 1656-63 
 
La plaza tiene un fuerte fundamento teórico. 
 
 
Escribió Bernini que por ser San Pedro la más importante 
de todas las iglesias, DEBIA TENER UN PORTICO 
para recibir CON LOS BRAZOS ABIERTOS a los católicos, 
a fin de confirmarlos en su fe, para reunirlos con la iglesia, 
a los infieles para iluminarlos en la verdadera fe 
 
 
El eje que conduce a la Basílica juega con un cambio entre 
espacios abiertos más grandes y estrechamientos. 
 
La gran plaza elíptica cercada por columnas desemboca en otra 
plazoleta en forma de trapecio, hacia la Basílica. 
 
 
Se consigue que las enormes dimensiones parezcan 
aún más grandes. 
 
La plaza puede definirse como un espacio ABIERTO y CERRADO 
al mismo tiempo, donde su forma OVAL crea una expansión. 
 
 
El espacio se concibe como PUNTO DE ENCUENTRO DE 
TODA LA HUMANIDAD. 
 
Barroco urbano